Revista Colineares - ISSN 2357-8203

Volume 3 - Número 1 – Jan/Jun 2016

CANTORIA E POESIA ORAL: A RESISTÊNCIA DA CULTURA

POPULAR

SINGING AND ORAL POETRY: THE RESISTANCE OF POPULAR

CULTURE

Francisco Jairo Silva Paiva1

Raimundo Leontino Gondim 2

RESUMO: Este trabalho traz uma análise descritiva dos principais estilos da cantoria
nordestina, que, como o trovadorismo, período literário europeu, possui uma composição
poética de versos organizados em rima e métrica. Afirmando que suas principais
características são o improviso de repente e o desafio de cantadores, mostra as diferentes
maneiras de produzir estrofes, com disposição de rima e métrica – e, mesmo que de longe,
melodia, já que esta influencia na métrica de estrofes diversas – diferentes em cada uma
delas. O foco é defender a literatura popular regional, por meio da poesia oral, de modo que
não seja esquecida e/ou ignorada como está acontecendo. Como o cantador é um artista e
possuidor do conhecimento da sua arte através da convivência e da prática, deve ser
valorizado, pois transmite uma visão de mundo da forma popular que as pessoas o
enxergam. Resulta de pesquisas, entrevistas e conhecimento existencial que eu exercito
como poeta popular de produção poética limitada. Com base neste relato, utilizamos
conceitos de Tersariol (1981), Sautchuk (2009), Tavares (2006), entre outros que tratam da
literatura de cordel, associando-a à cantoria, já que ambas são interligadas. Através do
conhecimento da cantoria como poesia popular, pode-se adquirir uma visão mais crítica,
comparando-a à poesia erudita, pois motiva ao interesse pela análise de conteúdo, já que
seus estilos possuem uma estrutura complexa.
Palavras-chave: Cantoria nordestina. Poesia oral. Literatura popular.

ABSTRACT: This work presents a descriptive analysis of the main cantoria nordestina's
styles, that as the troubadour, European Literary Period, has a poetic composition of verses
organized in rhyme and metric. Stating that its main features are the improvisation repente
and the challenge between popular singers, It shows the different ways of producing stanzas
with rhyme's placement and metric – and even that far, melody, since that influences in the
metric of several stanzas – different in each of them. The focus is to defend the regional
popular literature, through oral poetry, so that it is not overlooked or ignored as it is
happening. As the popular singer is an artist who knows this art through experience and
practice, it should be valued, because it transmits a worldview in the popular way as people
see it. This work results of research, interviews and existential knowledge that I develop as
popular poet who has limited poetic production. As basis to this report, we use conceptions
from Tersariol (1981), Sautchuk (2009), Tavares (2006), among others that discuss the string
literature, associating it with the singing, since both are interconnected. Through knowledge
of singing and folk poetry, we can obtain a more critical view, comparing it to the classic
poetry because it motivates into the interest to content analysis, as their styles have a
complex structure.
Keywords: Cantoria nordestina. Oral poetry. Popular literature.

1
Graduando em Letras pela Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN).
2
Doutor em Estudos Literários pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp).
Professor Adjunto IV da UERN.
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1 INTRODUÇÃO

A literatura de cordel e a cantoria popular são interligadas e fazem parte da

tradição nordestina. A primeira é escrita, sendo uma forma lúdica de representar
estórias e lendas populares, e a segunda é oral, envolvendo disputas de cantadores,
onde, divertindo uma plateia, fazem versos improvisados, cada qual testando a
capacidade do companheiro/adversário. As duas são muito parecidas – por se
apresentarem na forma de versos e terem alguns estilos comuns, como: quadra,
sextilha, septilha, etc. –, sendo a parte oral mais estimada, por desafiar a inteligência
e a destreza do cantador. Seu principal aspecto é ser popular, não havendo
distinção da classe social do seu público.
Este tipo de literatura, tanto escrita como oral, compõe um acervo cultural que
representa importante aspecto social do povo nordestino, e, empiricamente, foi
criada para retratar a vida e o cotidiano do mesmo. A cantoria tem como
características fundamentais o improviso de “repente”, isto é, algo rápido, e a rima,
repetição de sons iguais; assim, constrói seu valor perante seus apologistas.
Segundo João Miguel Manzolillo Sautchuk (2009, p. 23), “o elemento primordial da
tradição da cantoria é o improviso poético”. Muitos cantadores têm-se tornado
referência, em se tratando de criatividade e estilística poética. Essa forma de
expressão, para algumas pessoas, foi, e ainda é, considerada seu patrimônio e sua
riqueza. O motivo se dá por representarem a sua simplicidade em forma de poesia,
e por isso serem considerados artistas populares.
Verifica-se, assim, a importância e influência que a literatura popular tem
sobre o povo nordestino. “O nordestino gosta do repente, da improvisação autêntica
e bem regional” (TERSARIOL, 1981, p. 209). Ela tornou-se o instrumento artístico,
identidade cultural, figura do povo, que traz, além de diversão e contexto lúdico,
conhecimento e transparência de uma realidade social.
Esse estudo tem como objetivo apresentar e tentar explicar a estrutura
completa da cantoria, descrevendo os distintos “estilos” que a compõem. Serão
apresentados, no decorrer de um trabalho investigativo, conceitos que aprofundam

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as ideias de cordel e repente. Assim, com uma abordagem clara e objetiva,

recuperaremos um conhecimento que está morrendo gradativamente, e que tanto
contribui para a formação da cultura nordestina, de maneira geral. Dos cantadores,
“muitos vivem da cantoria e, cantando, eles mantêm vivo este ‘folclore áudio-visual’
que não há de morrer, nunca” (TERSARIOL, 1981, p. 209).

