ROXINWOODS

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  • Personal Shopper

    ★½

  • Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan

    ★★★★

  • A Scene at the Sea

    ★★★★

  • Bridge to Terabithia

    ★★★½

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  • Personal Shopper

    Personal Shopper

    ★½

    見證當時坎城影展的墮落以及官僚,完全無可取之處也是一種與眾不同,對比當時楊德昌大師也在最佳導演獎止步,他的作品高度和這位導演相比之下完全無法比擬。

  • Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan

    Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan

    ★★★★

    這部感覺像有人不定時會搔癢你,我這種笑點不高的人一直被戳中,這部除了低俗好笑以外,意外使哈薩克更仇視美國,真的是喜劇中的喜劇。

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  • Yi Yi

    Yi Yi

    ★★★★★

    -------------------------------
    「我們何其有幸生在這個不幸的時代。」 第一次接觸楊導的電影,是因為大學電影研究社極力推薦,當時在半睡半醒下 ,昏暗的房間內,看了畫質不清楚的一一 ,結束之後仍然懵懵懂懂,覺得心裡一團混亂,對劇情充滿疑問,但是依稀有些共鳴,就這樣放了一陣子,想時間消化一下,也稱不上當時喜歡的影片;時間久了,就這樣渾渾噩噩出了社會,上北部找了相對穩定的工作,上班後也比較沒有餘裕再去看電影,剛好遇到重新修復上映,那時候是為了紀念楊德昌逝世10週年,才在台灣第一次放映,恰巧光點華山的放映廳取名也是為了致敬電影一一,這讓我覺得很有意思,就先上網訂票,但先讓我憂慮的是長達3小時的片長,就前次觀影經驗,只怕陷入昏迷的時間比清醒的時間長,然而結果恰恰相反,我全程貫注的看完整部電影,觀影後呆坐在戲院椅子上久久不能自己,除了構圖優美的分鏡跟細膩的角色描寫外,全長將近三小時的電影已經道盡人生,這才驚覺自己的人生歷程及發生在周遭的事情與楊導縝密的剖析不謀而合,而我們的人生如果不做出改變,將無法逃離這個框架,陷入萬劫不復的人生輪迴。
    楊德昌導演運用家庭結構的角度去描寫人生不同年齡的階段,這樣各年齡層的故事都可以說到,一個身處於邁向21世紀的台灣人,他們身邊發生的事情都讓觀眾產生共鳴,以為自己的經驗來說,我小時候很像洋洋,進入國小之後 ,個性很單純,也容易被女生跟老師戲弄 ,家父有點木訥,但每次他看我很沮喪就帶我去吃麥當勞,所以吃麥當勞那幕我看了非常感動,看到舊的麥克雞塊的盒子就會睹物思情,是那個時代的專屬記憶;如今我長大了,不得不變得事故且幹練,我角色轉換成比較像洋洋的母親—敏敏,當電影中敏敏哭著跟NJ說,覺得這輩子好像白活了,自己心理上湧上揮之不去的陰鬱,當下好像跟電影角色同步,渴求導演藉由電影指引人生解答,直到敏敏從山上下來體悟到就算人生重新選擇,可能還是選擇一樣的道路,這種近乎宿命的觀點,也在NJ台詞上說得明白,即使那時候就算再選一次跟誰在一起,答案可能也是一樣,所以這次楊導並沒有給明確解答,但給予觀眾一個觀點:你就是你自己,再怎樣都會做出這樣的選擇。想當然爾,看完這部電影後我人生的困惑還是沒有得到明確的解答,但跟之前大學的我比起來,似乎有了一些啟示,為了解更多,一走出電影院就去翻找楊導的相關研究,看到楊德昌輕巧的在訪談中提到:年齡到了,自然就知道了,在重覆看一一的時候找答案吧。如此睿智的回答,讓我體會到在漫長的人生中,目前似乎只找到一部分的解答,也許應該給自己時間去體悟,人看電影的心境會隨歲月增長而有所改變,甚至得到之前所沒有的體悟,也是楊導的電影可以歷久彌新的緣故。

