Le cinéma… de la motivation

à l'activité intellectuelle

Maria-Alice Médioni
Centre de Langues de l’Université Lumière Lyon 2
Secteur Langues du GFEN

Communication réalisée à l'Université de Versailles

Les supports filmiques au service de l’enseignement des LE
1 et 2 septembre 2011

Article publié dans les Cahiers de l'APLIUT .

Dossier : Recherche et pratiques pédagogiques en langues de spécialité,
Vol. XXXI, n°2, juin 2012 (pp. 140-150)

Ma préoccupation pour le cinéma est ancienne : j’ai eu la chance de travailler, pendant les 25
ans de ma carrière dans le secondaire — à Vénissieux, aux Minguettes, dans la banlieue
lyonnaise, en collège et en lycée —, en partenariat avec le cinéma Gérard Philipe, qui offrait
aux enseignants de langue la possibilité d’utiliser ce média dans leur enseignement. C’est
ainsi que pendant plus de 20 ans, dès les années 1980, j’ai pu proposer à mes élèves trois
longs métrages en langue espagnole tous les ans, en profitant, non seulement de l’équipement
mais aussi de la documentation fournis par ce cinéma, et parfois même de la présence du
réalisateur que les élèves pouvaient ainsi rencontrer. J’ai pu également transférer cette
expérience du travail en classe dans le cadre de la formation, en direction des enseignants de
langue, mais aussi des formateurs en alphabétisation (Français langue étrangère) 1, en France
et à l’étranger, et à l’université Lyon 2, auprès des étudiants, particulièrement ceux du Master
2 de Didactique des Langues et TICE et de L3, avec l’ouverture d’un nouvel enseignement en
septembre 2011, « Apprendre l'espagnol à travers le cinéma et la littérature ».

L’expérience menée avec une salle de cinéma m’a amenée à privilégier le travail sur l’œuvre
intégrale, plutôt que sur des séquences isolées, et à construire une méthodologie qui conduise
l’apprenant à entrer dans une pratique culturelle, à devenir cinéphile et à tirer profit d’un
média qui donne accès à une culture et à une langue.
Mon propos, dans cet article, est de présenter quelques exemples de didactisation,
essentiellement de films espagnols, dans une perspective d’apprentissage qui articule
étroitement le linguistique et le culturel, en particulier dans des dispositifs hybrides tels qu’ils
se développent aujourd’hui dans le supérieur2. Je conclurai par une tentative pour dresser un
aide-mémoire à l’usage de l’enseignant qui voudrait utiliser les supports filmiques dans
l’enseignement des langues étrangères.

1
MEDIONI Maria-Alice, "Cinéma… de la consommation à l'activité intellectuelle", in Journal de l'Alpha (Lire et
écrire-Belgique), n°180, novembre-décembre 2011, pp. 44-50.
2
Les dispositifs hybrides articulent des phases de formation en présentiel et des phases de formation à distance,
par le biais de l'utilisation d'une plateforme de cours ou d'un centre de ressources, particulièrement dans le cadre
de l’enseignement des Langues pour des Spécialistes d’Autres Disciplines (LANSAD).
Le cinéma : un média prisé à l’école

A fortiori à l'université. S'il est fortement présent à l'école, il n'en présente pas moins un
paradoxe de taille que tout enseignant est bien obligé d'examiner. C’est en effet un support
particulièrement intéressant dans l'apprentissage des LE sur le plan culturel et linguistique car
il permet tout particulièrement l’accès à la langue parlée, en contexte. Mais, en même temps,
il s’agit d’un support difficile d'accès du fait, justement, de l’authenticité des situations et de
la langue.

Faire le choix de travailler ce support en classe de langues suppose de réfléchir non seulement
au type de film que l’on sélectionne et aux raisons pour lesquelles on le propose à des
apprenants de langues étrangères, mais également, et surtout, de penser l’organisation du
travail : quelle préparation en amont, avant le visionnage du film, en termes de tâches à
réaliser en classe susceptibles de garantir une lecture active du film lors du visionnage en
salle, et quelle exploitation en aval, de retour en classe ?

