EM Arlete Violao PDF

Coleção UAB−UFSCar
Educação Musical
Introdução ao Violão
Arlete de Souza Ferreira Gonçalves
Introdução ao violão
Reitor
Targino de Araújo Filho
Vice-Reitor
Pedro Manoel Galetti Junior
Pró-Reitora de Graduação
Emília Freitas de Lima
Secretária de Educação a Distância - SEaD

Aline Maria de Medeiros Rodrigues Reali
Coordenação UAB-UFSCar
Claudia Raimundo Reyes
Daniel Mill
Denise Abreu-e-Lima
Joice Otsuka
Marcia Rozenfeld G. de Oliveira
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Coordenador do Curso de Educação Musical

Glauber Lúcio Alves Santiago
UAB-UFSCar
Universidade Federal de São Carlos
Rodovia Washington Luís, km 235
13565-905 - São Carlos, SP, Brasil
Telefax (16) 3351-8420
www.uab.ufscar.br
uab@ufscar.br
2011
© 2011, Arlete de Souza Ferreira Gonçalves
Concepção Pedagógica
Daniel Mill
Supervisão
Douglas Henrique Perez Pino
Equipe de Revisão Linguística

Ana Luiza Menezes Baldin
Daniela Silva Guanais Costa
Francimeire Leme Coelho
Jorge Ialanji Filholini
Letícia Moreira Clares
Lorena Gobbi Ismael
Luciana Rugoni Sousa
Marcela Luisa Moreti
Paula Sayuri Yanagiwara
Sara Naime Vidal Vital
Equipe de Editoração Eletrônica

Izis Cavalcanti
Rodrigo Rosalis da Silva
Equipe de Ilustração
Eid Buzalaf
Jorge Luís Alves de Oliveira
Priscila Martins de Alexandre
Edição de partituras
Larissa Amurov Korsokovas
Capa e Projeto Gráfico

Luís Gustavo Sousa Sguissardi
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Dedicatória especial
Ao meu pai, o violonista Waldemar José Ferreira, com todo meu carinho e admiração, meu eterno
mestre, exemplo de dedicação e amor pelo violão.
Dedicatória (in memoriam)
Ao prof. Jair Teodoro de Paula, meu eterno agradecimento a esse grande amigo e mestre do violão
que, além de nos brindar com suas composições, arranjos e aulas, sempre foi um companheiro ge-
neroso, uma pessoa verdadeiramente especial, exemplo de simplicidade e talento, sempre querido
e respeitado por todos. Quantas saudades!!!
.
........... SUMÁRIO
APRESENTAÇÃO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Unidade 1: Princípios básicos
1.1 Primeiras palavras. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
1.2 Qual violão comprar?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
1.3 Anatomia do instrumento: partes do violão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
1.4 Acessórios. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
1.4.1 Banquinho para apoio do pé esquerdo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

1.4.2 Apoio ergonômico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
1.4.3 Encordoamento – cordas de nylon ou de aço?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
1.5 Cuidados básicos com o violão . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
1.6 Cuidados com as unhas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
1.7 Apresentando as cordas do violão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
1.8 Apresentando a mão direita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
1.9 Postura para tocar violão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
1.9.1 Onde e como sentar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

1.9.2 Posicionando o violão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
1.9.3 Posicionamento do antebraço e mão direita. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
1.9.4 Posição do pulso. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
1.10 Iniciando os primeiros exercícios de mão direita – Primas. . . . . . . . . . 39

1.10.1 Tocando a terceira corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
1.10.2 Tocando a segunda corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
1.10.3 Tocando a primeira corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
1.10.4 Tocando as três primeiras cordas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
1.11 Iniciando os primeiros exercícios com o polegar – Bordões. . . . . 44
1.11.1 Tocando a sexta corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

1.11.2 Tocando a quinta corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
1.11.3 Tocando a quarta corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
1.11.4 Exercícios com bordões . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Exercício 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Exercício 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
1.11.5 Exercícios combinando bordões e primas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Exercício 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Exercício 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
1.12 Considerações adicionais . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
1.13 Utilizando a mão esquerda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
1.13.1 Apresentando a nota fá. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

1.13.2 Apresentando a nota sol. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
1.13.3 Apresentando a nota si. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
1.13.4 Apresentando a nota dó . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
1.13.5 Apresentando a nota mi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
1.13.7 Fixando as notas estudadas até o momento. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Exercício 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Exercício 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Exercício 7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Exercício 8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Exercício 9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Exercício 10 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Peça 1: O Pobre e o rico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Peça 2: Capelinha de melão . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
1.13.8 Apresentando mais cinco notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
1.13.9 Apresentando a nota lá. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
1.13.10 Apresentando a nota dó . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
1.13.11 Apresentando a nota ré. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
1.13.13 Apresentando a nota sol. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
1.13.14 Fixando as notas estudadas até o momento. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Exercício 11 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Exercício 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Exercício 13 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Exercício 14 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Exercício 15 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Exercício 16 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Peça 3: Parabéns a você. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Peça 4: Havia um pastorzinho. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
1.13.15 Explorando todas as notas aprendidas até o momento. . . . . . . . . . . . . 78

Exercício 17 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Peça 5: Frère Jacques. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Peça 6: Dorme nenê. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Peça 7: Caneirinho-carneirão . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Peça 8: Marcha soldado. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
1.14 Conclusão da Unidade 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Unidade 2
2.1 Primeiras lições tocando melodia e baixo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Exercício 18: Arpejos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85

Exercício 19: Cordas simultâneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
2.2 Arranjos simples de músicas folclóricas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Peça 9: A Barata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Peça 10: A Canoa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Peça 11: Las Mañanitas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Peça 12: O Cravo brigou com a rosa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Peça 13: Escravos de Jó. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Peça 14: Sapo jururu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Peça 15: O pião. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
2.3 Duetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Duo 1: Bicho papão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

Duo 2: O gato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Duo 3: Senhora Dona Sancha. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Duo 4: Borboleta bonitinha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Duo 5: Marcha soldado. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
2.4 Conclusão da Unidade 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Unidade 3
3.1 Variações com cromatismos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Exercício 20. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106

Exercício 21. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Exercício 22. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Exercício 23 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
3.2 Peças simples do repertório tradicional violonístico. . . . . . . . . . . . . . . 114
Peça 16: Andantino. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114

