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Stories

« Lola » : Retour vers le futur

Une alchimie rare entre science-fiction et found footage émane du premier long métrage de l’Irlandais Andrew Legge. Lola est un bijou artisanal, hybride, inclassable. À découvrir en exclusivité sur UniversCiné.

Here : Nos huis clos préférés

Here – Les plus belles années de notre vie, de Robert Zemeckis, transcende son concept de huis clos et de caméra fixe pour capturer l’essence d’une famille, et par son jeu de retour dans le passé, celle de l’humanité tout entière. À cette occasion, la rédaction d’UniversCiné s’est plongée dans ses films claustrophobes favoris. De Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles à Moon, voici notre sélection de huis clos de cinéma préférés.

Une part manquante : Entretien avec Guillaume Senez

Jérôme parcourt les rues de Tokyo au volant de son taxi, à la recherche de sa fille Lily, enlevée par sa mère japonaise lors de leur séparation il y a neuf ans. Alors qu'il a cessé d'espérer la revoir, Lily entre dans son taxi mais ne le reconnait pas…

Jacques Audiard : Notre classement

Multi récompensé, l’infatigable Jacques Audiard, tout juste auréolé de sept César et deux Oscars pour Emilia Pérez, s’impose comme l’un des plus grands cinéastes français contemporains. En perpétuelle réinvention, Audiard explore une multitude de genres (drame musical, réalisme brut, western…) avec une mise en scène visuelle et narrative unique. Afin de replonger dans son œuvre, qui peut se voir tout entière comme une œuvre d’art totale, nous vous proposons un classement totalement subjectif de ses films.

Carte blanche à Emma Benestan (« Animale »)

À l’occasion de la sortie de son second long métrage Animale sur UniversCiné, Emma Benestan nous a fait l’honneur d’une carte blanche. La réalisatrice a donc choisi cinq films, cinq coups de cœur dans notre catalogue : Aux frontières de l'aube, It Follows, En liberté !, The Faculty et L'Homme aux 1000 visages.

Anora : L'anti-Pretty Woman

Après avoir remporté la Palme d’Or à Cannes en mai dernier, Anora est désormais en lice pour les Oscars, avec six nominations. Sean Baker y poursuit l’observation de l’Amérique de la marge, des rapports de classes et du capitalisme appliqué aux corps qui traverse son œuvre. Le cinéaste livre ici un conte de fées désabusé, à travers le personnage éponyme, strip-teaseuse de Brooklyn croyant vivre un rêve éveillé en épousant son prince charmant, fils d’oligarques russes. Un anti-Pretty Woman porté…

Animale : Entretien avec Emma Benestan

Second long métrage d’Emma Benestan après Fragile, Animale poursuit le travail de déconstruction des stéréotypes et des injonctions genrés de la cinéaste. Deux films complémentaires, comme les deux faces d’une même pièce : le premier interrogeait la fragilité masculine, tandis que le second met en scène l’animalité et la puissance féminines. Naviguant entre plusieurs genres (western, fantastique, body horror…), Animale reste néanmoins fermement authentique et ancré dans le réel, dans une France et un milieu rarement explorés au cinéma. Un…

Recent reviews

Une alchimie rare entre science-fiction et found footage émane du premier long métrage d’Andrew Legge, Lola, bijou SF artisanal venu d’Irlande et disponible en exclusivité dans l’abonnement UniversCiné. Le cinéaste orchestre ici une uchronie vertigineuse, à mi-chemin entre Imitation Game et La Jetée de Chris Marker. L’adage de La Jetée, « Appeler le passé et l'avenir au secours du présent » trouve un puissant écho ici. Passé, présent et futur s’entrelacent dans un patchwork d’archives – dont celles de Pathé…

Retour dans les années 1980, lorsqu’une génération d’enfants ignorants est sur le point de découvrir une toute nouvelle culture venue tout droit du Japon : celle des mangas. Dans le biberon nippon, de la (parfois extrême) violence, de l’érotisme (à peine) masqué mais surtout de nombreux petits trésors. L’un d’entre eux se détache nettement du lot, Dragon Ball. Créé par l’un des mangakas les plus influents de sa génération, Akira Toriyama, l’aventure du petit Son Goku sera un phénomène tant…

Seul film notable de son réalisateur Robin Hardy, The Wicker Man est une œuvre hallucinatoire et protéiforme, qui passe d’un genre à l’autre et offre à Christopher Lee l’un des meilleurs rôles de sa carrière – et son préféré. Amputé de nombreuses scènes et mal distribué à sa sortie, The Wicker Man a pourtant initié le courant de la folk horror et inspiré bon nombre de réalisateurs : Shyamalan et son Village, David Bruckner (Le Rituel), Robert Eggers (The Witch)…

Liked reviews

Quelle belle surprise. J'adore l'écriture des personnages.

L’image chez Hilmar Oddsson fonctionne comme une mémoire en surimpression : un long travelling dans les plaines islandaises, où la route se perd dans l’horizon, nous donne immédiatement la sensation d’une errance sans fin. La pellicule noir et blanc, granuleuse, ne cherche pas tant à esthétiser qu’à accentuer la solitude du protagoniste. Les contrastes entre la blancheur étouffante du ciel et l’obscurité omniprésente du véhicule enferment Jón dans une bulle figée, une prison mobile où la répétition des plans devient…

Un retour à Twin Peaks qui fait plaisir !

Témoignages, images et paroles précieuses, malgré l'impression d'une certaine pudeur dans l'expression du point de vue de celui qui filme. Ce qui n'est au final peut-être pas plus mal vu ce que raconte Philibert en interview (ici celle d'univerciné), un discours assez convenu sur une psychiatrie dont l’enjeu serait de pas juste faire confiance aux médicament mais de "prendre en compte l'humain dans sa globalité"... Discours certes inoffensif, mais qui fait tout de même très extérieur à tout ce monde,…