《有病才會喜歡你》4.0/10
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1. 技術組都還蠻大牌的，視效郭憲聰、聲音侯志堅、動作設計洪昰顥、剪輯李棟全。這幾個人的金馬獎座加起來不知道有幾座，但在這部作品的呈現裡只求無過不求有功。但其實總體來說幫作品加分了滿多的，不然這類一眼能望到底的青春電影其實我可能會完全沒興趣。
2. 其實我覺得許富翔導演有在努力想跳脫出《詭扯》的商業套路，確實《有病才會喜歡你》也能看得出他的野心不只限於拍出一部愛情電影，更多是想藉由這部電影來講男主的成長、對於告別的接受與否等內容，但真的很可惜劇本的核心一直無法聚焦起來，變得它很貪心的想要維持著青春愛情的角度但又要在最後接到告別的命題上。其實他只需要轉注的去描繪男主生命中經歷過的三次死亡與告別的話劇本就已經足夠吸睛了，把大篇幅留給愛情題旨真的顯得劇本還蠻老套的。
3. 有些背景設計還蠻適合外國人看的，但放在一起就讓台灣人看得好尷尬（問題其實有點像《金錢男孩》那樣），比方學校應該是在松山高中、家卻是在宜蘭，然後男女主角放空的時候卻跑去台東的海生館？再是男主男配還可以從宜蘭騎車去海生館送切結書，這個背景設計好混亂；或者是時代的設計要現代不現代的。當然如果只是把金門大學改成金弘大學是為了有名譽上考量（畢竟劇情寫的是男主考上的大學是墊底的那種）那還可以接受，但又要浩浩蕩蕩的跑去綠島寄信就讓人滿頭問號。而且其實導演的田調應該沒有做很足，不然就該知道數甲數乙數A數B的差別、學測的時間跟季節等等的問題。
3.1. 繼上，其實不只是模糊化的設計可能讓外國人看得比較能接受之外，這部作品的劇本設計有那種變形版的《那些年，我們一起追的女孩》+《比悲傷更悲傷的故事》綜合版，邊看邊覺得這完全就是韓國觀眾最愛的台灣電影的形狀啊。
4. 作品技術面上有幾個比較明顯的問題，首先是剪輯儘管在過去和現在橋段的設計上還蠻能讓故事順著走下去的，但是幾個不知道怎麼接下場戲的黑幕還是一樣有台灣剪輯師的RPG剪輯老毛病，看了其實沒有很討厭，但就是覺得這種剪輯方式還蠻蒙混過關的。
4.1. 第二，配樂的設計真的太過於煽情了，煽情到很多幕我都被配樂抓走而無法聚焦回到影像上，太喧賓奪主了。第三，場記的工作有點失調，比方四位角色在家裡玩遊戲是日場戲、送切結書卻是下雨的夜景戲，而且地板還是濕的情況下男主男配卻沒有濕衣服，這類的bug真的太多了。
4.2. 最後，攝影不是大好就是大壞，不確定是真的某些演員台詞功力不足還是真的是因為攝影在景框選擇的失敗，很多對白戲在劇本設計感很明顯的情況下還加深了演員的棒讀感與大銀幕的尷尬感，是真的還蠻可怕的，而且有幾顆鏡頭真的太明顯過曝了。但你要說他攝影不好嗎？偏偏人家就是有能力把電影設計的幾個符號暗示出來，比方像拇指琴的重要性就有被表現出來，總之是一個難以量化評價的攝影功力。
5. 大家喜歡詹懷雲（我也喜歡），但我更喜歡劉修甫（再次強調我真的從〈貓的孩子〉到《刺心切骨》到這部都愛死他），天啊他戴眼鏡真的超級好看！
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《封神綁：雞巴與三頭六臂阿凡達》6.0/10
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1. 其他視效做得很好，就是不知道為什麼幻化身被做得這麼好笑，他講話的每一次我都在憋笑。
2. 劇本漏洞在這部片變得更明顯了，很多動機跟角色設計都讓人很看不出一個所以然，彷彿明本已經在角色動機上做了很好的解讀，但編劇卻選擇改編這些被設計得好好的、能夠自圓其說的橋段。
2.1. 比方活蠱兵的設計，我就很好奇了申公豹的目的是要拿到封神榜，那他幹嘛不要直接把商紂王變成蠱兵就好了？大費周章的搞一個代理人出來一堆問題。
2.2. 同上，《封神》系列給人一直在拖的明顯感覺明在於很多事情繞圈而沒有什麼合理的交代，比方第一部死的又復活，拖了兩個半小時但劇情只推進了可能10%左右，第二部最讓人惱火的在於把男主設計得跟白癡沒兩樣，數幕我都在想如果這個男主沒有被寫成白癡的話是不是電影就可以趕快結束了。
