Antes de la forma, antes del ojo que se cierra sobre sí mismo,
hay un pulso negro, un vértigo sin arista.
El hueso no es hueso, es el temblor de una pregunta sin boca,
una órbita fracturada en su propio nacimiento.
Danza: la carne que olvida su peso,
la máquina que devora su propia certeza,
una voz que se hunde en el vacío con la precisión de un cálculo erróneo.
No hay trayectorias, solo la persistencia del giro,
la repetición…
Cordero atado al rebaño
de un sueño sin dueño,
donde el pasado es una sombra
que se asienta en la piel del presente.
Eres la eternidad hecha instante,
testigo ciego de un ciclo que no cesa:
el abuso vestido de costumbre,
la fe convertida en carga,
la bondad que, aunque eterna,
no puede salvar al hambre ni a la deuda.
La pureza es un error que no cabe
en la maquinaria voraz del sistema.
El cine alemán clásico, especialmente durante la era del expresionismo, se caracteriza por un estilo actoral profundamente influido por las corrientes teatrales de la época, como el Kammerspiel y el teatro expresionista, que priorizan la estilización gestual y la fisicalidad como vehículo de significado.
El estilo actoral del expresionismo clásico alemán, con su énfasis en el cuerpo como herramienta narrativa y su conexión simbólica con el entorno visual, proporciona un punto de comparación revelador para analizar las actuaciones en Nosferatu…
