Vitruve

Marcus Vitruvius Pollio, l'auteur des plus anciennes recherches sur l'architecture qui ont survécu
jusqu'à nos jours, a travaillé sous le règne de l'empereur Auguste. Il rédige un résumé détaillé de toute
la théorie sur la construction qui avait été écrite jusque-là : Les Dix Livres d'Architecture (De
architectura libri decem). Il semble avoir été un homme cultivé, il avait une connaissance approfondie
des écrits grecs et romains antérieurs, aujourd'hui perdus. Il y a une liste de ces ouvrages dans
l'introduction du livre VII ; la plupart décrivaient un temple. Deux des écrits portaient sur les
proportions et pas moins de neuf parlaient des « lois de symétrie », qui, dans la terminologie moderne,
désignent principalement des systèmes de mesure de modules.

Le livre de Vitruve se compose presque uniquement de théorie normative de l'enquête . Leurs règles
sont généralement basées sur des points ou des raisonnements pratiques ; Parfois, il les motivait
aussi en disant que cela avait toujours été fait, c'est-à-dire avec la tradition historique .

Vitruve aborde non seulement un sujet mais plusieurs objectifs pratiques de construction , chacun
dans un chapitre distinct du livre. Le traité peut être considéré comme un ensemble de théories
thématiques parallèles du design. Vitruve ne donne pas de méthodes pour les combiner dans une
synthèse, il présente seulement une classification (I:3:2) de l'ensemble des exigences pour les
constructions :

 durabilité (signatures)
 utilité ou « commodité » (utilitas)
 douceur (venustas).

Cela a servi de modèle pour presque toutes les recherches architecturales ultérieures : les bâtiments
sont pour la plupart étudiés comme des combinaisons de caractéristiques plutôt que comme des
entités holistiques. Au fil du temps, une théorie particulière, plutôt indépendante, s’est développée
pour chaque groupe de caractéristiques, comme nous le verrons plus loin.

Les règles de forme esthétique de Vitruve ont grandement influencé tous les écrivains ultérieurs. Ils
sont basés sur les traditions architecturales grecques ainsi que sur les enseignements de Pythagore (ca.
532 avant JC), selon lequel l'harmonie se crée en appliquant les proportions des nombres entiers. Ceci
était basé sur des observations antérieures des cordes accordées des instruments ainsi que sur les
proportions du corps humain ; et maintenant Vitruve voulait également appliquer les mêmes
proportions à l'architecture. Mais le critère suprême était l’estime dans laquelle le public tenait
l’œuvre. Un édifice était beau si son aspect était agréable, s'il était conforme au bon goût et si ses
parties suivaient les proportions (lat. proportio) et la « symétrie » des mesures (la définition
inhabituelle de la symétrie se trouve dans I:II:4).

Théorie classique des formes

La Renaissance suscite un nouvel intérêt pour les

événements de l'Antiquité, notamment en Italie. Les œuvres
d'art anciennes et les bâtiments survivants sont devenus des
objets d'étude et une recherche d'écrits remontant à
l'Antiquité a commencé.
En 1418, une copie de Vitruve fut trouvée parmi les manuscrits du monastère de Saint-Pierre. Gallen.
La nouvelle du manuscrit se répandit rapidement dans les cercles architecturaux italiens et y fut
accueillie avec enthousiasme.

Léon(e) Battista Alberti (1404-72) faisait partie des génies universels de la Renaissance ; C'était un
dramaturge, un mathématicien et un sportif talentueux. En tant que responsable des constructions
commandées par le Pape, il a eu l'occasion d'écrire l'un des plus grands ouvrages de théorie
architecturale : De re aedificatoria ( De la construction ). La majeure partie fut achevée en 1452 et
imprimée en 1485.

Comme Vitruve, Alberti voulait que son livre inclue tout ce

qui était nécessaire à la conception des bâtiments et
toutes les connaissances généralement connues et
appliquées à l'époque. Mais ce qu'il a surtout mis en
valeur, c'est la décoration de l'extérieur des bâtiments,
tâche courante des architectes à cette époque. En effet,
un grand nombre de modestes églises et maisons post-
médiévales ont dû être modernisées de manière à ce qu'au moins leurs façades soient représentatives
et à la mode. Le style architectural de la Rome impériale (comme l' arc de
triomphe dans l'illustration ci-dessus) a souvent été préféré dans ces
rénovations.
Pour donner structure et décoration aux façades, Alberti a développé un
savant système de pilastres et d'architraves classiques qui pouvaient être
superposés sur n'importe quelle surface lisse antérieure. Alberti a utilisé
le nom « ornamentum » (« équipement », « décoration ») pour ces
éléments architecturaux.
A droite, on peut voir un exemple de cette "ornementation" : l'église San
Francesco de Rimini. Certaines parties du simple édifice original restent
visibles, car le commanditaire de l'ouvrage, le seigneur de Rimini
Sigismondo Malatesta, est décédé en 1466 avant la les travaux étaient
terminés.