3.《封神》系列的剪輯問題還是很明顯的RPG式剪輯，一言不合就黑幕跳接下一場，不知道該說是投機取巧還是混水摸魚，總之看得出這個劇本斷裂面太過明顯。
4. 幾個攝影跟虛擬攝影還是蠻有趣的，但水下攝影還是差強人意了一點。不過其實還蠻好奇在大量CG情況底下，部份的空間是怎麼進行設計的。
5. 烏爾善真的是究極色gay欸，他怎麼可以做到一整個合理化狂脫于適的衣服，而且開頭還在水裡面，還用很多浸濕的衣服凸顯于適的身材，甚至是綁于適的橋段還要故意綁到他能露出一大片的胸肌，真的超級色，明明就有老少咸宜的綁法啊笑死。Translated from by
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Abang Adik 2023
《富都青年》5.0/10
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全片最感人的瞬間，廳內響起了iPhone鬧鈴聲：）
我就問到底是誰會設晚上八點多的鬧鐘
而且還響了他媽的五次才關掉
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我覺得王禮霖的創作意圖還是太明顯了，或許這也是為什麼《富都青年》從技術、從演員都入圍了一輪卻唯獨劇本掉了的原因，不僅是因為劇本的破碎使得整部電影的敘事顯得太跳，連同為了服務後段段衝突而鋪陳的劇本都顯得有點過於突兀，甚至結局明顯是為了可以合理化前端出現的設定而做的選擇，反倒是讓這部作品到最後一刻還是難以維持一體性。先從劇本下手好了，其實整部作品的劇本給人的感覺就是導演非常知道大方向的故事要怎麼呈現，他知道這部電影的重點是什麼，但他卻不知道該怎麼逐漸引導到他想講的事物上，變得每個方向裡的每個細微末節都沒有被建立起來，彷彿是在看導演幫每個片段很粗暴的下了一個結論就草草了事毫無連貫性，而剪輯的表現也完全無法幫助到這個劇本的呈現，反倒是讓整部電影的破碎感顯得更為明顯。
此外導演明顯想講的東西真的太多了，導致有許多議題都僅限於「提及」而已，時而從移工問題切入、時而想觸碰聽障者的問題、時而想從馬來西亞的種族與人口的體制入手卻沒有哪一個議題被真正的料理乾淨，稍嫌可惜。不過說實在的其實我並沒有討厭《富都青年》，儘管這部作品很顯然想要觸碰很多議題而且沒有處理好，我還是很買單導演後段處理兩兄弟的情誼，但這也讓我覺得如果這部片將重點聚焦在兩個人的互動來反映出其他的馬來西亞的議題的話應該會好上許多。
兩位演員的演出，尤其是陳澤耀熬了這麼久終於有一個可以發光發熱的舞台。這個角色的難處就在於他勢必得將「成長」的這個過程呈現得非常自然，在這部電影裡大部份的片段他都得呈現出對於社會的厭惡與帶了點幼稚的倔犟，但他又得在一瞬間成長而不讓人感到突兀，我想這很考驗演員消化這個角色定位的能力，他必須得是不懂事的，但又要能夠展現出來自於成年人才會有的沈穩與自然，相信這不是劇本本身的要求，而是他有意識地成功演繹。
而吳慷仁也絕對交出了他的大銀幕最佳表演，無論是他對於打手語的付出、演繹菜市場勞工、抑或是對著聽人的控訴得獎場都讓人嘆為觀止。不過從這個出發點來看又能再次發現到王禮霖還能再進步的部份，尤其在中段男主拿下助聽器的時候所做出的失聲感，我相信如果電影能夠妥善處理「無聲」的這個意象來連結到影像之外的畫外之意，這部作品的風格會來得更精彩。
其實近年來馬來西亞的許多電影產生無不圍繞在影像創作者的議題呈現之上，說不上這到底是一件好事還是壞事，畢竟有太多國家的電影或是「新浪潮」正是因為影像創作者不滿足於社會現況抑或是影像創作規則而有所抒發，或許《富都青年》並無法做到真正意義上讓人認為他的議題性有被電影這個媒介所闡述，甚至覺得過多的議題有點拖垮這部作品的調性，但我想我自己對這部片不會反感也正是因為導演對於這些議題的「真誠」吧。 -
Babylon 2022
《巴比倫》9.5/10
