TABLE des MATIERES

HISTOIRE de la DANSE . 1ère Partie ................................................................2

1. Naissance de la danse .............................................................................2
2. PERIODE 1 : 16ème siècle – 1ère moitié du 20ème siècle. Académisme classique, danse
moderne...................................................................................................2
2.A. les premières formes du ballet de danse (1570 /1850) ................................2
2.B. Le ballet Classique ...........................................................................4
2.B.1. M. Petipa (1818 / 1910) ...............................................................4
2.B.2. Les ballets russes.......................................................................5
2.C. Danse moderne : américaine / allemande ...............................................6
2.C.1. Influence de Delsarte et Dalcroze. ..................................................6
F. DELSARTE (1811 / 1871). ...................................................................................................................................................................................... 6
J. DALCROZE (1865 / 1950)..................................................................................................................................................................................... 6
2.C.2. La danse moderne américaine .......................................................6
Doris HUMPHREY (1895 / 1958)........................................................................................................................................................................... 7
Martha GRAHAM (1894 / 1991) ......................................................................................................................................................................... 7
2.C.3. La danse moderne allemande : danse d’expression...............................8
Marie WIGMAN (1886 – 1973) ........................................................................................................................................................................... 9
Kurt JOOSS (1901 – 1979)...................................................................................................................................................................................... 9
3. PERIODE 2 : 1950 - 1960 : néoclassique, danse moderne, modern jazz .................. 10
3.A. Néoclassique ................................................................................ 10
3.B. Danse MODERNE AMERICAINE : 2ème génération........................................ 11
3.B.1. ETATS-UNIS............................................................................ 12
3.B.2. L’Allemagne ou la reconstruction de la danse. .................................. 13
3.C. ETATS-UNIS : émergence du modern jazz .............................................. 13

HISTOIRE de la DANSE : 2ème partie ................................................................ 14

1. Période 1 : des années 60 aux années 80. .................................................... 14
1.A. Post-modern Dance : Etats-Unis ......................................................... 14
1.B. Le Tanztheater Allemand : P.Bausch.................................................... 16
1.C. Le modern jazz : Affirmation ............................................................ 16
1.D. la danse contemporaine en France ..................................................... 17
1.D.1. Les pionnières françaises : J.Robinson et K.Waehner .......................... 17
1.D.2. Les prémices du changement : Mai 68 ............................................ 18
2. Période 2 : de 1980 à nos jours : L’ère Contemporaine .................................... 18
2.A. Les années 80 explosion de la danse contemporaine ................................. 18
2.B. Les années 90 : La Standardisation ...................................................... 19
2.C. L’issue : reprise et solos .................................................................. 20
2.D. La danse aujourd’hui ...................................................................... 20

BIBLIOGRAPHIE ........................................................................................ 21

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 HISTOIRE de la DANSE . 1ère Partie
Bibliographie :
« La danse, du ballet de cour au ballet blanc », J.P. PASTORI, Gallimard, 1996.
« Les règles de l’art », revue « Danser » n°165, 1998.
P.BOURCIER in « Histoire de la danse », Tome 2, SEUIL, Paris, 1994.
« Apport de la lexicologie à l’histoire de la danse » in « Histoire de la danse, repères dans le
cadre du diplôme d’état », CND, 2000
« Les livrets de ballets de cour sous le règne de Louis XIV » in « Histoire de la danse, repères dans le
cadre du diplôme d’état », CND, 2000

1. Naissance de la danse
La danse est reconnue art divin à l’antiquité aura ses propres déesses : HATHOR, en
Égypte, il y a 5000 ans, TERPSICHORE en Grèce (4000 ans). On parle alors de danses
sacrées (mouvement = communication avec les dieux = rituel). Ces danses rituelles
prendront beaucoup plus tard le nom de « danses folkloriques » (africaines, indiennes,
etc..).
La danse prendra ensuite la forme de divertissement sous le moyen age et à l’époque des
rois (baladins, fou du roi, saltimbanques) ou danses de société.
C’est un peu avant louis XIV qu’elle prendra la forme de ballet codifié.
Mais dans toutes ces périodes, la danse s’assimile au « corps en mouvement »,
caractéristique universelle valable au cours du temps.

2. PERIODE 1 : 16ème siècle – 1ère moitié du 20ème siècle.

Académisme classique, danse moderne.

2.A. LES PREMIERES FORMES DU BALLET DE DANSE (1570 /1850)

« Ballet » vient de « balleto », diminutif de « ballo », qui signifie « bal ».
Le ballet naît en Italie avec la Renaissance, et les français, notamment Catherine de
Médicis seront en admiration devant leur art. C’est en les invitant en France que l’on va
découvrir les règles « dansées » et s’en inspirer pour codifier la danse.
Il va s’en suivre une évolution croissante tant au sein de la société que dans les
caractéristiques. On a pour cette période, 5 formes d’évolution de la danse classique :
 Ballet de cour
 Comédie ballet
 Opéra ballet
 Ballet d’action ou pantomime
 Ballet romantique

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Evolution Ballet de cour Comédie ballet Opéra ballet B{lle| d’{c|tov o} Ballet romantique
pantomime
Périodes 1570 – 1640 1640 - 1670 1670 – 1750 1750 – fin 18ème Fin 18ème siècle –
moitié 19ème
Rôle Fonction de Le théâtre intègre la Le chant intègre la Fonction récréative Bals privés et publics
divertissement (fêtes, danse (Molière). danse. ou spectacle. payants
célébrations) puis Fonction récréative Fonction récréative (guinguettes).
moyen de ou spectacle. ou spectacle. Début de la danse en Différentiation des
communication, Education du « Fonction |{v| q}’{y| {yâce à danses de société
d’expozt|tov d’tdéez gentilhomme (cour). décorative » selon Noverre. (valse, quadrille,
philosophiques ou Louis XIV « père de la J.P.Pastori polkas,..) et danses
politiques. danse classique ». « scéniques »
(divertissement, art)
Danse devient mode
d’éd}c{|tov
bourgeoise.
Caractéristiques Danses en rond Danse collective et en Idem. Remise en question du Techniques des
(collectives) ou en couple (Menuet, Application et corps dansant. pointes (1815) qui
couple. Gigue, Bourrée). affirmation des Weaver : Le ballet est coyyepovd à l’tdée d}
Gavotte, gaillarde, la Codification : principes de la danse assujetti à une romantisme :
pavane  En dehors, Pas classique. imitation de la nature. esthétisme de la
(entrechat) 5 positions (1725) de Sans recours au femme
 Elévation ou Rameau verbe, le corps est Romantisme : grâce,
verticalité en parlant des pieds à la fluidité et émotion en
référence au « roi tête. danse.
soleil » Noverre : lutte
 Rigueur contre la danse Technique basée sur :
technique mécanique, pointes, ralenti,
 Noblesse du d’exéc}|tov, c’ez| équilibre, fluidité,
geste (harmonie) pourquoi il lui élévation, moelleux +
 Distanciation. substitue la pas techniques.
pantomime ou Différenciation
« action » (origine femmes et hommes
Cowwedt{ dell’Ay|e). (virtuoses)
Narration
Tenue de Costumes de ville Déguisement, Danseuses en robes Disparition du masque Tutu blanc (1832) en
« danse » transposés à la scène, travestis, masques. longues (Paniers) pour « laisser mousseline, demi
encombrants Encombrant mais la « Camargo » z’expytwey le ~tz{{e ». pointes pour les
coupe sa robe + Draperies, corset hommes et pointes
caleçon de (allègement du pour les femmes
précaution. costume) (1815)
Pratiquants et La cour Le Roi, La cour. Importance croissante Professionnalisme M.Taglioni, dite
célébrités Professionnels de la ballerine. « Marie pleine de
(hommes puis M.A. de CAMARGO grâce »
femmes, 1682) Marie SALLé Carlotta Grisi
Louis DUPRE (Dieu de Fanny Essler.
la danse) Homme = porteur
Cadre Maître à danser Académie Royale de Professionnalisation Chorégraphe Troupes de ballet
italien puis français DANSE, 1661 OPERA (troupe (polyvalence : itinérantes et fixes.
Ex : Thoinot Arbeau BEAUCHAMPS composé de 12 anatomie, technique Chorégraphes :
« Orchésographie », hommes et 10 et artisitque selon J.Dauberval
1588 femmes), 1713. Noverre). P.Gardel
« Lettres sur la danse F.Taglioni
et le ballet », Noverre,
1760.
Œ}~ye « La défense du Pièces de Molière : « Les indes « The Loves of Mars “l{ rtlle w{l {{ydée”,
Paradis », 1572 pr le « Le Bourgeois Galantes », 1735, de and Venus », Dauberval, 1789
mariage de gentilhomme », 1670 Rameau. J.Weaver, 1717 « Psyché », Gardel,
Marguerite de Valois Médée et Jason, 1790
et Henri II. Noverre, 1763. « La sylphide »,
(catholiques et Taglioni, 1830
huguenots) « Giselle », J.Coralli,
1841
Courants Poésie : texte de Musique (LULLY) Musique Musique composée Littérature (T.Gautier
artistiques Ronsard pour la Littérature (Molière) pour la danse pour Giselle)

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associés défense du paradis Architecture (scène) Musique, peinture,
et peinture architecture

Pantomime : scène où les danseurs remplacent la danse par une expression corporelle
destinée à faire progresser la narration. Les capacités dramatiques des danseurs sont prises
en compte.

