10/07/2020 Art de la Grèce antique — Wikipédia

Art de la Grèce antique

L’art de la Grèce antique a exercé une influence considérable
sur la culture de nombreux pays des temps anciens à nos jours, en
particulier dans les domaines de la sculpture et de l'architecture.
À l'ouest, l'art de l'Empire romain s'est largement inspiré des
modèles grecs.

À l'est, les conquêtes d'Alexandre le Grand ont permis plusieurs

siècles d'échanges entre les Grecs, l'Asie centrale et les cultures
indiennes, ce qui a donné naissance à l'art gréco-bouddhique,
avec ses ramifications jusqu'au Japon lui-même. Après la
Renaissance en Europe, l'esthétique humaniste et les techniques
sophistiquées de l'art grec ont inspiré plusieurs générations
d'artistes européens. Jusqu'au XIXe  siècle, le classicisme de l'art
grec a fortement influencé l'art du monde occidental.

Sommaire
Définitions
Histoire de l'art
Styles et périodes
Vestiges et restes d'art grec antique
La céramique L'aurige de Delphes, Musée
La sculpture archéologique de Delphes. Un des
plus beaux vestiges de la sculpture
La période archaïque
grecque, il date de 470 av. J.-C. et
La période classique fait partie d'un plus large ensemble
La période hellénistique de statues qui fut offert au
sanctuaire d'Apollon à Delphes par
L'architecture
Polyzalos, frère d'un tyran de
La musique Syracuse. Il s'agit d'un bronze de la
Le théâtre première époque classique, un des
rares à avoir conservé ses yeux de
Références verres originaux
Voir aussi
Articles connexes
Bibliographie
Liens externes

Définitions

Histoire de l'art

https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_de_la_Grèce_antique 1/7
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Les historiens de l'art définissent généralement l'art grec ancien comme l'art produit dans la région
parlant le grec entre le Xe et le Ier  siècle av. J.-C. Ils excluent généralement l'art des civilisations
minoenne et mycénienne, qui existaient entre le XVe et le XIIe siècle av. J.-C. Bien qu'il se soit agi de
cultures parlant le grec, il n'existe que peu ou pas de continuité entre l'art de ces civilisations et l'art
grec ultérieur.

À l'autre bout de l'échelle de temps, les historiens de l'art s'accordent généralement pour dire que l'art
grec ancien se termine avec l'établissement de la culture romaine dans le monde parlant le grec. Après
cette date, ils estiment que l'art gréco-romain, malgré ses réalisations monumentales, s'est inspiré des
modèles grecs plus anciens et a décliné lentement en qualité jusqu'à ce que l'avènement du
christianisme mette fin à la période classique vers le Ve siècle (pour les périodes suivantes, voir Art
romain et Art byzantin).

Il y a aussi une interrogation par rapport au mot «  art  » dans la Grèce ancienne. Le mot grec pour
«  art  » est τέχνη / tékhnê, mais ce mot évoque avant tout la «  compétence  » ou l'«  habileté  ». Les
peintres et les sculpteurs grecs ont acquis leur technique par l'apprentissage, souvent initiés par leur
père puis par de riches patrons. Bien que certains soient devenus connus et admirés, ils n'avaient pas
le même statut social que les poètes ou les dramaturges. Ce ne fut qu'à partir de la période
hellénistique (après 320 av. J.-C.) que les artistes commencent à être reconnus comme une catégorie
sociale à part entière

Styles et périodes
L'art de la Grèce ancienne est traditionnellement divisé en trois périodes stylistiques  : la période
archaïque, la période classique et la période hellénistique.

La période archaïque débute généralement au XVIIIe siècle av. J.-C., bien qu'en réalité on sache peu de
choses sur l'art grec durant les deux siècles précédents : ce sont les « siècles obscurs  ». Les guerres
médiques (480-448 av. J.-C.) sont souvent retenues comme limite entre la période archaïque et la
période classique ; le règne d’Alexandre le Grand, qui dura de 336 à 323 av. J.-C., sépare la période
classique de la période hellénistique. En réalité, il n'y eut pas de transition nette d'une période à
l'autre. Les différentes formes d'art se développèrent à des vitesses différentes dans le monde grec et
comme dans toute l'Histoire certains artistes travaillaient dans des styles plus innovants et avant-
gardistes que d'autres.

