Explores the complex relationship between the spirit, body, and mind. The film is a nightmare with closed eyes because it counts among the most terrible moments of my life, my second exile, which lasted a very long time. Inspired by an ancient Hindu legend.
Italy
Italy
Em honra de Fernando Birri (1925 - 2017)
Nunca pensei assistir um dia o Terence Hill protagonizando um filme experimental. Como o próprio Birri indica, o filme dele é para ser visto como se fossem pranchas de Rorschach e a partir daí liberar a asssociação livre. Como quem amarra a narrativa exposta e fragmentada da associação livre é o terapeuta e para Lacan o primeiro passo nessa costura é achar o significante, este fica evidente que reside no espírito revolucionário dos anos 60, sempre reiterado no filme através de seu imaginário, o que se explica porque o filme começou a ser feito em 1967 e só foi terminada em 1978, tempo que Birri levou "desfazendo" tudo que filmou através de edição.
Versão de 103 minutos. VHSRip no Youtube.
This is more like material for an art installation that you come and go, in a theater you probably end up snoozing (like I did), though the film itself drives you to that unconscious state with casual black screens of 2-4 minutes and even snore sounds! Org is pure experimental underground, full of jump cuts, found footage, out of sync sounds and some weird and sometimes awesome scenes involving three comic-book characters (Terence Hill as Zohooom, Isaac Twen as Grrrr, and Lidija as Shuuuick) fighting and loving in isolated and apocalyptic landscapes. There's sex, humor, horror, fantasy, anti capitalism, metacinema, documentary (with Godard, Glauber Rocha, Mekas, Espinosa...) and influences from Warhol, Brakhage, Vertov, Makavejev... Like a mad zapping through late…
Org (1979)
9/10
There’s a wonder-like quality in the images and specially in the editing of this almost 3-hour opus that expands upon its initial references (sci-fi comic books like “el eternauta” and other international references), but it’s also a film that feels as if it were being crafted in every second that passes, much like the films of Stan Brakhage (that are cited directly here both as an influence and directly by having an excerpt of one of the Songs thrown in the “narrative”). It’s with time that the intention of revolutionizing cinema, and life, reveals itself to be the ultimate goal of the film and how Birri is just throwing everything he can and see what sticks (and…
Die Straße des Exzesses führt zum Palast der Weisheit.
Damn. Rigor and madness go hand in hand....
Film is utopia, spaces that can be anywhere produced by a world that must always remain in the present.
Fernando’s utopia is 1968-1978 as a time capsule for the millennial, he calls us a ‘bitch’, and instead of predicting the future he inadvertently creates a time capsule of his time, creating a utopia of an unknown past than an unknown future.
When a film has nothing but a vague abstract poem as its synopsis, it’s your senses and participation that will become the storyteller of not only the film you will see, but the film you will share after.
Your cinema is located in: the multiplex, the gallery, your thinkpad, and in the case of this one in Internet forums,…
Por un cine cósmico, delirante y lumpen: «ORG», de Fernando Birri
Notas para la sesión del próximo 12 de febrero 2023 en Xcèntric CCCB
Obra de culto del cineasta argentino Fernando Birri, más conocido como el padre del Nuevo Cine Latinoamericano, ORG se manifiesta como una potente experiencia perceptiva, una película-cometa que nace bajo el signo del Mayo francés, las revoluciones sociales del sur global y la llegada del hombre a la luna.
Desde su exilio en Roma, Birri se embarcó en un proyecto titánico que le llevaría más de 10 años, y que le financió el actor Mario Girotti —es decir, Terence Hill—, protagonista de la película. El resultado es un desbordante collage, excesivo y lleno de humor, compuesto de más de…
I don't know if I have any right to rate this since I was for the most part lost but I stook around for the full 177 minutes so I think that says something at the very least
Mein erster Terence Hill
Eine kräftezehrende Erfahrung, die tatsächlich einem Dissoziativum recht nahe kommt. Anfangs ist die extrem beeindruckende Schnitttechnik aufregend, fast euphprisierend, in der zweiten Stunde schlägt der Ton dann in dickst aufgetragenen 70er-Jahre-Anti-Imp-Pathos um und in der letzten Stunde ist man völlig abgestumpft und mit seinen splitternden Gedanken völlig allein. In mancher Hinsicht eine monumentale Leistung, in mancher Hinsicht ein knorriges Zeitzeugnis. Man fühl sich wie der letzte Mensch auf der Welt, der auf die Höhlenwand starrt und darüber halluziniert, ob ihn am Tod der Menschheit eine Schuld trifft.
Game changer. Instant fav!
This review may contain spoilers. I can handle the truth.
Molt interessant. La seva densitat pot fer que costi d'entrar en alguns moments, i la durada tampoc ajuda pel final, però no negaré que ha acabat sent un exercici molt suggestiu, i que es nota la feinada que va portar fer-la. La idea de crear una experiència individual és intrigant, amb la seva mescla de gèneres, formats i narratives, a l'igual que el seu ús del muntatge des d'una perspectiva més sensorial, emocional, del pensament dels protagonistes i associatiu; produint moments amb la seva gràcia o ironia, i escenes que m'han agradat, com una on diversos directors reflexionen, o quan la pantalla es torna negre durant una llarga estona. Al final, encara que amb certes dificultats, ha estat bé haver vist aquesta obra experimental sobre la relació tumultuosa de tres persones, les seves aventures, l'atmosfera política de l'època i el propi cinema.
Siento que pierdo el tiempo escribiendo cualquier palabra sobre una película que se esfuerza en recordarte que no quiere enseñarte nada o, en todo caso, en enseñarte que si Birri se ha suicidado así ("el nuevo cineasta debe suicidarse como cineasta"), tú tienes que buscar tu propio método. Pero no puedo evitar rescatar de esas ingobernables y monstruosas 3 horas de caos e hipnosis la maestría con la que esta odisea megalómana demuestra que el cine de género y el experimental son dos caras de la misma moneda. Curiosísimo también cómo Birri se acuerda de William Blake de la misma forma que Huxley lo invoca en "Las puertas de la percepción", dos autores obsesionados con remarcar que una imagen contiene una infinidad más en su reverso y que una historia siempre será un eco de la Historia. Un cine alucinógeno al servicio de lo que no sabemos ver, un cine experimental al servicio del entretenimiento.