Le ballet blanc va marquer la danse classique qui va suivre mais le ballet romantique va
s’éteindre en France dans la deuxième moitié du 19° siècle.
Les nouvelles tendances viendront de l’étranger, et notamment de Russie (Italie) avec la
naissance du ballet classique tel que le définira Marius PETIPA.

2.B. LE BALLET CLASSIQUE

Le ballet classique va se décliner sous 2 formes qui se succèderont, la première (Petipa en

Russie) durant la deuxième moitié du 19ème siècle ouvrant la voie à la seconde (ballets
russes en France) durant la première moitié du 20ème siècle.
Ce ballet va constituer la plupart des œuvres du répertoire classique (ballets repris tout le
long du 20ème siècle aussi bien en classique qu’en moderne et contemporain).

2.B.1. M. Petipa (1818 / 1910)

Fils de danseur, engagé en 1847 à l’Opéra de Saint-Pétersbourg.

Ballets de Saint-Pétersbourg fondés par Charles DIDELOT, en 1801.
Il devient réellement « le grand maître » des ballets russes à partir de 1869 (départ de
Arthur Saint Léon, chorégraphe et interprète), et le restera jusqu’en 1904.

Rôle Ballet-divertissement sorte de revue à « grand spectacle ». Lez d{vzez de zocté|é v’ov| pl}z
d’tvrl}evce z}y le b{lle|.
Caractéristiques M.PETIPA ~{ yépovdye à l{ dew{vde d} p}bltc de S| Pé|eyzbo}y{, c’ez| à dtye pyopozey « des œvwres
plvs ractles, plvs rasuvevses avsst, plvs brtllavues d’exécvutov ».
Episodes « hors sujet » p{y y{ppoy| {} |uèwe (cov|ez evr{v|tvz) w{tz do|é d’}ve {y{vde ~{le}y
technique. Importance de la performance technique.
Formes codifiées du travail en couple : adage, pas de 2,
P{z codtrtéz, pl{ce de l’é|otle e| coypz de b{lle|
Tenue de « danse » Tenues (légère, collant chair permettant la réalisation plus technique).

Pratiquants et célébrités Danseuses italiennes (beaucoup de virtuosité) comme Piera Legnani (32 fouettés dans Cendrillon)
Cadre S}pyéw{|te de l’école y}zze de Pe|tp{ où ov ye|yo}~e {}zzt l’ewpyetv|e t|{ltevve (~ty|}ozt|é).
Les russes viendront en France présenter leurs spectacles, succès.
Œ}~yes « Don Quichotte » en 1869, « la Bayadère », 1877, « la belle au bois dormant » en 1890,
« Casse Noisette » en 1892, « Le lac des cygnes », 1895
Courants artistiques Importance des décors (peintres), de la musique (Tchaïkovski, la belle au bois dormant)
associés

PETIPA va bientôt s’effacer, « dépassé » par les italiens, dont il critique les acrobaties :
« le ballet est un art sérieux où doivent primer la plastique et la beauté et non des sauts
et des pirouettes où l’on lève la jambe par dessus la tête ; cela ne relève pas de l’art mais
de la parfaite bouffonnerie », cité par Pastori.
Petipa sera nommé « maître à danser à vie » par le Tsar en 1903 (ou 1904 selon Bourcier),
et dans « les coulisses » attendent plusieurs chorégraphes dont un certain « DIAGHILEV »
Pour résumer, le ballet classique mis en place par PETIPA se caractérise par :
 Ballet « minuté » avec pas de deux (en ensemble, variation des étoiles)
 Variation pour l’étoile dont la longueur est fixé par rapport au renom.
 Valses, défilés, salutations, révérences (1/3 du temps dans le « lac des
cygnes ».

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  Pas académiques : pirouettes, déboulés, fouettés, entrechats, sauts de toute
nature, tours en l’air, …

2.B.2. Les ballets russes

Les conflits en Russie au début du siècle vont forcer les russes à s’exiler et c’est à Paris
qu’ils viendront s’installer.
Serge de DIAGHILEV (1872 / 1929) est à la tête des ballets russes et travaillent
successivement avec différents chorégraphes. Il va contribuer au renouveau des ballets
classiques russes. Diaghilev va constituer les « ballets russes » en 1909, même si ceux-ci ne
se produiront quasiment jamais en Russie. En effet, la première aura lieu au théâtre du
Châtelet à Paris.
Diaghilev se passionne pour les arts contemporains et va partager cette passion avec les
différents chorégraphes. Ils vont mettre au point un nouveau style de spectacle, très
court, qui va faire appel à la danse, la musique, la peinture (décors et costumes) et la
poésie. Mort de Diaghilev en 1929 et mort des ballets russes

Période Chorégraphe Œ}~ye Caractéristiques Relations autres arts

1909 - Michel FOKINE « Les sylphides », Mouvements amples, moelleux et Musique de Chopin
1912 (1880 - 1942) 1909 coypz de b{lle| v’ez| pl}z z|{|tq}e
« Le spectre de la Danseur : Nijinsky Poeme de T.Gautier
rose », 1911 T.Karsavina Vamse de Weber
“Pe|yo}cux{”, Costumes et décors russes très
1911 colorés, pittoresques. Nijinsky et
Karsavina, A.Pavlova
1912 – V.NIJINSKY « Apyèz wtdt d’}v Principes rythmiques de Dalcroze. Poème de Mallarmé
1917 (1890 – 1950) faune », 1912 « Le bond » (saut de Nijinsky). Musique de Debussy
Antiquité : profil, pieds nus, nymphes. (10’)
Scandale pour érotisme
« Le sacre du Pulsation rythmée, anachronique Musique de
Printemps », Scandale musical et chorégraphique Stravinsky
1913 (pieds en dedans, corps courbés vers le
sol)
1917 - Léonide « PARADE », Scandale dv à l’Ivuétrautov de bruits Argument de
1921 MASSINE 1917 divers (sirène, machine à écrire, roue J.Cocteau
(1896 – de loterie, etc.) superposé à la Décors de Picasso
1979) musique. Esthétique moderne : cirque à Musique de E.Satie
l’awértcatve, cvbtswe, tesuvelle wte
réelle.
1921 – B.NIJINSKA « Noces », 1923 Elévation, sauts empruntés à son frère. Musique de
1925 (1891 - Tableau paysan du mariage, pointes, Stravinsky
1972) pieds parallèles, scènes de groupes
(filles et garçons), costumes sobres
noirs et blanc
1925 – G.BALANCHINE « La Chatte », Danseur : S.Lifar
1929 1925
« Le fils Danseur : S.Lifar. thème religieux Musique de
prodigue », 1929 (évangile), ballet narratif assez Prokofiev
expressionniste.

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 2.C. DANSE MODERNE : AMERICAINE / ALLEMANDE

La danse comme tous les autres arts, va être marquée par la révolution contemporaine. La
voie s’ouvre avec les ballets russes mais en France, il faudra attendre les années 60/70
pour en mesurer les effets.
Le 20°siècle voit donc apparaître la danse contemporaine, d’abord qualifiée de danse
moderne. Cette dernière trouve ses sources au début du siècle aux Etats-Unis et en
Allemagne, tandis qu’en France, les ballets russes suscitent autant d’admiration que de
scandales, la tradition classique persiste.

2.C.1. Influence de Delsarte et Dalcroze.

Ces 2 « précurseurs » ne sont pas des danseurs mais des théoriciens du mouvement dont le
but est plutôt l’éducation rythmique et corporelle que la danse proprement dite. Ils vont
trouver un écho aux états unis et en Allemagne, lieux où la danse classique n’a pas
véritablement d’empreinte culturelle.

