Art History

Основная тема данной статьи - голландская маньеристическая каллиграфия начала XVII в. Главная проблема, поднятая в исследовании, - связь и взаимодействие разных типов знаков - конвенциональных (буквы) и иконических (рисунки) - и связанных с этим визуальных эффектов. Автор статьи также касается вопросов возникновения этого жанра и причин его маргинальности. Тема статьи представляется крайне любопытной с семиотической точки зрения, с которой она никогда не рассматривалась. Тем не менее, именно семиотические методы позволяют иметь дело, как с текстом, так и с изображением, что делает их особенно ценными при работе с данным видом искусства

The main topic of the article is Dutch mannerist calligraphy in the beginning of 17th c. It deals with some specific features of the penn-const (special type of images constructed from the elements of letters) and stylized calligraphy. The research focuses on the connection and interrelation of different types of signs, namely conventional signs, i.e. letters, and mimetic one, i.e. images, as well as on related visual effects. The author also examines the causes of the emergence of this genre and the reasons for its marginality. The subject seems to be of great importance in semiotic perspective and it has never been examined relying on semiotic methods. Although they might enable us to deal with a text and images alike, which makes them valuable for this particular type of art.

Bizzarie di varie figure («Причуды различных фигур») — серия
малоизвестного итальянского художника начала XVII века
Джованни Баттиста Брачелли. Отличаясь эксцентричностью форм,
листы серии формально представляют собой пары человеческих
фигур, составленных из разных предметов, изображенных
в позах, характерных для актеров комедии дель арте. В Bizzarie
di varie figure Брачелли обращается как к традиционным темам,
таким как аллегории стихий, трактованные в духе Арчимбольдо,
так и к менее расхожим — геометризации человеческого тела,
механике и анатомии, совмещая в пространстве серии возвышенные и абстрактные темы с предельно бытовыми и конкретными. Статья посвящена анализу того, какие именно предметы задействует автор для конструирования своих образов, каков их художественный и культурный контекст.

“Bizzarie di varie figure” (“Whims of different figures”) is a suite of Giovanni Battista Bracelli, relatively unknown Italian artist of beginning of XVII century. Its plates present pares of human figures in the poses typical for the actors of Commedia dell’arte, composed of different objects.  In the “Bizzarie di varie figure” Bracelli deals as with traditional allegorical themes in the spirit of Arcimboldo, so with less popular: geometrization of human figure, mechanics and anatomy, combining in the limits of the suite sublime and abstract grounds with utmost common and concrete ones. The article focuses on the analysis of what are these objects, which are involved by the author for the construction of his characters and what are their artistic and cultural context

В статье рассматривается сходство между теорией построения метафор, описанной в трактате Э. Тезауро «Подзорная труба Аристотеля» и визуально реализованной в сюите офортов Дж. Б. Брачелли “Bizzarie di varie figure”. Согласно рассуждениям Тезауро метафора не является только средством для выявления скрытых природных связей между объектами, которые автор литературного или живописного произведения должен лишь найти и показать зрителю в гармоничной форме. В трактате остроумная метафора предстает как главная художественная ценность произведения, а остроумие как самодостаточная категория, особая интеллектуальная и творческая способность. Именно такое понимание метафоры, ее роли и сути делает возможным создание фантастических и гротескных образов “Bizzarie di varie figure”, основанных на сопоставлении различных объектов.

The article deals with the similarity of the theory of the metaphor construction described in the treatise of E.Tesauro’s “Aristotelian telescope” and visually realized in the G. B. Bracelli’s print set “Bizzarie di varie figure”. Tesauro’s tractate presents a metaphor as the main artistic value of the work of art and a wit as self-contained category, specific creative ability, rather than as an instrument to reveal some latent preset similarity of the objects, which should be found by the author of a literary or pictorial object of art and shown to the viewer in a harmonious form. It is this conception of the role and the essence of the metaphor which make possible creation of fantastic and grotesque characters of “Bizzarie di varie figure”, based on comparison of different.
Keywords: rhetoric, theory of baroque wit, aesthetics of surprise, etching, metaphor, semiotics, G.B. Bracelli, “Bizzarie di varie figure”

С 2000-х годов в Китае начался строительный бум, который затронул и сферу культуры: в каждом городе появилось по несколько новых театров, стадионов, музеев. В статье на примере Национального центра исполнительских искусств в Пекине, Оперного театра в Гуанчжоу, Большого театра на «Острове культуры» в Харбине, Большого театр Sunac в Гуанчжоу и Большого театра в Уси рассмотрены современные тренды китайского театрального строительства и показаны основные тенденции в архитектурной отрасли КНР 2000—2010-х годов.

