El panorama que propone este libro abarca varios propósitos. En primer lugar, intenta ser una mue... more El panorama que propone este libro abarca varios propósitos. En primer lugar, intenta ser una muestra de cómo se piensa y conceptualiza la relación danza-trabajo en una parte de la región de Iberoamérica. En segundo lugar, ofrece un horizonte general de la situación de las y los artistas de este lenguaje artístico en cuanto a sus derechos laborales, su relación con las políticas públicas y las consecuencias de éstas en la precarización del sector. A ello se suma el análisis de las formas que han encontrado los agentes de la danza en esta región para construir espacios de fuga que les permitan el hacer su trabajo, en donde la precariedad deviene impulso para encontrar formas estéticas que escapan a la apropiación, por parte del capital, de los imaginarios y del hacer. El libro reúne textos de investigadores de México, Argentina, Chile, Brasil y Portugal, quienes nos ofrecen un panorama diverso para comprender la problemática que aquí se aborda.
La danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia, 2021
Danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia reúne artículos de destacadas investigadoras de La... more Danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia reúne artículos de destacadas investigadoras de Latinoamérica sobre cómo la danza crea acciones, discursos y prácticas del disenso que permiten oponer el cuerpo a políticas del poder que están marcadas por la necropolítica y la gestión de la corporalidad. De ahí la importancia de visibilizar los procesos y las formas a través de las cuales las y los artistas de la danza están generando potentes acciones artísticas mediante un claro posicionamiento estético y político, para fisurar la pretensión de configurar la realidad como un espacio homogéneo inamovible.
Para salir de terapia intensiva. Estrategias para el sector cultural hacia futuro., 2020
El documento que ahora se presenta detalla un panorama general del sector cultural con estrategia... more El documento que ahora se presenta detalla un panorama general del sector cultural con estrategias a corto, mediano y largo plazo; después incorpora análisis por áreas: artes escénicas; artes visuales y museos; libros y lectores; patrimonio cultural; sector cinematográfico y audiovisual; cultura digital; cultura comunitaria y pueblos originarios, y cierra con un ejercicio de propuestas concretas. Podemos decir que es un análisis profundo que busca poner en contexto la situación actual del sector cultural haciendo un recuento histórico y siempre mirando al futuro.
Dibujo puro Dibujo es catalogo sobre la exposición sobre la obra del artista uruguayo, Carlos Pal... more Dibujo puro Dibujo es catalogo sobre la exposición sobre la obra del artista uruguayo, Carlos Palleiro. Texto de catálogo: Hayde Lachino Curaduría: Hayde Lachino
Fotolibro sobre el proceso del taller impartido por Manuel Vason en el CEPRODAC, en México, en to... more Fotolibro sobre el proceso del taller impartido por Manuel Vason en el CEPRODAC, en México, en torno a su concepto del Fotoperformer. El libro es una bitácora que sintetiza las múltiples miradas e investigaciones de los diferentes participantes del taller.
Un propuesta teórica sobre la videodanza como práctica artísticas que surge por la fusión de los ... more Un propuesta teórica sobre la videodanza como práctica artísticas que surge por la fusión de los lenguajes del video y la danza.
La tecnología ha sido un factor fundamental en la configuración de las sociedades y en especial d... more La tecnología ha sido un factor fundamental en la configuración de las sociedades y en especial de las civilizaciones: Desde las herramientas para cazar en los primeros homo sapiens hasta los grandes dispositivos tecnológicos actuales. En la actualidad los cambios tecnológicos son acelerados constantes y se centran en el desarrollo de las Tecnologías de la Información y Comunicación y su uso masivo por diferentes grupos sociales. El uso cotidiano de la tecnología ha venido cambiando algunos comportamientos sociales que reconfiguran la forma de organizar y entender el mundo social, lo cual nos lleva a un debate social y académico que va más allá de los aspectos tecnológicos o comunicacionales, pues aunque entendemos que el uso de todo software y hardware está determinado por sus diseñadores; los usuarios tienen la agencia de apropiarse de la tecnología y generar nuevos usos de acuerdo a sus propios contextos y necesidades específicas. Así pues, existe una relación dialéctica e interdependiente entre tecnología y cambio cultural, pues en la medida en que se usan nuevas tecnologías se generan nuevas prácticas culturales, las cuales a su vez, al generar nuevas formas de pensamiento, favorecen la apropiación tecnológica para su modificación y adaptación.