F. DELSARTE (1811 / 1871). J. DALCROZE (1865 / 1950).

Chanteur raté du 19°siècle. Musicien, théoricien et pédagogue suisse
Théoricien et pédagogue français. Expéytevcez {}pyèz d’evr{v|z de
Parmi ses élèves, J.Mac Kaye qui transmettra sa conservatoire ds toute Europe. Frappé par
méthode aux états unis. le manque « d’oyetlle » des élèves. Ecole à
Hellerau.
Caractéristique Il ~{ z’tv|éyezzey à l{ yel{|tov éwo|tov / ~otx / Le corps traduit la musique et surtout le
s mouvement. yy|uwe. Atvzt, tl |y{~{tlle z}y l’éco}|e d}
Tout mouvement correspond à une émotion ou rythme, accent, pulsations, nuances,
image cérébrale (cf. la mort). Intensité du sentiment intensité : RYTHMIQUE
q}t coww{vde l’tv|evzt|é d} {ez|e.
Conséquence Le coypz ev|tey ez| wobtltzé po}y l’expyezztov e| Relation musique – mouvement fondé sur
sur la danse notamment le tronc. le principe de la rythmique. Un corps qui
L’expyezztov ez| ob|ev}e p{y la contraction et danse est un corps qui a sa propre
relâchement des muscles (Cf. Martha Graham). rythmique.
Le geste renforce le sentiment et à son tour ce La naissance du rythme provient du
dernier renforce le geste. passage du poids et de la tension dans le
corps.
Influence Isadora Duncan, danse moderne américaine, Ballets russes (Nijinsky), Marie Wigman,
Denishawn school, Marie Rambert, Hanya Holm.

2.C.2. La danse moderne américaine

Les états unis, lieu de métissage culturel, n’ont pas non plus d’ancrage culturel spécifique
et surtout pas classique. Les véritables formes de danses que l’on peut trouver au début du
siècle, sont les danses vernaculaires noires (ancêtres du jazz), qui s’émancipent
socialement dans les cabarets de jazz sous les formes de « ragtime », « claquettes »,
« cakewalk » etc.. puis à travers les comédies musicales (voir partie danse jazz).
En ce qui concerne la danse classique, c’est l’immigration des russes aux Etats-Unis qui va
fonder les bases de la danse classique (Balanchine contribuera à la reconnaissance de cette
danse).
Ainsi la voie est libre pour la recherche d’une nouvelle danse et les principes de Delsarte.
Plusieurs chorégraphes, surtout des femmes, vont contribuer à l’avènement de cette
« danse américaine » :

 Isadora Duncan

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  Loie Fuller
 Ruth Saint Denis
 Et surtout Doris Humphrey et Martha Graham (élèves des premières)

 Les fondatrices
Isadora Duncan (1878- Loie Fuller (1862 – 1928) Ruth Saint Denis (1877 – 1968)
1927)
Origine Américaine. Ecrit des poèmes et Comédienne de revue, improvise Reçoit les enseignements « Delsartiens ».
les « danse » dans une forme de dans ses revues et mesure les Danse dans des revues.
pantomime. P{y| po}y l’E}yope ev effets de sa danse avec les effets M{yq}ée p{y l’Oytev| (E{yp|e) zevz d} zpec|{cle de l{
1900. des lumières (draperies). Part pour « Fuller »
Fascinée par la grèce. l’E}yope ev 1900
Caract. danse pieds nus et tunique. Danse en solo Importance de la création, solos
expression Ne fait pas véritablement évoluer Thèmes religieux et mystiques
gestes naturels le mouvement mais plutôt espace Musicvisualisation (transcription de la musique
respiration naturelle du danseur et jeu des lumières. symphonique en mvt)
Le MVT Naturel Mouvements de bras, Tronc, épaules, bras sont mobilisés dans tous les axes
manipulation des draperies de l’ezp{ce (wo}~ewev|z {v{}le}x).
Elle fera trancher cette ondulation avec des arrêts nets
en position angulaires (formes géométriques
empruntées aux rites).
Influence Etats-Unis et Europe (Allemagne), Collaboration avec Ruth St DENIS Denishawn School (1915).
crée son école de danse à Berlin Invite Delsarte à donner des cours.
« The art of the dance », 1928 Aura pour élèves Humphrey et Graham, J.Cole
Œ}~yez Diverses Diverses Ishtar of seven gates, 1923 ; Prophetess, 1931

 Les radicales ou 1ère génération moderne

Même si les 3 premières ont jeté les bases de cette “nouvelle danse”, c’est à Humphrey et
Graham, que l’on doit la danse moderne telles qu’on la connaît, c'est-à-dire principes de
respiration, travail du haut du corps, contraction – relâchement, équilibre – déséquilibres,
etc.. Principes de création, les solos, nouveaux thèmes.
Principes qui serviront de bases à la danse contemporaine, plus tard.
M.Graham aura plus d’impact que D.Humphrey.

Doris HUMPHREY (1895 / 1958). Martha GRAHAM (1894 / 1991)

Origine Issue de la Denishawn school. Issue de la Denishawn school.

Caract. Mémoire technique « The art of making dance », 1959 Forte préoccupation religieuse puis freudienne.
Importance capitale à la composition. Elle se plait à dénoncer les injustices, pas seulement de la
Rapport corps / espace ; la diagonale cour / jardin sera symbole société américaine mais de la société en général.
de ~te (~eyz p}bltc), |{vdtz q}e l’tv~eyze zey{ zywbole de woy|, Tournée en Europe à partir de 1954 (Paris où elle sera
exil. incomprise).
Relation mvt / sentiments :
Repliement : tristesse « La danse a son origine dans le rite, cette aspiration de tous les
Déploiement : joie. |ewpz à l’twwoy|{lt|é ».
Thèmes de la civilisation américaine Fondera sa compagnie en 1938 à New York
Danses en groupe
Mvt Geste répertorié en 4 grands types : - Geste fondamental se trouve dans le torse et le bassin qui
- Gestes sociaux (relation entre hommes) vont entraîner logiquement les mouvements du tronc et abdos.
- Gestes rituels Le tension / release consiste à contracter les muscles (bassin)
- Gestes émotionnels e| yelâcuey l’évey{te.
- Gestes fonctionnels - L’{||t|}de, zt cuèye à Gy{u{w, le pl}z zo}~ev| l{|éy{le,
« Fall / recovery » : pesanteur qui attire le corps vers le sol mouvement qui va préparer la chute (NB : présente chez Doris
(« Fall » : tomber, chute à terre) et le repousse (« recovery » : Humphrey).
verticalité en prenant appui au sol.) - La force du geste est liée à la force de l’éwo|tov.
Implique les notions de poids, rebonds et suspensions. - La cuoyé{y{pute v’ez| p{z cov|tv}e, arrêts brutaux.
Renvoie en fait à la notion de « tension / relâchement » que - Danse sur genoux (rituels anciens).
l’ov ye|yo}~ey{ cuez Joze Ltwov. - Spirale (danse dans un volume)

giovannoni_c Page 7 STAPS CORTE. Options DANSE

 Contraste anguleux / symétriques et carré de la Denishawn.
Œ}~yez Color Harmony, 1929, New dance, 1935, une cinquantaine de « Lamentations » 1930 , « Frontiers »,1935 , « Deepsong »
chorégraphies ,1937, « Night Journey », 1947, « Sacre du Printemps » de
Nijinsky en 1973
Influence Jose Limon Merce Cunningham, Ted Hawpkins et P.Taylor

2.C.3. La danse moderne allemande : danse d’expression

 Le fondateur universel

Rudolf. VON LABAN (1879 / 1958). Théoricien de la danse

Laban va se pencher sur la théorie de la danse et plus précisément sur l’écriture
chorégraphique, la notation du mouvement (LABANOTATION en 1926).
Laban a eu une formation éclectique au niveau artistique, il va aborder toutes les
composantes du mouvement humain :
- Spatiales, gravitaires
- Rythme
- Qualités (énergie).
-
Il va mettre en évidence 2 grands concepts :

 KINESPHERE
Il créer le concept de « Kiné Sphère » qui reflète l’organisation complexe du mouvement
humain.
C’est en fait une sphère imaginaire dont le centre est le danseur.
La sphère est formée par tous les points imaginaires de l’espace que peuvent atteindre les
extrémités du corps sans déplacement des pieds sur le sol.

L’espace est divisé en 3 niveaux :

 Vertical ( haut – bas)

 Horizontal (droite – gauche)
 Axial (devant – derrière).