Peça 17: Estudo em sol maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Peça 18: Andantino. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Peça 19: Andante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Peça 20: Allegretto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
Peça 21: Andante Religioso. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
Peça 22: Ecossaise Andante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
Peça 23: Andantino. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
Peça 24: Andante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
3.3 Escalas maiores. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121

Exercício 24: Dó maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .121
Exercício 25: Sol maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
Exercício 26: Fá maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
Exercício 27: Ré maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
Exercício 28: Sib maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
Exercício 29: Lá maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
Exercício 30: Mib maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
3.4 Escalas menores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
Exercício 31: Lá menor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

Exercício 32: Mi menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
Exercício 33: Ré menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Exercício 34: Si menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Exercício 35: Sol menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Exercício 36: Dó menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Exercício 37: Fa# menor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
3.5 Arranjos de músicas do folclore. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
Peça 25: O pobre e o rico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125

Peça 26: Terezinha de Jesus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126
Peça 27: Onde está a margarida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Peça 28: Entra na roda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
Peça 29: Caranguejo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
Peça 30: Fui passear na ponte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Peça 31: Berceuse. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
Peça 32: Samba Lelê. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
Peça 33: Ciranda cirandinha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
Peça 34: Marcha soldado. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .134
Peça 35: Cai, cai balão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
Peça 36: Anquinhas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
3.6 Duetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
Duo 6: Caranguejo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136

Duo 7: Cai, cai, balão!. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Duo 8: Peixe vivo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
Duo 9: Sapo cururu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
Duo 10: Escravos de Jó. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
Duo 11: Terezinha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
Duo 12: Carneirinho, carneirão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
Duo 13: Ciranda, cirandinha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
Duo 14: Constança . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
Duo 15: Fui no Itororó. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
Duo 16: Na Bahia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Duo 17: Nesta rua. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
Duo 18: O cravo e a rosa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
Unidade 4
4.1 Treinando a meia pestana e a pestana inteira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
4.1.1 Treinando a meia pestana prendendo duas cordas. . . . . . . . . . . . . . . 153

Exercício 38a. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
Exercício 38b . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
Exercício 38c. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
4.1.2 Treinando a meia pestana prendendo três cordas. . . . . . . . . . . . . . . . 155

Exercício 39a. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
Exercício 39b . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
Exercício 39c. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
4.1.3 Treinando a meia pestana prendendo quatro cordas. . . . . . . . . . . . . . 158

Exercício 40a. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
Exercício 40b . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
Exercício 40c. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
4.1.4 Treinando a meia pestana prendendo cinco cordas. . . . . . . . . . . . . . . 160

Exercício 41a. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
Exercício 41b . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
Exercício 41c. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
4.1.5 Treinando a meia pestana prendendo seis cordas. . . . . . . . . . . . . . . . 162
Exercício 42a. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Exercício 42b . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
Exercício 42c. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
4.2 Escalas maiores com as cadências. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
Exercício 43: Escala de Dó maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165

Exercício 44: Escala de Sol maior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
Exercício 45: Escala de Fá maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
Exercício 46: Escala de Ré maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Exercício 47: Escala de Sib maior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Exercício 48: Escala de Lá maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Exercício 49: Escala de Mib maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
4..2.1 Escalas menores com as cadências . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

Exercício 50: Escala de Lá menor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
Exercício 51: Escala de Mi menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
Exercício 52: Escala de Ré menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
Exercício 53: Escala de Si menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
Exercício 54: Escala de Sol menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
Exercício 55: Escala de Fá# menor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
Exercício 56: Escala de Dó menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
4.3 Apresentação das cifras básicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
4.4 Melodia com acompanhamento. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
A barata. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
A canoa virou. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
Samba Lelê. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
Anquinhas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
Cai cai balão!. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
Capelinha de melão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
Caranguejo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
Ciranda cirandinha. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
Peixe vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
Cuitelinho . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
Dorme Nenê. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Entra na roda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
Escravos de Jó . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
Fui no Itororó. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
Fui Passar na ponte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
Havia um pastorzinho. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187
Las mañanitas Canção tradicional mexicana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
O cravo brigou com a rosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
Ó Pião. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
O pobre e o rico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
Onde está a margarida. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
Parabéns pra você. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
Pirolito. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
Sapo Jururu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
Terezinha de Jesus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .195
Marcha soldado. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
4.5 Ritmos Brasieliros. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
Maxixe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
Samba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
Samba-Canção . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Bossa Nova. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Chorinho. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Marchinha. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Toada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Baião . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
Xote . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
Referências. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
Apresentação
Neste livro intitulado Introdução ao Violão, compartilho meu processo de ensino/aprendiza-

gem vivenciado ao longo dos anos e a maneira pela qual são enfocados os aspectos técnicos do
violão, direta ou indiretamente foram influenciados por professores como Geraldo Ribeiro, Abel
Carlevaro, Henrique Pinto, Edson de Chico e, principalmente, os professores Waldemar José Fer-
reira e Jair Teodoro de Paula.
Este material foi elaborado com o objetivo do estudante desenvolver a prática instrumental e
também para fins didáticos. O material oferece sugestões de como trabalhar os aspectos básicos
da técnica do violão buscando sentir o instrumento como uma extensão do próprio corpo. Está fo-
cado também no desenvolvimento da leitura de partitura e execução de arranjos simples do folclore
nacional e do repertório violonístico.
Por levar em consideração a necessidade da ampla ilustração de todos os processos, há em

todo o seu conteúdo figuras e signos gráficos que auxiliarão na mais efetiva compreensão das
idéias apresentadas.
Assim, o livro está dividido em 4 unidades:
Na Unidade 1 são apresentados aspectos da estrutura do violão e sugestões para aquisição

do melhor instrumento; algumas orientações em relação aos cuidados básicos com o violão e as
unhas; alguns comentários sobre a importância de onde e como se sentar; a postura para tocar
violão e como trabalhar a técnica para a mão direita realizando exercícios de cordas soltas, primas
e bordões. São iniciados os primeiros exercícios com a mão esquerda e o estudo de algumas me-
lodias do folclore brasileiro.
Na Unidade 2 são apresentados alguns arranjos simples do folclore com melodia e baixo to-
cados simultaneamente e alguns duos para violões nos quais se busca aplicar os conhecimentos
do uso da técnica aprendida.
Na Unidade 3 é apresentada a escala cromática na primeira posição. São trabalhados exer-