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好久沒有這麼失序的給分了，但，幹，達米恩根本是瘋子吧。
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André Bazin將電影型態分為兩大類，一種是調度(Mise En Scéne)另一種則是蒙太奇(Montage)，Damien Chazelle的室內調度之驚人與其在畫面的佈局上都令人驚艷，說它打破了這個電影慣性的理論結合了兩者元素都不為過，甚至是難以想像下次要再看到這種如猛獸般的電影不知道要再等幾年了，只能說導演真的是瘋子，連帶演這部電影的每個演員都一起瘋癲，造就了這部作品。作為歷史電影之一的《巴比倫》絲毫沒有讓我覺得它只想刻意販賣情懷，它並非僅只限於有聲與無聲電影之間的過渡期作為敘事基底，其敘事跨度長達25年地藉由紙醉金迷與今昔對比緬懷好萊塢黃金時期，長達三個小時的片長卻不會讓人感到不耐，反而因為達米恩對於電影美術的堅持與其從開場便令人驚艷到最後的室內調度讓整部電影毫不冷場。
如果要說誰是最擅長玩鏡頭語言與視角呈現的，我相信從車上向外凝望的視角、室內表演動物的佈局，甚至是與攝影配合得很好的派對舞蹈將Margot Robbie的演出完美捕捉這幾點都證明了達米恩是這方面的能手，而在派對上的機位設計與移動都很完美地展現了導演強烈的空間感以及展現他是如何思考人物該如何利用空間來製造出互動性。
最重點的是該如何不打破整個電影美術為這個場景建立起來的質感與年代風格都是一個很大的挑戰，尤其是派對進入高潮前從二樓向下捕捉整個空間使用到的一連串的scene，保留主角在同一個shot裡卻獨立行動之於還能不失焦的捕獲派對的每個人物真的好讓我佩服。
但若只是這樣還不足以展現導演的「調度」，Diego Calva飾演的男主在結局的凝視與空間的運用、Brad Pitt飾演的男配在生命最後一刻的選擇、一眾人前往地下空間（這顆更厲害等是他的下樓意象和寓意簡直無法再更豐富）等這些可想而知的情結都因為在shot size的選用與剪輯的搭配甚至是導演展現的視角都讓人感到非常驚艷，我尤其喜歡藉由一種很不完整的窺視視角去帶出男配的死亡，彷彿那個年代的人物無論生理還是心靈有這樣的結局就是必然，不勝唏噓。
不過提起剪輯，刻意為之的手法被《巴比倫》掌握得極具辨識性，Tom Cross在片場三方的視角藉由平行剪輯的手法進行呈現，完美地將三條主線故事拉扯開來卻又以一種非常奇妙的平衡方式揉合在一起，但讓我印象最深刻的還是在女主賴活地求取男主時，剪輯帶入了男主剛認識女主時的回憶片段，短且無聲的展示也扣合到無聲電影時代的人物悲歌。
有趣的是，之於進入有聲電影時代時，電影的步調趨於無聲，整部電影在無聲、有聲、被迫無聲的手法展現都是開掛級別的暗喻。而聲音在這部電影裡不僅只是隱喻，Justin Hurwitz給予整部電影的配樂是足以讓人相信它會成為影史經典的，吵雜且容易意識到的配樂卻沒有吃掉整部電影的畫面，反而兩者相互制衡起了非常特別的反應令我震撼無比（誠心推薦務必要去Atmos或Luxe感受這種感官的震撼）
最後還是要說，之所以我會如此私心喜歡這部作品是因為我真的覺得達米恩的觀影美學非常私人且漂亮，在本片裡致敬了《從前，有個好萊塢》、《落日大道》、《霓裳魅影》、《星海浮沈錄》等片，又以《萬花嬉春》回望有聲、無聲與彩色電影史的流變來悼念那些逝去的流水年華（最精彩的莫過於1929與1952年版本的今昔對比安排，太精彩），我相信這部電影儘管復古卻又前衛，多年後會有許多人看著這部電影發出如同電影裡但感嘆時，這部片裡的人物就會如同我們看著片尾的那些電影片段們一樣活了起來。
PS：好可惜真的找不到地方講，不然我真的好想放達米恩選的攝影媒材，怎麼可以這麼豐富啦，然後看完這部電影真的會讓人有想瘋狂看電影的衝動欸！以及我好愛達米恩不捧那些被人追捧的人或片子，他最後挑出來的片段都很有個人風格，儘管有些片我不愛，但他真的不會像某些假掰人明明電影難看卻硬要說好看。