On est souvent amené à constater que le cinéma est un support choisi dans l’apprentissage des
langues pour son attractivité supposée et la sortie cinéma pour l’aspect « récompense » ou
supplément de motivation pour les apprenants. Or, il ne suffit pas de séduire pour conquérir
l’intérêt et la mobilisation de l’apprenant dans l’activité proposée. Le film le plus captivant
aux yeux de l’enseignant peut parfaitement laisser indifférent ou être rejeté par un étudiant
parce qu’il ne répond pas à ses préoccupations ou parce que, au contraire, il touche à quelque
chose de sensible chez lui. C’est pourquoi, au schéma classique selon lequel le besoin
provoquerait l’activité (besoin → activité → besoin), j’opposerai celui de Léontiev qui
renverse la perspective (activité → besoin → activité) :

Tant qu’il n’a pas été satisfait pour la première fois, le besoin « ne connaît pas »
son objet, il lui faut encore le découvrir. Ce n’est qu’après l’avoir découvert que
le besoin se concrétise dans l’objet et que l’objet perçu (représenté, conçu)
acquiert sa fonction de stimulation et d’orientation de l’activité, c’est-à-dire
devient motif. (1975 : 211)

Le travail de préparation nécessaire avant le visionnage du film suppose une sélection

rigoureuse des tâches, car certaines tâches n’engendrent pas d’activité dans la mesure où elles
ne mobilisent pas l’intérêt, d’autres débouchent sur une activité inutile – faire pour faire –,
d’autres enfin déclenchent des opérations mentales propices à l’apprentissage. Les tâches qui
convoquent l’activité intellectuelle de l’apprenant sont celles qui présentent un problème à
résoudre, un enjeu qui dépasse le strict exercice scolaire, une interaction avec des
interlocuteurs ayant des choses à se dire et des actions à produire ensemble.

L’enseignant qui choisit d’utiliser le cinéma dans le cadre de son enseignement doit éviter à la
fois la consommation passive d’images par les apprenants, la « classique » sortie cinéma, et
l’étude exhaustive du film, depuis le synopsis jusqu’au commentaire littéraire de l’œuvre
ayant servi de support au film, qui risque fort d’éteindre toute curiosité chez l’apprenant.
L’entreprise est délicate car il s’agit à la fois d’apporter une information nécessaire pour
entrer dans des situations trop éloignées sur le plan culturel, et de sélectionner certains
épisodes sur lesquels portera le travail de préparation : par la proposition de travail faite aux
apprenants, il est essentiel pour l’enseignant de créer de l’énigme, au sens où Philippe Meirieu
parle de « pédagogie de l’énigme »3 : ne pas en dire trop pour préserver le mystère, certes,
mais surtout pour provoquer une activité de questionnement et une recherche des moyens de
dire et de comprendre. La question essentielle est en effet celle de l’activité des apprenants,
centre de gravité de la situation d’apprentissage et à laquelle même l’analyse la plus élaborée
et brillante des experts – parmi lesquels se situe l’enseignant – ne peut se substituer.

Quant à la querelle qui consiste à opposer le cinéma en salle et le cinéma en DVD, il me

semble qu’elle doit être dépassée par la capacité à élaborer les situations les plus propices au
travail et à la formation des apprenants. Si le cinéma en salle présente d’importants
inconvénients aux yeux d’un grand nombre d’enseignants – séances longues, en dehors du
temps scolaire, organisation lourde, malentendu entretenu sur la « sortie scolaire » – les
expériences en non-présentiel, comme le travail en autonomie guidée, permettent de trouver
des solutions intéressantes. Les avantages du cinéma en salle sont bien connus, surtout si on
les conjugue avec un travail en coopération, de type partenariat, qui s’avère toujours
fructueux et permet aux élèves ou aux étudiants de développer une pratique culturelle :
prendre l’habitude d’aller savourer un film en salle, en compagnie d’autres personnes – le
public, les pairs avec lesquels on peut « réagir à chaud », pendant la séance, par le rire,
l’émotion, ou dès la fin du film – plutôt que de façon solitaire, devant un écran de télévision
ou d’ordinateur. Mais refuser les dispositifs technologiques disponibles aujourd’hui serait
impensable, tant la documentation offerte par Internet permet d’ouvrir sur un travail plus fin
et plus riche, tout comme la possibilité de revoir une séquence ou de faire un arrêt sur image
précis avec un DVD.