cícios com arpejos e peças do repertório tradicional violonístico; apresentadas algumas escalas
maiores e menores com indicações sobre a condução da técnica. A unidade encerra-se com al-
guns arranjos simples de peças do folclore brasileiro e duos para violão utilizando alteração com
sustenido e bemol.
Na Unidade 4 são apresentadas algumas indicações para fazer meia pestana e pestana; es-
calas maiores e menores, com as respectivas cadências; algumas tablaturas com cifras de acordes
maiores e menores, incluindo os respectivos acordes com sétima; algumas melodias com acompa-
nhamento simples para serem tocados com algum instrumento melódico ou cantada. Há também
alguns ritmos brasileiros.
Para a conclusão do livro são apresentados vários aspectos didáticos de ensino do violão,
com sugestões para otimizar a função do professor no dia a dia.
15
Unidade 1
Princípios básicos
1.1 Primeiras palavras
Introdução ao violão tem como objetivo trabalhar a base técnica do violão por meio da cons-
cientização e interiorização dos movimentos, visando o desenvolvimento da prática instrumental e
para fins didáticos. O estudante será preparado para interpretar peças do folclore nacional brasi-
leiro e peças de nível simples do repertório violonístico.
O violão é mundialmente conhecido como guitarra clássica e pertence ao naipe dos instru-
mentos de corda, tendo sua origem na Europa por volta do século XII. Alguns autores afirmam
que este instrumento procede da evolução de um tipo de alaúde árabe e cítara romana. Podemos
atribuir a versão atual do violão aos espanhóis que o aperfeiçoaram com grande engenhosidade.
O violão, como se sabe, é um dos instrumentos mais conhecidos do mundo e principalmente

no Brasil, pois sua difusão na cultura popular musical implica em uma considerável proximidade do
público, seja como ouvinte, músico amador ou profissional. É possível afirmar que em quase todas
as residências haja um violão e existe ainda a vantagem de ser um instrumento fácil de carregar,
que tem um preço acessível, sem contar a possibilidade de se tocar uma infinidade de gêneros e
estilos musicais.
É importante que desde o início dos trabalhos com o violão que o estudante tenha a com-
preensão de que o objetivo do estudo da técnica é proporcionar o máximo de rendimento com o
mínimo de esforço.
Abordando questões práticas sobre a execução do violão, às vezes, a pressa em tocar o

instrumento, ou a não compreensão sobre a importância de vencer gradativamente cada etapa
do estudo de forma consciente, faz com que o estudante de violão atropele o processo natural do
desenvolvimento. Assim isso acaba acarretando uma série de problemas e por consequência a
pessoa vai sofrendo limitações ao longo do tempo. Por isso, consideramos importante não “atro-
pelar” nenhuma das etapas e sim estudar calmamente os conteúdos de cada unidade, lembrando
que nesta etapa inicial o que vai dar resultado não é a quantidade de horas de estudo, mas sim o
estudo tranquilo e consciente.
O processo de ensino/aprendizagem e o condicionamento muscular não se constroem de um

dia para o outro, por isso sugiro que desde o início o estudante organize bem o seu tempo para se
dedicar regularmente aos estudos do violão.
Na etapa inicial dos estudos do violão, o que vai dar resultado não é a quantidade de horas
de estudo, mas sim o estudo vir a ser realizado de maneira tranquila e consciente, valorizando o
descanso e o relaxamento.
Levando em consideração as distintas abordagens sobre o tema, existe uma grande divergência
no entendimento sobre a postura e os aspectos relacionados com a técnica. São amplas as possibi-
lidades de enfoque; e longe de querer conceituar uma verdade absoluta, estamos apenas propondo
uma abordagem.
19
Ao pensar neste trabalho, procuramos considerar relatos de várias pessoas sobre queixas de
diferentes formas de dor e desconforto ao tocar.
Há pessoas, por exemplo, que nunca se preocuparam com questões relacionadas à técnica
e tocam muito bem, mas muitos desanimaram, acabando por desistir de tocar o instrumento por
não terem buscado um estudo mais sistematizado.
Os cuidados com os detalhes aparentemente simples, porém bem incorporados, lhe ajudarão a
tocar com mais fluência. Também, deve-se buscar compreender que não devemos ter estes cuidados
técnicos apenas pela aquisição da técnica em si, mas sim pelos benefícios que esta atitude traz.
Algumas pessoas acreditam que se for estudar violão erudito precisará ter vários cuidados
com os aspectos técnicos, mas se for estudar violão popular não precisará se preocupar com estas
questões. Ainda bem que esse conceito equivocado vem mudando ao longo dos últimos anos. Hoje
a importância dada à conscientização corporal é muito divulgada e realmente não existe esta dis-
tinção, o que importa é tocar com o som bonito, de maneira musical, sentir-se confortável tocando,
independente se a opção for pelo gênero popular ou erudito.
Nesta forma de estudo, buscando-se respeitar o corpo como um todo, vamos pensar no vio-
lão como uma extensão do nosso corpo. Esta integração entre corpo e instrumento vai beneficiar
o resultado técnico e musical.
Em nenhum momento vamos trabalhar com conceitos de certo ou errado e sim o que é mais
coerente pensando no funcionamento muscular e no resultado musical, pensando também na fa-
cilitação da execução e a importância em relação ao posicionamento da coluna.
Em cada etapa procuraremos dar algumas indicações técnicas que serão assimiladas con-
forme for estudando o instrumento. Aos poucos se descobre que não existe uma fórmula exclusiva
para tocar, simplesmente porque cada pessoa é única.
Por outro lado, nós, educadores musicais, precisamos orientar o estudante para que tenha
condições de avaliar qual é a postura mais coerente com seu corpo respeitando suas característi-
cas anatômicas. Neste sentido, buscamos oferecer algumas indicações para que possamos ter um
ponto de partida. Porém, cada um deverá encontrar a maneira a qual se sinta melhor para tocar.
Por diversificadas razões, sabemos que algumas pessoas, devido a uma formidável predis-
posição para o instrumento, conseguem tocar muito bem sem ter tido grandes preocupações com
a formação técnica. Em algum momento já vimos algumas pessoas tocando muito bem e fazendo
exatamente o contrário das indicações técnicas citadas neste livro e acabamos nos questionando:
Será que é preciso ter todos estes cuidados?
Concordamos que aos poucos cada instrumentista vai personalizando sua forma de tocar, no
entanto o processo de formação didática do ensino do instrumento é outra etapa. Vale salientar a
importância do estudante em formação adotar critérios claros quanto a isso, para que venha a ser
modelo para seus futuros estudantes. É da responsabilidade do professor indicar caminhos, pois
não fazer isso pode significar negligência.
20
Esperamos que as indicações técnicas propostas neste material ajude no processo de apren-
dizagem com violão, mas também sirva de consulta para fins didáticos ao estudante.
Enfim, esperamos que este material seja capaz de estimular a sua continuidade e aprimoramento
do estudo do violão e que em curto prazo possa sentir satisfação com o próprio desenvolvimento.
Na Unidade 1 apresentaremos sugestões sobre qual violão comprar, como conhecer a ana-
tomia do violão e comentários sobre os acessórios utilizados para tocar o instrumento. Ainda na
Unidade 1 há algumas orientações em relação aos cuidados básicos com o violão e os cuidados
com as unhas. Há comentários também sobre a importância de onde e como se sentar, sobre a
postura para tocar violão, como trabalhar a técnica para a mão direita realizando exercícios de
corda solta, primas e bordões. Nesta Unidade 1 iniciaremos os primeiros exercícios com a mão
esquerda e vamos estudar algumas peças do folclore brasileiro.
1.2 Qual violão comprar?
Para uma boa aquisição de um violão, dentro das condições que cada um possa dispor, é
necessário ter alguns conhecimentos prévios. Por exemplo, há várias marcas disponíveis no mer-
cado, mas se possível, sugiro que seja comprado um violão de luthier (construtor autônomo de
instrumentos), mesmo sendo um modelo mais modesto, porém pelo fato de ser feito por um luthier,
com certeza será um violão melhor construído e consequentemente, também possuirá menos
problemas e dificuldades para tocá-lo.
Algumas pessoas pensam que por estarem começando, podem iniciar com qualquer violão,
não se preocupando se o violão é bom ou ruim. No entanto, às vezes estas pessoas têm a ideia
equivocada que só comprarão um instrumento de um nível melhor quando estiverem tocando bem.
Sugerimos um pensamento contrário, pois justamente por estar começando, um instrumento