Pendant longtemps, le système classique d'ordres (à droite) est devenu le

contenu le plus visible de la théorie
architecturale, même s'il mettait également l'accent sur la
composition des masses des bâtiments. constructions et espaces et
dans les concepts de proportion et d'harmonie. Le style classique
est appelé à juste titre « maniérisme » dans certains pays.

Les écrivains après Alberti ont complété leurs œuvres avec des
illustrations encore plus riches dans lesquelles la précision et
l'élégance des détails de la forme classique ont été portées à la
perfection. Les livres théoriques d’architecture commencent à
ressembler à des magazines de mode. Le but des œuvres était
généralement de présenter aux designers les « règles de l'art » et
une forme aussi facilement applicable que possible, et les raisons
n'étaient que brièvement discutées. Cet objectif était également
souvent énoncé dans le titre du livre. Par exemple, le titre de
l'œuvre de Sebastiano Serlio était Regole generali di architettura (image de droite).
1.1.a) Vitruve (s. Je un. C.) : origine et source du traité d'architecture L'ouvrage De architectura libri
decem onze Vitruve est le traité d'architecture le plus ancien que nous conservons et ses postulats ont
jeté les bases de la création pratique et théorique de l'architecture de la Renaissance et des siècles
suivants. Grâce à ce travail, le lien est réalisé entre les deux dimensions, la pratique et la théorique, en
capturant sur papier les aspects architecturaux propres à la pratique du bâtiment, comme les usages
de la perspective, les différentes applications que peut avoir la géométrie pour l'architecture. , les
techniques de construction, la recherche des proportions, de la symétrie et de l'harmonie.

Il existe trois caractéristiques fondamentales que, selon Vitruve, une œuvre doit avoir pour être
considérée comme parfaite dans sa construction : firmitas , utilitas et venustas . La firmitas fait
référence aux aspects techniques de la construction, tels que les matériaux à utiliser, les fondations et
le lieu approprié pour réaliser la construction. L' utilitas affecte la finalité d'une construction donnée et
la venustas affecte la beauté architecturale, et cette triade vitruvienne constituera l'axe sur lequel se
structure l'œuvre architecturale de la Renaissance et des siècles suivants :

Ce triple objectif de l’architecture – force, utilité et beauté – fut maintenu jusque vers 1800 environ. Ce
n’est qu’après cette date que le canon vitruvien a commencé à se dissoudre et que l’unité classique du
style a commencé à se désintégrer. Jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, les constructions étaient décrites
selon une théorie architecturale liée au projet de l'architecte. L’ensemble et les parties de
l’architecture étaient orientés vers les catégories du Vitruvianisme (Evers, 2003 : 6).

1.1.b) Leone Battista Alberti (1404-1472) : interprétation et amélioration du texte vitruvien Alberti
avec son œuvre De re aedificatoria libri decem 12 (1443-1452), écrit en latin, a créé la théorie de
l'architecture la plus pertinente à l'époque de la Renaissance. Cet humaniste, progressivement devenu
architecte, étudie et déchiffre le texte vitruvien et, à l'imitation du traitéiste romain, crée un ouvrage
divisé en dix livres. De Vitruve, il a également pris l'idée que toute œuvre architecturale doit être
conçue selon les principes de firmitas , utilitas et venustas . La nouveauté d'Alberti réside dans le fait
qu'il n'était pas seulement un architecte théorique qui développait ses idées dans des traités
d'architecture, mais qu'il essayait en réalité de mettre en pratique les principes architecturaux qu'il
défendait dans son œuvre, c'est-à-dire qu'il s'imprégnait des Essence vitruvienne. Pour lui donner une
application pratique dans les temps modernes, il a su « plier son esprit théorique aux besoins de la
pratique » (Plazcek, 1988 : 9) et c'est dans cette tentative d'unir passé et présent que se réalise le
dépassement de l'essence vitruvienne. le texte vitruvien est né :

Alberti, le premier et longtemps le seul à avoir réellement compris le texte de Vitruve, ne l'a ni édité, ni
traduit, ni commenté ; Il en a à peine parlé. Ce qu'il a fait, c'est écrire ses propres « Dix Livres » pour
remplacer Vitruve, afin que ses enseignements puissent être utilisés dans le présent (Thoenes, 2003 :
10).