2 A LITERATURA DE CORDEL E A CANTORIA POPULAR

A literatura de cordel é um gênero narrativo, popular, escrito em forma de

poesia. A expressão “de cordel” deve-se à forma como os livrinhos, e/ou folhetos
desta arte, eram expostos à venda: pendurados em cordéis (cordão, barbante).
Tendo origem na Europa, com designações diferentes, chegou ao Brasil por volta do
final do século XVIII e início do século XIX. No fim desse século, teve grande
aceitação do público nordestino. “No Brasil (...), a literatura de cordel nos chegou
através dos colonizadores lusos, em ‘folhas soltas’ ou mesmo em manuscritos, (...) e
se fixou no Nordeste como uma das peculiaridades da cultura regional” (MELO,
1983, p. 11). Logo se estendeu por outras regiões do país, mas no Nordeste teve
seu apogeu, com poetas cordelistas e cantadores populares, que retratavam – em
versos – o universo ao seu redor. Drama, amor, batalhas épicas, eram os assuntos
mais abordados, baseados em casos regionais. Assim, era representada a luta pela
vida – no sertão vítima da seca –, amores proibidos, etc.
No início do século XIX, surgiram por aqui os primeiros cantadores, que
começaram a fazer repente ao som da viola, dando melodia e beleza aos versos
produzidos. A partir desta data, estimadamente, começaram a ampliar os estilos e
produzi-los de forma improvisada. Os repentistas usavam fazer desafios entre si, em
cantorias, e falar do sertão, retratando o sofrimento do povo, devido à seca; depois
os assuntos foram aumentando, e, atualmente, falam do conhecimento de diversas
áreas que se possa pensar, como: ciência, tecnologia, religião, história, geografia,
etc.
A cantoria tem a viola como figura representativa, e uma de suas
características é o desafio de cantadores. Além disso, não se pode esquecer a
característica oral que tem em relação ao cordel. “A noção de ‘oralidade’ carrega
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junto com ela o seu oposto natural – a escrita; pois, somente a partir desta é que se
pode falar de oralidade” (OLIVEIRA, 2012, p. 47). Deste modo, entende-se que a
oralidade tem bases na escrita, mesmo sendo opostas. Poremos, pois, ênfase na
oralidade, mas desde a utilização da escrita, para fazer descrições de uma poesia
oral que compartilha alguns aspectos com a poesia escrita. Nesse universo poético
(o da cantoria), o improviso é o meio pelo qual a poesia flui e mantêm sua
originalidade. E para não haver repetições excessivas dos estilos cantados, desde o
início do século passado até hoje, os estilos estão se multiplicando, constituindo
novidade para os ouvintes. Desta forma, a cantoria passa por um processo de
evolução, mas sem deixar sua identidade sertaneja e popular, pois isso é o que a
torna atraente aos seus apologistas.
No livro Literatura de cordel – Antologia, organizado por José de Ribamar
Lopes, editado pelo Banco do Nordeste do Brasil (BNB), Veríssimo de Melo (1983,
p. 15) afirma: “Porque ninguém é poeta popular porque diz que é ou pretende ser. O
poeta popular é uma expressão da região, do seu povo, com a sua linguagem
própria e sabedoria secular. O cordel é o seu veículo tradicional no Nordeste
brasileiro”. É necessária uma habilidade natural e, como dizem os cantadores, ter
uma veia poética, pois estes artistas são produto cultural das crenças folclóricas do
povo sertanejo. Não há formação para o cordel nem para o repente, a não ser o seu
próprio meio, já que “a poesia popular exprime a visão popular do mundo”
(TERSARIOL, 1981, p. 207, grifo nosso), para os cantadores. No próximo ponto far-
se-á uma descrição dos estilos mais antigos aos mais atuais.

3 OS ESTILOS DA CANTORIA E DO CORDEL

Estilo refere-se ao aspecto, modelo e estrutura através dos quais alguma

coisa se apresenta. É a ideia de estética que identifica seguimentos diversos, como,
por exemplo, a arte, a moda, a linguagem. No cordel, são as diversas formas de
produzir estrofes – deste modo caracteriza a forma e a estética de estrofes
diferentes –, que são conjuntos de versos organizados metricamente. Essas estrofes
se fazem com seis, sete, oito, raramente nove, ou dez versos, com sete, dez ou
onze sílabas poéticas, que compreendem uma divisão mais complexa da palavra ou
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frase dentro do verso. Ao reproduzir cordel ou repente ao som da viola, o poeta

repentista associa a divisão silábica à toada que usa cantando. “A contagem de
sílabas num verso varia grandemente, de acordo com a habilidade de quem o recita”
(TAVARES, 2006, p. 69). Assim, a pronuncia, mais rápida ou mais lenta, influenciará
na métrica da estrofe.
Na cantoria, há uma grande variedade de estilos. Há cerca de 130 anos – na
época do Cego Aderaldo, maior cantador de seu tempo – a cantoria continha apenas
cerca de oito estilos; hoje, o cantador Geraldo Amâncio diz haver, mais ou menos,
oitenta (informação verbal), porém, aqui, serão abordados aproximadamente trinta e
cinco, os mais conhecidos e usados. Todos os versos utilizados no corpo deste
trabalho são inéditos e de minha autoria, tendo, alguns deles, sido escritos
especificamente para este trabalho, com o propósito de mostrar a possibilidade de
domínio comum desse tipo de poesia.