ruim acabará pode deixar o estudante desmotivado para estudar. Mas, se não tiver condições de
comprar um violão de luthier, deve-se tomar cuidado para não adquirir um violão muito difícil de
tocar e ainda com problemas de afinação.
Importante observar que se a pestana e o rastilho estão bem ajustados, pois se estiverem
muito altos em relação ao braço do violão o instrumento ficará muito duro e se a pestana e o rasti-
lho estiverem muito baixos, o violão trastejará ou produzirá sons desagradáveis, por isso é preciso
que o estudante procure comprar o violão no tamanho ajustado de acordo a sua anatomia física.
Futuramente se o estudante em formação for dar aula para crianças, deverá procurar incenti-
var os pais a comprarem um violão que seja compatível com o tamanho da criança. Normalmente
vemos os pais presentearem as crianças com um violão de adulto, com o pretexto de dizer que
este instrumento escolhido já servirá para a toda a vida. Também é considerado importante, mes-
mo para uma pessoa adulta, a aquisição de um violão cujo tamanho seja compatível com a sua
altura.
21
É importante deixar as condições as mais favoráveis possíveis, assim a pessoa se sentirá
estimulada a querer estudar cada vez mais o instrumento. Consideramos importante salientar que
ao longo dos anos baseados na nossa experiência com o violão, algumas pessoas tocam muito
bem com um violão de baixíssima qualidade em todos os sentidos. De fato parece existir um mis-
tério, pois às vezes, não sabemos explicar exatamente o porquê, talvez pela história de vida que a
pessoa tenha tido com o instrumento ou pelo amor que sinta pelo instrumento, acaba-se criando uma
espécie de “magia especial” que faz com que toquem de forma muito bonita, ficando difícil explicar
racionalmente essa interação instrumentista-instrumento partindo de uma concepção lógica.
1.3 Anatomia do instrumento: partes do violão
Figura 1 Vista frontal do violão.
Legenda:
(1) Cabeça ou Mão: Trata-se de uma extensão da parte chamada braço, onde pode ocorrer a construção a
partir de uma única peça de madeira ou onde a cabeça é uma peça separada que se junta ao braço, porém
com efeito sonoro inferior ao tipo inteiriço. O posicionamento da cabeça em relação ao braço determina a
qualidade sonora quanto a sua afinação e timbre, devido à tensão que exerce sobre as cordas.
(2) Tarraxas: São peças localizadas nas laterais da cabeça do violão e servem para regular a tensão das
cordas buscando o ajuste na afinação.
(3) Pestana: É uma peça reta em que as cordas se apóiam. Geralmente é feita de osso ou marfim e está
posicionada entre a mão e a continuação do braço.
(4) Braço: É a parte que inclui cabeça, tarraxas, pestana, trastes e casas. Ao conectar-se com a junção
maior, o braço garante o ajuste do tensionamento das cordas.
(5) Trastes: São peças finas cravadas ao longo do braço para demarcar as casas da escala do violão.
(6) Casa: O distanciamento entre dois trastes resulta no espaço onde o violonista pode pressionar o dedo
para obter notas musicais.
22 (7) Bojo Maior: É a parte mais extensa do corpo do violão.
(8) Bojo Menor: É a parte menos extensa do corpo do violão.
(9) Roseta ou Mosaico: É o desenho decorativo feito na borda da boca do violão e pode servir de identifi-
cador de um determinado construtor.
(10) Corpo ou Caixa Acústica: É a “caixa sonora” responsável pela vibração e amplificação do som.
(11) Boca do Violão: Trata-se do orifício central da caixa acústica que permite a circulação do ar dentro do
corpo e promove a propagação do som.
(12) As Cordas: Geralmente feitas em nylon ou aço, as cordas quando tangidas ou dedilhadas, são res-
ponsáveis pela vibração que é transmitida ao longo do corpo do violão.
(13) Rastilho: Peça localizada no corpo e é responsável pelo direcionamento da vibração das cordas em
relação ao cavalete e tampo.
(14) Cavalete: É a parte fixada ao tampo e dá sustentação ao rastilho. Pela qualidade do material de que é
feito o cavalete pode garantir o apoio adequado para agüentar a pressão das cordas.
(15) Tampo: É parte superior que cobre o corpo sonoro e geralmente é feita em madeiras como pinho e
cedro. As técnicas de construção variam, mas é uma parte bastante delicada que merece atenção especial,
pois dela resulta a qualidade de timbre, projeção e sustentação do som do violão.
Figura 2 Vista lateral do violão.
Legenda:
(16) Laterais: Unem o tampo com o fundo e há armações ou estacas por dentro da caixa acústica que re-
forçam a estrutura do corpo.
(17) Tróculo: Peça que une o corpo do violão com o braço.
23
Figura 3 Vista Traseira do violão
Legenda:
(18) Fundo: Parte inferior ao tampo, separada pelas laterais, que forma a base do corpo.
(19) Filetes: Eles auxiliam na estrutura do instrumento, dando suporte e espaço para eventuais dilatações e
contrações das placas do tampo, fundo e laterais, em função de diferenças de temperatura.
1.4 Acessórios
1.4.1 Banquinho para apoio do pé esquerdo
Existem várias formas de sentar para tocar violão e também várias possibilidades de apoio para
o violão. Entre as possibilidades, temos o Banquinho para apoio do pé esquerdo. Vide Figura 4.
Figura 4 Banquinho de apoio para o pé esquerdo.
Normalmente o banquinho tem de três a quatro regulagens. Ele deverá ser ajustado de acor-
do com a sua altura e a altura da cadeira a qual a pessoa for sentar. Normalmente o violonista
coloca o pé esquerdo sobre o banquinho buscando melhor acomodar o violão. Vide a Figura 5.
24
Conforme for estudando, o estudante perceberá o ponto exato onde se sentirá mais confortável.
Sugerimos que experimente as diferentes regulagens até definir em qual se sentirá melhor.
Figura 5 Pé esquerdo sobre o banquinho.
1.4.2 Apoio ergonômico
Uma alternativa ao banquinho é o apoio ergonômico para violão. Este apoio ergonômico deverá
ser posicionado na perna esquerda. Ele consiste em um conjunto de hastes metálicas articuladas
aderidas ao violão por ventosas plásticas e com um tecido ajustado por velcro que regula a altura.
Muitas pessoas preferem este apoio ao banquinho pela possibilidade de não precisar elevar a perna
esquerda. Para utilizá-lo é só posicionar as ventosas nas laterais do violão, como na Figura 6 e a
parte com velcro define a altura que for escolhida.
Figura 6 Apoio ergonômico. 25