Vestiges et restes d'art grec antique

L'art grec ancien a survécu jusqu'à nous sous la forme
de sculpture et d'architecture mais également sous des
formes d'art plus mineures comme la fabrication de
pièces de monnaie, de poterie et de joaillerie. De la
période archaïque, il reste beaucoup de poteries
peintes mais ces restes donnent une fausse impression
de l'étendue de l'expression artistique grecque. Les
Grecs, comme d'autres cultures européennes,
considéraient la peinture comme la plus noble forme
d'art. Le peintre Polygnote de Thasos, qui travaillait
dans le milieu du Ve siècle av. J.-C., était considéré par
les grecs de la même façon qu'étaient considérés plus
tard Léonard de Vinci ou Michel-Ange. Une des sept merveilles du monde en ruine : cet
ensemble de colonnes marque le site du Temple
Les peintres grecs travaillaient principalement sur des d'Artémis à Éphèse
panneaux de bois, qui furent rapidement abîmés après
400 av. J.-C., car ils n'étaient plus entretenus.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_de_la_Grèce_antique 2/7
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Aujourd'hui, il nous reste peu de traces de la peinture grecque. Il demeure quelques exemples de terre
cuite peinte et des peintures sur les murs de tombes, surtout en Macédoine et en Italie, mais aussi à
Alexandrie, à Cyrène ou en Thessalie. Des chefs-d'œuvre de la peinture grecque, nous avons
seulement quelques copies romaines, mais la plupart sont de qualité inférieure. La peinture sur la
poterie, dont il reste beaucoup de vestiges, donne une idée de l'esthétique de la peinture grecque.
Cependant, les techniques utilisées étaient très différentes de celles utilisées pour des peintures plus
grandes.

Même dans les domaines de la sculpture et de l'architecture, seules quelques œuvres sont parvenues
jusqu'à nous. Pour les chrétiens du IVe et du Ve  siècle, détruire une œuvre païenne était un acte de
piété. Le marbre brûlé était utilisé comme de la chaux et ce fut le destin de nombreuses statues de
l'Antiquité au Moyen Âge. De même, par manque de métal pendant le Moyen Âge, on détruisit les
statues en bronze de l'époque grecque ancienne. Les statues qui sont parvenues jusqu'à nous avaient
été enterrées ou oubliées, ou dans le cas des bronzes, perdues en mer.

La grande majorité des constructions grecques n'ont pas survécu jusqu'à nos jours : soit elles ont été
pillées pendant les guerres, soit elles ont été démontées pour utiliser les matériaux ou encore elles ont
été détruites par des tremblements de terre fréquents en Grèce. Seuls quelques édifices, comme le
Parthénon et le Temple d'Héphaïstos, à Athènes, ont été préservés. Des quatre merveilles du monde
construites par les Grecs (la statue de Zeus à Olympie, le Temple d'Artémis à Éphèse, le Colosse de
Rhodes et le Phare d'Alexandrie) aucune n'a survécu.

Comme pour la période archaïque, la poterie peinte et la sculpture sont presque les seules formes
d'art qui ont été conservées en qualité et en quantité. La peinture était à ses balbutiements à cette
époque, et aucune œuvre n'a passé les siècles. Bien que le monnayage frappé ait été inventé au milieu
du VIIe siècle av. J.-C., il était peu répandu en Grèce jusqu'au VIe siècle av. J.-C. (voir économie de la
Grèce antique).

La céramique
Les anciens Grecs fabriquaient de la poterie pour un usage quotidien et non pas pour les exposer ; les
trophées gagnés aux jeux sont des exceptions. La plus grande partie de la poterie est constituée de
récipients pour boire comme des amphores, des cratères (récipients pour mélanger le vin et l’eau), des
jarres à eau (hydries), des bols de libation, des cruches et des coupes. Des urnes funéraires peintes ont
également été retrouvées. Beaucoup de figurines en terre cuite étaient également produites,
principalement pour servir d'offrandes dans les temples. Pendant la période hellénistique, une grande
variété de poteries fut produite, mais la plupart n'ont que peu d'intérêt artistique.