Quelques exemples de didactisations

Les quelques exemples de didactisation qui suivent ont permis de mettre l’accent sur les
entrées différentes que l’on peut sélectionner, pour un travail avec les apprenants.

1. Avant le visionnage du film :

- le son et l'image (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, A. Díaz Yanes,
1995)
Dissocier le son et l’image s’avère souvent intéressant pour faciliter la perception des
éléments que l’association des deux canaux, auditif et visuel, ne permet pas toujours : le son,
et particulièrement l’attention portée aux dialogues en langue étrangère, capte l’attention au
point de faire négliger l’image ; à l’inverse, la focalisation sur les images risque de détourner
l’effort requis pour la compréhension des dialogues. La méthodologie choisie ici est le travail
de l’image sans le son pour découvrir le personnage principal et son comportement incongru ;
ensuite le travail du son sans l’image à propos d’un autre épisode du film va permettre à
l’apprenant de prêter une attention plus fine à la conversation et de découvrir une autre
situation en parallèle, dans un contexte tout à fait différent, ce qui va éclairer les motifs de la
panique du personnage principal dans la première séquence. Le déficit d’information ainsi
créé constitue un puissant moteur pour l’apprentissage, car il contribue au désir d’en savoir
davantage et à la recherche des moyens langagiers nécessaires pour pouvoir intervenir.
L’activité des apprenants est sollicitée à travers la formulation d’hypothèses dans les deux
3
« [F]aire du désir avec du savoir, c’est désigner dans le savoir sur lequel on travaille, dans les représentations des élèves,
dans l’exercice auquel on est confronté, l’incomplétude d’où naît l’insatisfaction. Ne pas en dire trop. Laisser venir le
mystère qui appelle la promesse d’une intelligence. » (Meirieu <http://www.meirieu.com/DICTIONNAIRE/sens.htm>,
consulté le 28/2/12).
situations citées, et le rapprochement des deux scènes, puis la réalisation par les apprenants
d’un Vrai/Faux, à partir de leurs hypothèses, qui seront vérifiées lors du visionnage en salle.
Sur le plan linguistique, le va-et-vient entre l’affirmation et l’hypothèse permet de traiter
l’information reçue en termes de vocabulaire et d’utiliser de nombreuses occurrences où
alternent définition et situation (ser et estar), ce qu’il y a et ce que l’on a (hay et tener)4.

- le scénario, les dialogues (Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton & Valérie Faris, 2006)
L’entrée par le scénario peut également permettre le travail d’anticipation. Les apprenants
reçoivent différents photogrammes du film à partir desquels ils repèrent des informations et
formulent des hypothèses concernant les personnages, les lieux, l’intrigue… Puis ils disposent
de répliques tirées du scénario qu’ils doivent associer aux personnages et aux situations, ce
qui permet de compléter les informations, de confirmer des hypothèses. L’association des
photogrammes et des répliques du film permet de découvrir des formulations de la langue
parlée, peu familière des apprenants, et d’anticiper un certain nombre d’éléments de l’œuvre
que l’on aura ensuite plaisir à confirmer durant la séance de cinéma. Tout cela contribue à
créer une attente très favorable au visionnage du film qui suivra (Médioni 2011b).

- les aspects culturels (Fresa y chocolate, T. Gutiérrez Alea et J.C. Tabío, 1993)
Le travail proposé nécessite une remobilisation des connaissances, des représentations des
apprenants sur Cuba, enrichies de ressources constituant des informations nouvelles — une
chronologie depuis l’indépendance de l’île en 1898, une histoire de la révolution cubaine sous
forme de BD, des chiffres-clés (superficie, population, croissance, budget de l’éducation,
mortalité infantile, espérance de vie, etc.), nécessaires pour comprendre le contexte dans
lequel se déroule l’intrigue. Mais une information reçue n’est finalement qu’une information
reçue, un input, et doit être transformée par la saisie et la transformation des données, l'intake,
dans des productions orales et/ou écrites : dans le cas qui nous occupe, cette saisie se fait à
travers une note récapitulative des connaissances que l’apport des ressources proposées a
permis d’appréhender. Puis on procede à la découverte des deux protagonistas à travers le
script de deux scènes du film (CE) à partir desquelles les élèves formulent des hypothèses
qu'ils confronteront ensuite, aux informations données par deux photogrammes du film (POI).
Ce qui donnera lieu à l’élaboration d’un scénario hypothétique et de questions sur le film à
voir qui seront autant de questions préalables pour l’activité des élèves durant le visionnage.