Abstract: This article reconstructs the story of the “Chinese Painting Exhibition” in the USSR, brought to Moscow and Leningrad in 1934 by the prominent Chinese artist Xu Beihong. The exhibition covered a period from the Han dynasty up to the 1930s, and, for the first time, presented Chinese art to the Soviet audience. Before arriving in the USSR, the show toured Europe, where it was extremely popular and considered the first successful attempt to present Chinese art in the West. In contrast, the exhibition’s perception in the Soviet Union was rather contradictory. The reasons for that could be found in the ongoing Soviet artistic discourse and preconceived vision of Chinese art. Based on archival materials, this study reveals the process of the exhibition’s organization and focuses on the image of China and Chinese art constructed by its curators. Additionally, this article examines the reception of the show by both professional and mass Soviet audiences in conjunction with the Soviet ideology towards fine art, foreign art exhibitions of the 1930s, and existing narratives on China, which shaped the optic of Soviet visitors.

Статья посвящена проблемам изучения газона как функционального и символиче-ского элемента спортивно-зрелищного пространства. В данной статье газон впервые становится предметом культурологического анализа в рамках истории спортивной архитектуры. В исследовании оцениваются исторические эпохи, когда флора в це-лом и газон в частности выступали элементами складывания спортивно-зрелищной культуры. На спортивных состязаниях в античности, в Новое время и в наши дни по-разному используется природное пространство и растительность. Во времена античности вытаптывают поверхность, не используют газон, но состязательная (аго-ническая) культура включает в себя культ священной рощи. Трансформация такого культа у кельтов приводит к формированию британской традиции газона. Ее развитие предполагает окружение зеленого поля для игр в мяч архитектурными сооружени-ями, выделение специального пространства в границах парка. В ХХ веке возникает стадион универсального типа, где зеленое футбольное поле занимает центральное место. В современности спортивный газон, как наследующий священной роще и пар-ковому пространству, становится технически легко воспроизводимыми в силу этого повсеместно распространяется в виде частного земельного участка. Однако, несмо-тря на физическую трансформацию газон продолжает сохранять свой символический статус. Ключевые слова: спортивная архитектура, газон, стадионы, спорт, экология и симво-лика газона В ХХ веке футбольное поле заняло центральное место на стадионе, зеленый газон лег в основу одного из важных типов публичного пространства. Стадионы-это необычные сооружения, в них меняются местами элементы формы, интерьер от-сутствует или неважен, а экстерьер является пространством, которое используют зрители, искажена и функциональная структура: стадион устроен как крепость, граница от внешнего мира закрыта, но именно внутри, а не снаружи происходит состязание. Газон на стадионе-наследник Священной рощи, он до сих пор сохраняет все признаки ритуального к себе отношения: это место избранных, вокруг него * Текст статьи основан на тезисах выступления автора на конференции «Футбол в оптике соци-альных наук: русская и французская перспективы», которая была организована 15-16 февраля 2018 года Центром фундаментальной социологии НИУ ВШЭ и журналом «Социологическое обозрение» совместно с французскими коллегами: https://cfs.hse.ru/announcements/213582209.html.

Творческий псевдоним Лисицкого "Эль" настолько многозначен, насколько мало изучен. В советской историографии существует традиция использования имени и отчества - Лазарь Маркович, а псевдоним "Эль" - скорее такая же метафора, как и художественные работы автора.