Lorsque ces différents points sont reliés, cela forme un parallélépipède.

Sur ces 3 espaces, on donc 12 directions de mouvement (12 sommets).
La kinésphère forme alors un icosaèdre.
La difficulté sera d’inscrire les mouvements dans l’espace en y rajoutant des intensités
différentes.
Par rapport à cette kinésphère, les mouvements peuvent être :
- Centrifuges ou centripètes
- Continu en forme de huit (spirale de M.Graham)
A cela on rajoute le rythme qui « à lui seul est un langage particulier qui peut véhiculer
une signification sans recourir aux mots ».
Avec la kinésphère, Laban introduit un élément fondamental qui va différencier la danse
moderne de la technique classique : le mouvement n’est pas une succession de poses mais
se constitue par le trajet entre les différents points de l’espace.

 FACTEURS du MOUVEMENT :
Pour Laban, c’est le Transfert du POIDS qui est à l’origine du mouvement. Ce transfert
peut se faire selon différentes modalités :

- Espace : « l’espace est un aspect caché de l’espace et le mouvement est un

aspect visible de l’espace ».
giovannoni_c Page 8 STAPS CORTE. Options DANSE
 - Temps : il va ensuite analyser la composante rythmique.

- Energie : analyse la gravité sur le mouvement. Il va ainsi différencier

différentes qualités : « les flux ».
 Libre (fluide), où la tension musculaire est réduite.
 Entravé où il y plus de tension musculaire.

Lorsque ces éléments se combinent, on trouve différents mouvements (intentionnalité) :
Exemples :
Appuyer : espace direct (ligne droite), énergie forte, temps lent
Tordre : espace indirect (courbe) , énergie forte, temps lent
Tapoter : espace direct, énergie faible et temps rapide

En fait, avec les « flux », Laban établit une codification de l’énergie, ce qui restait plus ou
moins flou jusqu’à présent.
Laban partira d’Allemagne à partir de 1937 (Londres), après qu’Hitler lui ait confié
l’ouverture des JO de Berlin de 1936 (critiqué par les Nazis).
En effet, là-bas la danse est un fait culturel et institutionnel (communauté
chorégraphique) et l’ensemble des arts, dont la danse sera accaparée par les nazis comme
moyen de diffusion des idées.
Kurt JOOS et Mary WIGMAN feront partie de sa troupe et cette dernière sera très
rapidement son assistante

 Les chorégraphes allemands : 1ère génération

On trouve 2 grands chorégraphes :

Marie Wigman
Kurt Jooss
Marie WIGMAN (1886 – 1973) Kurt JOOSS (1901 – 1979)
Origine Fait ses études à Hellerau (Dalcroze) Elève de LABAN
Elève et assistante de Laban, finalement beaucoup plus connue que crée la « Folkwang Hochschule » en 1929, à
lui. Représentative de la période de bouleversement des années 20 Essen.
en Allemagne. S’extle evz}t|e ev Av{le|eyye e| ye~tevdy{ ev
Elle ouvre une école à Dresde puis à New York, après une tournée. Allemagne après la guerre
Caract. Sov |uèwe cev|y{l zey{ cel}t d} zoy| de l’uowwe e| de l’uumanité. Expressionnisme
Il y a chez elle, une union indissociable entre le rythme intérieur et le
Il intègre le rôle du mime en danse moderne.
rythme sonore.
C’ez| le covcep| de TANZTEATER q}e
Mais en aucun cas, le second doit commander le premier (critique
reprendra Pina Bausch
{dyezzée {} J{zz). Exewple, d{vz Hexev|{vz, c’ez| le b{||ewev| dez
pieds qui marque le rythme
Wigman va donner au danseur, la yezpovz{btlt|é de l’expyezztov
(émotions intimes et énergie intérieure).
Mvt Elle fait partir le mouvement du tronc (référence de la danse S’tvzptye dez {||t|}dez e| {c|tovz u}w{tvez w{tz
moderne, déjà vu chez Humphrey, Graham). également des éléments codifiés de la danse en
Le |yovc ez| cev|ye de ~te (loc{ltz{|tov d} cœ}y). général (moderne ou classique).
Rythmique, danse extatique, respiration à but expressif, geste
anguleux, agressif, importante relation au sol, pas de volonté
de faire beau mais plutôt de répondre à une nécessité
intérieure.
Œ}~yez 1913 : « Hexentanz » (danse des sorcières) solo « La table verte », 1932 entre autres
1917 : « Totentanz » (danse des morts)
1928 : « Die Feier »
1930 : « Das Totenmal » (monument aux morts). En groupe
« le sacre du Printemps » en 1957
Influence Hania Holm (EU), Alwin NIKOLAIS et Carolyn CARLSON entre Pina Bausch
autres.
giovannoni_c Page 9 STAPS CORTE. Options DANSE
  Influence du Bauhaus

École d’art et architecture représentative du courant qui va traverser l’Allemagne à partir

des années 20. Créée en 1919 et se situe à Weimar, elle est ensuite déplacée à Berlin en
1932.
Elle sera fermée par les Nazis en 1933, pour les mêmes raisons que l’école de Mary Wigman
(libéralisme et expressionnisme).
C’est le lieu des nouvelles idées, de nouveaux mouvements liés aux nouvelles technologies
et matériaux. Les artistes vont s’intéresser à la scène pour y faire leurs expérimentations
(découvertes et innovations). La scène va devenir le lieu de croisement de la peinture,
cinéma, lumière, couleurs, nouveaux matériaux (danse du métal en 1929).
Le Bauhaus intègre dans la danse, la notion d’abstraction.
Alwin Nikolais sera fortement influencé par ces nouvelles idées.

3. PERIODE 2 : 1950 - 1960 : néoclassique, danse

moderne, modern jazz

Selon les pays, il y prédominance de certains styles, en France, le néoclassique reste fidèle
à l’idée cuturelle. En Alemagne, la danse moderne est toujours d’actualité. Les Etats-Unis
deviennent le lieu de foisonnement de la danse, la REFERENCE dans tous les styles.

3.A. NEOCLASSIQUE

A partir des ballets russes de Diaghilev, on ne pourra plus parler de « classique » mais
plutôt de « néoclassicisme ».
En effet, la rupture entamée par Diaghilev va se poursuivre à travers ses co-chorégraphes,
le renouvellement du contenu de la danse classique va même sombrer, comme certains
chorégraphes modernes dans « l’abstraction », on parlera alors de ballet abstrait à l’image
de Balanchine. Ce dernier va développer l’école classique aux états unis tandis que Lifar va
tenter de relancer le classique à l’Opéra de Paris, délaissé après le passage des ballets
russes. La relève sera assurée par Roland Petit et Maurice Béjart.
Le néoclassicisme est un mélange de conservatisme (académisme) et d’innovation. Quelles
sont ces dernières ?

giovannoni_c Page 10 STAPS CORTE. Options DANSE

 ETATS-UNIS FRANCE
BALANCHINE 1904 – LIFAR (Opéra de Paris) R.PETIT (né en 1924) M.BEJART né en 1927
1983
Origine Danseur et co-chorégraphe Ressuscite la danse classique Danseur de Lifar. Passage chez Roland Petit,
de Diaghilev à l’opéy{ de P{ytz où ce||e Fasciné par la danse et le Allemagne.
Il ouvre « School of dernière est quasiment music hall, chouchou du 1953, crée les « ballets de
American Ballet », 1934 à morte (ballets russes). public parisien, la haute l’E|otle »
N.Y puis « le N.Y. City 1935 : « Manifeste du société. Genève : école « MUDRA »
Ballet ».1948 chorégraphe » (vante le 1948 : compagnie « les en 1970, puis « RUDRA »
ballet académique et le jeunes ballets de Paris ». en 1992
renouveau de la danse 1975 : dtyec|e}y de l’Opéy{
classique et ses impératifs, de Marseille
ouverture sur le 1992 : Ecole Nationale de
néoclassicisme) Danse de Marseille