3.1. QUADRA

A quadra foi o primeiro estilo usado pelos poetas. O poeta Zé da Luz,

repentista paraibano, tornou-se famoso por sua habilidade neste gênero. Temos a
trova e a glosa, que, em desuso hoje, foi muito usada pelos cordelistas e repentistas,
e compõe-se de quatro versos (linhas) com sete sílabas, podendo haver variações
na estrutura da rima. Sua formação combina o segundo verso com o quarto, ficando
o primeiro e o terceiro soltos. Exemplo:

Com delicadeza agora

Ponho-me a escrever
Tentando, assim, expressar
Uma forma de viver.
(Jairo Paiva)

Ou, também, todos alternados; o primeiro com o terceiro e o segundo com o

quarto, ou o primeiro com o quarto e o segundo com o terceiro. Exemplos:

O poeta popular, Um cantador bem preciso

Que vive do improviso, Flui o repente na hora
Precisa desenrolar Nunca canta o que decora

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O repente no juízo Nem é muito pensativo.

(Jairo Paiva) (Jairo Paiva3)

3.2 SEXTILHA

A sextilha, introduzida na cantoria depois da quadra, é composta de seis

versos com sete (clássica) ou com dez sílabas. Esta última é denominada
agalopada, sendo mais difícil por ter mais sílabas e sua melodia (toada) necessitar
ser mais rápida. Severino Pinto, conhecido como Pinto do Monteiro, cantador
paraibano, consagrou-se neste estilo, que caracterizou seus melhores trabalhos
poéticos improvisados. Sua estrutura rima o segundo verso com o quarto e o sexto,
de forma que se diferencia da quadra, na forma clássica, somente por conter dois
versos a mais. Exemplos:

A natureza nos pede Hoje eu quero falar com alegria

Um pouco de compaixão O que está aqui no meu pensamento
Já que padece horrores Sempre ter carinho com as pessoas
Com toda devastação Discutindo, não ter ressentimento
Causada porque o homem Porque quem age sem raciocinar
Não tem consideração Vira escravo da raiva do momento.
(Jairo Paiva) (Jairo Paiva4)

3.2.1. Gemedeira

A gemedeira é uma sextilha com sete sílabas que tem, entre os versos cinco
e seis, a expressão ai, ai; ui, ui – ou variações desta, fazendo jus ao nome do estilo.
É muito usada em brigas de cantadores, onde eles fazem disputas, tentando cada
qual se sair melhor, fazendo zombarias ao adversário. Exemplo:

Tenho força e coragem,

Vou sair um vencedor.
Seu verso não tem poesia
E meu verso tem valor

3
Estrofes de minha autoria, compostas para exemplificar o estilo “quadra” e suas variações
estruturais, com a finalidade didática de resgatar a poesia popular e enriquecer a produção do texto.
4
Estrofes de minha autoria, compostas para exemplificar o estilo “sextilha” e suas variações métricas,
com a finalidade didática de resgatar a poesia popular.
91
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Você precisa de mim

Ai, ai; ui, ui
Para ser seu instrutor.
(Jairo Paiva5)

3.3. SEPTILHA

A septilha segue uma estrutura muito parecida com a sextilha. É composta de

sete versos e também pode apresentar sete ou dez sílabas (agalopada) 6. Como já
conhecemos a pequena diferença entre sete e dez sílabas, vamos ver apenas um
exemplo clássico, onde os versos são setissílabos. Ela rima o segundo verso com o
quarto e o sétimo, e o quinto com o sexto. Exemplo:

Não se sabe o que é a morte

Até se passar por ela.
Muitas pessoas a temem
E tentam escapulir dela.
É um abismo profundo
E quase que todo mundo
Dará um tropeço nela.
(Jairo Paiva7)

3.3.1. Mourão

O mourão é uma septilha com sete sílabas. No exemplo anterior, o primeiro e

o terceiro versos ficam soltos, mas no mourão, eles devem rimar. Sua estrutura é
alternada entre os cantadores, como um vai-e-volta. É mais usado em desafios, mas
pode tratar de qualquer tema ou assunto, desde que pedidos. Exemplo:
Cantador 1: Eu começo a peleja
Cantando na sua frente
Cantador 2: Cuidado, amigo, não seja
Atrevido e insistente
Cantador 1: Você pensa que é demais,

5
Estrofe de minha autoria, composta para exemplificar o estilo “gemedeira”, pertencente à “sextilha”,
com a finalidade didática de resgatar a poesia popular.
6
Estes estilos considerados pequenos (seis e sete versos) dificilmente são pedidos na forma
agalopada.
7
Estrofe de minha autoria, composta para exemplificar o estilo “septilha”, com a finalidade didática de
resgatar a poesia popular.
92
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Mas eu lhe deixo pra trás,

Pois o meu rojão é quente.
(Jairo Paiva8)

3.4 OITAVA

A oitava segue uma estrutura diferente das anteriores e há modelos variados,

com sete ou com dez sílabas. As estrofes são compostas de oito versos (duas
quadras de rimas diferentes). Algumas oitavas possuem um verso ou coro fixo ao
final, completando as oito linhas das quais o cantador só improvisa sete. Pode haver
algum caso, um estilo, como veremos adiante, em que a oitava não possui mote,
então o repentista deve improvisar os oito versos. Temos os oito pés-a-quadrão, o
velho quadrão mineiro, o quadrão à beira-mar, o oitavão rebatido e as oitavas.

