Books by Raquel Crisóstomo
La identidad propia siempre ha sida objeto de interés y de controversia. Vivimos en una época, de... more La identidad propia siempre ha sida objeto de interés y de controversia. Vivimos en una época, de multiplicidad de pantallas, donde impera la presencia del relato subjetivo y el refuerzo del yo. Por ella es especialmente interesante adentrarse al yo desde el ambito de la serialidad televisiva, que quizas ha sida la pantalla que mas revoluciones narrativas sobre este terrena esta reflejando en los últimos años, quizas por su capacidad para mutar como espejo social, de lo que somos como individuos y sociedades. La ficción actúa como espejo para el espectador en el que se reflejan las múltiples derivas ontológicas, los cambios en las dinamicas sociales, entre atros muchos aspectos, a la vez que le ayudan a comprender, a normalizar y normativizar esa realidad.
David Lynch hizo historia en la televisión de los noventa. Twin Peaks se convirtió en un fenómeno... more David Lynch hizo historia en la televisión de los noventa. Twin Peaks se convirtió en un fenómeno de masas que mantuvo a los espectadores en vilo. Ahora, veinticinco años después, tras el abrupto final de la segunda temporada, regresamos a Twin Peaks con una tercera entrega. Pero Twin Peaks ya no es un simple escenario para una serie, un pueblo más de la América profunda, sino un lugar mítico, una auténtica mitología moderna. Y el retorno a ese lugar no es una coda ni un homenaje, sino la confirmación de un clásico. También es la oportunidad, a través de este libro, de volver a aquellos bosques y a aquel café, la ocasión para pensar qué hizo de Twin Peaks un relato televisivo revolucionario y cómo se ha convertido en el estreno más esperado en muchos años. Para ello contamos con el propio David Lynch, que nos relata cómo surgió y cómo se hizo Twin Peaks, con todo detalle y con anécdotas tan inverosímiles como reales. También nos acompaña David Chase, creador de Los Soprano, que nos habla de la influencia de la serie de Lynch sobre los mafiosos de Nueva Jersey y sus sueños. A continuación, uno de nuestros cineastas más internacionales, Nacho Vigalondo, escribe sobre el desconocido final alternativo de Twin Peaks y la importancia que tuvo en su cine, y Michel Chion, máximo especialista mundial en la obra de Lynch, nos propone un inmejorable umbral para analizar los diferentes temas de esta producción. De ello se ocuparán los demás autores de este volumen, que abordan de manera ágil y lúcida la relación de la serie con la filosofía, la naturaleza, la historia, lo salvaje o el mal. Bienvenido, de nuevo, a Twin Peaks.
De Ratones y Héroes, debe ser leído para contemplar con la debida distancia la sombra narrativa ... more De Ratones y Héroes, debe ser leído para contemplar con la debida distancia la sombra narrativa de Maus sobre la producción imaginaria contemporánea. En el hilo secreto que anuda los campos de concentración con el campamento de refugiados de Sabra y Chatila de Vals con Bashir, el campo se convierte en un umbral invisible del documental y la ficción contemporáneos, incluso en sus versiones más frívolas: desde las alambradas de Gorazde y Palestina, en la franja de Gaza, de Joe Sacco o de las películas de Rithy Panh y Joshua Oppenheimer hasta la velada metáfora que anida en la prisión de la serie The Walking Dead, en la isla de la serie televisiva Perdidos o en la Zona Fantasma en la que son confinados los héroes Marvel de Civil War constituyen retornos incómodos de ese ninguna parte en el que el individuo puede ser excluido, asesinado y profanado.
Estas palabras de Iván Pintor están extraídas de su prólogo en “De Ratones y Héroes” y describen perfectamente lo que se puede encontrar en este libro. Un recorrido por la memoria, no sólo de los supervivientes del Holocausto y de sus descendientes, sino también de todos aquellos elementos que configuran el imaginario de una obra tan fascinante como Maus. De Ratones y Héroes es el texto elegido por Ediciones Marmotilla para su salida al mercado, no sólo por su calidad, sino porque su autora, Raquel Crisóstomo, hace un recorrido por todas las influencias que conducen a la elaboración de una historia como Maus, desde un punto de vista absolutamente interdisciplinar relacionando el trabajo de Spiegelman no sólo con la memoria del Holocausto, sino con todas aquellos elementos que llevan a la configuración de esa obra maestra, desde los clásicos del cómic, hasta la propaganda bélica y el cine de animación. Una publicación, en definitiva, imprescindible para profundizar en el imaginario de Maus.
Este libro comienza con una extensa y reveladora entrevista inédita en la que Matthew Weiner, cre... more Este libro comienza con una extensa y reveladora entrevista inédita en la que Matthew Weiner, creador de Mad Men, nos confiesa sus filias, fobias e influencias, y nos desvela el verdadero origen de esta producción. A continuación, Enrique Vila-Matas recupera un inquietante episodio juvenil para hablarnos del eje secreto de la serie y de cómo ésta lo reconcilió con el corazón invisible de todo relato. A ellos se suman un conjunto de autores que analizan de forma ágil y lúcida los principales temas de Mad Men: de los claroscuros del capitalismo a la literatura norteamericana contemporánea que tanto ha influido en sus guiones, del ascenso del feminismo y los derechos sociales de las minorías a la conversión de la realidad en un nuevo y absoluto objeto publicitario.
Journal Articles by Raquel Crisóstomo
FONSECA Journal of Communication, 2022
Political parties take advantage of the internet to disseminate their messages, particularly
duri... more Political parties take advantage of the internet to disseminate their messages, particularly
during election campaigns. In addition to the public, these messages reach
journalists, who have turned these platforms into another tool for their professional
work. The aim of this study is to reflect on how the nature of publications can affect
the work of journalists who use this content as raw material to work with. In order to
explore this more deeply, a quantitative approach is proposed, consisting of a metric
analysis of 1,280 Facebook posts by 10 political forces and a survey of 1,004 people,
representing the universe of the Spanish population. The results show that the parties
disseminate unidirectional and propagandistic content on Facebook during campaigns,
marginalising dialogue and interaction. This restricts journalists’ ability to converse with
political parties through the social network, which at the same time is impacted by
messages whose veracity is secondary to their objective of reaching as many internet
users as possible.