2. Après le visionnage du film, au cinéma

La reprise du travail en classe s’effectue selon différents axes :

- la critique cinématographique (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, A.

Díaz Yanes, 1995 et Fresa y chocolate, T. Gutiérrez Alea et J.C. Tabío, 1993)
De retour en classe, les apprenants préparent et participent à un jeu de rôle "Le masque et le
plume" 5 (POI) : à partir d'un certain nombre d'extraits de critiques collectuées sur Internet, ils
vont débattre de plusieurs aspects du film. Sur le plan langagier, l’interaction orale avec la
présence de l'enseignant permet l'étayage nécessaire et notamment le maintien de l'orientation
de la tâche : l’enseignant relance une idée, reformule dans une question, fournissant ainsi du

4
Le même travail sur le son coupé de l’image peut se faire sur un film autrement plus difficile
pour les étudiants, El espíritu de la colmena de Víctor Erice (voir Médioni 2005 : 187-195),
ou bien sur Brassed Off, de Mark Herman, 1996.
5
"Le masque et le plume" est un atelier inspiré de l’émission de radio du même nom qui existe depuis de
nombreuses années sur France Inter et qui réunit des critiques professionnels pour une analyse de l'actualité
artistique. L'idée est reprise ici dans le but d'organiser le débat au sein de la classe.
vocabulaire ou des structures en cas de panne, recentre le débat ou relève une contradiction ou
une complémentarité, évitant ainsi que l’on ne s’écarte de l’objectif poursuivi.

Dans le cas de Fresa y Chocolate, le débat est ensuite élargi de façon à pouvoir discuter à
partir d’une déclaration de l’auteur 6.

- le travail sur l’œuvre littéraire (Oliver Twist, Roman Polanski, 2005)

Il s’agit, dans ce cas précis, de travailler sur le texte de Charles Dickens, plus particulièrement
deux extraits de la préface du roman Oliver Twist (CE et POI) qui permettent de s’informer
sur le contexte de l'Angleterre victorienne du XIX° siècle et sur la vision de Dickens, pour
aboutir à la fabrication du dossier d’accompagnement du DVD 7 (PE) qu’on pourra déposer à
la médiathèque de l’établissement 8.

- Les procédés cinématographiques (El Bola, Achero Mañas, 2001)

Après la séance au cinéma, les élèves sont invités à se mettre à la place de Achero Mañas
pour associer, à propos de la première rencontre entre les deux protagonistes, les plans et les
dialogues correspondants, avant de justifier leurs choix, compte tenu de l’effet à produire chez
le spectateur (PO). Après visionnage des séquences pour vérification, les élèves ont à écrire
les indications d'action, de jeu ou de mise en scène (PE) telles qu’elles apparaissent dans un
script.

Dans un deuxième temps, ils auront à travailler également la direction des acteurs et les autres
aspects techniques, dans une scène particulière : imaginer les consignes qu'Achero Mañas doit
donner à ses deux protagonistes, au preneur de vues, à l’éclairagiste et au preneur de son. Ce
qui amène à devoir récapituler les formes de l’ordre, du conseil, etc.

Il s’agit ainsi d'impliquer les apprenants dans une véritable situation de critique
cinématographique, et pour reprendre la célèbre formule de Rousseau : en faire des créateurs,
des penseurs critiques, afin qu’ils le deviennent 9.

Le présentiel/le travail en autonomie guidée

Dans le cadre des enseignements en LANSAD, à l’université, les dispositifs hybrides

permettent de travailler de la même façon les œuvres cinématographiques, grâce au travail en
autonomie guidée, en alternance avec le présentiel. Il est, en effet, plus difficile d’organiser le
visionnage du film au cinéma pour un groupe de langue, compte tenu des différents emplois
du temps des étudiants. J’utilise le travail en autonomie, au centre de ressources, afin que le
visionnage et les repérages demandés puissent être faits par les étudiants entre deux cours,
ainsi que la préparation du travail en groupe, par exemple. Cela permet également de revenir
sur des films plus anciens que l’on ne peut plus voir en salle.