Independente da posição que o estudante opte por tocar, o que importa é se sentir confortá-
vel e que o violão esteja seguro em seu colo. Vide Figura 7.
Figura 7 Posicionamento do apoio ergonômico.
1.4.3 Encordoamento – cordas de nylon ou de aço?
A busca da qualidade do som é uma característica pessoal, pois alguns adoram o som do
violão com cordas de aço e outros o adoram com cordas de nylon. Seja qual for o tipo de encordo-
amento escolhido, o estudante poderá tocar o estilo de músicas que quiser, levando em conside-
ração que para alguns estilos musicais, realmente a escolha de um determinado encordoamento
se encaixará melhor.
Na proposta que oferecemos sobre o estudo do violão, sugerimos que o estudante opte pela
corda de nylon, pois para quem está iniciando, as pontas dos dedos ficarão menos doloridas, porém
futuramente estudante deverá ficar à vontade para escolher a que mais lhe agradar.
No mercado em geral, os modelos de encordoamentos de nylon ou de aço estão acessíveis

para todos os “bolsos”, mas por questões éticas não é possível sugerir marcas específicas. É reco-
mendável que a troca de cordas seja feita pelo menos cada quatro meses, mas vale lembrar que a
qualidade do som vai se perdendo com o uso, por isso deve ser trocado em menor tempo.
1.5 Cuidados básicos com o violão
É necessário que se tenha cuidados básicos para não se deparar com surpresas desagra-
26 dáveis. Por isso, é recomendado sempre guardar o instrumento em um lugar seguro, seja dentro
do estojo ou da capa. Enquanto estiver estudando, nos momentos de descanso, procurar deixar o
instrumento repousado no tripé próprio para violão.
Procure não deixar o violão em lugar muito úmido ou muito quente e limpe seu instrumento
regularmente utilizando apenas uma flanela seca.
1.6 Cuidados com as unhas
Para que a execução no violão fique mais fluente, é recomendado que seja deixado as unhas
crescerem nos dedos: polegar, indicador, médio e anular. O tamanho da unha vai sendo definido
conforme for se desenvolvendo com os estudos do violão.
Para quem tem as unhas fracas ou quebradiças, procure cuidar da alimentação ingerin-
do alimento rico em beta caroteno, tais como: cenoura, beterraba, mamão, manga, couve, espi-
nafre e gelatina hidrolisada (colágeno). Existem também alguns fortalecedores que dão ótimos
resultados.
Para as pessoas que utilizam esmalte ou base, procurar nunca retirar com acetona e sim com
óleo de banana que é mais natural. A acetona tem muita química e pode enfraquecer as unhas com o
uso continuado. Procure também não retirar a cutícula, porque ela ajuda a proteger as unhas.
O formato da unha deverá ser arredondado procurando seguir o desenho do próprio dedo.
Para isso, depois que a unha tiver crescido um pouco, com uma lixa de manicure dê uma leve
arredondada nos cantos. Vide Figura 8.
Figura 8 Unha levemente arredondada.
27
Cuidado para não deixar as unhas disformes como na Figura 9.
Figura 9 Unha disforme.
Depois para dar o acabamento e deixar a unha mais lisa, vamos utilizar a lixa d’àgua. Esta
lixa é muito importante porque ela tira a aspereza que fica na unha, o som do violão fica mais
aveludado.
A maneira de utilizar a lixa d’água é recortando-lhe um pequeno pedaço e ir passando várias