Caiana, Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte, 2023
En los últimos años la llegada de las narrativas transmedia ha supuesto un cambio de paradigma en... more En los últimos años la llegada de las narrativas transmedia ha supuesto un cambio de paradigma en la producción audiovisual: ahora ya no solo importa la historia principal de la serie, sino construir infinitas posibilidades para la implicación del usuario con la historia, la potenciación de la participación y el enriquecimiento de la narrativa principal. En el caso español, se encuentran diversos ejemplos de esta tendencia creciente en el audiovisual, de diverso impacto, pero de crecimiento continuo, que se acompaña de la existencia de otras narrativas derivadas de la transmedia que incitan a la participación, como las narrativas interactivas. El objetivo de este texto es elaborar un recorrido por los distintos ejemplos que se han dado en la ficción serial española hasta la fecha, así como trazar algunas de sus principales características.
Revista Mexicana de Ciencias Políticas y Sociales, 2022
This article presents a study aimed at determin- ing how Spanish citizens perceive the messages s... more This article presents a study aimed at determin- ing how Spanish citizens perceive the messages sent to them by political parties during electoral campaigns via their profiles on social networks. By means of a descriptive quantitative approach consisting of a survey conducted through a structured questionnaire aimed at the Spanish population aged 18 and over, it is concluded that they perceive that the parties use their profiles on the social networks Facebook, Twitter, and Instagram during the election campaign basical- ly for self-referencing purposes. The differences perceived on the basis of the variables of sex, age, habitat, number of household members, region and social class are insignificant and do not al- ter the general framework observed. Thus, it can be asserted that Spaniards perceive the messages published by the parties on social networks just before elections as propaganda content that does not seek to establish a two-way communication channel with them.
International Journal of transmedia literacy, 2020
Espen J. Aarseth defined in his work Cybertext: Perspectives on Ergodic
Literature (1997) ergodic... more Espen J. Aarseth defined in his work Cybertext: Perspectives on Ergodic
Literature (1997) ergodic literature as one in which “a non-trivial effort is required to allow the reader to pass through the text”. Based on the analysis of a representative body of narratives found within the ergodic spectrum, this article aims to bring order to the classification of ergodic narratives; and contribute to the development of two possibilities of this type of narrative: transmedial and raccontian. Transmedial ergodic literature takes into account the new media and the latest technologies available to the teleuser in order to transform his limited role from decision making to an acting role in the narrative, becoming an off-stage character. The raccontian proposal is characterized by the application of alterations in the hidden layer of a storyline using the Schrödinger cat effect. Ergodic decision-making dynamics are applied in racconto
scenes (Rondolino and Tomasi 1995) to manipulate the timeline prior to the story world’s starting point. This allows a greater diversification of outcomes by varying elements that usually remain inflexible and truncated. Two proposals that therefore affect different areas of transmedia communication, as we will demonstrate in this
article.
Miguel Hernández Communication Journal , 2020
La literatura ergódica es aquella en la que se requiere un esfuerzo no trivial para permitir que ... more La literatura ergódica es aquella en la que se requiere un esfuerzo no trivial para permitir que el lector atraviese el texto; una interacción que por definición está presente en los videojuegos, aunque también en el de algunos productos audiovisuales. Este artículo pretende aportar orden en la clasificación de narrativas ergódicas que afectan tanto al mundo del videojuego como al de otras narrativas, a través del estudio de una muestra representativa; y contribuir con el desarrollo de dos posibilidades de este tipo de narrativa: la transmedial y la raccontiana. La literatura ergódica transmedial tiene en cuenta los nuevos medios de comunicación y últimas tecnologías a disposición del teleusuario para transformar su papel limitado de toma de decisiones a un rol actante de la narrativa llegando a convertirse en personaje fuera de escena. La propuesta raccontiana se caracteriza por la aplicación de alteraciones en la capa oculta de un storyline utilizando el efecto del gato de Schrödinger. Para ello se aplican dinámicas ergódicas de tomas de decisiones en escenas racconto (Rondolino y Tomasi, 1995) para manipular la línea temporal previo al punto de inicio del storyworld. Esto permite una mayor diversificación de desenlaces variando elementos que habitualmente permanecen inflexibles y troncales.
ZESZYTY NAUKOWE UNIWERSYTETU PRZYRODNICZO-HUMANISTYCZNEGO W SIEDLCACH, 2019
The current globalised environment has been preceded by a generalised increase in the diffusion a... more The current globalised environment has been preceded by a generalised increase in the diffusion and use of Information and Communication Technologies (ICT), as well as by a large investment in Research and Development (R&D) by companies. This circumstance makes the use of these technologies fundamental for the automotive sector to face with guarantees the growing international competitivity. Thus, the correct use of ICT provides an improvement in productivity, and therefore in the competitiveness of enterprises. This article analyses the evolution of total factor productivity (TFP) in the Spanish automotive sector for the year 2017, in order to determine the influence this variable has on the improvement of total factor productivity.
Keywords: Automotive Sector, R&D, Total Factor Productivity, Spain
FEDRO. Revista de Estética y Teoría de las Artes, 2017
“This is my design”. When the profiler Will Graham recreates each murder scene using his creative... more “This is my design”. When the profiler Will Graham recreates each murder scene using his creative imagination, he’s doing an act of mimesis: he’s reproducing the artwork of others; but all these mimetic exercises are going to turn him in a consolidated artist.
Because Hannibal (NBC, 2013-2015) at the end is the history of the initiation of the profiler to the artistic conception of the horror by the hand of il maestro Hannibal Lecter.
The TV series by Bryan Fuller is a beautiful audiovisual exercise characterized by exquisite and hypnotic images, and also is full of artistic references like The bathers (1765) by Jean-Honoré Fragonard in the kitchen of Hannibal; and chairing the chimney Leda and the swan by François Boucher (1740); or for example the Japanese triptych in
wood by Utagawa Kunisada (1832) in Hannibal’s office, among others. But more interesting is the artistification that affects the scenic space, especially in the crime scenes, conceived with an artistic willing, escaping from the direct imitation, because mimesis belongs more to the artistic period of learning, as it shows the Primavera murder
by Il mostro in his beginnings in Firenze. Mimesis shows, diegesis tells and allows the artist to create his own creative grammar. This is the last objective of this paper: to show the mimetic and diegetic mechanisms in Hannibal because this show is not about what happens, but to see how it happens.