    看完楊德昌紀念影展後,有幸遇到國際藝術電影發行商修復楊導不少電影,又陸續看了所有楊導的作品,進而想要朝聖電影拍攝地點,因為在台北工作,沿路都有台灣新電影的場景跟地址,已消逝或仍然存在的都有跡可循,朝聖的途中我拿著底片機亂拍,讓我想到洋洋想要拍別人看不到的東西,跟恐怖分子中以房間作為暗房的青年攝影師,自己騎著偉士牌經過景福門時候,不禁想著這是楊導與侯孝賢導演騎著機車穿越台北大街小巷尋找靈感所看到的風景嗎?時間錯位的瞬間又讓我拉回現在的台北,只能說臺灣新電影已融入我們的社會中,自己在相同的地景上演屬於一一電影角色的序章,也許穿插青梅竹馬中關於台北的故事,抑或體悟獨立時代中身為儒者的困惑,但這些電影似乎隨時提醒我們,時代再怎麼改變,物質上在怎麼進步,人在面對心靈上的困惑並無不同,楊導認為拍電影用意在於給人們指點迷津,大多數人是不知道自己為何而活的,甚至於也不知道自己要什麼,他要讓人知道,每天都是全新的一天,有著各式各樣的可能,作出自己的選擇,找到自己相信的東西,勇敢活下去。我覺得楊導就是鼓勵大家去體驗生活,同時我也受到精神感召,自己是可以跳脫前述敏敏角色的框架,即使追尋人生一路跌跌撞撞,對未來的世界仍存有信心、期待及嚮往,在導演犀利批判社會的同時,也是提供希望以及人道主義的精神,畢竟製作電影的宗旨就是要讓今日的世界變的更好。

    如今我跟無數的親戚及友人推薦楊德昌的電影,我都選擇楊導的遺作—一一當作入門,即使今年是發行二十周年,電影的內容仍然值得反思,詢問多數人觀影感想都不盡相同,或許他們都在追尋自己的答案,但楊導的作品已在他們的心中隱隱埋下了一絲希望,灌輸他們可以跳脫人生並接受無限可能,即使路途荊棘滿佈,仍祝福未來充滿無上光明,所以有人看完跟我分享楊導電影的感想的時候,僅僅是一些覺得電影很有意思的反饋,我自認為達成某種儀式性任務,希望分享給更多觀眾,不斷的去發揚台灣新電影的精神,以慰楊導的在天之靈;而我這樣的一生中也看過為數不少的電影,無形中增長了人生壽命,所以我也想跟單純的洋洋一樣,要去告訴別人他們不知道的事情,給別人看他們看不到的東西,運用自己看電影增長的人生經驗去改變周遭的事物,嘗試跟過去抑鬱的自己和解,不斷找尋人生的答案及意義,而當我寫出這篇文章的時候,我想跟天上的楊導說,我希望將他的精神推廣給許多比我更年輕的觀眾。

    同時我也覺得,我也老了。

  • Ohong Village

    Ohong Village

    ★★★½

    看完覺得低迷且小清新當道的台灣電影有救了
    如果野心再大一點,可望成為台灣新的電影浪潮之一,除了使用底片作為拍攝讓成色很美之外,使用傳統嗩吶和現代電子樂是讓人最驚豔的地方,配樂永遠是台灣電影的弱項,是不被重視的一環,所以音樂由孕育古典音樂到現代的TRANCE以及HOUSE見長的捷克,搭配上台灣新電影所遺留下來的拍攝手法,是再好不過的事情,坐在電影院的我激動不已,即使當時疫情充滿不安定感,能在電影院與觀眾見證台灣電影新新浪潮的誕生,也不惘我冒著被感染的風險出門,即使金馬獎沒有得獎,也無損這部是近年最耳目一新的台灣片。