3.4.1. Os oito pés-a-quadrão, o velho quadrão mineiro e o quadrão à beira-mar

Estes estilos possuem estruturas iguais e todos se apresentam com sete

sílabas. Os três rimam o primeiro verso com o segundo e o terceiro, o quarto com o
quinto e o oitavo, e o sexto com o sétimo. Os dois primeiros terminam sempre
dizendo: nos oito pés-a-quadrão ou no velho quadrão mineiro, ou variações destes.
Exemplos:
Falando em cantoria Vou agora demonstrar
Eu tenho muita alegria Outro modo de rimar
Cantando com energia Sem aqui me acanhar
Que vem do meu coração Veja como é ligeiro
Eu tenho a inspiração Pois o repente é faceiro
Que vem de dentro do peito E o vate não tem medo
E a rima, não rejeito Terminei o verso cedo
Nos oito pés-a-quadrão. No velho quadrão mineiro.
(Jairo Paiva) (Jairo Paiva)

O quadrão à beira-mar é um “coco” (estilo que tem um coro ao final), por isso
precisa ser explicado separadamente. O primeiro verso do coro encerra a estrofe; o

8
Estrofe de minha autoria, composta para exemplificar o estilo “mourão”, pertencente à “septilha”,
com a finalidade didática de resgatar a poesia popular.
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restante deixa de ser considerado na métrica. Podendo haver variações, termina

sempre dizendo: No quadrão à beira- mar./ Beira-mar, beira-mar, beira-mar./ O
quadrão só é bem feito./ Quando é feito à beira-mar.

Eu tenho uma boa mente

Pra pensar rapidamente
E sacudir meu repente
Pra quem quiser escutar
Podendo observar
Que o quadrão é desse jeito
E o meu verso é perfeito
No quadrão à beira-mar
Beira-mar, beira-mar, beira-mar
O quadrão só é bem feito
Quando é feito à beira-mar.
(Jairo Paiva9)

3.4.2. O oitavão rebatido e as oitavas

Estes estilos também possuem estruturas iguais, sendo o primeiro com sete
sílabas e o segundo com dez. Os dois rimam o primeiro verso com o terceiro, o
segundo com o quarto e o oitavo, e o quinto com o sexto e o sétimo. O oitavão
rebatido é muito usado em desafios, brigas de cantadores, e é feito com sete
sílabas. Neste gênero, o objetivo é revidar ou rebater a ofensa do adversário.
Sempre termina dizendo: no oitavão rebatido. Exemplo:

Eu também sou um poeta

E posso ser referido.
Na palavra a minha meta
É tornar-me conhecido.
Só não faço a profissão,
Mas posso lhes dar lição
Em qualquer situação
No oitavão rebatido.
(Jairo Paiva)

Oitavas é um estilo novo, criado há poucos anos pela dupla de cantadores os

Nonatos (Raimundo Nonato e Nonato Costa). Eles se destacaram pela genialidade

9
Estrofes de minha autoria, compostas para exemplificar os estilos “os oito pés-a-quadrão”, “o velho
quadrão mineiro” e “o quadrão à beira-mar”, pertencentes à “oitava”, e suas variações de mote, com a
finalidade didática de resgatar a poesia popular.
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no repente e pela criação de muitas toadas dentro da cantoria que são utilizadas por
outros cantadores da mesma geração. Com dez sílabas, oitavas segue a mesma
estrutura que o oitavão rebatido, mas não tem a terminação fixa, todo ele é solto e,
portanto, precisa haver improviso completo. Ainda não é conhecido por todos os
cantadores nem é comum ser pedido em cantorias. Os cantadores usam este estilo
para falar de sabedorias. Exemplo:

O esforço do homem o transporta

Ao padrão de muita simplicidade
Vai bater a fortuna em sua porta
Sem cobrar excesso de vaidade
Ele deve ser reconhecedor
De si mesmo e dos outros, o valor
Só assim vai se tornar vencedor
E na vida vai ter felicidade.
(Jairo Paiva10)

3.5. NONA

A nona não está no padrão de conhecimento de classificação dos estilos da

cantoria. Só existe um estilo desse tipo, conhecido como nove palavras por seis, e
variado para a toada alagoana; está quase esquecido. Sua estrutura, composta de
nove versos, rima o primeiro verso com o segundo, o quarto com o quinto, o sétimo
com o oitavo, e o terceiro com o sexto e nono. Na métrica, o segundo, quinto e
oitavo versos possuem, apenas, quatro sílabas poéticas, tendo os demais, sete
sílabas. Sua melodia faz uma quebra de ritmo nos versos quadrissílabos. Sempre
termina dizendo: nove palavras por seis. Exemplo:

Quero, agora, descrever,

Pra o leitor ler
Toda minha altivez.
Excluindo a arrogância,
Estou em ânsia
De chegar a minha vez,
De mostrar desde o início