CON UN CICLO DE PRESENTACIONES EN VIVO, DOS MUESTRAS DE VIDEODANZA, UN COLOQUIO SOBRE LA FUNCION ... more CON UN CICLO DE PRESENTACIONES EN VIVO, DOS MUESTRAS DE VIDEODANZA, UN COLOQUIO SOBRE LA FUNCION SOCIAL DE LA DANZA Y CLASES ABIERTAS DE COREOGRAFOS CONSAGRADOS, SE REALIZA HASTA EL 21 DE NOVIEMBRE EL ENCUENTRO MEXICO - USA DE DANZA CONTEMPORANEA. DANCEDANZA... SIN FRONTERAS. DURANTE ESTE MES, ESTAS JORNADAS SE EFECTUAN EN LAS SIGUIENTES SEDES: SALA MIGUEL COVARRUBIAS, SALON DE DANZA, TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON, FORO SOR JUANA INES DE LA CRUZ Y EXPLANADA DEL MUAC. DE ACUERDO CON CUAUHTEMOC NAJERA, TITULAR DE LA DIRECCION DE DANZA, SE TRATA DE UN FESTIVAL QUE MOTIVA A DISCUSION Y LA FORMACION DE NUEVOS PUBLICOS PARA ESTA PRACTICA ARTISTICA. ADEMAS, DESTACO LA PARTICIPACION DE CINCO COMPANIAS ESTADUNIDENSES, CUATRO DE DISTINTAS ENTIDADES DE LA REPUBLICA Y CINCO MAS DE LA CIUDAD DE MEXICO. LA MUESTRA "LAS DANZAS DEL TIO SAM, LO MEJOR DE LA VIDEODANZA Y LA COMEDIA MUSICAL" OFRECE UNA SELECCION DE PIEZAS CLAVE DE ESTE GENERO EN EL CINE DEL VECINO DEL PAIS DEL NORTE, ADEMAS DE ...
Espacio, tiempo y energía son conceptos clave que deben articular la reflexión sobre el... more Espacio, tiempo y energía son conceptos clave que deben articular la reflexión sobre el fenómeno de las tecnologías de la información y comunicación en la sociedad contemporánea. En estos tres se encuentra implícito el movimiento. Es pertinente observar la manera en que los sujetos y las culturas han transformado su concepción del espacio y el tiempo debido a la influencia de las tecnologías de la comunicac
Texto para el catálgo del 2o. Festival Internacional de Artes Electrónicas_Transitio. Centro Naci... more Texto para el catálgo del 2o. Festival Internacional de Artes Electrónicas_Transitio. Centro Nacional de las Artes
Resumen
El proyecto El Gesto surgió como una pregunta sobre las posibles significaciones que pued... more Resumen El proyecto El Gesto surgió como una pregunta sobre las posibles significaciones que puede tener un gesto cotidiano cuando es llevado a un estado de representación. De muchas maneras, esta pieza se inspira en las investigaciones estéticas realizadas por Marcel Duchamp, las cuales nos colocan ante la problemática del lenguaje que conlleva, de forma necesaria, a reflexionar sobre la escritura coreográfica-musical y la lectura como acto creativo. El Gesto es una pieza que se sitúa en una relación de tensión, por un lado, frente al campo de la danza en México, a sus modos de producción y a las estéticas validadas; y por otro, frente a la fecunda experimentación musical y sonora que existe en el país. Este posicionamiento posee implicaciones tanto a nivel lingüístico como corporal.