Caract. Son style est varié, entre des Empreinte classique Aussi bien music Hall que Réforme du costume :
créations et des reprises du (répertoire) mais apparition néoclassique. suppression du tutu et
répertoire, comédies de sauts et de chutes, Intègre le modern jazz dans adoption du collant, jeans
musicales. rythme ses chorégraphies Rupture de style malgré la
Ballet abstrait basé sur la (spectacles de Zizi Jean présence de pas
relation musique – Tradition académique russe. maire). académiques.
mouvement (Stravinsky) Pas de 2, narration et 3 formes de travail : ballet
 « liés » de la musique abstraction. pur, ballet mystique et ballet
 « enroulements » Chorégraphes complet et total
Balanchiniens polyvalent. Mélange de styles de danse
(relachés)
 travail élaboré des pieds S’ev|o}ye de poe|ez, Le geste part de la
et des bras (cassés) musicien, des plus grands respiration (comme en
 Continuité du danseurs (Noureev, moderne). Il mélange
mouvement, élégance, Barychnikov,..), peintres, académisme, geste, verbe,
cadence, accords adage, tango, transe
 Vitesse et énergie. Plus de 150 oeuvres africaine (percussions), mais
ne crée pas réellement de
nouveau langage
Œ}~yez « Serenade », 1934 ; Collab. “Ic{ye”, 1935; dtrréyev|ez « Le jeune homme et la « « Sovte d’vve vvtu
« west Side Story », 1957 ; reprise du répertoire de mort », 1946 (Cocteau) d’utwer » « Symphonie pour
“A{ov”, 1957; « Stars and Petipa et ballet romantique, « Le loup », 1953 (Anouilh) un homme seul » 1955,
Stripes », 1958; “Wuo “l{ belle {} botz doyw{v|”, « Notre Dame de Paris », « Sacre du Printemps »,
Cayez”, 1970 1950 1965 « Bolero », 1961
« Paradis Perdu », 1967
influences Classique dans le monde, Revo}~e{} de l’Opéy{ de Tous les danseurs Ouverture du classique au
K.Armitage, W.Forsythe Paris contemporains sont passés public populaire (Stades).
Modern jazz (collaboration chez lui. A contribué à la Dominique Bagouet, Maguy
avec J.Robbins) décentralisation (Marseille) Marin, A.T. de Keersmaker.

Après cette période, le classique tend à épouser le contemporain. En effet, le classique

prendra 2 voies : traditionelle (répertoire classique et néoclassique) et contemporaine
(les plus grands chorégraphes vont créer pour les danseurs classiques, ces derniers
partiront également pour les compagnies contemporaines). La danse classique ne sera plus
seulement liée à l’Opéra de Paris, mais aussi Monte Carlo, Cannes (Hightower), Marseille
(Ballet National de Marseille actuellement sous Pietragalla).

3.B. DANSE MODERNE AMERICAINE : 2EME GENERATION

Cette génération de danseurs et chorégraphes sont issus des chorégraphes américaines et
allemands, dont Graham, Humphrey, Wigman, Jooss. Cette deuxième génération va faire
évoluer le travail des premières et va entretenir des liens étroits avec la danse
contemporaine actuels (les bases).

giovannoni_c Page 11 STAPS CORTE. Options DANSE

 3.B.1. ETATS-UNIS
On trouve différents chorégraphes :
José LIMON (1908 / 1972) (danseur de D.Humprey)
Paul TAYLOR (1930) (danseur de Graham)
Ted HAWPKINS (1917,..) (danseur de Graham)
Mais les 2 plus importants, en terme d’évolution sont :

Alwin Nikolais (1912/1992) et Merce Cunningham ou « la bascule de l’histoire ».

Alwin Nikolais (1912/1992) Merce Cunningham

Origine Formé chez M.Wigman, Hanya Holm (abstraction) Formé chez M.Graham (soliste de 1939 à 1945)
Caract. ABSTRACTION ABSTRACTION
« Déshumanisation des danseurs » grâce à : féerie  Thématique (abstraction) : mouvement
l}wtve}ze, erre|z d’op|tq}e, coll{{ez, petv|}ye, pyosec|tov  Monde sonore (John Cage) travaillé séparément
et tout accessoire permettant de créer des illusions  Espace (Décentralisation) : |o}z lez potv|z de l’ezp{ce
scéniques, par exemple des tissus extensibles (tubes), sont importants
masques, danseurs pantins, musique électronique  Construction chorégraphique : {lé{|otye de l’ezp{ce,
2 périodes de création : partitions différentes pour les danseurs
abstraite (Kaléidoscope) HAPPENING : évènement artistique non reproductible
Période « clownesque (Gallery, Graph) (improvisation) que Cunningham va appliquer au
wo}~ewev|, à l’ezp{ce e| à zez ptècez.
EVENTS : adaptation des chorégraphies selon les lieux.
Mvt technique, improvisation et composition. Nécessité de préparer les danseurs physiquement et
« l’essevce de la davse esu le wovwewevu ». wev|{lewev| po}y lez c{p{ct|éz d’{d{p|{|tov.
Importance du « Motion » (dynamique ou motif du Extrême musicalité du mouvement, virtuosité.
Travail des jambes aussi bien que du buste, en dehors ou
mouvement abstrait) et de la « décentralisation »dans le
parallèle, complexité du mouvement.
corps : tout point du corps peut devenir centre de gravité.
3 éléments du motion: forme, espace, temps Importance des articulations comme points de départ du
mouvement.
Technique classique importante tout de même.
Œ}~yez « Tensile involvement », 1953 ; “Summerspace” ,1958
« KALEIDOSCOPE »,1955 ; “Cuavttvt Sueps”, 1975
« Gallery », 1978 ; « Graph »1984, et btev d’{}|yes “Pictures” 1984 e| btev d’{}|yez..
Influence Murray Louis, Susan Buirge ou encore Carolyn « B{zc}le de l’utz|otye » pour « la danse au 20° siècle »,
Carlson influence considérable en France : directeur du Larousse, 1998.
centre national de danse contemporaine de Angers en
1978

Cunningham ou la révolution de la danse selon plusieurs principes :

 La danse ne doit plus s’appuyer sur la narration. Après analyse des ballets
classiques et autres (moderne), « je crois profondément que le mouvement est
expressif au delà de toute intention » P 129.
 Relation musique mouvement n’est pas obligatoire, ainsi les 2 collaborateurs vont
se donner rendez vous la veille de la représentation (en accord seulement avec les
idées et la durée, réglée au chronomètre). Les danseurs sont forcés de mémoriser
vitesse et durée du mouvement.
 Espace scénique. En opposition au ballet classique basé sur la symétrie,
perspective et centre sont importants, il va privilégier la relation d’Einstein selon
laquelle, il n’y a pas de point fixe dans l’espace. Ainsi, il va donner des partitions
différentes ses danseurs à réaliser dans des espaces différents, d’où l’ampleur et la
complexité du travail.
 Liberté du mouvement : « Tout mon travail part du tronc, de la taille au plus près
des hanches. A partir de là, vous pouvez basculer le corps dans toutes les
directions (…) de plus, je relie ces mouvements au mouvement des jambes. Ils
peuvent aller dans le même sens ou dans le sens opposé. Si je tends ma jambe dans
une direction, je peux me tourner vers elle ou m’en détourner. Je peux aussi me
giovannoni_c Page 12 STAPS CORTE. Options DANSE
 pencher vers elle ou m’en éloigner. Je peux faire cela dans toutes les directions
(j’en utilise 8) pour ouvrir l’espace ». in « Histoire de la danse en occident», Paul
Bourcier, 1994.
L’espace est alors déstabilisé et le temps diversifié, sans recours à l’émotion ou au
figuratif.

3.B.2. L’Allemagne ou la reconstruction de la danse.

Durant cette période, la danse moderne est en « Stand By », il faudra attendre les années
60 avec Pina Bausch (2ème génération), pour que la danse allemande reprenne son souffle.
Les chorégraphes de la première génération continue à créer mais exilés, ainsi que leurs
élèves qui reviendront après la guerre et auront un impact dans les années 60.