Козлов Дмитрий Владимирович К вопросу о происхождении формы греческого стадиона. Ключевые слова: спортивная архитектура, стадионы, античность, олимпийские игры, подковообразный стадионshape Stadium Резюме статьи Статья обращается к малоизученному материалу спортивной архитектуры и посвящена анализу подковообразного стадиона. Типология зрелищных сооружений конструируется на материале планиметрии Происхождение из естественного ландшафта делает подкову отличной от другого архаического типа-овального амфитеатра. Первый этап развития, от греческой архаики до римской эпохи, показывает процесс трансформации от ландшафта к архитектуре. Форма подковы демонстрирует стабильность использования в архитектуре даже при культурных сдвигах, превращаясь из стадиона в ипподром. Обращение в ХХ веке к наследию античных зрелищных сооружений становится ключевым моментом в процессе развития архитектуры спорта, а подковообразный стадион выступает как важная символическая формы. Его возрождение связано с олимпиадами, с археологической реконструкцией Панафинейского стадиона к играм 1896 года. Цитаты подковообразного стадиона в Швеции, США, Германии, СССР представляют собой национальные версии. Механизмы этих процессов отражают процесс борьбы за «античное наследство». Resume This article is addressed to the poorly-studied subject of the sport architecture and devoted to the analysis of horseshoe-shaped (U-shaped) stadium. The spectating buildings' typology is designed on the material of plane geometry. What makes a horseshoe shape different from another archaic type-oval amphitheater-is its

Подковообразный стадион в спортивной архитектуре ХХ века Ключевые слова: спортивная архитектура, стадионы, античное наследие, подковообразный стадион Key worlds: Sport Architecture, Stadium, Heritage of Antiquity, Horseshoe-shape Stadium Резюме статьи Статья посвящена проблеме возрождения формы греческого стадиона в ХХ веке. Эта отдельная ветвь спортивной архитектуры характеризуется традиционализмом. Подковообразный стадион нашел свое место в США, Северной Европе, Германии и СССР, демонстрируя, таким образом, ареол распространения. The article is devoted to the problem of horseshoe-shape Greece stadium revival in XX cen. This is a special branch in a sport architecture which is characterized as the traditionalism. Horseshoe-shape stadium took its place in USA, North Europe, Germany and USSR. This is the area of Greece model distribution. Развитие спорта в начале ХХ века привело к массовому возрождению зрелищной архитектуры под открытым небом. Это был последний этап освоения античного наследия, начавшегося еще в эпоху Возрождения. Спортивная архитектура стала символом обращения современного общества к целому комплексу ценностей, заключенному в греко-римской культуре. Каждое произведение этого жанра-есть отсылка к греческой атлетике и римским триумфам. Само посещение стадиона строится по сложной ритуализированной программе. Без понимания этого

«Контекстуализм» в спортивной архитектуре А. С. Никольского 1940-х годов. Проект стадиона им. Ленина в Ленинграде. Аннотация: В статье рассматриваются поздние проекты стадионов Александра Никольского, в архитектуре которых обнаруживаются контекстный подход. Попытка проанализировать проекты в этом ключе дает предварительные выводы относительно работы в исторической среде города. Проект стадиона им. Ленина в Ленинграде не публиковался ранее, два его варианта раскрывают сложную ситуацию 1940-х годов как период консервативного традиционализма и контекстуализма. Ключевые слова: Спортивная архитектура, стадионы, А. С. Никольский, контекстуализм, 1940-е годы Summary: This article is devoted to the Alexander Nikolsky`s late projects of stadiums, where contextualism appeared. The research gives an example of the modern architecture in the historical surrounds. The design for Lenin Stadium by Nikolsky, analized here for the first time, permeats us to look at a situation of the 1940s as a period of the conservative traditions and contextualizm.

Санкт-Петербург одним из первых в России принял мировое увлечение спортом. Здесь еще в конце XIX века проходили первые игры в мяч и атлетические состязания, создавались клубы, строились спортивные сооружения. За ХХ век в городе было построено несколько десятков стадионов. Но их постоянная мо-
дернизация сейчас ставит под угрозу сохранение архитектурных форм. На этом фоне особенно необходима актуализация самого понятия «спортивное пространство», ревизия таковых пространств, их систематизация, анализ архитектурных и ландшафтных форм.
Это издание посвящено стадионам 1920–1950-х годов. Данный период отражает стилистические поиски конструктивизма и традиционализма. Сохранились лишь несколько объектов, а большая часть истории заключена в архивных фотографиях
и проектной графике. Во многом это спортивный Ленинград, которого нет.