10
Estrofes de minha autoria, compostas para exemplificar os estilos “oitavão rebatido” e “oitavas”,
pertencentes à “oitava”, e suas variações métricas e/ou de mote, com a finalidade didática de
resgatar a poesia popular.
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Tal precipício:
Nove palavras por seis
(Jairo Paiva11)

3.6. DÉCIMA

A décima é um estilo composto de dez versos, que pode ser com sete
sílabas, com dez sílabas (martelo agalopado), ou com onze sílabas (galope). Sua
rima segue o modelo ABBAACCDDC. É comum, nas pelejas, ser dado um mote
sobre qualquer assunto para que os cantadores improvisem sobre ele. Exemplo de
decassílabo:

Mote: A viola soluça empoeirada

Com saudades de João Paraibano

Era muito estimado companheiro>A

E um vate dotado de poesia>B
Animado e sempre com alegria>B
Carregava um semblante de guerreiro>A
Demonstrava ser grande violeiro>A
Pois na arte era muito veterano>C
Tinha em si o valor do ser humano>C
Mas a morte o traiu, que desgraçada>D
A viola soluça empoeirada>D
Com saudades de João Paraibano>C
(Jairo Paiva12)

Pode ocorrer de não ser dado um mote, mas apenas o assunto, então os
cantadores terão de improvisar os dez versos sem nada repetir ao final de cada
estrofe. Chamarei de tema o mote de apenas um verso que pode ser dado, igual ao
galope à beira-mar – que será mostrado mais adiante –, para improviso de nove
versos, sendo completados pelo tema.
Há, também, o martelo perguntado (decassílabo). A diferença é que, neste,
um cantador faz estrofes com perguntas, e o outro cantador tem que respondê-las.

Mote para quem pergunta:

11
Estrofe de minha autoria, composta para exemplificar o estilo “nona”, por mim classificada dentro
da cantoria, com a finalidade didática de resgatar a poesia popular.
12
Estrofe de minha autoria, composta para exemplificar o estilo “décima”, com a finalidade didática de
resgatar a poesia popular.
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Perguntei em martelo agalopado

E respondendo em martelo é campeão
Mote para quem responde:
Respondi seu martelo perguntado
E quem responde em martelo é campeão

3.6.1. Brasil caboclo e Brasil de pai Tomás

Estes estilos são cocos – introduzidos na cantoria vindos da embolada de

coco, que também é uma arte de improviso popular nordestina, porém seus artistas
não são considerados poetas pelos cantadores de viola, por não utilizarem métrica e
rima organizada – e, com a mesma estrutura, assemelham-se muito. Ambos são
construídos com sete sílabas poéticas, mas há, entretanto, uma pequena diferença
no Brasil de pai Tomás, que contém, apenas, no primeiro e quinto versos quatro
sílabas poéticas, sendo os demais com sete sílabas. São usados para abordar
assuntos históricos. Podendo ser invertido os motes, terminam dizendo:

1- Nesse Brasil de caboco 2- No tempo de pai Tomás

De mãe Preta e pai João (2x) Preto velho e pai Vicente (2x)
O professor me ajuda Bem Brasileiro
A fazer este trabalho Preto velho é nordestino
Um instante não empalho Vicente desde menino
Se não de ideia ele muda É metido a violeiro
E é um Deus nos acuda Tomás primeiro
Pra atingir a perfeição Mostrou que tinha repente
Eu presto muita atenção Foi um poeta excelente
Mas passo por um sufoco E educado rapaz
Nesse Brasil de caboco13 No tempo de pai Tomás
De mãe Preta e pai João (2x) Preto velho e pai Vicente (2x)
(Jairo Paiva) (Jairo Paiva14)

13
A palavra caboclo é adaptada para caboco – uma variação nordestina –, nesse estilo da cantoria,
por não haver, para ela, rima consoante, o tipo de rima usada na cantoria, que é a rima que leva em
consideração o som desde a vogal do acento tônico até a última vogal, considerando a exata
igualdade do som das consoantes nesse meio.
14
Estrofes de minha autoria, compostas para exemplificar os estilos “Brasil caboclo” e “Brasil de pai
Tomás”, pertencentes à “décima”, e suas variações métricas, com a finalidade didática de resgatar a
poesia popular.
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3.6.2. Mourão voltado e quadrão perguntado

Nestes estilos há um revezamento, alternância entre os cantadores,

assemelhando-se ao mourão, do ponto 2.3.1. Cada violeiro improvisa um verso
(linha) até concluir a estrofe. Constroem-se com sete sílabas. Podendo haver
variações, sempre terminam dizendo:
1- Isso é que é mourão voltado 2- Isso é quadrão perguntado
Isso é que é volta mourão Isso é responder quadrão

C1-Cantador 1/C2-Cantador 2

C1-Como é bela a natureza C1-Como está o meu país?