3.C. ETATS-UNIS : EMERGENCE DU MODERN JAZZ

La communauté noire américaine « danse » depuis environ 1600 (colonies). On l’autorise
chez les esclaves pour des raisons de rendement et pour divertir les maîtres. Pour les
esclaves, elle a plusieurs fonctions : récréative, spectaculaire et subversive.
On va parler de danse vernaculaire noire ou américaine dans les années 1860 basée sur la
Minstrely (théâtres ambulants) qui sera ensuite récupérée par les blancs. Le minstrel show
est constitué de sketches et de danses afro-américaine (début des claquettes ou
tapdancing, cake walk (basée sur l’improvisation, défi, déplacements « périlleux » en
rythme et en relation avec les paroles), ragtime (musique syncopée), importance du
rythme, virtuosité et prouesse technique).
Ces danses et l’idée du minstrely vont influencer ce que sera le jazz dans les années 20,
auquel les blancs vont s’adonner après l’avoir regardé pendant longtemps (cabarets, night
clubs, etc..). Entre 1920 et 1940, prolifération des studios de danse pour apprendre les
danse jazz : lindy hop, charleston, (synchronisation du couple), boogie woogie. La
transmission repose sur l’observation.
On parle alors de danse jazz qui entre sur scène notamment à Broadway et suprématie des
claquettes (concept de la Chorus Line, ou danse en ligne et en formation), début de la
comédie musicale américaine auquel participeront Balanchine et J.Robbins (influence alors
de la danse classique).
Le modern jazz apparaît alors avec les techniques de K.Dunham (basée sur le rythme et les
racines africaine) et J.Cole (chorégraphe moderne qui va codifier les isolations, et la
rythmique et énergie tonique, saccadée), l’influence des chorégraphes classique
(Balanchine et Robbins) et moderne (A.Ailey, chorégraphe noir, élève de Dunham et
Graham).
Un peu plus tard (années 50 - 60), Matt Mattox (assistant de J.Cole) va s’employer à une
codification précise et universelle de la danse jazz, gestuelle inspirée de différents styles.
Caractéristiques : lignes pures et précises, très carré, équilibre, souplesse, rapidité,
isolations, musicalité et rythmique jazz.
NB : lire « Histoire de la danse jazz », Eliane Seguin, Ed.Chiron, 2002
Voir document « préparation candidat libre EAT danse Jazz STAPS CORTE »

giovannoni_c Page 13 STAPS CORTE. Options DANSE

 HISTOIRE de la DANSE : 2ème partie
La danse au 20ème siècle va connaître différents visages, d’une part à travers l’évolution du
ballet classique, de la danse moderne qui va prendre la voie de la danse contemporaine,
au détriment du modern jazz, « la mal aimée » tandis que le hip hop connaîtra un essor
considérable.
Nous découperons donc le cours en 2 parties :
 Les années 60 à 1980 (période cruciale de reconstruction de la danse, surtout en
France)
 La période de 80 à nos jours, dite contemporaine.

1. Période 1 : des années 60 aux années 80.

C’est durant cette période que la « révolution de la danse », c'est-à-dire la danse
contemporaine va voir le jour aux états unis (Post Modern Dance), en Allemagne (P.Bausch)
et arrivera en France dans les années 70. De son coté, la danse jazz est en plein essor. En
terme de danse Classique, il ne se passe quasiment rien durant cette période (continuité
pour Balanchine, Petit et Bejart), hormis le fait que l’Opéra de Paris invitera les
chorégraphes modernes américains à venir travailler avec les danseurs.

1.A. POST-MODERN DANCE : ETATS-UNIS

Ce courant va constituer la première génération de chorégraphes contemporains.

L’appellation « post modern », est typique des Etats Unis, il ne concerne pas seulement la
danse mais prend un sens particulier en danse, car « rupture » historique.
En danse, le courant démarre dans les années 60.
Dans un premier temps, ce terme va permettre à cette génération de danseurs de se
différencier de la danse moderne. Il marque un changement d’époque vis à vis du classique
et du moderne.
La plupart des danseurs de ce groupe seront passés chez Cunningham, auquel ils
reprochent élitisme, virtuosité technique et technique classique mais s’inspire de se
principes de Happening, event et donc improvisation.
Parmi eux, on trouve S.Paxton, Trisha Brown, Lucinda Childs, Yvonne Rainer, etc…
En Californie, se constitue donc le « Judson dance theater ». Le nom vient du lieu où le
groupe donne sa première « performance », en l’église « Judson Church ».
Les caractéristiques du « Judson » :
 Les lieux de représentation se diversifient (tentative de rapprochement entre l’art
et la vie)
 « Performers » et non pas danseurs, pour 2 raisons : il n’y a pas que des danseurs et
pour casser l’image historique du danseur et du spectacle (« performance »).
 On utilise les mouvements quotidiens qui deviennent le « degré ZERO » de ce
nouveau langage corporel (tourner, sur place, marcher, courir, sauter,..). En fait,
on réfute les gestes codifiés et reviennent au mouvement naturel. Intérêt du
« corps piéton ».
 Enjeux idéologiques de la période des années 60 (anti conformisme à la règle).

Courant influencé par les philosophies orientales (Yoga, arts martiaux) et les méthodes de
kinésiologie (Alexander, Feldenkrais)
Ce courant va laisser une large part à l’improvisation déjà entamée, sous une forme
différente, par Cunningham. Ainsi, on trouve quelques techniques qui fondent
actuellement la danse contemporaine :
 Répétition (Le Judson en général, Lucinda Childs)
 Accumulation (Trisha Brown)
 Contact improvisation (Steve Paxton)

giovannoni_c Page 14 STAPS CORTE. Options DANSE

 « La danse au 20° siècle », Larousse, 2000, P 145, « Sur la scène, espace blanc et silencieux, la danse est
revenue au point zéro, et abandonnant toutes les ressources de l’tllusion théâtrale, elle va réinventer le
composantes élémentaires du mouvement corporel ».

Steve Paxton Trisha Brown Lucinda Childs Yvonne Rainer

Conception Créateur de la « danse Suit les ateliers du judson. H.Holm, Cunnigham. Suit les cours de
contact Improvisation structurée Sa caractéristique est la M.Graham, rejoint le
improvisation ». Suit les (seules les règles sont répétition de Judson en 1961.
cours de Graham, données). déplacements : marches,
Cunningham, (danseur de 3 périodes : pas glissés, sauts, Introduit la répétition dans
1961 à 1964) et  Exploration des jeux accélérations, voltes, l’{lé{|otye, }tilise la voix
parallèlement rejont le de la gravité. virtuosité des (sons), aboiements,
Judson. « Equipment déplacement. plaintes, couinements, etc..
Importance de la marche pieces » de 1968 à C’ez| cowwe zt on S’oytev|e evz}t|e ~eyz le
(Satisfyin lover, 1967). 1973 où elle fera cherchait à se plonger mouvement quotidien.
50 danseurs traversent la danser ses dans un état psycho Veut démystifier la danse
scène en marche, « performers » sur les somatique profond. Pour et la rendre objective
immobilité, assoient, etc.. toits et les parois des P.Bourcier (op. cit.), « la (Stratégie du refus).
Remise en question de la Buildings. danse est revenue à son Il existe des multiples
tradition dansée et du  « Accumulation état primitif de transe possibilités du mouvement
rapport à la musique par la pieces » sacrée ». et pas seulement classique
quotidienneté et le nu et  Apesanteur / ou moderne.
la sexualité. pesanteur

Style Fondée sur les relations Accumulation. Le L’ezp{ce ez| tv~ez|t {} Style éclectique et
entre danseurs et les pytvctpe ez| d’{so}|ey }v maximum, utilise la théâtral, mélange de pas
contacts pouvant survenir deuxième mouvement au technique du dansées et quotidiens.
à v’twpoy|e q}el wowev|. premier, un troisième au « Spinning » Mouvements
L’tdée ez| q}e zelov l{ zecovd e|c…. Le pytvctpe (tournoiement sur soi- fonctionnels, directs et
zone de contact, un peut être aussi appliqué au même prolongé pendant non stylisés.
nouveau mouvement va sol. des minutes avec des Importance de Trio A pour
naître, en entraîne un Rythme lancinant. variations de positions de S.Banes :
autre. Renvoie au courant by{z). Elle ~{ l’}|tltzey d{vz Oppose le mouvement
E{{lewev| l’tdée de minimaliste. l’ezp{ce {éowé|ytq}e : classique et moderne à ses
contact en général (avec axes, diagonales, en propres subversions, ce
le sol ou mur par cutrryez 8, e|c… qui fait naître un nouveau
exemple), voir document Enfin, déséquilibres, chute Par exemple, (voir vidéo), style de vocabulaire.
Nouveaux mouvements et rebonds (Steve danse avec projection Energie uniforme pendant
(chutes). Paxton). simultanée au mur de 4’30. A}c}ve yépé|t|tov
Règles du toucher (max l’é~ol}|tov dez d{vze}yz : d’{}c}v wo}~ewev| d{vz
sans les mains) et équilibre Un grand nombre de illusion de 4 danseurs la pièce mais des
(supprime le tabou du pièces crées en fonction loyzq}’tlz ve zov| q}e 2. similitudes qui mettent en
« toucher »). de ses différentes é~tdevce l’}|tltz{|tov
Importance du duo dans périodes. d’o}|tlz cowwe
l’twpyo~tz{|tov transposition, initiateurs
Mouvements : inspirés du mouvement repartis
des arts martiaux, très sur torse, bras et pieds.
forte relation au sol, Posture de base : la
tension et détente, pas de parallèle. Il existe ensuite
mouvements définis des multiples possibilités
puisque improvisation, du mouvement et pas
seulement classique ou
moderne.