VITRUVIO : L'architecture consiste en l'Ordre..., la Disposition..., l'Eurythmie, la Symétrie, le Décorum et

la Distribution.... L' arrangement est un confort approprié des membres particuliers du bâtiment et un
rapport de toutes ses proportions à la symétrie. Elle est régulée par la Quantité... et la Quantité est une
dimension commode par modules de l'ensemble du bâtiment, et de chacun de ses membres... La
disposition est un placement approprié et un effet élégant dans la composition du bâtiment afin de
garantir la qualité... L'eurythmie est un aspect gracieux et une apparence commode dans la
composition des membres d'un bâtiment. Il y a quand son altitude est proportionnelle à la latitude, et
la latitude à la longitude : et enfin, quand tout est disposé selon sa symétrie... La symétrie est la
correspondance commode entre les membres de l'œuvre et l'harmonie de chacune de ses parties avec
le tout : car de même que la symétrie et la proportion se trouvent entre le coude, le pied, la paume et
d'autres parties du corps humain, la même il se passe la même chose dans la construction des
ouvrages... Le décorum est une décoration correcte de l'œuvre, faite de choses approuvées avec
autorité. Elle est exécutée par rituel, par coutume et par nature. ... La distribution est une bonne
utilisation des matériaux et du terrain, et une dépense économique dans les travaux, gouvernée avec
prudence... P. 8-13, dans l'op. Ville

Les proportions des bâtiments apparaissent donc définies selon trois points de vue : comme rapport
entre les parties, comme mesures se référant à un module et comme analogie avec les proportions du
corps humain. Cependant, nulle part dans son livre Vitruve ne fournit une théorie des proportions
numériquement praticable, à l'exception des relations établies entre le diamètre des colonnes du
temple et leur hauteur.

THÈME III : HUMANISME.

En l'absence d'autres écrits spécifiques, les « Dix Livres » de Vitruve, copiés à maintes reprises (bien
que dépourvus de leur partie graphique perdue, qui aurait sans doute été révélatrice pour leurs
lecteurs, anciens et modernes), entrent dans l'histoire comme un "Bible" de l'architecture : quelque
chose comme son "Ancien Testament".

Le Moyen Âge, plus pratique que théorique en matière d'architecture, conserve et transmet Vitruve
sans ajouter un iota à ses concepts. Les bâtisseurs médiévaux sont sur une longueur d'onde différente :
ils sont attachés à une tradition de construction qui part de Rome et la bravoure de ses œuvres encore
présente dans la moitié du monde : des usines puissantes que Vitruve ne pouvait pas connaître.

Ainsi va l'histoire de la construction et de son déroulement à travers des périodes auxquelles on a

ensuite attribué, d'un commun accord avec les historiens, certains styles, tels que "byzantin", "roman",
"islamique" et "gothique", avec ses variantes.

Du Ier au XIVe siècle, les progrès de la construction contrastent avec le silence spéculatif qui l'entoure.
Tout est fait et rien n'est dit (rien qui soit écrit et enregistré pour le futur). C'est à la fin de cette
période laïque et après avoir construit d'innombrables et superbes usines (de la basilique Sainte-
Sophie à la cathédrale de Reims), que le génie européen récapitule et raconte ses ancêtres. L’éveil de
l’intérêt théorique coïncide avec un regard rétrospectif.
La reconquête de la romanité est l'étendard de la Renaissance : d'abord en Italie, puis dans toute
l'Europe. Son emblème est l'église de Sant'Andrea de Mantoue, œuvre entreprise, bien que non
terminée, par Leon Battista Alberti.

À Florence, en effet, et au XVe siècle, l'idée de récupérer ( renaissance ) l'idéal romain de l'architecture
antique, déformé tout au long du Moyen Âge par les envahisseurs ( barbares ), et de développer son
propre patrimoine, a pris forme. comme référence à l'univers ( humanisme ).

