「他們說做七是幫離開的人祈福，但比較像是不斷地提醒我們，他們真的走了。給了一個期限，要我們放手。」－－心敏
花開花落終有時。
百日告別，告別百日。不灑狗血，不求勵志，《百》相較諸多同類前作不過是在說一則簡單的故事，一場悲傷寂寞與痛苦嘶吼不知何時歇止的等待，一段你／妳離開後我一個人的旅程。相較於石頭的演出外放情緒明顯，林嘉欣面龐看似淡漠如水，內心實然洶湧波濤的撕心裂肺，更在每回努力自制間催逼觀眾淚腺。畫面淡淡色調，情節悠悠行走，這場與摯愛揮手道別的艱難儀式中，他們獨自忍受著傷口鎮日悶在敷料底下，沉甸甸地不斷抽痛。總有一天會痊癒的吧。但到底什麼時候會好呢，沒有人知道。
始自駭人聽聞的社會案件，終於突梯滑稽的趣味假期，這場意外插曲讓考生阿強的人生帶來了新變化。
全片看似荒謬異常，陳玉勳實際上舉重若輕地批判九零年代臺灣社會的警政交通與教育，公共建設家庭關係和城鄉差距。用幽默作表面手段，以嘲諷為真正目的，《熱》實在「認真」地北爛到讓我好難不喜歡它喔。除此之外，笨拙愚騃卻善良純樸的綁匪助手林正盛導演，尖酸刻薄然豆腐心腸的計畫總指揮文英阿姨，這兩位草根味十足的配角真是太可愛也太搶戲了，一舉一動讓人捧腹大笑也同時照見殘酷的現實。臺灣其實不缺笑料內裡兼顧飽滿的喜劇電影，只是總挾帶太多可惜，可惜作品生不逢時，可惜導演知己遲來。當前賀歲片爭議未歇，回顧那耀眼過的曾經，唉，或許也是我們期待未來的一種慰藉吧。
沉重的母愛，讓兩個兒子終日活在巨大壓力中。哥哥肉身逃走了，卻始終活在暗夜陰影裡，返家儼然複沓了母親嘮叨話語下的宿命；弟弟明知逃不了，只好浸泡在無所事事的菸圈酒精裡，假裝自己已然掙脫血緣的沉重枷鎖。縱然生已逝身已腐，母親卻仍像隻幽靈盤旋在這幢潮濕斑駁的家屋，緊緊綑綁著人性與人心，揮不走散不去。
在色彩飽滿質地粗礪的鏡頭中，張作驥充塞大量又赤裸的自我投射，再三給予觀眾如我觀影經驗裡為數不多的如坐針氈難捱不適之感。破碎跳躍的敘事時間軸，生猛原始的肉身衝撞，情愛秘密慾望與痛苦盡數流淌成一幅頹敗的底層生活，掙扎在現實和恍惚兩端，遊走於醉生和夢死之間。
"They didn't really belong there, but there they were."－Beth Buchwald
剛失戀的兒童文學作家，逃到紐約與宅男工程師成為公寓鄰居，兩個人素昧平生，一個甚至比另一個「奇怪」了一點，卻意外深深吸引彼此。在帶領和嘗試中，他們學習著如何去愛怎樣被愛。
《亞》一如大玩時空穿越的《真愛每一天》（About Time，2013），都是看似中文譯名奇爛無比，實然清爽回甘的愛情小品。Hugh Dancy成功詮釋了這位亞斯伯格症患者，對天文星象相關知識異於常人，唯一會煮也想吃的食物是起司通心粉，更不懂得人際對話間的引譬暗喻，反應直接行為愚騃。他的單純可愛讓她心生吸引，卻也為這段跌跌撞撞的愛情之路埋下了癥結伏筆－－你的喜歡，究竟是愛，抑或只是需要陪伴。
