Tudo que eu vi do Cronenberg gira em torno de uma fascinação do público com a tela, o aspecto doentio das história nos coloca na mesma posição que os personagens diante da tv em Videodrome, como que hipnotizados pela imagem. Em Crash a mesma lógica se mantem, a forma dele filmar os acidentes e os acontecimentos constrói um fetiche entre a câmera e a encenação, um dos principais momentos onde isso é mais evidenciado é quando o personagem de Elias…
Sei que os elementos ridículos são propositais, são autoconscientes, usados para remeter a essas histórias. Uma dama saindo de uma piscina, uma intriga que se desenvolve com dezenas personagens de um condomínio, e diversas reviravoltas acaba sendo obvio que o objetivo do diretor era remeter a essas brincadeiras de criança, mas meu problema com o filme não se baseia nisso. O real problema que se desenvolve aqui está ligado justamente a uma má argumentação do roteiro perante a própria história,…
Por mais que ele tenha toda uma construção elaborada do cenário, seja a geografia da casa ou da delegacia, isso acaba soando banal, pois os objetos, incluindo os personagens, não são responsáveis pela construção de significado. Dessa forma, a encenação se volta apenas para reforçar de forma rasa as emoções das cenas, embora o filme não consiga realizar esse objetivo.
De maneira alegórica, isso seria reduzir as forças das emoções. Ao analisar o que ficou conhecido como linguagem clássica, percebemos…
Não é atoa que no meio do longa é colocado os nomes dos atores de novo na tela, é como se anunciasse: o filme clímax começa agora, aquilo seria só o prologo, a partir desse momento vemos um horror ascendente que não para. Enquanto no começo o filme é basicamente a bomba de Hitchcock, na segunda parte isso é subvertido, ao contrário do exemplo clássico, não há um alivio, a bomba foi descoberta, mas ela ja não pode mais ser…
Impressionante como esse filme constrói uma mise-en-scène votada para não uma exploração tridimensional do ambiente mas para uma realidade que o que importa é o quadro dimensional. Isso não quer dizer que o filme opere sempre em um fundo planificado tal como um Dreyer, mas que a identidade se exprime visualmente através de um ideal não dependente de uma valorização da perspectiva. A diretora através desse ideal consegue transpor ao quadro todo o aspecto singelo e infantil do filme, como…
É impressionante como esse filme demonstra de uma maneira elucidativa como o mito da republica e dos ideais liberais, atrelado a todo ideal estadunidense: "nós somos um país livre", criou na perspectiva dos emigrantes uma espécie de super idealização dessa "terra prometida". O filme é sobre a emigração de algumas pessoas da Suécia para o Estados Unidos que desejam viver o "sonho americano. A saída de um país que vivia ainda sob o antigo regime para uma terra livre no…
Alguém poderia achar certos eventos da trama desnecessários e certos personagens irrelevantes. Mas, tais eventos estão lá para desconstruir uma visão predeterminada, da mitificação do western. A cidade de madeira prevalece aqui na sua naturalidade e, dessa forma, constrói, seja por toda forma fílmica ou pelos supostos acontecimentos randômicos, a concepção de uma "realidade western" que não está sujeita ao mito preconcebido na nossa cultura. Ou seja, tudo que está dentro da diegése desse filme se aproxima da construção de…
A princípio o filme se estabelece na imponência de uma jornada, no trabalho árduo da guerra: carregar equipamentos bélicos, suor, confrontos. Essa imponência se estabelece na natureza da própria imagem, tal aspecto infelizmente é inexistente quando a guerra acaba, consequentemente acaba o próprio propósito do filme
Apesar desse filme conseguir focalizar no slasher e construir bons momentos, da para perceber ainda os mesmos erros cometidos no filme anterior, a tentativa de construir uma mitologia que cruzaria os três filmes é fraca, onde esses elementos acabam se tornando simplesmente jogados. A exploração espacial do cenário, que é realmente necessária para concepção de um horror que se baseia em correr e fugir em um espaço delimitado, o acampamento, é totalmente abandonada, o próprio labirinto que fica no subsolo…
Esse filme me fez pensar a todo tempo que o modo "digital clean view" da tv estava ligado. Acho vergonhoso a tentativa de sempre tentarem homenagear o terror partindo da premissa spielbergmiana de personagens unidos contra o mal, como se fosse necessário copiar uma aura Stranger Things/Scooby Doo. Isso me faz pensar que as obras recentes que buscam essa aura pop e saudosista sobre o terror não conseguem realmente compreender a época e o gênero que estão homenageando.
É inegável a influencia de Dr. Mabuse, especialmente a do segundo filme O Testamento de Dr. Mabuse. É claro que destacar isso pode dar a impressão que o filme não encontra uma identidade, o que claramente seria uma mentira, uma vez que ao mesmo tempo que o filme deve muito ao Fritz Lang (Por que não dizer do expressionismo alemão no geral? afinal é quase Caligari também), ele constrói uma estética que austeriza essa herança que ele deve tanto ao…
Bye bye Brasil respira, Cinema Aspirinas e Urubus copia