Cela implique d'appréhender la leçon de Rome : pratique (dans la coupole de Santa Maria del Fiore , la
cathédrale de Florence, Brunelleschi invoque l'exemple du Panthéon romain) et théorique (Vitruve et
ses Livres). En plus de l'imprimer et de le traduire, les humanistes de la Renaissance l'imitèrent et
composèrent leurs propres traités . Parmi les différents écrits, cependant, seul celui d'Alberti est publié
pour le moment.

Leon Battista Alberti (1404-1472), Génois d'origine florentine, avec des œuvres construites à Florence,
Rimini et Mantoue, entre autres villes, consacra une bonne partie de son énergie à sa plume. Il
compose ainsi successivement trois de ses traités : De Pictura (3 livres), De Statua (1 livre) et De Re
Aedificatoria (10 livres).
La coïncidence avec Vitruve dans le nombre de livres (décalogue) est fortuite : en effet, le traité (1443-
52) est inachevé. L'auteur écrit en latin pour souligner le caractère cultivé et le caractère romain de
son œuvre. Il est publié à titre posthume (1485) à Florence.
c. Bartoli l'a traduit en italien (Florence 1550) et F. Lozano en espagnol (Madrid 1582). Son plan est le
suivant :
Livre I Linéaments .
Livre II Matériaux .
Livre III Travail .
Livre IV Travaux publics .
Livre V Travail privé .
Ornement du livre VI.
Livre VII Ornement sacré .
Livre VIII Ornement public profane .
Livre IX Ornement privé .
Livre X Restauration .

Ce qui frappe immédiatement, c'est la priorité que l'auteur donne au dessin ( lineamentos ). Alberti
conseille à l'architecte de voir, de linéairer et de mesurer . Linéaire consiste à dessiner ce que vous
voyez, puis à le mesurer dans sa vraie dimension.

Pour cette raison, le dessin de l'architecte doit être sans lumières ni ombres , qui éblouissent ou
obscurcissent la vision, et sans raccourcis qui pervertissent la véritable mesure des choses. Pour
l'architecte, le dessin est une stratégie visuelle et métrique, qui représente ce que l'on voit et définit ce
que l'on va fabriquer. Et en lui se réalise l'harmonie , avec ses raisons et ses proportions.
Cio che tu muti (Alberti écrit à Matteo de Pasti à propos de ses dessins pour le temple Malatestiano de
Rimini) si discorda tutta quella musica .

Après une description des matériaux de construction (Livre II comme dans Vitruve) et de leur mise en
œuvre (Livres III, IV et V), Alberti soulève la question de l'ornement et, avec elle, de la théorie de
l'Architecture.

L'architecture, selon Alberti, se compose de :

mesure du nombre numerus
proportion de finition finie
arrangement de placement en colocalisation

Tels sont les concepts albertiens, énoncés (première colonne) et traduits littéralement (deuxième) et
librement (troisième). L'écho des Vitruviens similaires y est noté en ce qui concerne « l'ordre », la «
symétrie/eurythmie » et la « disposition ». Mais, au-delà de Vitruve, Alberti propose une synthèse de
tous : c'est la concinnitas ou concinidad (que Lozano traduit par « calme » et que l'on assimile à ce
terme vague qu'est « harmonie ») et qui consiste en :

Rien ne peut être augmenté, diminué ou modifié sans que ce qui a été conçu en soit altéré .
Pour Alberti, la concinnitas est le beau « substantiel » de l’architecture. Le reste est « adjectif ».
L'ornement est donc un adjectif ( chose feinte et attachée ) : en soi inutile et pertinent seulement
lorsqu'il met en valeur ou dissimule, selon le cas, les succès et les échecs respectifs de la proportion,
favorisant l'eurythmie.

L’ornement minutieux est ce qui fait briller l’harmonie et cache l’inharmonie à nos yeux. D'autre part,
et en même temps qu'il adjectif, il qualifie : le public et le privé, le sacré et le profane (Livres VI, VII, VIII
et IX). Parce que cela fait partie du décorum et que cela le signifie.
À cet égard, Alberti nous donne une règle : plus il y a d'intimité, ou d'individualité, plus grande est la
liberté ornementale (cela atteint son apothéose conséquente dans les tombes).
Or, si la proportion est au cœur de l'Architecture (Alberti et Vitruve sont absolument d'accord sur ce
point), toute méthode permettant d'assurer le contrôle de ses trois dimensions (longueur, largeur,
hauteur) sera la bienvenue.