Œ}~ye e| MAgnesium, 1972 Man walking doxn side a Einstein on the beach, TRIO A, 1966
influence Satisfyin lover, 1967 building, 197O 1976
Accumulation, 1971

Lire « Terpsichore en Baskets », S.Banes, 2002.

giovannoni_c Page 15 STAPS CORTE. Options DANSE

 1.B. LE TANZTHEATER ALLEMAND : P.BAUSCH

Allemagne secouée après la seconde guerre mondiale et veut effacer son passé et tout de
qui s’y rattache.
En danse, cela va se traduire par le rejet de la danse d’avant guerre : la danse
d’expression.

3 femmes seront les héritières de cette danse d’expression :

- Suzanne Linke (élève de Mary Wigman)
- Reinhild Hoffmann (formé à Essen, influencée par Laban)
- Pina Bausch, la plus célèbre.

 PINA BAUSCH
Née en 1940 et élève de K.JOOS à Essen.
Très marquée par l’histoire, elle refuse toute allusion au passé d’avant guerre.
Elle va inventer de nouvelles formes de spectacles : revue, opérette, « happening ».
Son thème favori est celui de la dénonciation des codes de la séduction. Ainsi, elle fera
danser des individus de tout genre et morphologie pour casser l’image du danseur parfait.
Ex : « Barbe bleue » en 1977, « Orphée et Eurydice » (1977), « le sacre du printemps »
(1975).
Ses créations sont quand même marquées par l’empreinte de K.JOOS.
Puis, elle connaît une évolution avec la création du « Tanztheater ».
Cette évolution se caractérise par une sorte de « déracinement » du mouvement dansé.
Elle crée un langage nouveau basé sur « la perte » du mouvement et de la danse :
- rituels collectifs avec répétition des actions, discontinuité narrative
- gestes paroles, musique.

En fait sorte de théâtre sous couvert de la danse. Pour A.Izrine, P.62 : Le tanztheater
« v’esu pas vve davse car les davsevrs v’exécvuevu pas vve davse, ce v’esu pas dv uuéâure car tls ve sovevu pas vv
rôle, ce ne sont pas des personnages mais des personnes ».

Elle mène un travail introspectif avec ses danseurs, ce qui donne lieu à des impros sous
forme de questions souvent liées à l'enfance (happenings). Impros qui relève du
psychodrame et rende sin travail parfois morose, morbide, anxieux, parfois comique,
érotique, exhibitionniste.
« Les danseurs égrènent des mouvements quotidiens, des sentiments connus, un peu triviaux ou affleure même une
certaine banalité mais ces éléments sont transposés par le contexte ou par des artifices simples comme la
répéututov, le ralevut eu l’accéléré ».
« En dégageant la chorégraphie de tout savoir faire technique préalable, elle montre la position presque intenable
du danseur : ni tout à fait un homme ni tout à fait un art, mais les 2 à la fois ». (A.Izrine ; P62)

Contrairement à l’opinion répandue de théâtralité les danseurs ont une formation très
technique, ex de Dominique Mercy, « vous voulez voir un jeté ? ».. D’abord rejetée, elle
sera reconnue à travers la danse contemporaine.
Les danseurs de P.Bausch ne jouent pas un rôle, ils sont authentiques (remise en vie des
états vécus). En fait, elle symbolise le mal être de la société.
Elle amorcera une période plus tendre à partir des années 80 / 85.

1.C. LE MODERN JAZZ : AFFIRMATION

Le modern jazz qui se nourrit déjà de différents styles de danses populaires, va continuer
son évolution, d’après 3 formes de danses :
 Théâtre ou comédie musicale : Aux Etats-Unis, importance des comédies
musicales, (« West Side Story », 1957), « Hair » (1968), « A Chorus Line » (1975) et
plus tard« Footloose » (1984), « Fame », « Flashdance » (1984) ce qui va donner la
dimension populaire et très « show » du jazz (espace frontal privilégié).

giovannoni_c Page 16 STAPS CORTE. Options DANSE

  Danses scéniques inspirée des ballets modernes ou classique, et donc nécessité
d’une méthode d’enseignement et structuration de la « technique » jazz par les
américains.
 Danses sociales comme le disco, la soul et plus tard le Rap.

En France, cette forme de danse apparaît dans les années 70 avec l’immigration des
chorégraphes américains :
 M.Mattox s’installe en France en 1970 et développe le concept de stage
(pratique amateur)
 B.Taylor, R.Odums, Loringett le suivront dans les années 80
Ce sera le début des compagnies et la création d’école de danse.
Les années 80 verront l’apogée du modern jazz, influencée par le cinéma et la télévision
(Fame, Flashdance), le clip vidéo (Jackson, Madonna) qui vont faire affluer les pratiquants
mais aussi le populariser à l’extrême en lui ôtant son caractère sérieux et pédagogique. Le
jazz va alors devenir en France, « l’homme invisible »selon « Histoire de la danse », CND,
la « mal aimée » au profit du classique et contemporain dans les années 90.
Il faudra attendre la fin des années 90 pour revoir une certaine émergence du jazz, sous sa
forme dite « contemporaine » avec des chorégraphes comme B.Agati ; A.M.Porras,
A.Gruttadauria, Bruno Collinet, etc..
Voir document « préparation candidat libre EAT danse Jazz STAPS CORTE »

1.D. LA DANSE CONTEMPORAINE EN FRANCE

Pour cette partie, lire « la danse dans tous ses états », A.Izrine, L’Arche, 2002.

Comme nous avons pu le voir, la France est « épinglée par le classicisme » dira
Cunningham, et va recevoir en matière de danse moderne des influences américaines et
allemandes (proximité).

1.D.1. Les pionnières françaises : J.Robinson et K.Waehner

Dans les années 50, alors que Roland Petit et M.Béjart se révèle dans un courant
néoclassique, l’opéra de Paris est sous la responsabilité de S.Lifar, 2 danseuses et
chorégraphes françaises tentent de renouveler le paysage de la danse en France.
Leurs efforts seront reconnus que très tard (an 80) : J.Robinson et Karin Waehner toutes
deux issues de chez Wigman.

J.Robinson Karin Waehner

Anglaise, elle partira en Allemagne suivre les cours de Elève de Wigman, vient en France en 1953, travaille le
Wigman. mime, J.Robinson. ENSEP.
Fovd{|tov de l’{|eltey de d{vze, 1955, à P{ytz
Ty{~{tl z}y l’tv|éytoyt|é e| w}ztc{lt|é, vowbye}x zoloz. Ex|éytoytz{|tov de l’évey{te, zoloz.
Théoricienne de la danse. Iwpoy|{vce de l’{ppoy| éwo|tovvel e| {}|uev|tct|é d}
danseur.
Economie du geste

Pour « la danse au 20 ° siècle », ce courant se développe dans le milieu de l’EP, à travers

les recherches de Waehner à l’ENSEP. C’est d’ailleurs de cette époque que date le débat
jeunesse et sport et ministère de la culture.
Pour les « classiques » ces danseuses modernes sont des « bacchantes au souffle court »
pour A.Levinson, critique, il qualifiera M.Wigman de « femme sans jeunesse ni beauté, brune au
faciès de Mongole, aux allures hommasses dont les mouvements brusques et contrariés sont arrachés, projetés
awec vve dépevse tvsvsutrtée d’évertte musculaire », in « les visages de la danse », Paris, Grasset, 1993.
A noter qu’en France, ce débat est plus virulent qu’ailleurs.

