Sylvain Tesson : « Ce qu’il veut ? le rêve de tous les adolescents : Partir !

sauf
que lui sait le dire » Votre lecture confirme-t-elle cette affirmation ?
Poésie comme un moyen de transcender les limites de la réalité quotidienne, créant ainsi un
univers ou les émotions et les sensations priment sur les contraintes matérielles
II. "Les Cahiers de Douai" : l'œuvre d'un poète qui sait « le dire »

1. Le thème de la poésie
Dans "Les Cahiers de Douai", Arthur Rimbaud adopte une approche singulière en se
mettant en scène dans ses propres poèmes et en intégrant de nombreuses allusions à la
poésie elle-même. Cette stratégie poétique lui permet d'explorer et de réfléchir sur son
propre rôle en tant que poète, tout en établissant des liens avec la tradition littéraire et
poétique. En se décrivant lui-même dans ses poèmes, Rimbaud invite le lecteur à partager
son univers intérieur et à découvrir les motivations profondes qui alimentent sa quête
artistique.

Allusion à la poésie

De plus, Rimbaud fait également référence à la poésie et à ses formes traditionnelles dans
plusieurs de ses poèmes. Dans "Roman", par exemple, il évoque le sonnet, une forme
poétique classique, en mentionnant les "sonnets" dans un contexte qui suggère une
réflexion sur sa propre pratique poétique. Cette allusion à la forme sonnetique montre à la
fois son respect pour la tradition poétique et son désir de renouveler les conventions
établies. Dans "Ma Bohème", Rimbaud évoque également les "rimes" dans le contexte de
ses vagabondages, soulignant ainsi l'importance de la poésie dans sa vie quotidienne. Cette
référence subtile à la poésie montre comment l'art poétique imprègne chaque aspect de son
existence, devenant une source constante d'inspiration et d'émerveillement. De même, dans
"Roman", Rimbaud fait référence aux "sonnets", une forme poétique traditionnelle et noble,
lorsqu'il évoque son ambition de devenir poète.

Le travail du poète

Selon Rimbaud, le travail du poète est bien plus qu'une simple activité créative ; c'est une
quête ardente de vérité et de beauté, une exploration incessante des profondeurs de l'âme
humaine et de l'univers qui l'entoure. Pour Rimbaud, le travail du poète implique un
engagement total de l'esprit et du cœur, une immersion dans le monde de l'imagination et de
la sensibilité. Dans ses poèmes, Rimbaud présente le travail du poète comme une mission
sacrée, une vocation qui dépasse les limites de la raison et de la logique. Pour lui, le poète
est un visionnaire, un explorateur de l'inconnu, qui se lance courageusement à la
découverte de nouveaux horizons et de nouvelles vérités. Son travail consiste à révéler les
mystères cachés de l'existence et à donner voix aux émotions et aux aspirations les plus
profondes de l'humanité. C’est un acte de rébellion contre les conventions et les normes
établies, capable de défier les dogmes et les préjugés de la société pour exprimer sa vérité
intérieure. Pour Rimbaud, le poète est un éveilleur de consciences, un agitateur d'idées,
dont la mission est de secouer les esprits engourdis par la routine et de les inciter à voir le
monde sous un jour nouveau. Enfin, le travail du poète selon Rimbaud est un acte d'amour
et de compassion envers l'humanité. À travers ses poèmes, le poète cherche à réconforter
les âmes tourmentées, à inspirer les cœurs brisés et à célébrer la beauté et la grandeur de
la vie.

La valorisation de l'imagination

est un thème central dans l'œuvre de Rimbaud, notamment dans ses "Cahiers de Douai". À
travers ses poèmes, Rimbaud célèbre la puissance de l'imagination comme source
d'inspiration et de créativité, et il explore les possibilités infinies qu'elle offre pour
transcender la réalité ordinaire. Dans "Ma Bohème", Rimbaud exalte l'imagination comme
un refuge face à la monotonie et à la routine. Il décrit ses déambulations vagabondes
comme des escapades où son esprit peut errer librement, où il peut s'abandonner aux
délices de la fantaisie et de la création. Chaque rue devient alors une scène pour ses
pensées les plus audacieuses, chaque coin un portail vers un univers insoupçonné où règne
la liberté totale de l'esprit. Cette célébration de l'imagination comme moteur de la création
poétique montre que pour Rimbaud, la poésie est avant tout une exploration de l'esprit
humain et de ses capacités créatives.

En somme, "Les Cahiers de Douai" révèlent un Rimbaud maître de son art, qui à travers ses
poèmes, se dévoile en tant que poète engagé, offrant une exploration intime de son univers
intérieur. Ses allusions à la poésie traditionnelle et sa célébration de l'imagination comme
source créatrice enrichissent encore davantage son œuvre.