Pendant les plus anciennes périodes, même les petites cités grecques produisaient de la poterie pour
le marché local. Les styles et modèles étaient ainsi très variés. Vers la fin de la période archaïque et le
début de la période classique, cependant, Corinthe et Athènes dominèrent sur le marché de la poterie.
Leur production fut exportée vers tout le monde grec, chassant les variétés locales. Des productions
de Corinthe et Athènes ont été retrouvées de l'Espagne à l'Ukraine et elles sont si communes en Italie
qu'au XVIIIe  siècle elles furent classées dans l'art étrusque. La plupart de ces poteries sont des
productions de masse de qualité inférieure. En fait, à partir du IVe siècle av. J.-C., la poterie devient
une industrie et la peinture sur poterie cesse d'être une importante forme d'art.

L'histoire de la poterie grecque ancienne est divisée stylistiquement en périodes :

la période protogéométrique à partir d'environ 1050 av. J.-C. ;

la période géométrique à partir d'environ 900 av. J.-C. ;
la période géométrique récente ou période archaïque à partir d'environ 750 av. J.-C. ;
la période des figures noires à partir de 700 av. J.-C. ;
et la période des figures rouges à partir de 530 av. J.-C.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_de_la_Grèce_antique 3/7
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La gamme de couleurs qui pouvait

être utilisée sur les poteries était
restreinte par les techniques de
cuisson : noir, blanc, rouge et jaune
étaient les couleurs les plus
courantes. Pendant les trois
premières périodes, les poteries
gardaient leur couleur naturelle Kylix à motif rouge (environ - 500)
claire avec quelques motifs noirs. British Museum, Londres.

La poterie à figures noires, avec des

détails en rouge et blanc et des incisions pour les contours et les détails
est originaire de Corinthe (700 av. J.-C.) et fut introduite en Attique
une génération plus tard. Elle fut très répandue jusque vers 500 av. J.-
Œnochoé ionique C. La poterie à figures rouges, inventée vers 530 av. J.-C., inversa cette
orientalisante de style des tradition, en créant des poteries peintes en noir ornées de motifs
"Chèvres sauvages" - rouges. Ce dernier style fit lentement disparaître le précédent.
Rhodes ou Milet, vers 640-
630 av. J.-C. - Musée du Pendant les périodes protogéométriques et géométriques, la poterie
Louvre grecque était décorée avec des motifs abstraits. Au cours des périodes
suivantes avec les changements esthétiques et l'amélioration des
techniques des potiers, les décorations prirent la forme de figures
humaines, représentant souvent des dieux ou des héros de l'histoire et de la mythologie grecque. Les
scènes de bataille et de chasse étaient également très populaires, avec des représentations de chevaux,
que les grecs adoraient. Dans les dernières périodes, les représentations érotiques, hétérosexuelles ou
pédérastiques devinrent communes.

La poterie grecque est souvent signée, parfois par le potier lui-même et plus rarement par le peintre.
Des centaines de peintres sont cependant identifiables par leur style artistique.

La sculpture
La sculpture est de loin la forme la plus importante d'art parvenu jusqu'à
nous de la Grèce antique, même si seuls quelques vestiges restent. La
sculpture grecque, souvent sous la forme de copies romaines, a beaucoup
influencé la Renaissance italienne et est resté le modèle classique de la
culture européenne jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Les Grecs ont considéré très tôt que la représentation du corps humain
était le sujet le plus important du travail artistique. Puisque leurs Dieux
avaient une apparence humaine, il n'y avait pas de distinction entre le
sacré et le profane ; le corps humain était à la fois profane et sacré. Un
homme nu pouvait être aussi facilement Apollon ou Hercule ou un
champion de boxe olympique. Pendant la période archaïque, la forme la
plus importante de sculpture était le kouros (pluriel kouroi), un homme Kouros de la période
nu debout. La korê (pluriel korai), une femme debout, était également archaïque, Musée
répandue mais comme la société grecque ne permettait pas l'exposition archéologique de Thèbes
de la nudité féminine (jusqu'au IVe  siècle  av. J.-C.) elle reste toujours
vêtue.