Resumen: Maus es un documento sobre la Shoah, la crónica de un hijo que aspira a comprender a un ... more Resumen: Maus es un documento sobre la Shoah, la crónica de un hijo que aspira a comprender a un padre traumatizado: un viaje interior que trata de unir presente y pasado, la exploración de unas circunstancias trágicas, una reflexión sobre aquellos que sobrevivieron y aquellos que murieron (los hundidos y los salvados, como diría Primo Levi) y un intento de superar el abismo generacional provocado por la edad y el dolor del superviviente. Así pues, el objetivo de este texto es ver cómo a través de las citadas obras el autor se enfrenta a este tipo de representación en un arte tan complejo y rico como es el cómic, que imbrica grafismo y textualidad; así como también observar cómo evolucionan las respuestas que Spiegelman halla a lo largo de su trayectoria creadora. Abstract: Maus is a document about the Shoah, the chronicle of a son who aspires to understand a traumatized father: an inner journey that tries to unite past and present, exploring tragic circumstances, a reflection on those who survived and those who died (the Drowned and the Saved, Primo Levi would say) and an attempt to overcome the generation gap caused by age and pain survivor. Thus, the objective of this paper is to explore how this graphic author faces this kind of representation in such a complex and rich as is the comic, which overlaps textuality graphics and art, as well as observe how the Spiegelman's answers evolve along their creative path.
El fandom ha adquirido en los últimos años un protagonismo esencial. Si bien no se trata de algo ... more El fandom ha adquirido en los últimos años un protagonismo esencial. Si bien no se trata de algo nuevo ni perteneciente en exclusiva al campo de la serialidad, como muy bien ya explicó Henry Jenkins en Fans, Bloggers, and Gamers: Exploring Participatory Culture (2006), sí que es cierto que ha evolucionado hasta convertirse en uno de los elementos clave de la cadena alimenticia serial. Sus aportaciones –y sobre todo su implicación– han decidido en distintas ocasiones la continuidad de una serie o la defenestración de un personaje, y quizás lo más importante, han dado lugar a la generación de universos narrativos circundantes y alternativos.
In this article, called Ministerical Fannibals: the power of the fandom
it will be analyzed how t... more In this article, called Ministerical Fannibals: the power of the fandom
it will be analyzed how the fandom has become in recent years an essential role. While this is not something new or belonging exclusively to the field of seriality, as well Henry Jenkins (2006) explained in Fans, Bloggers, and Gamers: Exploring Participatory Culture, it is true that has evolved to become one of the key elements of the serial food chain. His contributions and especially their involvement have decided on several occasions the continuation of a series or the defenestration of a character, and perhaps most importantly, have led to the generation of
surrounding and alternative narrative universes. This paper aims to deep into the behavior of fandom and its consequences through the study of different samples and examples of actions taken (transmedia or not) in relation to different series produced specially in United States in the last 15 years. And although various serial fandom will be analyzed in different ways, the focus will be specially on two recent quite different cases: the fannibals –fandom of Hannibal (NBC, 2012- 2015)– and the ministéricos, fandom of the TV series El ministerio del tiempo (La 1, 2015-), for being two very different series and therefore two fandoms also very different, but the two of them are very active. The first, an American series of three seasons whose cancellation has awakened an increasing cohort of followers; and the second, a Spanish series that was initially planned for one season and, die to its success, its second season is already on the air for 2016. The main objective is to establish the high influence of these groups in the series of the third age of television, whether in reference to the constructive elements of the series, in their characters or with respect to the scope of transmedia, where perhaps there has been more the evolution of the footprint of this group in the world of fiction in recent years.
Maus de Art Spiegelman supone el triunfo de la historieta como un medio que no pide prestada su l... more Maus de Art Spiegelman supone el triunfo de la historieta como un medio que no pide prestada su legitimidad de las otras artes y que construye una de las más terribles y maravillosas representaciones del horror del Holocausto con recursos que son propios del cómic. Spiegelman, autor de este premio Pulitzer de 1992, activa distintos resortes y estrategias para enfrentarse a la representación de lo inenarrable y a la amenaza necesaria del olvido de los supervivientes.
En la serie Hannibal palpita una horrible voluntad estética, un lirismo casi poético que busca la... more En la serie Hannibal palpita una horrible voluntad estética, un lirismo casi poético que busca la belleza que habita en el horror, a través de ese trenebrismo caravaggiesco que vemos en su fotografía. Se trata de una belleza ponzoñosa, macabra, con una tétrica teatralidad concretada en encuadres, colores y atmósferas. Hannibal plantea una obra de arte total, una Gesamtkunstwerk donde destacan inevitablemente las categorías de lo bello y lo siniestro, en las que la narración se apoya para hacer aceptable la visión del horror, así como en otros elementos que convierten al personaje en una oscura versión del artista romántico.
En la ficción serial de los últimos años se puede observar que los protagonistas de las series má... more En la ficción serial de los últimos años se puede observar que los protagonistas de las series más recientes casi siempre tienen una característica que los distancia del virtuosismo clásico, un elemento de extrañez, asocial en muchas ocasiones. Este artículo se propone demostrar que en la ficción televisiva estadounidense de los últimos diez años el héroe progresivamente adquiere características que impiden la interacción normal con el mundo que le rodea. Las características de este tipo de personaje, alejado de los estándares tradicionales narrativos, son diversas y múltiples, pero todas ellas son propias de lo denominado como ‘freak’.
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In the most recent serial fiction the hero is markedly different. The main characters of the latest series almost always have a feature that is far from the classical virtuosity, an element of strangeness, often asocial. This article aims to show that in the U.S. television drama of the last ten years the hero progressively acquires new features that not allow the normal interaction with the world around him. The characteristics of this type of character, away from traditional narrative standards are diverse, but all of them are typical of the known as freak.