2. Une poésie inscrite dans la tradition poétique

La poésie de Rimbaud, telle qu'elle est présentée dans "Les Cahiers de Douai", se distingue
par sa maîtrise des formes poétiques traditionnelles, tout en exhibant une volonté
d'innovation et de renouveau.

Le sonnet et l’alexandrin : des formes traditionnelles

Cette dualité entre tradition et modernité se reflète dans l'utilisation des sonnet, une forme
poétique traditionnelle, dans la moitié de ses poèmes, qui témoigne de sa maîtrise des
formes classiques tout en exprimant son désir de les renouveler. Le sonnet, avec ses
quatorze vers et son schéma de rimes rigoureux, représente une structure poétique noble et
exigeante, souvent associée à des thèmes universels tels que l'amour, la nature et la
spiritualité. En choisissant cette forme, Rimbaud montre son respect pour la tradition
poétique tout en lui insufflant une nouvelle vie à travers son écriture visionnaire et innovante.
Les sonnets occupent une place significative dans le recueil, avec une utilisation fréquente
dans des poèmes emblématiques comme "Le Dormeur du Val" et "Le buffet". L'alexandrin,
forme versifiée emblématique de la poésie française, occupe une place prépondérante dans
l'œuvre de Rimbaud, notamment dans "Les Cahiers de Douai". Composé de douze syllabes
réparties en deux hémistiches de six syllabes chacun, l'alexandrin offre un rythme régulier et
une musicalité caractéristique qui se prêtent parfaitement à l'expression poétique. Rimbaud
exploite les possibilités expressives de l'alexandrin pour créer des effets sonores et
rythmiques saisissants. La cadence fluide et harmonieuse de cette forme versifiée permet à
Rimbaud de développer des images évocatrices et des atmosphères suggestives.

D’autres formes poétiques

Effectivement, malgré la prédominance des formes traditionnelles, Rimbaud explore

également une grande variété de formes poétiques dans "Les Cahiers de Douai",
témoignant ainsi de sa virtuosité et de sa créativité en tant que poète. Parmi ces formes, on
trouve notamment la forme dialoguée, dans des poèmes comme "Les Réparties de Nina",
en utilisant le dialogue pour mettre en scène des personnages et des situations, créant ainsi
un effet de théâtralité. De surcroit, il combine les contre-rejets et les enjambements, pour
créer des poèmes d'une grande richesse et d'une grande fluidité, où les mots semblent se
fondre les uns dans les autres pour former une mélodie poétique envoûtante.

Réécriture des mythes

Dans ses poèmes, notamment "Soleil et Chair" et "Venus Anadyomène", Rimbaud puise
abondamment dans le riche réservoir de la mythologie pour façonner ses propres récits
poétiques. Dans "Soleil et Chair", Rimbaud s'inspire de la mythologie pour créer une vision
poétique puissante et évocatrice. Il évoque le Soleil comme une figure divine, associée à la
fertilité de la terre et à la force vitale qui anime toute création. Par l'utilisation de la figure
d'Apollon, dieu du Soleil, Rimbaud célèbre la puissance de la nature et la connexion intime
entre l'homme et l'univers. De même, il exprime un désir de retour aux temps anciens, où les
dieux étaient présents dans chaque aspect de la vie humaine, où l'homme vivait en
harmonie avec la nature et célébrait les mystères de l'existence. Dans "Venus
Anadyomène", Rimbaud explore la figure mythologique de Vénus, déesse de l'amour et de
la beauté, mais sous un angle inédit en parodiant l’idéal féminin pour ajouter sa touche
personnelle. En s'appropriant ces figures mythologiques, Rimbaud donne à ses poèmes une
dimension intemporelle et universelle, tout en les ancrant dans une tradition littéraire et
culturelle plus vaste.

Dans "Ophélie", Rimbaud puise son inspiration dans le personnage d'Ophélie, issu de la
tragédie de Shakespeare, "Hamlet". Le poème explore les thèmes de la mort, de la folie et
de la désillusion, en mettant en scène une vision poétique et onirique de la destinée tragique
d'Ophélie. De même, dans "Le Bal des Pendus", Rimbaud s'inspire du célèbre poème de
François Villon, "Ballade des Pendus". Rimbaud reprend le thème macabre du destin
tragique des condamnés à mort, mais le traite avec sa propre sensibilité poétique.