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 1.D.2. Les prémices du changement : Mai 68
Mai 68 va permettre de faire évoluer le problème.
On crée le « Ballet Théatre Contemporain » (BTC) à Amiens dont l’objectif principal est
de faire découvrir de nouvelles pièces. Ce centre sera déplacé à Angers en 1972. En fait le
BTC constitue le prototype de la compagnie de danse actuelle.
Beaucoup de danseurs classiques vont monter leur propre compagnie.
Mais un flou hante la danse moderne, le problème, réside dans la construction d’un
nouveau langage, ce qui va ouvrir la voie aux américains. Ce flou va poursuivre le
contemporain dans le sens où l’on ne pourra pas lui rattacher un style particulier dès
l’instant où il sortira de la théâtralité.
Peter Goss (CF. Art of noise, Peter Goss theme) viendra en France, mais on va surtout
retenir :
Carolyn Carlson (71) (Va œuvrer au sein du GRTOP. Caractéristiques : improvisation,
précision, finesse du mouvement, déséquilibre, spirale, arrêts nets)
et Susan Buirge (Tendance minimaliste, abstraction et répétition. Importance de
l’improvisation).
La technique américaine (virtuosité, base moderne ou classique) conserve sa crédibilité
par rapport au classique. Cunningham va faire partie intégrante de cette vague
américaine. mais parallèlement la France subit les influences de l’Allemagne et du japon
(Hideyuki Hano, japonais installé en France) à partir de 72, très hétéroclite (théâtre
japonais, danse, musique, littérature) et centré sur le travail de la concentration, durée,
intériorité, écoute, économie du mouvement, spiritualisme (culture extrême orient).

La France va alors se retrouver à la croisée d’influences : goût du drame allemand et

composition, abstraction américaine.
Pour A.Izrine, ces débuts difficiles sont dus à plusieurs facteurs :
 Pas d’ancrage populaire de la danse, tradition classique.
 Gouvernement de droite.
 Pas de structures pour accueillir la danse.
 Pas professeurs.
 Préférence américaine

2. Période 2 : de 1980 à nos jours : L’ère Contemporaine

2.A. LES ANNEES 80 EXPLOSION DE LA DANSE CONTEMPORAINE

Pour A.IZRINE, 3 facteurs :

 1981 : création du CNDC d’ANGERS confié à Nikolais qui va renforcer le

contemporain dans la lignée américaine.
En 1980, après le festival de Bagnolet se tiennent les assises de la danse, et Lang va
mettre en place une commission d’étude.
Cette dernière donnera naissance au premier Centre National de Danse Contemporaine
(CNDC) à Angers en 1981, sous la houlette de Viola Farber, disciple de Cunnigham. On
va y enseigner les styles de Carlson et Buirge. Nikolais en sera le directeur pendant les 3
premières années puis relevé par Mathilde Monnier. Ce centre va contribuer à affirmer
la dimension intellectuelle de la danse en complément de la dimension physique (théories
orientales).

 Dvpt du concours de Bagnolet (depuis 68) où M.Marin est primée en 78. Ensuite tous
les noms de la danse contemporaine vont passer par ce concours incontournable.

 Théâtre de la ville à Paris où la plupart des chorégraphes présenteront leur œuvre,

dont P.Bausch.
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 La loi sur l’enseignement de la danse votée le 10/07/89 avec pour mission première de
prévenir des risques physiques lors d’une pratique non contrôlée. Pour ce faire, mise en
place du diplôme d’état obligatoire (1993) pour enseigner et donc la formation a évolué.
Notamment en ce qui concerne les techniques d’analyse du mouvement (Alexander,
Feldenkrais, kinésiologie et idéokinésis).

La France devient alors le lieu de foisonnement de nouveaux jeunes chorégraphes, sans

vraiment parler de nouveau langage, c’est plutôt de nouveaux styles sur des bases
académiques qui se standardisent, s’académisent.

La danse contemporaine revêt alors plusieurs visages : voir classification ci-après.

 CLASSIFICATION des Courants de A.Izrine : « la danse comme.. »

Déracinement,
Superficialité ou
Ascèse ou mouvement formel Théâtralité Intériorité chorégraphes
« mode »
inclassables
Odile Duboc M.Marin Joelle Bouvier R.Chopinot M.Thompkins
D.Bagouet Regis Obadia Ph.Découflé J.Nadj
A.Prejlocaj K.Saporta D.Larrieu
J.C. Gallota
S|y}c|}y{|tov de l’ezp{ce + |y{~{tl z}y Scénographie Ambiguïté Images Hétéroclites dans
le mouvement. Travestis Culture rock leurs choix de thèmes
 O.Duboc : Théâtre dansé. Sexualité Pub et de mouvements.
géométrique, sauts rapides, chutes, Féminisme BD
équi, légèreté Souci littéraire, Participent de
 D.Bagouet coloration politique Importance de Geste essentiel et différents courants.
Mvt oblique, swing, musicalité, (May Be de l’évey{te q}t ~{ percutant
minimalisme, complex, trajets S.Beckett par donner
 Prejlocaj M.Marin) l’tv|ev|tovv{lt|é d} Imagination et
Rythme, complex mouvement, son originalité
 Gallota Gestuelle simple : sens.
Chutes, fluidité, saccades courses, heurts,
chocs, silence, etc.

Cette propagation de la danse contemporaine va aller de pair avec une certaine

standardisation dans les années 90 et un retour à un certain académisme qui va
intimement lier classique et contemporain (ambiguïté).

2.B. LES ANNEES 90 : LA STANDARDISATION

Pour A.Izrine, la standardisation de la danse contemporaine est liée à 3 facteurs :

 L’institution.
L’état a joué un rôle capital dans le dvpt de la danse à partir de 68 mais surtout à partir
de 1981 avec les mesures culturelles de J.Lang « ne pas établir de hiérarchie entre les genres et les
pratiques », donc budgétisation, financement des compagnies, festivals..
Le GRTOP devient GRCOP en 1981 et se consacre uniquement à la danse contemporaine
(corps de ballet).
Noureev (83) fera créer des pièces aux chorégraphes contemporains pour les danseurs de
l’Opéra.
En 1985, on compte 18 CCN (9 en 1981).
L’objectif est la professionnalisation du milieu chorégraphique (89, DE obligatoire) donc
standardisation. Cette dernière touche aussi bien le style que la technique, le corps (idéal
académique), polyvalence des danseurs. « Très raptdewevu vos davsevrs covuewporatvs v’ovu plvs
reseué l’evsettvewevu classtqve ».
Le concept de rentabilité prend le pas sur le concept de qualité.
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Les années 90 n’apporteront rien de plus à cette danse des années 80 hormis la création du
CND.

 L’intellectualisme français.
« Ev Fravce, l’arcuéuype dv créauevr absolv resue l’écrtwatv », ce qui peut expliquer l’hégémonie du
théâtre en France et un travail en danse basé plus sur le sens que sur le corps.
Ainsi importance de la reconnaissance du statut de chorégraphe. Spécificité des termes
français « d’écriture chorégraphique » ou « langage chorégraphique » et finalement sorte
de stéréotypes de pièces puisque basées sur des « principes » de construction
chorégraphiques plus que sur le mouvement.

 Popularisation, norme des corps.

 Importance du corps esthétique de la société qui va jouer sur le retour du corps
parfait si longtemps attribué aux danseurs classiques.
 La danse comme vecteur d’idées d’intégration, exemple du Hip Hop.

2.C. L’ISSUE : REPRISE ET SOLOS

Pour sortir de cette standardisation, les chorégraphes reprendront des pièces du répertoire
classique, la tradition dansée française et les remettre au goût du jour, exemple de
Cendrillon, Noces, Roméo et Juliette.
De même que le solo et duo permettront d’appréhender la danse autrement. Exemple de
« Don’t look Back » de C.Carlson pour MC.Pietragalla.

Enfin, les étrangers, notamment les flamands, proches de nous vont redonner un élan à la
danse française : A.T.de Keersmaker, Jan Fabre, Wim Wandekeybus.

2.D. LA DANSE AUJOURD’HUI

Pour A.Izrine, 3 courants :
Traditionnel Performers Métissage
J.Taffanel Issus des actuels CCN de Blanca Li
Fatoumi et Lamoueux Montpellier, etc.. Montalvo
Stephanie Aubin

Pour elle, la solution au problème réside dans le travail de P.Bausch « le seul moyen de sauver la
danse est de la remettre du coté de la vie ».

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 BIBLIOGRAPHIE

« Apport de la lexicologie à l’histoire de la danse » in « Histoire de la danse, repères

dans le cadre du diplôme d’état », CND, 2000,

« Histoire de la danse jazz », Eliane Seguin, Ed.Chiron, 2002

« La danse au 20° siècle », Larousse, 2000

« la danse dans tous ses états », A.Izrine, L’Arche, 2002

« La danse, du ballet de cour au ballet blanc », J.P. PASTORI, Gallimard, 1996

« Les livrets de ballets de cour sous le règne de Louis XIV » in « Histoire de la danse,
repères dans le cadre du diplôme d’état », CND, 2000

« Les règles de l’art », revue « Danser » n°165, 1998

« Terpsichore en Baskets », S.Banes, 2002

« Histoire de la danse », P.BOURCIER, Tome 2, SEUIL, Paris, 1994

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