La période archaïque

https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_de_la_Grèce_antique 4/7
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Comme pour la poterie, les Grecs ne produisaient pas des sculptures pour des expositions artistiques.
Les statues étaient commandées par des aristocrates ou par l'État et utilisées pour des mémoriaux,
comme offrandes à des temples, des oracles ou des sanctuaires (comme souvent indiqué sur les
statues), ou sur des tombes. Pendant la période archaïque, les statues n'étaient jamais des
représentations de personnages contemporains. Elles étaient la représentation d'un idéal de beauté,
piété, honneur ou sacrifice. Il s'agissait toujours de représentations de jeunes hommes, entre
l'adolescence et l'âge adulte, même quand les statues étaient placées dans les tombes de personnes
(présumées) plus âgées.

La période classique

Pendant la période classique, il y eut une révolution dans la statuaire grecque souvent associée à
l'avènement de la démocratie athénienne et la fin de la culture aristocratique associée aux kouroi. La
période classique vit des changements autant dans le style que dans la fonction de la sculpture. Les
poses devinrent plus naturelles (voir l’aurige de Delphes) et la technique évolua beaucoup dans la
description du mouvement des corps. À partir du Ve  siècle  av. J.-C., les statues commencèrent à
représenter de vraies personnes.

Pendant cette période, les statues eurent d'autres utilités. Les

grands bâtiments publics de l'ère classique comme le Parthénon à
Athènes, ont créé le besoin de statues décoratives,
particulièrement pour remplir la forme triangulaire des frontons :
une difficulté esthétique et un défi technique qui firent beaucoup
pour stimuler l'innovation dans la sculpture. De ces sculptures, il
ne reste que des fragments, les plus fameux d'entre eux étant les
marbres du Parthénon, dont la plupart sont visibles au British
Museum.

La statuaire funéraire évolua des kouroi statiques et

impersonnels de la période archaïque vers des groupes familiaux
très personnalisés de la période classique. Ces monuments Dieu de l'Artémision, vers 460
funéraires sont le plus souvent situés autour d'Athènes, où se av. J.-C., musée national
situaient à l'époque les cimetières. Bien que certaines de ces archéologique d'Athènes
statues représentent des situations idéalisées : la mère en pleurs,
le brave fils  ; elles représentaient de plus en plus des personnes
réelles. Ce sont les restes les plus intimes et touchants de la civilisation grecque antique.

Les plus grandes œuvres de la période classique, la statue de Zeus à Olympie et la statue d'Athéna
Parthénos (toutes les deux réalisées par Phidias ou sous sa direction), ont été perdues, bien que des
copies plus petites et de bonnes descriptions demeurent. Leur taille et leur magnificence ont amené
plusieurs empereurs de l'époque byzantine à les confisquer pour les amener à Constantinople, où elles
furent détruites plus tard dans des incendies.

La période hellénistique

La transition de la période classique à la période hellénistique eut lieu pendant le IVe siècle av. J.-C.
Après les conquêtes d'Alexandre le Grand (de 336 à 323 av. J.-C.), La culture grecque s'étendit
largement jusqu'à l'Inde. Elle devint ainsi plus diversifiée et plus influencée par les cultures
orientales, au détriment de la qualité et de l'originalité des œuvres. De nouveaux centres de la culture
grecque se développèrent à Alexandrie, Antioche, Pergame, et dans d'autres cités. Vers le
e
II   siècle  av. J.-C., le pouvoir croissant de Rome absorba beaucoup des traditions grecques ainsi
qu'une proportion croissante de ses produits.

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Pendant cette période, la sculpture devint de plus en plus

naturaliste. Les gens du peuple, les femmes, les enfants, les
animaux et les scènes domestiques devinrent des sujets de
sculpture, qui étaient commandées par de riches familles pour
l'ornement de leurs maisons et de leurs jardins. Des portraits
réalistes d'hommes et de femmes de tous âges furent produits, et
les sculpteurs n'étaient plus obligés de les représenter comme des
idéaux de beauté et de perfection physique. Pendant ce temps, les
nouvelles cités hellénistiques s'érigeant en Égypte, en Syrie et en
Anatolie avaient besoin de statues montrant les dieux et les héros
de la Grèce pour orner leurs temples et leurs places publiques.
Ces besoins firent de la sculpture, comme de la poterie, une
industrie avec comme conséquences une certaine standardisation Groupe du Laocoon (fin de la
et une baisse de qualité. Pour ces raisons, beaucoup des statues période hellénistique), musée Pio-
de la période hellénistique ont survécu. Clementino