Книга исследователя спортивной архитектуры Дмитрия Козлова
посвящена творческой биографии Александра Никольского (1884–
1953). Главное место в ней занимают стадионы, проектированием
которых Никольский занимался значительную часть своей жизни.
На примере работ Никольского показаны сложные процессы вза-
имодействия модернизма и традиционализма в архитектуре пер-
вой половины XX в. Многие иллюстрации публикуются впервые.
Для учащихся, специалистов в области истории и теории архи-
тектуры, а также для более широкого круга читателей.

В исследовании по иконографии плаката Лазаря Лисицкого «Клином красным бей белых» впервые предпринята попытка всестороннего анализа этого хрестоматийного произведения ранней советской эпохи. Повествование разворачивается, следуя путем авангардного искусства: от футуризма к беспредметности и новой знаковой системе. Обширный иллюстративный материал убедительно показывает, что круг и клин были важнейшим формальным мотивом 1920-х годов. И если «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи — своеобразная эмблема эпохи Возрождения, то для авангарда такой эмблемой стал клин, врезающийся в круг. Устойчивость этой комбинации в русском искусстве 1910–1920-х убеждает в том, что революционность графически изображалась именно так. Геометрия простейшим образом отражала борьбу стихий, абстрактная форма становилась символической. Плакат «Клином красным…» связан со многими явлениями в авангардной культуре. Вокруг него возникает множество имен — художников, поэтов, мыслителей, политиков.

, кандидат искусствоведения, доцент, научный руководитель Центра иконографических и визуальных исследований (CIVIS) Фонда «Новое искусствознание» В.Н. Круглов, кандидат исторических наук, ст. научный сотрудник, Институт российской истории РАН Р89 Русское искусство. Опыт исследования памятников и художественных явлений XV-XX веков / отв. ред. и сост. И.Е. Печёнкин-Москва, 2023.-236 с., ил.

ХХ век продолжает оставаться предметом размышлений, в нем —
источник жизни века ХХI. Архитектура же — социальное искус-
ство, организующее пространство и устанавливающее правила
жизни города. Здания и сооружения, одновременно
наполнен-
ные эстетикой, идеологией и производственными функция-
ми, — свидетели и иллюстрации событий, драматических и
повседневных.
Путеводитель по Санкт-Петербургу — условный: вождение
тут происходит по стилям формам, и по времени. ХХ век разде-
лен на шесть эпох. Каждая эпоха представлена десятью приме-
рами, кроме последней, где примеров лишь пять. Эпохам уде-
лено столько же места, сколько и самой архитектуре. Тексты
составлены двумя историками искусства. Один больше хотел
сказать про меняющиеся исторические обстоятельства, увле-
кающие искусство за собой, другой — про архитектуру как
творческую задачу зодчего, взаимодействующего с контекстом
мирового искусства и архитектуры.
Книга предназначена для изучающих историю архитекту-
ры, интересующихся Санкт-Петербургом ХХ века.

В 1924 году Ханс Арп и Лазарь Лисицкий, находясь в Швейцарии, задумали издание, отражающее новейшие достижения овременного европейского искусства. Это итог военного десятилетия, «смотр всех войск», как называл его Лисицкий. Художники чувствуют наступление новой исторической эпохи и стараются зафиксировать достижения своего круга, выступая в качестве историографов искусства, которое в тот момент является насколько прогрессивным, настолько и непонятным широкой аудитории. Арп и Лисицкий отобрали 16 «измов» (художественных направлений): 67 произведений 57 художников, созданных с 1914 по 1924 год. Каждый «изм» коротко описан. В настоящей книге представлено факсимильное издание Die Kunstismen = Les Ismes de L’Art = The Isms of Art: 1924–1914 (hrsg. von El Lissitzky, Hans Arp. — Erlenbach-Zürich;
München; Leipzig: Eugen Rentsch Verlag, 1925), сопровожденное атрибуцией работ, а также при-мечаниями о дальнейшей судьбе этих произведений. Для русского издания было выбрано на-звание «Кунстизмы» — отражающее как немецкий характер книги, так и появление нового понятия. Научное издание сопровождает вступительная статья, комментарии и приложения.