C2-Tem um brilho natural C2-Quem manda é quem tem
poder
C1-E um charme especial C1-O que nós vamos fazer?
C2-Criadora da beleza C2-Reeleger “seu” Luíz
C1-Falo com toda franqueza C1-Quem é que “tá” infeliz?
C2-É o centro da criação C2-Toda a população
C1-Sei que ela é então C1-E qual é a solução?
C2-Um projeto iluminado C2-Aceitar tudo calado
Isso é que é mourão voltado Isso é quadrão perguntado
Isso é que é volta mourão Isso é responder quadrão
(Jairo Paiva) (Jairo Paiva15)

3.6.3. Pássaro preto

Muito antigo e quase em desuso, o pássaro preto é, também, um estilo de

coco. Seus versos têm sete sílabas e é bastante usado para cantar conteúdo
humorístico ou mesmo brigas de cantadores. O cantador tem que improvisar seis
versos somente, pois o coro desse estilo possui os quatro versos restantes. Seu
coro é sempre: Pássaro preto é anum,/ que no bico tem um vinco/ Oito, sete, seis e
cinco;/ quatro, três e dois e um. Exemplo:

Pra fazer o meu roçado,

Eu vou partir lá pra roça.
O pêlo do feijão coça,
Vou apanhar com cuidado.
Quando tiver apanhado,

15
Estrofes de minha autoria, compostas para exemplificar os estilos “mourão voltado” e “quadrão
perguntado”, pertencentes à “décima”, e suas construções, com a finalidade didática de resgatar a
poesia popular.
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Vou colher meu jerimum.

Pássaro preto é anum,
Que no bico tem um vinco.
Oito, sete, seis e cinco;
Quatro, três e dois e um.
(Jairo Paiva16)

3.6.4. Boi da cajarana; quando eu ia, ela voltava; e o que é que me falta fazer
mais?

Estes três estilos também são cocos. Os dois primeiros têm estruturas
compostas por versos com sete sílabas, e o terceiro com dez sílabas. O boi da
cajarana é um estilo melodioso, que é usado para cantar algo voltado ao sertão e
também desafio de cantadores. O quando eu ia, ela voltava é usado para
trocadilhos, e sua melodia é rápida, para que o cantador mostre habilidade em não
errar o verso. O o que é que me falta fazer mais? é usado em brigas de cantadores,
onde eles dizem mentiras de façanhas que já tenham feito, exagerando no que
dizem, para se sobressair ao adversário. Com variações, o primeiro termina dizendo:
Eu quero o boi amarrado/ no pé da cajarana,/ me amarre o boi/ no pé da cajarana. O
segundo termina dizendo duas vezes: Quando eu ia, ela voltava/ e quando eu
voltava, ela ia. E o terceiro termina perguntando: O que é que me falta fazer mais/ se
o que eu fiz até hoje ninguém faz? Exemplos:

Boi da cajarana Quando eu ia, ela volta

O boi tem disposição Sofri por uma paixão,
Pra puxar peso em carroça E ela fez nada por mim.
Para o trabalho da roça Então eu pensei assim:
Ele não faz greve, não Vou lhe dar uma lição
É certo, precisa, então, Não lhe dou mais atenção
Folgar o fim de semana, Vou tentar outra alegria
Mas o dono é um sacana E esquecer que algum dia
Não lhe deixa descansado Pensei que você prestava
Eu quero o boi amarrado Quando eu ia, ela voltava
No pé da cajarana E quando eu voltava, ela ia (2x).
Me amarre o boi (Jairo Paiva)
No pé da cajarana.
(Jairo Paiva)

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Estrofe de minha autoria, composta para exemplificar o estilo “pássaro preto”, com a finalidade
didática de resgatar a poesia popular.
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O que é que me falta fazer mais?

Sempre fui um poeta grandioso,
Com mais dom que o Fernando Pessoa,
Pois a minha poesia é muito boa,
Pra abater um poeta tão famoso.
Viajei pelo mundo, esperançoso,
Procurando, à altura, alguns rivais.
Mas ninguém provou ser, do que eu, mais
Competente na arte literária.
Minha poesia é mais que necessária
O que é que me falta fazer mais?
(Jairo Paiva17)
Refrão: O que é que me falta fazer mais,
Se o que eu fiz até hoje ninguém faz?

3.6.5. Voa sabiá e remo da canoa

Cocos, estes estilos são idênticos em estrutura. Foram trazidos da embolada

de coco para a cantoria pelo cantador João Lourenço, antigo embolador João Preá
(informação verbal). Sua rima tem o primeiro e quinto versos soltos, o segundo com
o terceiro, o quarto com o oitavo, e o sexto com o sétimo; o coro completa a estrofe.
Sua disposição métrica tem o primeiro, o quinto e o nono (primeiro verso do coro)
versos de quatro sílabas, sendo os demais de sete sílabas. Com variações,
terminam dizendo respectivamente: voa sabiá/ do galho da laranjeira/ que a pedra
da baladeira/ vem zoando pelo ar; segura o remo/ da canoa, meu amor/ segura o
remo/ pra canoa não virar/ segura o remo/ que o remo comanda a proa/ quem nunca
andou de canoa/ não sabe o que é remar. Exemplos:

Foi no sertão A cantoria

Que eu conheci a poesia, Sempre foi o meu remédio,
Pra a arte da cantoria Curando bem o meu tédio,
Eu aprender a cantar. Que é difícil de explicar.
Então agora Eu logo conto
Eu sou um cantador forte Todas as minhas façanhas
E não temo tanto a morte Minhas cantorias ganhas
Que ela não vai me levar Que ninguém vai me tomar.
Voa sabiá Segura o remo

17
Estrofes de minha autoria, compostas para exemplificar os estilos “boi da cajarana”, “quando eu ia,
ela voltava” e “o que é que me falta fazer mais?”, pertencentes à “décima”, e suas variações métricas
e/ou de mote, com a finalidade didática de resgatar a poesia popular.
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Do galho da laranjeira Da canoa, meu amor