Les sculptures hellénistiques les plus connues sont la Victoire de

Samothrace (Ier ou IIe siècle av. J.-C.), la statue d'Aphrodite de l'île de Melos connue sous le nom de la
Vénus de Milo (milieu du IIe  siècle  av. J.-C.), le Gaulois mourant (v. 230 av. J.-C.) et le groupe
monumental groupe du Laocoon (fin du Ier siècle av. J.-C.). Toutes ses statues montrent des thèmes
classiques, mais leur traitement est beaucoup plus émotionnel que les statues austères de la période
classique.

La sculpture hellénistique fut aussi marquée par une augmentation d'échelle, qui trouve son apogée
dans le Colosse de Rhodes (fin du IIIe siècle av. J.-C.), qui était de la même taille que l'actuelle Statue
de la Liberté. Les conséquences combinées des tremblements de terre et des pillages ont détruit ce
chef-d'œuvre comme beaucoup d'autres œuvres de cette période.

L'architecture
L'architecture se développa en Grèce à la fin de la période mycénienne (du XIIe jusqu'au
e
VII  siècle av. J.-C. Cependant, ces constructions étaient en bois ou en briques, ce qui explique qu'il
n'en reste rien à part quelques bases ; c'est à l'époque archaïque (au début du VIe siècle av. J.-C.) que
les matières légères furent remplacées par de la pierre ou du marbre. Elle connut son apogée durant
l'époque classique. La plus grande partie des connaissances sur l'architecture grecque provient des
quelques restes de constructions des époques classique, hellénistique ou romaine — puisque
l'architecture romaine a beaucoup copié celle de la Grèce et qu'il n'y a presque pas de sources écrites
sur l'architecture plus ancienne ou sur la description de bâtiments. Les temples sont les seules
1
constructions qui ont survécu en nombre .

La musique

Le théâtre

Références
1. Jean-Nicolas Corvisier, Les Grecs à la période archaïque (milieu du IXe siècle av. J.-C. à 478 av.
J.-C.), Ellipses, 1996, p. 6

Voir aussi

https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_de_la_Grèce_antique 6/7
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Articles connexes
Culture de la Grèce ;
Peinture de la Grèce antique : Apelle, Polygnote ;
Sculpture grecque : Léocharès, Myron, Phidias, Polyclète, Praxitèle, Scopas ;
Ordre dorique, ordre ionique.
Influence de l'art grec hellénistique sur l'art de la Rome antique
Nu dans la Grèce antique

Bibliographie
Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC)
John Boardman :
L'Art grec, Thames & Hudson, coll. « L'univers de l'art », 2003 (ISBN 2-87811-001-3),
(dir.) The Oxford History of Classical Art, Oxford University Press, 2001 ;
René Ginouvès, L'Art grec, PUF, coll. Quadrige, 1993 (1re édition 1964) (ISBN 2130424635) ;
Bernard Holtzmann et Alain Pasquier, Histoire de l'art antique : l'art grec, Documentation
française, coll. « Manuels de l'École du Louvre », Paris, 1998 (ISBN 2-11-003866-7) ;
Roland Martin, L'Art grec, Le Livre de poche, coll. La Pochothèque, 1994 (ISBN 2253065730).

Liens externes
LIMC-France (http://www.limc-france.fr) Sur les autres projets Wikimedia :
(LIMC) : corpus numérique d'objets antiques à
figuration mythologique. l'art de la Grèce antique (https://common
Dossier thématique sur les monstres et héros s.wikimedia.org/wiki/Category:Art_of_Gre
dans l'art grec (http://www.louvre.fr/llv/dossiers/ ece?uselang=fr), sur Wikimedia
page_theme.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=1 Commons
0134198673226592&CURRENT_LLV_THEM
E%3C%3Ecnt_id=10134198673226592) -
Musée du Louvre
AGALMA : expositions et musées sur l'art grec antique dans le monde entier (http://artciv.org/Ag
alma/agalma.html)

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