6
« Fresa y chocolate es una película donde se plantean problemas, donde se estimula la reflexión, y en ese
sentido hace más compleja la imagen de nuestro país, lo cual creo que es muy positivo. Mi película es muy
honesta. », Tomás Guitiérrez Alea. Pour la démarche complète, voir Maria-Alice Médioni, L’art et la littérature
en classe d’espagnol, Chronique sociale, 2005, pp. 196-204.
7
Dans ce dossier figure un certain nombre de thèmes déterminés par les apprenants : Londres au XIXe siècle, la
pauvreté, le travail des enfants, Dickens et son œuvre, l'adaptation filmique de Polanski, etc. Les différentes
fiches comporteront des exemples et des illustrations tirés du film.
8
Prochainement sur le site du Secteur Langues du GFEN :
http://gfen.langues.free.fr/pratiques/cinema/pratiques_cinema.html.
9
Jean-Jacques Rousseau, Émile, ou De l’éducation, 1762 : « Faites-en vos égaux, afin qu’ils le deviennent ».
D’autre part, en ce qui concerne les étudiants de niveau C1, je propose un travail à partir de
l’actualité disponible à Lyon et dans sa région : les étudiants choisissent des films en langue
espagnole diffusés tout au long de l’année dans les salles lyonnaises, mais aussi dans les
locaux de l’Institut Cervantes ou du festival « Reflets du cinéma Ibérique et Latino-
américain » à Villeurbanne, et en font la critique en classe, auprès de leurs camarades. Pour
cela, ils ont à apporter des éléments d’information sur l’œuvre et son réalisateur, le genre, les
lieux, les époques, et des éléments d’appréciation personnelle – Ont-ils aimé ou pas le film ? –
Quels ont été les moments forts, d’émotion ou d’ennui ? – Que pensent-ils de l’interprétation
des acteurs, de la narration ?, etc. Cela donne lieu à des exposés interactifs10 passionnants : les
étudiants se retrouvent, en effet, en situation d’explicitation vis-à-vis de leurs camarades
demandeurs de précisions, ce qui accroît les possibilités d’appropriation pédagogiques.

Ces dernières années, j’ai commencé à explorer une nouvelle piste : le travail sur des courts
métrages, plus aisé dans le temps scolaire11. Outre le visionnage dans le temps du cours, la
forme courte permet, plus particulièrement, des activités d’écriture autour du scénario de
même que l’observation des procédés concernant l’ensemble de l’œuvre.

L’évaluation
L’évaluation intervient tout au long de la situation d’apprentissage. Je reprends ici quelques
exemples parmi ceux présentés précédemment :
- les hypothèses émises lors des différentes productions sont validées par le visionnage du film,
soit au moment de la séance de cinéma – c’est le cas pour le Vrai / Faux élaboré dans le cadre
du travail sur Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, ou pour le portrait des
protagonistes de Fresa y chocolate imaginé à partir d’extraits du scénario et des
photogrammes proposés –, soit au retour en classe, lorsque l’on s’arrête sur certaines
séquences pour travailler sur le montage ou les indications d’action, de jeu ou de mise en
scène ;
- les connaissances sur Cuba (Fresa y chocolate) sont réorganisées par le travail sur les
différents documents ressources proposés : de nouvelles informations apparaissent qui
obligent à modifier les premières conceptions. Les fiches de synthèse ou de bilan permettent
de mettre en mots les remaniements ;
- à la fin de chaque mise en situation, on revient systématiquement sur les affiches où figurent
les premières conceptions ou hypothèses des apprenants pour pouvoir évaluer le chemin
parcouru, les nouvelles connaissances acquises, les décisions à prendre en termes de
stratégies, etc.
-
Cette évaluation, formative avant tout, permet de réorganiser les connaissances et les
stratégies, de mieux savoir poser son regard, de l’aiguiser, de le rendre plus critique et, sur le
plan langagier, de mieux expliciter ses impressions, ses choix, ses arguments.