Dans ce processus, l' ichnographie (site et plan que l'auteur appelle zone ) est la première étape : entre
longueur et largeur s'établit un rapport numérique simple (a:b) auquel il faut prêter attention.
Vient ensuite la hauteur qui doit être proportionnelle aux dimensions du socle. C'est à elle
(représentative de la stature humaine) d'établir la juste proportion, étant moyenne, médiocrité ou
médiocrité . Alberti propose trois formules :
arithmétique m = ( a+b ) : 2
géométrique m2 = ab
harmonique (bm) : (ma) = b : a
Exemples : Parmi les premiers : 2 est la moyenne de 1 et 3.
Du second : 6 est la moyenne de 4 et 9.
Du troisième : 4 est la moyenne de 3 et 6.

Le tiers de ces médiums est appelé harmonique car il régit les accords musicaux. Dans l' accord C-E-G
parfait , les longueurs relatives des cordes vibrantes qui produisent les notes susmentionnées sont de
1 (C) 4:5 (E) 2:3 (G). Il est vérifié que :
(4:5–2:3):(1–4:5)=2:3

Par conséquent, l'appel via (e) est la moyenne harmonique entre la tonique (do) et la dominante (g).
D'où l'auteur déduit que l'architecte doit appréhender l'harmonie des musiciens .
À ces règles de commensuration s’ajoutent d’autres raisons incommensurables , parmi lesquelles se
distingue le mythique « nombre d’or » ou aurea mediocritas .

Elle a été diffusée par Luca Pacioli, contemporain d'Alberti, dans son livret De divina proportione ,
publié en 1509. Sa formule est : (1 – m) : m = m
C'est-à-dire que si l'on divise le tout en deux parties, la plus petite est pour la plus grande comme la
plus grande est pour le tout. Les intersections des diagonales d’un pentagone régulier déterminent les
sections dorées.
Le rectangle d'or est celui dont les dimensions respectent la proportion divine . Si on soustrait un carré
de ce rectangle, le rectangle restant est à son tour doré : et ainsi de suite. La même chose se produit si
nous attachons un carré au rectangle doré.
La série 1 2 3 5 8 13 21 34 55 89 144… imaginée par Fibonacci, dans laquelle chaque nombre est la
somme des deux précédents, a pour limite le nombre d'or .
Les ratios résultant de numéros consécutifs de cette série ont été fréquemment utilisés par les
architectes du Moyen Âge et de la Renaissance : sans aller plus loin, à La Lonja de Valencia (ouvertures
3 par 5 dans la Salle) ou à El Patriarca (ouvertures 5 par 8 dans le Cloître). ).
*
Datant également du XVe siècle se trouvent des traités en langue vulgaire (italien) du florentin Antonio
Averlino (c1400-c1470) appelé Il Filarete (« ami de la vertu ») et du siennois Francesco di Giorgio
Martini (1439-c1501), tous deux inédits à leur époque.
Les 25 livres du Trattato di Architettura de Filarete se situent entre : le « mythe » (qui tente de
réconcilier l'Homme de Vitruve, comme canon des proportions, avec l'Adam de la Bible, en invoquant
un Livre d'Or fantastique), l'« utopie » (reflété dans la Ville Idéale de Sforzinda , du nom de son patron
milanais, le prince Sforza) et la « réalité » de son Ospedale Maggiore construit, où il renonce, sans
réussir à s'en débarrasser, le style gothique, le considérant barbare et grossier. .
Les deux traités de Francesco di Giorgio Martini, Architettura, Ingegneria e Arte Militare et Architettura
Civile e Militare , accréditent dans leurs titres le caractère pratique de l'auteur et son intérêt pour
l'ingénierie de construction et ses machines, ainsi que son dévouement particulier à l'exécution. de
fortifications.
Fidèle interprète de Vitruve au niveau du sol, l'auteur éclaire les correspondances structurelles et
formelles de l'Architecture avec le corps humain, sa constitution et ses dimensions.
Pour ce faire, il utilise un genre de dessin singulier, intuitif et naïf, mais surtout efficace, où il
superpose végétaux et perspectives. Ses écrits représentent un prélude de quatre siècles au
développement du génie civil au XIXe siècle.
En bref : au XVe siècle, Alberti, avec son De Re Aedificatoria , devient une autorité qui actualise
l'autorité de Vitruve. Le reste des traités d'architecture reste pour l'instant comme une curiosité
ouverte à la postérité.

http://www.unizar.es/artigrama/pdf/16/3varia/1.pdf

http://es.scribd.com/doc/23628406/Vitruvio-Polion-Marco-Los-Diez-Libros-de-Arquitectura