Abstract Proyecto El Gesto (The Gesture Proyect) was born as a questioning about the many possible meanings that a daily gesture can have when it is taken to a state of performance. On many ways, this piece is inspired by Marcel Duchamp’s aesthetic investigations which puts us infront of the problematics into which language leads us, necesarly, to reflect on coreographic-musical writng ant writing as a creative act. Proyecto El Gesto is a piece which is situated in a tense relationship, on one side, Mexico’s dance field, its modes of production and validated aesthetics; on the other side, the fertile musical and sound experimentation that exists in the country. Said relationship has implications in both levels linguistic and corporal.
Artículo publicado en La Jornada Semanal en donde se aborda el contextos general del campo de la ... more Artículo publicado en La Jornada Semanal en donde se aborda el contextos general del campo de la danza contemporánea en México, desde la perspectiva de los estudios subalternos, e intenta explicar algunas características de la producción dancísticas a partir de la lógica de la producción capitalista.
El panorama que propone este libro abarca varios propósitos. En primer lugar, intenta ser una mue... more El panorama que propone este libro abarca varios propósitos. En primer lugar, intenta ser una muestra de cómo se piensa y conceptualiza la relación danza-trabajo en una parte de la región de Iberoamérica. En segundo lugar, ofrece un horizonte general de la situación de las y los artistas de este lenguaje artístico en cuanto a sus derechos laborales, su relación con las políticas públicas y las consecuencias de éstas en la precarización del sector. A ello se suma el análisis de las formas que han encontrado los agentes de la danza en esta región para construir espacios de fuga que les permitan el hacer su trabajo, en donde la precariedad deviene impulso para encontrar formas estéticas que escapan a la apropiación, por parte del capital, de los imaginarios y del hacer. El libro reúne textos de investigadores de México, Argentina, Chile, Brasil y Portugal, quienes nos ofrecen un panorama diverso para comprender la problemática que aquí se aborda.
La danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia, 2021
Danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia reúne artículos de destacadas investigadoras de La... more Danza en tiempos de crisis y de re(ex)istencia reúne artículos de destacadas investigadoras de Latinoamérica sobre cómo la danza crea acciones, discursos y prácticas del disenso que permiten oponer el cuerpo a políticas del poder que están marcadas por la necropolítica y la gestión de la corporalidad. De ahí la importancia de visibilizar los procesos y las formas a través de las cuales las y los artistas de la danza están generando potentes acciones artísticas mediante un claro posicionamiento estético y político, para fisurar la pretensión de configurar la realidad como un espacio homogéneo inamovible.
Para salir de terapia intensiva. Estrategias para el sector cultural hacia futuro., 2020
El documento que ahora se presenta detalla un panorama general del sector cultural con estrategia... more El documento que ahora se presenta detalla un panorama general del sector cultural con estrategias a corto, mediano y largo plazo; después incorpora análisis por áreas: artes escénicas; artes visuales y museos; libros y lectores; patrimonio cultural; sector cinematográfico y audiovisual; cultura digital; cultura comunitaria y pueblos originarios, y cierra con un ejercicio de propuestas concretas. Podemos decir que es un análisis profundo que busca poner en contexto la situación actual del sector cultural haciendo un recuento histórico y siempre mirando al futuro.
Dibujo puro Dibujo es catalogo sobre la exposición sobre la obra del artista uruguayo, Carlos Pal... more Dibujo puro Dibujo es catalogo sobre la exposición sobre la obra del artista uruguayo, Carlos Palleiro. Texto de catálogo: Hayde Lachino Curaduría: Hayde Lachino
Fotolibro sobre el proceso del taller impartido por Manuel Vason en el CEPRODAC, en México, en to... more Fotolibro sobre el proceso del taller impartido por Manuel Vason en el CEPRODAC, en México, en torno a su concepto del Fotoperformer. El libro es una bitácora que sintetiza las múltiples miradas e investigaciones de los diferentes participantes del taller.