vezes por baixo de cada unha. Vide Figura 10. Esta lixa d’água está à venda em casas de material
para construção, temos como exemplo a 3M 2000.
Figura 10 Acabamento da unha com a lixa d’água.
Devemos tomar os cuidados rotineiros para não “quebrar” a unha, mas também isso deve ser le-
vado de forma natural, sem excessos. Alguns violonistas, por questões de sonoridade, deixam ou não
as unhas crescerem. Futuramente cada estudante deverá fazer as suas escolhas, mas por enquanto,
é aconselhavel que todos os iniciantes deixem as unhas crescerem conforme as indicações.
28
Com o tempo o estudante vai descobrindo que não existe um tamanho ideal e nem uma ma-
neira exata de lixar as unhas, porque cada um tem uma forma de tocar, um formato de unha, de
dedo e tantas outras variáveis.
1.7 Apresentando as cordas do violão
As cordas do violão são contadas de baixo para cima.
Vide Figura 11. A primeira, a segunda e a terceira corda são as PRIMAS. A quarta, a quinta
e a sexta corda são os BORDÕES.
Figura 11 Cordas soltas do violão.
Cada corda corresponde a uma nota que na partitura é escrita conforme apresentado abaixo. O
estudante irá perceber que na partitura normalmente aparecerá o 0 (zero) próximo à nota. O 0 (zero)
indica que a corda a ser tocada é solta.
A primeira corda é mi:
A segunda corda é si:
29
A terceira corda é sol:
A quarta corda é ré:
A quinta corda é lá:
A sexta corda é mi:
Cordas soltas da primeira para a sexta:
Cordas soltas da sexta para a primeira:
1.8 Apresentando a mão direita
Para tocar violão, iremos utilizar os seguintes dedos da mão direita: polegar, indicador, médio e
anular. O dedo mínimo nós não iremos utilizá-lo, mas em música flamenca ele é bastante utilizado.
30
Em partituras de violão normalmente aparece a indicação dos dedos. Para isso utiliza-se a
seguinte nomenclatura para a mão direita: p se a nota a ser tocada for realizada com o polegar, i
indicador, m médio e a anular.
Veja o quadro a seguir e a Figura 12:
Dedo Símbolo
Polegar p
Indicador i
Médio m
Anular a
Figura 12 Mão direita com a nomenclatura.
1.9 Postura para tocar violão
É possivel notar que as pessoas tocam violão nas mais diferenciadas posições. Existe uma
divergência no entendimento sobre a postura e os aspectos relacionados à técnica e são amplas
as possibilidades de enfoque; vale ressaltar que não queremos conceituar uma verdade absoluta,
apenas propor uma abordagem.
É frequente as queixas de desconforto ao tocar causado por posturas tensas e inadequadas.

