Babbenco

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  • Wittgenstein

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  • A Summer's Tale

    ★★★½

  • Suspended Time

    ★★★

  • The Beautiful Prisoner

    ★★★

  • La Collectionneuse

    ★★★★½

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  • A Summer's Tale

    A Summer's Tale

    ★★★½

    Rohmer adopte un style visuel simple et naturel, fidèle à son approche minimaliste et réaliste. Le film est baigné dans la lumière douce et dorée des journées d’été, et les paysages de la Bretagne ajoutent une dimension poétique et contemplative à l’histoire. La caméra de Rohmer semble toujours à l'écoute de ses personnages et de leurs émotions, souvent cadrée sur des scènes de dialogue intime, où les personnages réfléchissent à leurs désirs et à leurs hésitations.
    Les plans sont souvent…

  • Suspended Time

    Suspended Time

    ★★★

    L'un des points forts de Hors du temps est son approche visuelle, qui va de pair avec cette exploration non linéaire du temps. Le film utilise une caméra mobile et des éclairages contrastés pour créer une atmosphère qui flirte souvent avec le rêve, tout en conservant un ancrage dans la réalité. Assayas mélange souvent des scènes quotidiennes avec des instants d’apparitions surnaturelles ou d’introspection hallucinée, brouillant ainsi la frontière entre le réel et l’imaginaire. Cette esthétique visuelle fonctionne comme une…

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  • Patriotism

    Patriotism

    ★★★★½

    Patriotism est bien plus qu’une simple histoire de sacrifice patriotique. C’est avant tout une réflexion sur l’identité japonaise, sur l’héritage culturel, et la confrontation avec une époque de déclin moral et de modernisation. À travers ce court-métrage, Mishima fait une critique acerbe de la société japonaise de son temps, qu’il considérait comme étant corrompue par l’Occident et la perte des valeurs traditionnelles. Ce patriotisme extrême dépeint ici n’est pas une simple exaltation de l’amour pour la nation, mais un acte…

  • Salò, or the 120 Days of Sodom

    Salò, or the 120 Days of Sodom

    ★★★★★

    Pasolini utilise le contexte de l'Italie sous le fascisme comme un miroir de l'inhumanité et de la dégradation. Le film est une allégorie critique du pouvoir absolu et de sa perte de l'individu. Il met en scne les excès de violence, de perte de l'identité et de l'exploitation, qui étaient typiques du régime fasciste.
    Les thèmes principaux du film incluent la perte de l'indiviauité, la violence systématique et l'exploitation. Les symboles, tels que le châteu de la châte, sont utilisés…

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