Un propuesta teórica sobre la videodanza como práctica artísticas que surge por la fusión de los ... more Un propuesta teórica sobre la videodanza como práctica artísticas que surge por la fusión de los lenguajes del video y la danza.
La tecnología ha sido un factor fundamental en la configuración de las sociedades y en especial d... more La tecnología ha sido un factor fundamental en la configuración de las sociedades y en especial de las civilizaciones: Desde las herramientas para cazar en los primeros homo sapiens hasta los grandes dispositivos tecnológicos actuales. En la actualidad los cambios tecnológicos son acelerados constantes y se centran en el desarrollo de las Tecnologías de la Información y Comunicación y su uso masivo por diferentes grupos sociales. El uso cotidiano de la tecnología ha venido cambiando algunos comportamientos sociales que reconfiguran la forma de organizar y entender el mundo social, lo cual nos lleva a un debate social y académico que va más allá de los aspectos tecnológicos o comunicacionales, pues aunque entendemos que el uso de todo software y hardware está determinado por sus diseñadores; los usuarios tienen la agencia de apropiarse de la tecnología y generar nuevos usos de acuerdo a sus propios contextos y necesidades específicas. Así pues, existe una relación dialéctica e interdependiente entre tecnología y cambio cultural, pues en la medida en que se usan nuevas tecnologías se generan nuevas prácticas culturales, las cuales a su vez, al generar nuevas formas de pensamiento, favorecen la apropiación tecnológica para su modificación y adaptación.
CON UN CICLO DE PRESENTACIONES EN VIVO, DOS MUESTRAS DE VIDEODANZA, UN COLOQUIO SOBRE LA FUNCION ... more CON UN CICLO DE PRESENTACIONES EN VIVO, DOS MUESTRAS DE VIDEODANZA, UN COLOQUIO SOBRE LA FUNCION SOCIAL DE LA DANZA Y CLASES ABIERTAS DE COREOGRAFOS CONSAGRADOS, SE REALIZA HASTA EL 21 DE NOVIEMBRE EL ENCUENTRO MEXICO - USA DE DANZA CONTEMPORANEA. DANCEDANZA... SIN FRONTERAS. DURANTE ESTE MES, ESTAS JORNADAS SE EFECTUAN EN LAS SIGUIENTES SEDES: SALA MIGUEL COVARRUBIAS, SALON DE DANZA, TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON, FORO SOR JUANA INES DE LA CRUZ Y EXPLANADA DEL MUAC. DE ACUERDO CON CUAUHTEMOC NAJERA, TITULAR DE LA DIRECCION DE DANZA, SE TRATA DE UN FESTIVAL QUE MOTIVA A DISCUSION Y LA FORMACION DE NUEVOS PUBLICOS PARA ESTA PRACTICA ARTISTICA. ADEMAS, DESTACO LA PARTICIPACION DE CINCO COMPANIAS ESTADUNIDENSES, CUATRO DE DISTINTAS ENTIDADES DE LA REPUBLICA Y CINCO MAS DE LA CIUDAD DE MEXICO. LA MUESTRA "LAS DANZAS DEL TIO SAM, LO MEJOR DE LA VIDEODANZA Y LA COMEDIA MUSICAL" OFRECE UNA SELECCION DE PIEZAS CLAVE DE ESTE GENERO EN EL CINE DEL VECINO DEL PAIS DEL NORTE, ADEMAS DE ...