S’il s’agit d’évaluer des compétences, de façon sommative, il faudra travailler, en situation de
contrôle, sur un support différent. Il faudra imaginer une ou des tâches du même ordre que
celles qui ont été travaillées lors de la formation, mais sur un support différent, qui permettent

10
J’ai adapté pour le public universitaire le travail initié dans le secondaire qu’on trouvera ici : Maria-Alice
Médioni, « L’exposé » in GFEN, Réussir en langues. Un savoir à construire, Chronique sociale, Lyon,
1999 (3ème édition : 2010), pp. 51-54.
11
Sur le site du Secteur Langues du GFEN :
<http://gfen.langues.free.fr/pratiques/cinema/pratiques_cinema.html>
d’évaluer la capacité des étudiants à comprendre et à lire des œuvres cinématographiques en
langues étrangères. Le court métrage permet la mise à l’épreuve des compétences requises et
entraînées auparavant, dans un espace de temps compatible avec une situation d’évaluation.

Un aide-mémoire pour l'enseignant 12

Le travail sur le cinéma demande un fort investissement de la part de l’enseignant. Il lui faut
penser soigneusement les différentes phases du travail qui lui revient.

1. Un travail important en amont pour repérer les objets de travail importants et spécifiques
pour chaque film. Cela demande à la fois de visionner plusieurs fois le film pour sélectionner
les extraits les plus pertinents, et de chercher les documents annexes les plus propices pour le
travail des apprenants. Aujourd’hui, Internet permet d’avoir accès tout de suite à une
documentation importante, depuis la bande annonce du film, en passant par des extraits, des
dossiers, des critiques…

2. Le choix d’une ou deux séquences à travailler avant la séance au cinéma, avec ou sans le
son, ou avec confrontation à d’autres documents – des extraits de l’œuvre littéraire dont le
film a été adapté, par exemple. Ce choix est difficile et important, car c’est de lui que dépend
la création de l’énigme qui mobilise l’intelligence et l’énergie, suscite le désir. Il s’agit,
comme le rappelle Jean-Pierre Astolfi, d’« enrôler » les élèves dans des aventures
intellectuelles qu’ils n’entreprendraient probablement pas de leur propre initiative. Le
développement du « désir de savoir » devient alors le moteur des apprentissages. (2008 : 228).
La tentation de l’exhaustivité ou la volonté d’aplanir les difficultés peuvent mener, au
contraire, à l’affadissement ou à une impression de gavage.

3 – Le choix des tâches pour mettre les apprenants en activité : prêter attention à ce que l'on
voit — ou ce que l’on entend — et ce que l'on imagine, anticiper la suite, mimer les scènes,
mettre en relation deux scènes, reconstituer la bande son, etc. La liste est longue des
possibilités qui s’ouvrent à l’enseignant qui doit veiller à préserver l’énigme pour que le désir
de savoir soit toujours éveillé.

4. La préparation du visionnement : que ce soit en salle ou au centre de ressources dans le cas

de l’université, par exemple, ce qui est à susciter avant tout de la part des spectateurs, c’est le
questionnement : il s’agit de faire opérer un déplacement qui fera passer l’apprenant d’une
posture passive (consommatrice d’images) ou strictement affective (plaisir de reconnaître un
thème de prédilection ou un acteur préféré) à une posture intellectuelle d’interrogation quant à
la narration ou aux procédés cinématographiques.

5. Les activités de critique, après le visionnement : elles vont s’articuler autour de débats, jeu
de rôle, écriture d’articles, de dossiers, travail sur les aspects techniques, rencontre avec le
réalisateur, etc.