Art Spiegelman lleva toda su vida artística luchando con como expresar lo inexpresable. El Horres... more Art Spiegelman lleva toda su vida artística luchando con como expresar lo inexpresable. El Horresco Referens, el horror a la referencia es uno de los ejes narrativos de su obra gráfica. En el caso de Maus (1986), el autor se enfrentó a muchos dilemas representativos: en cuanto a la capacidad explicativa del trauma paterno; los problemas que conlleva la
autobiografía; pero sobre todo, la problematica de la representabilidad de la magnitud del Holocausto, tratada por primera vez en este cómic.
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Art Spiegelman has spent his entire artistic life struggling with how to express the inexpressible. The horresco referens, the horror of reference is one of the main narrative of his graphic work. In the case of Maus (1986), the author faced many representative dilemmas: how to deal with the explanatory power of parental trauma, the problems with the autobiography, but above all, the problem of representability of the magnitude of the Holocaust, first addressed in this comic.
This paper studies the contemporary hero and their transformations in the television serial ficti... more This paper studies the contemporary hero and their transformations in the television serial fiction, led in recent times to the serial killer protagonist figure in the already completed Dexter (Showtime, 2006-2013) and Hannibal (NBC, from 2013). Both fictions are two highly relevant examples for the reprocessing of the hero, in the light of the archetypal story that lies at the core of both: The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde by Robert Louis Stevenson and its main concept of “doppelganger". From a qualitative methodology, this study first address some preliminary questions about the transformation of the classical hero in contemporary seriality, in its passage from classical to post-classical hero to move to focus on the figure of Stevenson twice already addressed in his work, and so proceed to analyze from this point of view the NBC and Showtime series about heroic archetype mutation in its contemporary figure.
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Este artículo pretende estudiar el héroe contemporáneo y sus transformaciones en la ficción serial televisiva, llevada en los últimos tiempos al extremo en la figura protagónica del serial killer
en la ya finalizada Dexter (Showtime, 2006-2013) y en Hannibal (NBC, desde 2013). Ambas ficciones son dos ejemplos altamente relevantes para la reelaboración del héroe, a la luz de la historia arquetípica que yace en la esencia de ambas: El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson y el concepto de doppelgänger que hayamos en ella. Desde una metodología cualitativa, en este estudio abordaremos en primer lugar algunas cuestiones previas sobre la transformación del héroe clásico en la serialidad contemporánea, en su paso del héroe clásico al héroe postclásico; para pasar a centrarnos en la figura del doble que ya abordaba Stevenson en su obra; y así pasar a analizar desde este punto de vista las series de Showtime y NBC en cuanto a la mutación del arquetipo heroico en su figura contemporánea.
In contemporary serial fiction the enemy is becoming more domestic, in the sense of belonging to ... more In contemporary serial fiction the enemy is becoming more domestic, in the sense of belonging to the country, is a native
of the same, and yet threatens his countrymen or national interests. In many cases this figure coexists with the classic
enemy, and what’s more, navigating between heroism and villainy, even assuming classical attributes of the hero.
All these features are grouped in the case of the characters of two of the most successful fictions audience in recent times
and perhaps have helped change over the recent construction of the concept of seriality enemy in TV: Dexter Morgan
(Dexter) and Nicholas Brody (Homeland).
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Books by Raquel Crisóstomo
Estas palabras de Iván Pintor están extraídas de su prólogo en “De Ratones y Héroes” y describen perfectamente lo que se puede encontrar en este libro. Un recorrido por la memoria, no sólo de los supervivientes del Holocausto y de sus descendientes, sino también de todos aquellos elementos que configuran el imaginario de una obra tan fascinante como Maus. De Ratones y Héroes es el texto elegido por Ediciones Marmotilla para su salida al mercado, no sólo por su calidad, sino porque su autora, Raquel Crisóstomo, hace un recorrido por todas las influencias que conducen a la elaboración de una historia como Maus, desde un punto de vista absolutamente interdisciplinar relacionando el trabajo de Spiegelman no sólo con la memoria del Holocausto, sino con todas aquellos elementos que llevan a la configuración de esa obra maestra, desde los clásicos del cómic, hasta la propaganda bélica y el cine de animación. Una publicación, en definitiva, imprescindible para profundizar en el imaginario de Maus.
Journal Articles by Raquel Crisóstomo
during election campaigns. In addition to the public, these messages reach
journalists, who have turned these platforms into another tool for their professional
work. The aim of this study is to reflect on how the nature of publications can affect
the work of journalists who use this content as raw material to work with. In order to
explore this more deeply, a quantitative approach is proposed, consisting of a metric
analysis of 1,280 Facebook posts by 10 political forces and a survey of 1,004 people,
representing the universe of the Spanish population. The results show that the parties
disseminate unidirectional and propagandistic content on Facebook during campaigns,
marginalising dialogue and interaction. This restricts journalists’ ability to converse with
political parties through the social network, which at the same time is impacted by
messages whose veracity is secondary to their objective of reaching as many internet
users as possible.
Literature (1997) ergodic literature as one in which “a non-trivial effort is required to allow the reader to pass through the text”. Based on the analysis of a representative body of narratives found within the ergodic spectrum, this article aims to bring order to the classification of ergodic narratives; and contribute to the development of two possibilities of this type of narrative: transmedial and raccontian. Transmedial ergodic literature takes into account the new media and the latest technologies available to the teleuser in order to transform his limited role from decision making to an acting role in the narrative, becoming an off-stage character. The raccontian proposal is characterized by the application of alterations in the hidden layer of a storyline using the Schrödinger cat effect. Ergodic decision-making dynamics are applied in racconto
scenes (Rondolino and Tomasi 1995) to manipulate the timeline prior to the story world’s starting point. This allows a greater diversification of outcomes by varying elements that usually remain inflexible and truncated. Two proposals that therefore affect different areas of transmedia communication, as we will demonstrate in this
article.
Keywords: Automotive Sector, R&D, Total Factor Productivity, Spain
Because Hannibal (NBC, 2013-2015) at the end is the history of the initiation of the profiler to the artistic conception of the horror by the hand of il maestro Hannibal Lecter.