Espacio, tiempo y energía son conceptos clave que deben articular la reflexión sobre el... more Espacio, tiempo y energía son conceptos clave que deben articular la reflexión sobre el fenómeno de las tecnologías de la información y comunicación en la sociedad contemporánea. En estos tres se encuentra implícito el movimiento. Es pertinente observar la manera en que los sujetos y las culturas han transformado su concepción del espacio y el tiempo debido a la influencia de las tecnologías de la comunicac
Texto para el catálgo del 2o. Festival Internacional de Artes Electrónicas_Transitio. Centro Naci... more Texto para el catálgo del 2o. Festival Internacional de Artes Electrónicas_Transitio. Centro Nacional de las Artes
Resumen
El proyecto El Gesto surgió como una pregunta sobre las posibles significaciones que pued... more Resumen El proyecto El Gesto surgió como una pregunta sobre las posibles significaciones que puede tener un gesto cotidiano cuando es llevado a un estado de representación. De muchas maneras, esta pieza se inspira en las investigaciones estéticas realizadas por Marcel Duchamp, las cuales nos colocan ante la problemática del lenguaje que conlleva, de forma necesaria, a reflexionar sobre la escritura coreográfica-musical y la lectura como acto creativo. El Gesto es una pieza que se sitúa en una relación de tensión, por un lado, frente al campo de la danza en México, a sus modos de producción y a las estéticas validadas; y por otro, frente a la fecunda experimentación musical y sonora que existe en el país. Este posicionamiento posee implicaciones tanto a nivel lingüístico como corporal.
Abstract Proyecto El Gesto (The Gesture Proyect) was born as a questioning about the many possible meanings that a daily gesture can have when it is taken to a state of performance. On many ways, this piece is inspired by Marcel Duchamp’s aesthetic investigations which puts us infront of the problematics into which language leads us, necesarly, to reflect on coreographic-musical writng ant writing as a creative act. Proyecto El Gesto is a piece which is situated in a tense relationship, on one side, Mexico’s dance field, its modes of production and validated aesthetics; on the other side, the fertile musical and sound experimentation that exists in the country. Said relationship has implications in both levels linguistic and corporal.
Artículo publicado en La Jornada Semanal en donde se aborda el contextos general del campo de la ... more Artículo publicado en La Jornada Semanal en donde se aborda el contextos general del campo de la danza contemporánea en México, desde la perspectiva de los estudios subalternos, e intenta explicar algunas características de la producción dancísticas a partir de la lógica de la producción capitalista.
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Books by Hayde Lachino
El libro reúne textos de investigadores de México, Argentina, Chile, Brasil y Portugal, quienes nos ofrecen un panorama diverso para comprender la problemática que aquí se aborda.
Texto de catálogo: Hayde Lachino
Curaduría: Hayde Lachino
El libro es una bitácora que sintetiza las múltiples miradas e investigaciones de los diferentes participantes del taller.
El uso cotidiano de la tecnología ha venido cambiando algunos comportamientos sociales que reconfiguran la forma de organizar y entender el mundo social, lo cual nos lleva a un debate social y académico que va más allá de los aspectos tecnológicos o comunicacionales, pues aunque entendemos que el uso de todo software y hardware está determinado por sus diseñadores; los usuarios tienen la agencia de apropiarse de la tecnología y generar nuevos usos de acuerdo a sus propios contextos y necesidades específicas.
Así pues, existe una relación dialéctica e interdependiente entre tecnología y cambio cultural, pues en la medida en que se usan nuevas tecnologías se generan nuevas prácticas culturales, las cuales a su vez, al generar nuevas formas de pensamiento, favorecen la apropiación tecnológica para su modificación y adaptación.
Papers by Hayde Lachino
El proyecto El Gesto surgió como una pregunta sobre las posibles significaciones que puede tener un gesto cotidiano cuando es llevado a un estado de representación. De muchas maneras, esta pieza se inspira en las investigaciones estéticas realizadas por Marcel Duchamp, las cuales nos colocan ante la problemática del lenguaje que conlleva, de forma necesaria, a reflexionar sobre la escritura coreográfica-musical y la lectura como acto creativo. El Gesto es una pieza que se sitúa en una relación de tensión, por un lado, frente al campo de la danza en México, a sus modos de producción y a las estéticas validadas; y por otro, frente a la fecunda experimentación musical y sonora que existe en el país. Este posicionamiento posee implicaciones tanto a nivel lingüístico como corporal.