Inspiration du romantisme et Victor Hugo

Dans ses poèmes, Rimbaud s'inspire profondément du romantisme, mouvement littéraire et

artistique du XIXe siècle. En effet, on retrouve chez lui une fascination pour les thèmes
romantiques classiques, tels que la nature, l'amour passionné, la révolte contre l'ordre établi
et la quête de soi. Ses vers sont empreints d'une sensibilité exacerbée et d'une expressivité
intense, caractéristiques du romantisme, qui permettent d'explorer les tourments intérieurs
de l'âme humaine. Rimbaud hérite également de l'imagination débordante des romantiques,
créant des mondes poétiques riches en symboles et en visions oniriques. En remettant en
question les conventions sociales et en prônant la liberté individuelle, il s'inscrit dans la
lignée des poètes romantiques qui ont cherché à briser les chaînes de l'oppression et à
affirmer la primauté de l'émotion et de l'authenticité dans l'art. Ainsi, Rimbaud perpétue
l'héritage du romantisme tout en le renouvelant par son style audacieux et sa quête
incessante de nouvelles formes d'expression poétique. A travers « Les Cahiers de Douai »,
il rend hommage à Victor Hugo, l’une des figures clés du Romantisme, en s'inspirant de son
style épique et de sa capacité à exprimer des sentiments universels. Dans des poèmes tels
que "Les Effarés", Rimbaud évoque le désespoir des jeunes générations face à l'injustice
sociale, thématique chère à Hugo. Par exemple, dans "Les Effarés", Rimbaud dépeint la
condition misérable de cinq enfants dans l’hiver entrain de regarder le chaud pain cuir. Cette
évocation de la souffrance humaine et de la lutte pour la justice sociale fait écho aux
préoccupations humanistes de Hugo, qui s'est lui-même engagé en faveur des opprimés et
des déshérités. Enfin, dans "Rage aux Césars", Rimbaud exprime sa colère et son
indignation face au régime autoritaire de Napoléon III, critiquant ouvertement son
absolutisme et sa politique répressive. À travers ce poème, Rimbaud s'inscrit dans la
tradition des poètes engagés de son époque, comme Hugo, qui n'ont pas hésité à dénoncer
les atteintes à la liberté et à la démocratie dans son livre « Napoléon le petit». En s'inspirant
de ces maîtres, Rimbaud cherche à inscrire sa propre voix dans la lignée des poètes
prestigieux de la littérature française, tout en apportant sa propre sensibilité et sa modernité.

En somme, à travers "Les Cahiers de Douai", Rimbaud rend hommage à la tradition

poétique tout en affirmant sa propre voix artistique et sa vision du monde, témoignant ainsi
de son statut d'héritier éminent de la tradition littéraire française.

3. Une poésie qui sait prendre des libertés

Rimbaud se démarque par sa capacité à prendre des libertés formelles dans sa poésie,
repoussant les frontières établies et défiant les conventions traditionnelles de la versification.
Ces choix audacieux contribuent à forger son style distinctif et à bâtir sa réputation en tant
que poète novateur et visionnaire.

Libertés formelles

Dans "Rêvé pour l'hiver", Rimbaud ose introduire des vers de six syllabes, une innovation
formelle qui bouleverse les attentes conventionnelles de la poésie. Cette décision
courageuse témoigne de sa volonté de briser les schémas établis et d'explorer de nouveaux
territoires artistiques, créant ainsi une musicalité et une rythmique uniques dans ses vers.
De même, dans ses poèmes, Rimbaud bouscule les règles traditionnelles des rimes,
notamment dans le sonnet "Rêvé pour l'hiver". Les enjambements audacieux, tels que ceux
présents dans "Ma Bohème", sont une autre caractéristique distinctive de la poésie de
Rimbaud. En utilisant des enjambements, il crée des transitions fluides entre les vers,
permettant aux idées de se chevaucher et de se fondre les unes dans les autres de manière
harmonieuse. Cette technique ajoute une dimension dynamique à ses poèmes, renforçant
l'impact émotionnel et esthétique de son œuvre.

Libertés thématiques

Sur le plan thématique, Rimbaud fait preuve d'une liberté remarquable en intégrant des
considérations prosaïques et un lexique quotidien dans ses poèmes. Dans "Le Buffet" et
"Ma Bohème", par exemple, il évoque des scènes de la vie quotidienne avec un réalisme
cru, utilisant un langage direct et accessible pour exprimer des émotions et des expériences
authentiques. En parodiant les mythes classiques, comme dans "Venus Anadyomène",
Rimbaud désacralise ces récits traditionnels et les réinterprète à la lumière de sa propre
vision artistique. Cette approche subversive démontre son esprit critique et son désir
d'innovation, tout en enrichissant ses poèmes d'une dimension métaphorique et symbolique
profonde.

En conclusion, les libertés formelles et thématiques prises par Rimbaud dans sa poésie
témoignent de sa créativité, de son audace et de sa capacité à repousser les limites de l'art
poétique. Ces choix artistiques audacieux contribuent à faire de Rimbaud l'une des figures
les plus influentes et les plus novatrices de la poésie moderne.