The TV series by Bryan Fuller is a beautiful audiovisual exercise characterized by exquisite and hypnotic images, and also is full of artistic references like The bathers (1765) by Jean-Honoré Fragonard in the kitchen of Hannibal; and chairing the chimney Leda and the swan by François Boucher (1740); or for example the Japanese triptych in
wood by Utagawa Kunisada (1832) in Hannibal’s office, among others. But more interesting is the artistification that affects the scenic space, especially in the crime scenes, conceived with an artistic willing, escaping from the direct imitation, because mimesis belongs more to the artistic period of learning, as it shows the Primavera murder
by Il mostro in his beginnings in Firenze. Mimesis shows, diegesis tells and allows the artist to create his own creative grammar. This is the last objective of this paper: to show the mimetic and diegetic mechanisms in Hannibal because this show is not about what happens, but to see how it happens.
it will be analyzed how the fandom has become in recent years an essential role. While this is not something new or belonging exclusively to the field of seriality, as well Henry Jenkins (2006) explained in Fans, Bloggers, and Gamers: Exploring Participatory Culture, it is true that has evolved to become one of the key elements of the serial food chain. His contributions and especially their involvement have decided on several occasions the continuation of a series or the defenestration of a character, and perhaps most importantly, have led to the generation of
surrounding and alternative narrative universes. This paper aims to deep into the behavior of fandom and its consequences through the study of different samples and examples of actions taken (transmedia or not) in relation to different series produced specially in United States in the last 15 years. And although various serial fandom will be analyzed in different ways, the focus will be specially on two recent quite different cases: the fannibals –fandom of Hannibal (NBC, 2012- 2015)– and the ministéricos, fandom of the TV series El ministerio del tiempo (La 1, 2015-), for being two very different series and therefore two fandoms also very different, but the two of them are very active. The first, an American series of three seasons whose cancellation has awakened an increasing cohort of followers; and the second, a Spanish series that was initially planned for one season and, die to its success, its second season is already on the air for 2016. The main objective is to establish the high influence of these groups in the series of the third age of television, whether in reference to the constructive elements of the series, in their characters or with respect to the scope of transmedia, where perhaps there has been more the evolution of the footprint of this group in the world of fiction in recent years.
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In the most recent serial fiction the hero is markedly different. The main characters of the latest series almost always have a feature that is far from the classical virtuosity, an element of strangeness, often asocial. This article aims to show that in the U.S. television drama of the last ten years the hero progressively acquires new features that not allow the normal interaction with the world around him. The characteristics of this type of character, away from traditional narrative standards are diverse, but all of them are typical of the known as freak.
autobiografía; pero sobre todo, la problematica de la representabilidad de la magnitud del Holocausto, tratada por primera vez en este cómic.
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Art Spiegelman has spent his entire artistic life struggling with how to express the inexpressible. The horresco referens, the horror of reference is one of the main narrative of his graphic work. In the case of Maus (1986), the author faced many representative dilemmas: how to deal with the explanatory power of parental trauma, the problems with the autobiography, but above all, the problem of representability of the magnitude of the Holocaust, first addressed in this comic.
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Este artículo pretende estudiar el héroe contemporáneo y sus transformaciones en la ficción serial televisiva, llevada en los últimos tiempos al extremo en la figura protagónica del serial killer
en la ya finalizada Dexter (Showtime, 2006-2013) y en Hannibal (NBC, desde 2013). Ambas ficciones son dos ejemplos altamente relevantes para la reelaboración del héroe, a la luz de la historia arquetípica que yace en la esencia de ambas: El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson y el concepto de doppelgänger que hayamos en ella. Desde una metodología cualitativa, en este estudio abordaremos en primer lugar algunas cuestiones previas sobre la transformación del héroe clásico en la serialidad contemporánea, en su paso del héroe clásico al héroe postclásico; para pasar a centrarnos en la figura del doble que ya abordaba Stevenson en su obra; y así pasar a analizar desde este punto de vista las series de Showtime y NBC en cuanto a la mutación del arquetipo heroico en su figura contemporánea.
of the same, and yet threatens his countrymen or national interests. In many cases this figure coexists with the classic
enemy, and what’s more, navigating between heroism and villainy, even assuming classical attributes of the hero.
All these features are grouped in the case of the characters of two of the most successful fictions audience in recent times
and perhaps have helped change over the recent construction of the concept of seriality enemy in TV: Dexter Morgan
(Dexter) and Nicholas Brody (Homeland).
Estas palabras de Iván Pintor están extraídas de su prólogo en “De Ratones y Héroes” y describen perfectamente lo que se puede encontrar en este libro. Un recorrido por la memoria, no sólo de los supervivientes del Holocausto y de sus descendientes, sino también de todos aquellos elementos que configuran el imaginario de una obra tan fascinante como Maus. De Ratones y Héroes es el texto elegido por Ediciones Marmotilla para su salida al mercado, no sólo por su calidad, sino porque su autora, Raquel Crisóstomo, hace un recorrido por todas las influencias que conducen a la elaboración de una historia como Maus, desde un punto de vista absolutamente interdisciplinar relacionando el trabajo de Spiegelman no sólo con la memoria del Holocausto, sino con todas aquellos elementos que llevan a la configuración de esa obra maestra, desde los clásicos del cómic, hasta la propaganda bélica y el cine de animación. Una publicación, en definitiva, imprescindible para profundizar en el imaginario de Maus.
during election campaigns. In addition to the public, these messages reach
journalists, who have turned these platforms into another tool for their professional
work. The aim of this study is to reflect on how the nature of publications can affect
the work of journalists who use this content as raw material to work with. In order to
explore this more deeply, a quantitative approach is proposed, consisting of a metric
analysis of 1,280 Facebook posts by 10 political forces and a survey of 1,004 people,
representing the universe of the Spanish population. The results show that the parties
disseminate unidirectional and propagandistic content on Facebook during campaigns,
marginalising dialogue and interaction. This restricts journalists’ ability to converse with
political parties through the social network, which at the same time is impacted by
messages whose veracity is secondary to their objective of reaching as many internet
users as possible.