Palabras clave. gesto; gestualidad; horizontalidad; danza posmoderna; autoría; cuerpo; danza; artes sonoras
Abstract
Proyecto El Gesto (The Gesture Proyect) was born as a questioning about the many possible meanings that a daily gesture can have when it is taken to a state of performance. On many ways, this piece is inspired
by Marcel Duchamp’s aesthetic investigations which puts us infront of the problematics into which language leads us, necesarly, to reflect on coreographic-musical writng ant writing as a creative act.
Proyecto El Gesto is a piece which is situated in a tense relationship, on one side, Mexico’s dance field, its modes of production and validated aesthetics; on the other side, the fertile musical and sound experimentation that exists in the country. Said relationship has implications in both levels linguistic and corporal.
Keywords: gesture, gestures, horizontality, postmodern dance, authorship , body, dance, sound arts.
Talks by Hayde Lachino
El libro reúne textos de investigadores de México, Argentina, Chile, Brasil y Portugal, quienes nos ofrecen un panorama diverso para comprender la problemática que aquí se aborda.
Texto de catálogo: Hayde Lachino
Curaduría: Hayde Lachino
El libro es una bitácora que sintetiza las múltiples miradas e investigaciones de los diferentes participantes del taller.
El uso cotidiano de la tecnología ha venido cambiando algunos comportamientos sociales que reconfiguran la forma de organizar y entender el mundo social, lo cual nos lleva a un debate social y académico que va más allá de los aspectos tecnológicos o comunicacionales, pues aunque entendemos que el uso de todo software y hardware está determinado por sus diseñadores; los usuarios tienen la agencia de apropiarse de la tecnología y generar nuevos usos de acuerdo a sus propios contextos y necesidades específicas.
Así pues, existe una relación dialéctica e interdependiente entre tecnología y cambio cultural, pues en la medida en que se usan nuevas tecnologías se generan nuevas prácticas culturales, las cuales a su vez, al generar nuevas formas de pensamiento, favorecen la apropiación tecnológica para su modificación y adaptación.
El proyecto El Gesto surgió como una pregunta sobre las posibles significaciones que puede tener un gesto cotidiano cuando es llevado a un estado de representación. De muchas maneras, esta pieza se inspira en las investigaciones estéticas realizadas por Marcel Duchamp, las cuales nos colocan ante la problemática del lenguaje que conlleva, de forma necesaria, a reflexionar sobre la escritura coreográfica-musical y la lectura como acto creativo. El Gesto es una pieza que se sitúa en una relación de tensión, por un lado, frente al campo de la danza en México, a sus modos de producción y a las estéticas validadas; y por otro, frente a la fecunda experimentación musical y sonora que existe en el país. Este posicionamiento posee implicaciones tanto a nivel lingüístico como corporal.
Palabras clave. gesto; gestualidad; horizontalidad; danza posmoderna; autoría; cuerpo; danza; artes sonoras
Abstract
Proyecto El Gesto (The Gesture Proyect) was born as a questioning about the many possible meanings that a daily gesture can have when it is taken to a state of performance. On many ways, this piece is inspired
by Marcel Duchamp’s aesthetic investigations which puts us infront of the problematics into which language leads us, necesarly, to reflect on coreographic-musical writng ant writing as a creative act.
Proyecto El Gesto is a piece which is situated in a tense relationship, on one side, Mexico’s dance field, its modes of production and validated aesthetics; on the other side, the fertile musical and sound experimentation that exists in the country. Said relationship has implications in both levels linguistic and corporal.
Keywords: gesture, gestures, horizontality, postmodern dance, authorship , body, dance, sound arts.