Que a pedra da baladeira Segura o remo
Vem zoando pelo ar. Pra canoa não virar
(Jairo Paiva) Segura o remo
Que o remo comanda a proa
Quem nunca andou de canoa
Não sabe o que é remar.
(Jairo Paiva18)

3.6.6. Os dez de queixo caído, martelo alagoano e galope à beira-mar

Estes estilos são idênticos em estrutura de versos – com improviso de nove

linhas (versos), sendo completados por um verso fixo, o tema –, diferenciando-se
apenas na quantidade de sílabas por verso. Os três são usados para desafios, com
níveis de dificuldade distintos. Um estilo muito antigo, já quase em desuso, os dez
de queixo caído é feito em sete sílabas. O martelo alagoano é feito em dez sílabas e
ainda é muito usado em cantorias. É o que mais se parece com o galope à beira
mar, que se faz com onze sílabas, sendo o estilo mais difícil para os cantadores, por
ser o de versos mais extensos e a toada ser rápida, violenta. Terminam dizendo,
respectivamente, podendo haver variações: nos dez de queixo caído; nos dez pés
de martelo alagoano (3x); nos dez de galope da beira do mar. Exemplos:

Os dez de queixo caído Martelo alagoano

Este estilo é assim Para ser um guerreiro memorável,

Do modo que eu explico É preciso demonstrar valentia,
Não duvide, eu suplico, Lutar muito com força e energia,
É importante pra mim. Trazer paz para o mundo deplorável.
Eu quero dizer um sim Se esforçar, tornar o sonho alcançável
A qualquer tema e pedido, É a base pra todo ser humano.
Porque para ser temido Possuir em mente um grande plano
Preciso ser educado Faz ouvir dos outros ao seu redor
Pra fazer o meu legado Que você conseguiu ser o melhor
Nos dez de queixo caído. Nos dez pés de martelo alagoano (3x)
(Jairo Paiva) (Jairo Paiva)

Galope à beira-mar

18
Estrofes de minha autoria, compostas para exemplificar os estilos “voa sabiá” e “remo da canoa”,
pertencentes à “décima”, e suas variações de mote, com a finalidade didática de resgatar a poesia
popular.
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Em uma estrofe bem improvisada,

Abordando assuntos complexos e novos,
Assim relatando a cultura dos povos,
Com a estrutura bem metrificada,
Para o repentista, difícil “num” há nada.
Eu quero dizer que é possível falar.
E pra fazer igual quem quiser tentar,
Eu logo advirto com sinceridade
Que é preciso muita criatividade
Nos dez de galope da beira do mar.
(Jairo Paiva19)

3.6.7. 13 por 12, gabinete e você cai

Os três estilos que serão abordados nesse ponto são do tipo que tem um coro
fixo no meio da estrofe, com versos improvisados no começo e fim da mesma. O 13
por 12, estilo de sete sílabas, muito usado em brigas de cantadores, tem os seis
primeiros versos organizados como uma décima comum. O sexto verso deve
terminar com o som em “éis”, para rimar com o verso seguinte, que é o primeiro do
coro, podendo haver variações: é treze por doze/ é onze por dez/ é nove por oito/ é
sete por seis/ é cinco por quatro/ mais um, mais dois e mais três – a partir daqui,
dois versos devem ser improvisados, rimando entre si, terminando com o verso fixo:
o cantador de vocês.
No gabinete, o cantador deve explorar a criatividade. Também tem os seis
primeiros versos organizados como uma décima comum e é feito com sete sílabas.
Mas, nesse caso, o sexto verso deve terminar com o som em “em”, para rimar com o
verso seguinte, que é o primeiro do coro, podendo haver variações: eu comprei um
cartão pra viajar no trem/ sem cartão ninguém vai sem cartão ninguém vem/ nem
vem nem vai, nem vai nem vem/ tanto tem como dá, tanto dá como tem/ nem é meu
nem é seu, nem dou ele a ninguém – o verso seguinte deve ter somente o começo
improvisado, pois o final é fixo: faça assim também. O verso seguinte deve ser
improvisado, terminando em “ête”. Os dois seguintes terminam a estrofe e são fixos:
quem não cantar gabinete/ não é cantor pra ninguém.

19
Estrofes de minha autoria, compostas para exemplificar os estilos “os dez de queixo caído”,
“martelo alagoano” e “galope à beira-mar”, e suas variações métricas, com a finalidade didática de
resgatar a poesia popular.
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O você cai é um tipo de mourão, usado para brigas de cantadores. O

cantador 1 faz dois versos e pronuncia a expressão: tome um, dois, três. O cantador
2 faz mais dois versos, rimando, respectivamente, com os do companheiro e
pronuncia a expressão: tome quatro, cinco, seis. O cantador 1 faz um verso rimando
com o último do companheiro e mais um terminado em “ai”. O cantador 2 diz a
expressão fixa: você cai. Então, o cantador 1 faz dois versos rimando entre si e
pronuncia o verso fixo que encerra a estrofe: e se for por dez pés lá vai. Exemplos:

13 por 12 Gabinete
Improviso, meu amigo, Viagem de vida e morte,
Deve ter uma mensagem, Cada uma toma um lado,
Para passar boa imagem O rumo é determinado
Do vate, é o que eu digo. Leste, oeste, sul ou norte.
E para brigar contigo A vida possui mais sorte,
Eu puxo assuntos cruéis Mas a morte vai “pro” além.
É treze por doze Eu comprei um cartão
É onze por dez pra viajar no trem
É nove por oito Sem cartão ninguém vai
É sete por seis Sem cartão ninguém vem
É cinco por quatro Nem vem nem vai
Mais um, mais dois e mais três Nem vai nem vem
No repente, eu dou lapada Tanto tem como dá
E deixo a cara inchada Tanto dá como tem
Do cantador de vocês Nem é meu nem é seu
(Jairo Paiva) Nem dou ele a ninguém
E pra viver cantando,
Você cai Faça assim também.
C1-Eu tenho uma trajetória Soldado praça é cadete
No universo do repente, Quem não cantar gabinete
Tome um, dois, três Não é cantor pra ninguém
C2-Você com a sua história (Jairo Paiva)
Percebo que você mente
Tome quatro, cinco, seis
C1-Eu sou muito inteligente
Vou vencer, você não vai
C2-Você cai
C1-Se eu cair, caio aprumado
Porque sou bem preparado
E se for por dez pés lá vai
(Jairo Paiva20)

20
Estrofes de minha autoria, compostas para exemplificar os estilos “13 por 12”, “gabinete” e “você
cai”, pertencentes à décima, e suas variações estruturais, com a finalidade didática de resgatar a
poesia popular.
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3.6.8. Coqueiro da Bahia

Para encerrar o ponto descritivo, será descrito o estilo usado para encerrar
cantorias: o coqueiro da Bahia. Este estilo é o mais melodioso e animado, para que
os cantadores se despeçam, deixando boa impressão da arte e do seu talento para
o público ouvinte. Em sete sílabas, sua disposição de rima tem o primeiro verso
solto, o segundo com o terceiro, o quarto com o quinto e o oitavo, e o sexto com o
sétimo. Possui o mote: coqueiro da Bahia/ quero ver meu bem agora; acompanhado
do coro, cantado duas vezes: quer ir mais eu, vamos/ quer ir mais eu, vam’bora.
Exemplo:
Encerrando este trabalho,
Que é do tipo descritivo,
Fico um pouco pensativo
Se alguém o ignora.
Mesmo assim, termino agora,
Com estilo e harmonia
Coqueiro da Bahia
Quero ver meu bem agora
Quer ir mais eu, vamos
Quer ir mais eu, vam’bora (2x).
(Jairo Paiva21)

4 CONSIDERAÇÕES FINAIS

Depois da análise estrutural dos principais estilos da cantoria e do cordel,

torna-se evidente a complexidade que possui a literatura popular, com precisão na
rima, métrica, melodia e oração. Assim, “é interessante conhecer as regras da
cantoria” (TERSARIOL, 1981, p. 205), para que haja um entendimento das
diferentes formas de expressão artística de um povo. A sua diversidade é o que a
faz tão atraente ao povo nordestino, seja na escrita ou na oralidade. Porém, a
oralidade é a parte mais chamativa, por exigir rapidez de pensamento do poeta
repentista, que, em suas “brigas”, arremete às cantigas satíricas, próprias do
trovadorismo. O conhecimento e habilidade do cantador sobre tantos gêneros, que
se diferenciam em estrutura e melodia, “nos faz afirmar que o cantador nordestino é

21
Estrofe de minha autoria, composta para exemplificar o estilo “coqueiro da Bahia”, pertencente à
décima, e suas variações estruturais, com a finalidade didática de resgatar a poesia popular.
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um profissional da poesia” (TERSARIOL, 1981, p. 205, grifo do autor), com um dom

natural, já que muitos deles, principalmente os mais antigos, tiveram pouco ou
nenhum acesso à educação. Desta forma, levando em consideração o
conhecimento de mundo, adquirido por experiência, a arte da cantoria deve ser
levada avante, pelo menos a sua ciência, para que não seja esquecida. As novas
gerações de jovens tendem a excluí-la e ignorá-la em meio a gêneros musicais
marginalizados. E poucos são os que consideram a atuação literária desta arte na
sociedade e nos estudos de literatura. Mesmo assim, fica claro que sua atuação
abrange campos diversos, com vários tipos de conhecimento, transmitindo-os,
inclusive, a um público diminuto (infelizmente), com características próprias e bem
marcadas.

5 REFERÊCIAS BIBLIOGRÁFICAS
MELO, Veríssimo de. Literatura de Cordel – visão histórica e aspectos principais. In:
LOPES, José de Ribamar (org.). (1982). Literatura de Cordel – antologia. 2. ed.
Fortaleza: BNB, 1983, p. 3-52. 704p.

OLIVEIRA, Carlos Jorge Dantas de. (2012). A formação da literatura de cordel

brasileira. Tese (Doutorado em Teoria da Literatura e Literatura Comparada).
Faculdade de Filologia, USC, Santiago de Compostela. 381f.

SAUTCHUK, João Miguel Manzolillo. (2009). A poética do improviso: prática e

habilidade no repente nordestino. Tese (Doutorado em Antropologia). Instituto de
Ciências Sociais, UnB, Brasília. 214f.

TAVARES, Braulio. (2006). O flautista misterioso e os ratos de Hamelin. 1. ed. São

Paulo: Ed. 34, 2006. 80p. (Coleção Infanto-Juvenil). ISBN 85-7326-346-6.

TERSARIOL, Alpheu. (1980). Panorama da literatura Luso-Brasileira. 4. ed. João

Pessoa: SOLIBRAL, 1981. 216p.

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