Literature (1997) ergodic literature as one in which “a non-trivial effort is required to allow the reader to pass through the text”. Based on the analysis of a representative body of narratives found within the ergodic spectrum, this article aims to bring order to the classification of ergodic narratives; and contribute to the development of two possibilities of this type of narrative: transmedial and raccontian. Transmedial ergodic literature takes into account the new media and the latest technologies available to the teleuser in order to transform his limited role from decision making to an acting role in the narrative, becoming an off-stage character. The raccontian proposal is characterized by the application of alterations in the hidden layer of a storyline using the Schrödinger cat effect. Ergodic decision-making dynamics are applied in racconto
scenes (Rondolino and Tomasi 1995) to manipulate the timeline prior to the story world’s starting point. This allows a greater diversification of outcomes by varying elements that usually remain inflexible and truncated. Two proposals that therefore affect different areas of transmedia communication, as we will demonstrate in this
article.
Keywords: Automotive Sector, R&D, Total Factor Productivity, Spain
Because Hannibal (NBC, 2013-2015) at the end is the history of the initiation of the profiler to the artistic conception of the horror by the hand of il maestro Hannibal Lecter.
The TV series by Bryan Fuller is a beautiful audiovisual exercise characterized by exquisite and hypnotic images, and also is full of artistic references like The bathers (1765) by Jean-Honoré Fragonard in the kitchen of Hannibal; and chairing the chimney Leda and the swan by François Boucher (1740); or for example the Japanese triptych in
wood by Utagawa Kunisada (1832) in Hannibal’s office, among others. But more interesting is the artistification that affects the scenic space, especially in the crime scenes, conceived with an artistic willing, escaping from the direct imitation, because mimesis belongs more to the artistic period of learning, as it shows the Primavera murder
by Il mostro in his beginnings in Firenze. Mimesis shows, diegesis tells and allows the artist to create his own creative grammar. This is the last objective of this paper: to show the mimetic and diegetic mechanisms in Hannibal because this show is not about what happens, but to see how it happens.
it will be analyzed how the fandom has become in recent years an essential role. While this is not something new or belonging exclusively to the field of seriality, as well Henry Jenkins (2006) explained in Fans, Bloggers, and Gamers: Exploring Participatory Culture, it is true that has evolved to become one of the key elements of the serial food chain. His contributions and especially their involvement have decided on several occasions the continuation of a series or the defenestration of a character, and perhaps most importantly, have led to the generation of
surrounding and alternative narrative universes. This paper aims to deep into the behavior of fandom and its consequences through the study of different samples and examples of actions taken (transmedia or not) in relation to different series produced specially in United States in the last 15 years. And although various serial fandom will be analyzed in different ways, the focus will be specially on two recent quite different cases: the fannibals –fandom of Hannibal (NBC, 2012- 2015)– and the ministéricos, fandom of the TV series El ministerio del tiempo (La 1, 2015-), for being two very different series and therefore two fandoms also very different, but the two of them are very active. The first, an American series of three seasons whose cancellation has awakened an increasing cohort of followers; and the second, a Spanish series that was initially planned for one season and, die to its success, its second season is already on the air for 2016. The main objective is to establish the high influence of these groups in the series of the third age of television, whether in reference to the constructive elements of the series, in their characters or with respect to the scope of transmedia, where perhaps there has been more the evolution of the footprint of this group in the world of fiction in recent years.
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In the most recent serial fiction the hero is markedly different. The main characters of the latest series almost always have a feature that is far from the classical virtuosity, an element of strangeness, often asocial. This article aims to show that in the U.S. television drama of the last ten years the hero progressively acquires new features that not allow the normal interaction with the world around him. The characteristics of this type of character, away from traditional narrative standards are diverse, but all of them are typical of the known as freak.
autobiografía; pero sobre todo, la problematica de la representabilidad de la magnitud del Holocausto, tratada por primera vez en este cómic.
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Art Spiegelman has spent his entire artistic life struggling with how to express the inexpressible. The horresco referens, the horror of reference is one of the main narrative of his graphic work. In the case of Maus (1986), the author faced many representative dilemmas: how to deal with the explanatory power of parental trauma, the problems with the autobiography, but above all, the problem of representability of the magnitude of the Holocaust, first addressed in this comic.
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Este artículo pretende estudiar el héroe contemporáneo y sus transformaciones en la ficción serial televisiva, llevada en los últimos tiempos al extremo en la figura protagónica del serial killer
en la ya finalizada Dexter (Showtime, 2006-2013) y en Hannibal (NBC, desde 2013). Ambas ficciones son dos ejemplos altamente relevantes para la reelaboración del héroe, a la luz de la historia arquetípica que yace en la esencia de ambas: El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson y el concepto de doppelgänger que hayamos en ella. Desde una metodología cualitativa, en este estudio abordaremos en primer lugar algunas cuestiones previas sobre la transformación del héroe clásico en la serialidad contemporánea, en su paso del héroe clásico al héroe postclásico; para pasar a centrarnos en la figura del doble que ya abordaba Stevenson en su obra; y así pasar a analizar desde este punto de vista las series de Showtime y NBC en cuanto a la mutación del arquetipo heroico en su figura contemporánea.
of the same, and yet threatens his countrymen or national interests. In many cases this figure coexists with the classic
enemy, and what’s more, navigating between heroism and villainy, even assuming classical attributes of the hero.
All these features are grouped in the case of the characters of two of the most successful fictions audience in recent times
and perhaps have helped change over the recent construction of the concept of seriality enemy in TV: Dexter Morgan
(Dexter) and Nicholas Brody (Homeland).
The narrative structure used by Abrams is driven and energized by the hypermedia that characterizes our time because of the creation of storylines and the collective enrichment of the original serial texts by the fandom. In this article, we analyze how this affected Lost and Fringe."