On peut se réjouir du fait que le cinéma soit de plus en plus présent dans la classe de langue.
Pour autant, il ne s’agit pas de l’utiliser comme un support considéré seulement sous un
aspect séduisant ou motivant pour les apprenants. La préoccupation de l’enseignant est de

12
Pour un aide-mémoire plus complet, voir MEDIONI Maria-Alice, "Saisir les occasions : le cinéma" in GFEN,
Réussir en langues. Un savoir à construire, Chronique sociale, Lyon, 1999 (3ème édition : 2010), pp. 231-234.
faire en sorte que ces derniers accèdent à un univers dont ils dé/construisent les codes et les
clés dans des activités plutôt qu’à travers des explications magistrales, aussi expertes soient-
elles. Ces explications peuvent, en revanche, constituer des ressources dont le contenu sera
l’objet d’un traitement par les apprenants eux-mêmes. Cette première préoccupation s’articule
étroitement avec celle de l’enseignement de la langue. L’œuvre cinématographique n’est pas
le prétexte à l’acquisition langagière. En revanche, l’activité réalisée par les apprenants pour
s’approprier les codes et les clés de ce média, parce qu’elle doit se faire dans la langue
étrangère, devient propice aux apprentissages linguistiques et culturels visés. Les propositions
dont j’ai tenté de rendre compte dans cet article me paraissent offrir des pistes pour que le
cinéma soit l’occasion de mettre les apprenants en activité intellectuelle plutôt qu’en
consommation d’images ou de mots, particulièrement dans une visée d’apprentissage de la
langue étrangère.

Bibliographie
Astolfi, J.-P. 2008. La saveur des savoirs. Disciplines et plaisir d’apprendre. ESF : Paris.
Leontiev, A. 1975 (traduction française 1984). Activité, conscience, personnalité. Éditions du
Progrès : Moscou.
Médioni, M.-A. 2005. L’art et la littérature en classe d’espagnol. Chronique sociale : Lyon.
Médioni, M.-A. 2010a. (3e éd.). « Saisir les occasions : le cinéma » in GFEN, Réussir en
langues. Un savoir à construire. Chronique sociale : Lyon, p. 231-234.
Médioni, M.-A. 2010b. (3e éd.). « L’exposé » in GFEN, Réussir en langues. Un savoir à
construire. Chronique sociale : Lyon, 51-54.
Médioni, M.-A. 2011a. « Cinéma… de la consommation à l’activité intellectuelle ». Journal
de l’Alpha (Lire et écrire-Belgique), n°180, novembre-décembre : 44-50.
Médioni, M.-A. 2011b. « De la compréhension à la réflexion critique. Démarche autour de
Little Miss Sunshine ». Journal de l’Alpha (Lire et écrire-Belgique), n°180, novembre-
décembre : 51-57.
Meirieu, P. Petit dictionnaire de pédagogie, article « SENS (donner du) ». Disponible en
ligne : <http://www.meirieu.com/DICTIONNAIRE/sens.htm> (cons. le 28/2/12).

Filmographie
Dayton, J. & V. Faris. 2006. Little Miss Sunshine, avec Abigail Breslin, Greg Kinnear et Alan
Arkin, Etats-Unis. Comédie dramatique, 101 mn.
Diaz Yanes, A. 1995. Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (Personne ne
parlera de nous quand nous serons mortes), avec Victoria Abril, Federico Luppi, Pilar
Bardem, Espagne, comédie dramatique, 104 mn.
Erice, V. 1973. El espíritu de la colmena (L’esprit de la ruche), avec Fernando Fernán
Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Espagne. Comédie dramatique, 97 mn.
Guttierrez Alea, T. & J.-C. Tabio. 1993. Fresa y Chocolate (Fraise et chocolat), avec Jorge
Perrugoría, Vladimir Cruz, Marta Ibarra, Cuba. Comédie dramatique, 110 mn.
Hermann, M. 1996. Brassed Off (Les Virtuoses), avec Pete Postlethwaite, Ewan McGregor,
Tara Fitzgerald, Royaume Unis. Comédie, 107 mn.
Manas, A. 2000. El Bola, avec Juan José Ballesta, Pablo Galán, Alberto Jiménez, Espagne.
Drame, 88 mn.
Polanski, R. 2005. Oliver Twist, avec Ben Kingsley, Barney Clark, Leanne Rowe, Royaume
Uni, France, République tchèque, Italie. Drame, 130 mn.

Sitographie
Secteur Langues du GFEN (Groupe français d’éducation nouvelle). Rubrique cinéma :
<http://gfen.langues.free.fr/pratiques/cinema/pratiques_cinema.html>.