Algumas pessoas ainda acreditam que exista uma postura clássica e outra popular, mas, indepen-
dente do gênero que se opte tocar é fundamental se sentir confortável.
31
Conseguir o máximo de resultado sem esforço desnecessário é o nosso grande objetivo,
uma vez que ao rever as pesquisas realizadas sobre os aspectos de técnica e postura do violão,
percebemos que há a busca por maior conforto ao tocar o instrumento. Mas, ainda existe um gran-
de preconceito quando tentamos abordar alguns aspectos direcionados aos cuidados técnicos.
Conforme comentado anteriormente, infelizmente, ainda há pessoas que tocam violão com sérios
problemas físicos provenientes de posturas inadequadas.
No início dos estudos do violão, para maior rendimento e aproveitamento, procuraremos sis-
tematizar o estudo do instrumento. O que queremos dizer com sistematizar? Consideramos que
são atitudes que deverão ser repetidas todos os dias no momento em que estudar o violão.
1.9.1 Onde e como sentar
Primeiramente, é importante definir onde e como se deve sentar. Ter este cuidado se faz ne-
cessário para facilitar o que vem posteriormente. Para melhor acomodação, visando o conforto, o
estudante deverá sentar de modo a ocupar aproximadamente a metade do assento. Procurando
sentar na ponta da cadeira mais para o lado direito, deixando um espaço livre entre o encosto da
cadeira (se tiver) e as suas costas, procurando manter a coluna ereta e flexível e sutilmente para
frente E procurando deixar os pés soltos, relaxados e bem apoiados no chão. Vide a Figura 13.
Figura 13 Sentada na cadeira do lado.
32
1.9.2 Posicionando o violão
Posicionar o apoio para o pé na frente da cadeira em que for se sentar. Levantar a perna
esquerda e colocar sobre o banquinho de apoio. Vide figuras 14 e 15.
Figura 14 Banquinho na frente da cadeira.
Figura 15 Perna esquerda em cima do banquinho.
Para melhor acomodar o violão no colo utilizo duas pequenas espumas em ambas as pernas,
mas isso depende do tipo de roupa que a pessoa estiver utilizando, se é tecido que desliza ou não.
Se o estudante de violão quiser ou não adotar as espumas, ou adotar outros tipos de recursos
(acessórios), o que importa é que o violão esteja bem firme no colo. Veja a Figura 16 para conferir. 33
Figura 16 Espumas nas pernas.
Antes de posicionar o violão no colo, sugerimos que o estudante primeiramente leia as indi-
cações descritas abaixo. Depois, busque posicionar o violão no colo seguindo cada passo:
Com a perna esquerda em cima do banquinho, procure posicionar o violão entre o bojo me-
nor inferior e a cintura do violão. Vide Figura 17
Figura 17 Violão posicionado entre o bojo menor inferior e a cintura do violão.
Em seguida, procure afastar a perna direita levemente para trás procurando apoiar a lateral do
Bojo Maior inferior do violão na parte interior da coxa direita. Importante observar que a perna direita
se afasta e a perna esquerda deverá ficar próxima ao alinhamento com o corpo. Vide Figura 18.
34
Figura 18 Violão no colo, perna direita para trás, violão apoiado na parte interior da coxa direita.
Procure apoiar levemente o antebraço na quina do Bojo Maior Superior do violão e apoiar o
Bojo Menor superior na região do peito. Vide figuras 19 e 20.
Figura 19 Apoiar o antebraço no Bojo maior do violão.
35
Figura 20 Apoiar o Bojo menor do violão na região do peito.
Para facilitar a visualização, vamos estabelecer 4 pontos principais para apoiar o violão:
• O primeiro, a perna esquerda em cima do banquinho com o violão posicionado entre o bojo
menor inferior e a cintura do violão.
• O segundo apoio será a lateral do Bojo Maior inferior do violão apoiado no interior da coxa
direita.
• O terceiro será o antebraço direito apoiado na quina do Bojo Maior Superior do violão.
• E o último, será o Bojo Menor superior do violão apoiado na região do peito.
O violão no colo deverá ficar levemente deitado e a coluna vertebral deverá estar ereta e ao
mesmo tempo relaxada, flexível e sutilmente para frente. Vide Figura 21.
36
Figura 21 Violão no colo levemente deitado e coluna ereta levemente para frente.
A altura do violão vai se definindo conforme o estudante desenvolve seus estudos. Algumas
pessoas tocam com o violão bem alto, outras mais para baixo. A indicação sugerida é que a pestana
do violão fique aproximadamente na altura do ombro esquerdo. Acreditamos que a altura deverá ser
aquela em que o estudante se sinta confortável para tocar em qualquer região do violão, seja no gra-
ve ou no agudo. Enfim, é fundamental sentir o violão confortável e seguro no colo. Vide Figura 22
Figura 22 violão confortável no colo.
37
1.9.3 Posicionamento do antebraço e mão direita
Com o violão bem confortável em seu colo, solte o braço direito e com o ombro bem relaxado
coloque o antebraço direito levemente apoiado no bojo maior do violão. Procure deixar que a mão
caia naturalmente, posicionando-a próxima a metade da boca do violão Vide Figura 23. Dependen-
do do tamanho do seu braço, ele ficará mais para baixo ou para cima.
Figura 23 Ombro relaxado e antebraço apoiado no bojo superior e a mão direita próxima a boca do violão.
1.9.4 Posição do pulso
O pulso deverá guardar uma distância de aproximadamente uns 4 dedos do violão, mas tam-
bém há quem prefira deixá-lo mais próximo ao instrumento. Vide figuras 24 e 25.
Figura 24 Pulso guardando distância de aproximadamente uns 4 dedos do violão.
38
Figura 25 Pulso bem próximo ao violão.
1.10 Iniciando os primeiros exercícios de mão direita – Primas
Em relação a tudo o que foi explicado anteriormente, há que se levar em conta o tamanho do
violão, a sua altura, a altura da cadeira em que estiver sentado, a altura do apoio do pé esquerdo
e principalmente a proporção entre o tronco e as pernas. Não é possível indicar exatamente como
posionar o violão no colo e a posição do antebraço e do pulso. Cada pessoa tem que experimentar,
pesquisar e descobrir o que funciona e o que não funciona. Aos poucos o estudante encontrará o
ponto em que se encaixa melhor.
Ao iniciar os primeiros exercícios no violão, sugerimos que busque colocar a mão direita na
região próxima à boca do violão. Vide Figura 26.
Figura 26 Mão direita próxima à boca do violão.
Por esta região próxima da boca do violão ser mais macia para tocar, com certeza facilitará
na preparação muscular, mas isso não significa que se deve tocar pra sempre nesta região. Suge-
rimos que após realizar os exercícios da Unidade 1 com a mão direita no meio da boca do violão,
39
que o estudante realize novamente os exercícios em diferentes regiões do violão para descobrir
em qual região produz o som que mais agrada.
Nesta primeira etapa, não deverá haver preocupação com o ritmo, devendo focar apenas na
conscientização do movimento de cada dedo. Para isso, todos os exercícios devem ser realizados
lentamente, sem ansiedade e sem fazer esforço desnecessário, deixando cada corda soar natu-
ralmente, sem abafá-la.
1.10.1 Tocando a terceira corda
Com o violão seguro e confortável em seu colo, a mão bem solta e relaxada, repouse leve-
mente o polegar na sexta corda. Vide a Figura 27.
Figura 27 Polegar repousando na sexta corda.
Agora vamos tocar a terceira corda, a corda sol com o dedo indicador. O toque do indicador
deverá ser feito utilizando simultaneamente a ponta do dedo e a unha. Mesmo que inicialmente
não fique bem definido este toque, mas desde já procurar exercitá-lo.
Procure observar que apenas o dedo vai se movimentar e a mão se manterá em repouso. Ao
tocar a corda, deixar o dedo voltar naturalmente para a posição inicial. Neste primeiro momento o
estudante não deve se preocupar em tocar forte. Procure desenvolver o movimento sem esforço
desnecessário. Vide a Figura 28.
40
Figura 28 Dedo indicador na terceira corda.
1.10.2 Tocando a segunda corda
Assim como fizemos na terceira corda agora vamos fazer na segunda corda. Com o violão
confortável em seu colo, a mão bem solta e relaxada, é preciso repousar levemente o polegar na
sexta corda.
Agora vamos tocar a segunda corda, a corda si com o dedo médio. O toque do dedo médio
deverá ser feito utilizando simultaneamente a ponta do dedo e a unha. Mesmo que inicialmente
não fique bem definido este toque, desde já procurar exercitá-lo.
Apenas o dedo vai se movimentar e a mão se manterá em repouso. Ao tocar a corda, deixe o
dedo voltar naturalmente para a posição inicial. Neste primeiro momento o estudante não deve se pre-
ocupar em tocar forte. Procurar desenvolver o movimento sem esforço desnecessário. Vide Figura 29.
Figura 29 Dedo médio na segunda corda.
41
1.10.3 Tocando a primeira corda
Assim como fizemos anteriormente, agora vamos fazer o mesmo na primeira corda. Com o
violão confortável em seu colo, a mão bem solta e relaxada, repouse levemente o polegar na sexta
corda. Vamos tocar a primeira corda, a corda mi com o dedo anular. O toque do dedo anular deverá
ser feito utilizando simultaneamente a ponta do dedo e a unha. Mesmo que inicialmente não fique
definido este toque, desde já procurar exercitá-lo.
Apenas o dedo vai se movimentar e a mão se manterá em repouso. Ao tocar a corda, deixe
o dedo voltar naturalmente para a posição inicial. Neste primeiro momento o estudante não de-
verá se preocupar em tocar forte. Procurar desenvolver o movimento sem esforço desnecessário.
Vide Figura 30.
Figura 30 Dedo anular na primeira corda.
1.10.4 Tocando as três primeiras cordas
Mantendo todas as orientações anteriores, vamos fazer alguns exercícios combinando as três
cordas que estudamos até o momento: a terceira, a segunda e a primeira corda.
Lembre-se, a mão deverá permanecer em posição de repouso e apenas os dedos irão se