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J.J. Abrams pronunció una TED Conference titulada J.J. Abram’s Mystery Box en marzo de 2007, en la cual este creador de fcción televisiva desvela algunas de sus más importantes claves narrati-vas. A través de la metáfora de una caja mágica, Abrams explica su concepto de la generación de misterio en sus historias y conduce al espectador hacia la clave de su planteamiento narrativo: la utilización de lo que hemos venido a denominar como “narrativa matrioska”,presente sobre todo en Lost (ABC: 2004-2010) y en Fringe (FOX: 2008-2013),por ser las obras de Abrams de mayor mitología y complejidad narrativa. La estructura narrativa utilizada por Abrams se ve impulsada y fortalecida por la hipermedia que caracteriza nuestros días, por la generación de entramados y el enriquecimiento de los textos seriales originales a manos del colectivo fandom. En este artículo se analizará cómo todo ello ha afectado a Lost y a Fringe.
Estas palabras de Iván Pintor están extraídas de su prólogo en “De Ratones y Héroes” y describen perfectamente lo que se puede encontrar en este libro. Un recorrido por la memoria, no sólo de los supervivientes del Holocausto y de sus descendientes, sino también de todos aquellos elementos que configuran el imaginario de una obra tan fascinante como Maus. De Ratones y Héroes es el texto elegido por Ediciones Marmotilla para su salida al mercado, no sólo por su calidad, sino porque su autora, Raquel Crisóstomo, hace un recorrido por todas las influencias que conducen a la elaboración de una historia como Maus, desde un punto de vista absolutamente interdisciplinar relacionando el trabajo de Spiegelman no sólo con la memoria del Holocausto, sino con todas aquellos elementos que llevan a la configuración de esa obra maestra, desde los clásicos del cómic, hasta la propaganda bélica y el cine de animación. Una publicación, en definitiva, imprescindible para profundizar en el imaginario de Maus.
exacerbada, de su capacidad para una empatía pura, él tiene la capacidad de poder recrear qué ha ocurrido en la escena de un crimen y entrar en la mente del asesino, comprenderle, entender sus motivaciones, y seguramente poderse adelantar a sus movimientos. Pero visto
en la perspectiva que proporcionan las tres temporadas, Graham está explicando muchas más cosas. No se trata solamente de su manera de recrear escenas del crimen concretas, sino que en realidad habla de su propia esencia, está descubriendo su forma de entender la realidad y
su verdadera lucha contra su lado oscuro al que se ve atraído progresivamente por el doctor caníbal Hannibal Lecter. Observar o participar, esa será la cuestión. Will empieza siendo un espectador que acabará siendo actante, un demiurgo de su propio universo diseñado junto
con el esteta doctor Lecter. Y ese es el verdadero corazón de la serie. Asimismo, en la afirmación de Will también se oye la voz de Brian Fuller: ese es su diseño. Algo acorde sin lugar a dudas con su evidente interés por la estética de la imagen fílmica, su conocimiento cinematográfico y su inquietud por el uso del color, lo pictórico y las composiciones, como resulta obvio si se observa su filmografía televisiva hasta la fecha, sobre todo en casos como Mockingbird Lane (Mockingbird Lane, Bryan Fuller, 2012) o Criando malvas (Pushing Daisies, Bryan Fuller, 2007-2009). Esta es su manera de ver y entender la historia de Hannibal Lecter y Will Graham, y es una aproximación muy personal y muy pensada, en la que encontraremos a
los mismos personajes de las novelas de Thomas Harris, pero con un acercamiento muy personal, huidizo de la representación que hasta ahora se nos había mostrado en las anteriores películas sobre el caníbal, con un universo propio, estilizado, henchido de claroscuros y repleto de referencias a filmes que vampiriza el creador de la serie de la NBC.
Este es su diseño y está formado por esquirlas de espejos que reflejan otras imágenes cinematográficas, tal como se desgranará en las siguientes líneas.
. Versión pre-print, publicada con permiso del autor, para el libro Cine y series: la promiscuidad infinita, por Alberto Nahum García y María J. Ortiz, publicado en Comunicación Social (2018)
Con el propósito de analizar la traición representativa desde el punto de vista feminista, este capítulo analiza la narrativa de Las chicas del cable, especialmente en cuanto a los cuatro personajes principales se refiere, y teniendo en mente algunas de las producciones previas de Bambú Producciones, como Velvet (Antena 3, 2014-2016), referentes inevitables para entender el planteamiento de los personajes femeninos en las series históricas de la televisión española contemporánea.
Sin embargo esta tendencia convive con pequeños signos de machismo en la construcción de los personajes o las tramas. Es el caso por ejemplo de Penny Dreadful (Showtime, 2014-2016), una serie que desde sus inicios se caracterizaba por corresponder a la tendencia del empoderamiento, pero que ha sido víctima de esta oposición todavía latente en muchas series, principalmente por lo que corresponde al caso de Vanessa Ives, uno de sus personajes principales.
En este capítulo revisitaremos las características más esenciales del noir desde el paradigma clásico audiovisual para ver cómo ilustran y apoyan a los mecanismos narrativos y a la construcción de los personajes protagonistas de The Wire. Porque en este caso, los valores derivados de este género estético son nucleares para recibir y entender la historia que David Simon nos cuenta sobre Baltimore.
La ficción profundiza en el desarrollo de las campañas electorales, desde los inicios hasta su desarrollo final; así como todos los acontecimientos de los que éstas puedan rodearse: polémicas e intereses personales o acusaciones de compra de votos. Los mass media también se ven reflejados con sus posicionamientos respectivos en cuanto al tratamiento político; así como el nuevo papel que internet y las nuevas tecnologías protagonizan en las últimas campañas y en el ejercicio de su poder, vehiculado a través de las nuevas generaciones como la que encarna Zach Florrick, tal como han empezado a apuntar ficciones como House of Cards (Netflix, 2013-2014).
For instance, in 2001, the CBS premiered without much success, Blonde, a film in which the actress’ biography by the writer Joyce Carol Oates was adapted for television by Joyce Chopra. The Australian Poppy Montgomery gave life to Norma Jean Baker, and Titus Welliver and Patrick Dempsey to some of the men that filled her life. Almost ten years later, in the miniseries The Kennedys, Charlotte Sullivan staged the relationship that the actress had with John Fitzgerald Kennedy in the 1960's. Television fiction, though, not only reminds Marilyn Monroe on her leading roles. The Simpsons or Saturday Night Live scriptwriters’ draw on Marilyn’s iconic figure on numerous occasions and in a wide range of characters. It is unavoidable to mention that the shock following the aftermath of her death is brilliantly captured in the ninth episode of Mad Men‘s second season ("Six Month Leave").
On the 50th anniversary of Marilyn's death, the NBC approached cinema’s most iconic figure in Smash (2012- onwards). Created by Theresa Rebeck and produced by Steven Spielberg, the series tries to capture the actress’ hectic life through the making of a Broadway musical. Two actresses, Katherine McPhee and Megan Hilty, compete against each other to impersonate the Hollywood icon. Smash fully reflects how Marilyn has become a cultural myth and deals with the essence of the character through the process of character building the same two main actresses have to go through in order to get the leading role. Although in Smash we see a portrayal of Marilyn, it is particularly interesting to remark that she not only receives a biographical treatment, as it was the usual practice in the previous television fiction, but a physiological one. Smash makes a clear difference from the previous productions for its treatment of the persona of Marilyn. It gives the character a vivid insight and makes a sort of analysis of her fears and of the wants and passions that indelibly marked her life.
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Aunque pueda parecer a priori paradójico –especialmente en el contexto de la posmodernidad–, seguramente el gran hallazgo creativo de una serie de televisión de impacto mediático planetario como Perdidos (ABC, 2004-2010) sea el de haber sabido identificar la vigencia de la necesidad universal de “retorno al origen”, proponiendo una fructífera prolongación contemporánea de los grandes relatos mitológicos. Casi cuarenta años antes, la iniciática The Prisoner (ITV, 1967-1968) ya planteó parecidas preocupaciones existenciales, colocando a un héroe arquetípico en crisis en un solipsista escenario mental, The Village; sin duda el gran precedente de la posterior The Island. Pese a concebirse desde su inicio como un producto mainstream, Perdidos no ha dudado en aportar principios cosmogónicos, que remiten a las visiones pre científicas del mundo, y que incluyen una inevitable dimensión moral. La serie se ha convertido así en el estandarte de una sucesión de relatos -desde la Teogonía de Hesiodo- concebidos como auténticas cosmo-mitologías; es decir, como intentos de explicación filosófica, a la par que poética, sobre el surgimiento del universo y el destino (el inevitable fin) de la Humanidad. Se trata pues de combinar los relatos de aventuras con las especulaciones cosmogónicas, con especial énfasis en la admonición de un posible final del mundo, que suele corresponderse con catástrofes provocadas por una batalla entre las fuerzas del Bien y el Mal. Un auténtico relato teológico, como lo fue ocho siglos atrás La Divina Comedia, que se erige como el sintomático testimonio de las preocupaciones e impulsos colectivos de un espectador contemporáneo, dispuesto a abandonar los caminos más seguros del relato naturalista, para hundirse de nuevo en las profundidades del “Mysterium Tremendum”.
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This research aims to provide an approach to the different forms, nuances and consequences of the subjective narration, the indentitarian one, at the contemporary TV american dramas of this third golden age. The objective is achieving a taxonomy of identities (with its sights and recurrent elements) and forms of identification of the subject with more presence at the contemporary TV fiction in the age of quality TV; but also to study the self-perception of the fiction and the contact points.
d’Informació i Comunicació) juguen un paper fonamental, donant suport a la docència dins i
fora de l’aula. Dins de la Universitat Pompeu Fabra, la USQUID (Unitat de Suport a la
Innovació i la Qualitat Docent) d’Humanitats, des de la seva creació el 1998, ha destacat per la
integració de les TIC a la docència, arran sobretot dels canvis en els paradigmes educatius.
Uns paradigmes que, en la nova societat de la informació, aposten per la imatge
(hipervisualitat). La nova visualitat porta a l’individu a nous formats, a noves maneres
d’entendre l’educació, l’aprenentatge i, en darrera instància, la docència. La hipervisualitat,
alhora, ens remet a l’hipertext com a eina per tal de donar espai i contingut a les assignatures
que s’imparteixen a les universitats. Assumir que passem d’una pedagogia, sovint anquilosada,
a un nou estil docent dins de l’aula, és un dels reptes que el professorat –i en conseqüència
l’alumnat– ha d’assumir.
La USQUID d’Humanitats posa en pràctica els canvis que en els darrers anys han sorgit
en la societat digital. D’aquesta manera s’ha dedicat a la creació de pàgines web
d’assignatures i de llibres electrònics (e-books), com a eines importants per a la docència i
l’aprenentatge.
D’una banda, les pàgines web superen les restriccions d’espais digitals interns (intranet)
i aporten un suport visual –i sovint auditiu– a la docència, que permeten als alumnes treballar
els materials de classe d’una manera més àgil i que, en darrer terme, posa a les seva
disposició recursos de tipus divers, per tal d’ampliar la informació donada a classe. En alguns
casos, a més, la web esdevé un entorn essencial on professorat i alumnes troben els materials
necessaris per a la docència i l’aprenentatge, on s’estableixen les pautes necessàries per a
programes de seminaris i on s’intenta, curs a curs, anar cap a l’ideal de l’avaluació continuada.
D’altra banda, els llibres electrònics ofereixen l'oportunitat de replantejar el format ja
tradicional, dels arxiu en format Portable Document Format (PDF), i s’encaminen cap a la
construcció d’hipertextos d’informació: eines i formats útils per a la docència i on l’alumne troba
una informació de qualitat.
Malgrat tot, aquesta posada en pràctica de la teoria necessita de millores en la
confecció de les pàgines web, de més formació entre el professorat i del personal tècnic i de
més suport del propi centre.
Porque de eso va la obra de Ronald Harwood, de tomar partido. De decantarse por el poder imperante o no; de ponerse de lado de lo artístico o de lo administrativo; y en el fondo, de la necesidad de encontrar culpables a nuestros demonios.
El texto de Harwood se sitúa en la Berlín de 1946. Cuando el espectador entra en la sala lo primero que ve es una gran esvástica, una sombra todavía muy presente...
Death Note (2006-2007) es un anime de 37 episodios que nos presenta a...
Desde luego estos no son los primeros superhéroes que habitan en la pequeña pantalla, como pensarán aquellos que recuerden El gran héroe americano (ABC, 1981-1983) y ya más recientemente...