movimentar.
42
Exercícios: por enquanto não se preocupe com ritmo.
43
Agora repita os mesmos exercícios buscando manter a regularidade rítmica.
Exercícios:
1.11 Iniciando os primeiros exercícios com o polegar – Bordões
Assim como nos exercícios anteriores, o estudante não deverá se preocupar com o ritmo, de-
vendo focar apenas na conscientização do movimento do polegar. Para isso, todos os exercícios de-
vem ser realizados lentamente, sem ansiedade e sem fazer esforço desnecessário, deixando cada
corda soar naturalmente, sem abafá-la.
44
1.11.1 Tocando a sexta corda
Antes de tocar a sexta corda, procure deixar a mão direita bem relaxada. Posicione o dedo
indicador suavemente apoiado na terceira corda, o dedo médio suavemente apoiado na segunda
corda e o dedo anular suavemente apoiado na primeira corda. Vide Figura 31.
Figura 31 Dedos i, m e a apoiados nas primas.
Agora, toque a sexta corda, o Mi, com o polegar. Procure pensar o movimento para fora. Pen-
se que o polegar tem a intenção de fazer o movimento obliquo. O toque com o polegar deverá ser
realizado simultaneamente com a ponta do polegar e a unha. O polegar deverá movimentar natu-
ralmente, ou seja, sem nenhuma tensão e sem prendê-lo. É importante que cada movimento seja
lento e previamente calculado. Procure não encostar o polegar na corda abaixo. Vide Figura 32.
Figura 32 Polegar na 6ª corda e i, m e a nas primas.
45
1.11.2 Tocando a quinta corda
Com a mão direita bem relaxada procure deixar o dedo indicador suavemente apoiado na
terceira corda, o dedo médio suavemente apoiado na segunda corda e o dedo anular suavemente
apoiado na primeira corda. Em seguida, tocar a quinta corda, o lá, com o polegar. Procure pensar
o movimento para fora. Pense que o polegar tem a intenção de fazer o movimento obliquo. O toque
com o polegar deverá ser realizado simultaneamente com a ponta do polegar e a unha. O polegar
deverá movimentar naturalmente, ou seja, sem nenhuma tensão e sem prendê-lo. É importante que
cada movimento seja lento e previamente calculado. Procurar não encostar o polegar na corda
abaixo. Vide Figura 33.
1.11.3 Tocando a quarta corda
Com a mão direita bem relaxada, procure deixar o dedo indicador suavemente apoiado na
terceira corda, o dedo médio suavemente apoiado na segunda corda e o dedo anular suavemente
apoiado na primeira corda. Em seguida, toque a quarta corda, o ré, com o polegar. Procure pensar
o movimento para fora. Pensar que o polegar tem a intenção de fazer o movimento obliquo. O toque
com o polegar deverá ser realizado simultaneamente com a ponta do polegar e a unha. O polegar
deverá movimentar naturalmente, ou seja, sem nenhuma tensão e sem prendê-lo. É importante
que cada movimento seja lento e previamente calculado. Procure não encostar o polegar na corda
abaixo. Vide Figura 34.
46
Agora, seguindo estas indicações, sugerimos que sejam estudados tranquilamente os exer-
cícios a seguir. Primeiramente, estude sem se preocupar com o ritmo, buscando apenas a cons-
cientização de cada movimento, depois buscando manter a regularidade rítmica.
Consideramamos importante que não seja atropelada nenhuma etapa e sim estudar calma-
mente cada exercício, lembrando que nesta etapa inicial o que vai dar resultado é o estudo tran-
quilo e consciente. Vale lembrar que o objetivo do estudo da técnica é proporcionar o máximo de
rendimento sem esforço desnecessário.
1.11.4 Exercícios com bordões
Estes exercícios têm como foco a conscientização dos movimentos dos dedos. Em cada
grupo de exercícios, o primeiro deve ser executado sem se preocupar com o ritmo, diferente do
segundo que é preciso buscar uma regularidade rítmica.
47
Exercício 1
48
Exercício 2
49
1.11.5 Exercícios combinando bordões e primas
Toque os exercícios abaixo seguindo as indicações técnicas. Procure deixar os dedos rela-
xados e próximos às cordas.
Exercício 3
50
Exercício 4
51
1.12 Considerações adicionais
É muito importante dar uma atenção especial à mão direita, pois uma boa técnica resultará
em uma boa emissão do som e também em uma boa agilidade na execução, facilitando as nuan-
ces de timbres. É importante considerar também que a adaptação técnica é algo particular de cada
um, e que naturalmente vai se moldando conforme o desenvolvimento dos estudos do instrumento
e o amadurecimento do estudante ao passar dos anos.
Para não ter problema com o estudo do violão sugerimos as seguintes dicas:
• Não estude muito tempo seguido. O ideal é ir alternando o estudo com o descanso.
• Procure ter atenção redobrada se estiver fazendo alguma alteração técnica, pois são nes-
tes momentos em que a pessoa se complica se não tiver paciência para adaptar-se a nova
forma de tocar.
• Procure manter o pensamento intimamente ligado ao movimento, pois fazer um exercício

pensando em outra coisa, não deixa o estudo render.
• Se sentir dor, pare, pois algo está errado.
• Os músculos vão se adaptar aos poucos, por isso é muito importante ter constância nos
estudos. Não adianta estudar muito em um dia e depois demorar a pegar novamente o
instrumento.
• Procure ter os cuidados básicos com a coluna quando estiver tocando e também quando
não estiver tocando.
• Faça atividade física é recomendado, assim como: Técnica Alexander, Pilates, RPG e ou-
tros. Temos que refletir sobre os cuidados preventivos e não apenas buscar os cuidados
quando estivermos sentindo a dor.
• Independente do que estiver tocando, lembre-se, não são apenas os dedos que tocam, e
sim procure se conscientizar que todo o corpo faz parte do processo.
1.13 Utilizando a mão esquerda
Nesta unidade será apresentada a mão esquerda, serão dadas as indicações sobre o posi-
cionamento da mão esquerda e apresentadas as notas fá e sol da sexta corda. As notas si e dó
da quinta corda e as notas mi e fá da quarta corda.
Enquanto que na mão direita nós deixamos as unhas crescerem, na mão esquerda nós temos
que cortá-las o máximo possível. Dependendo do crescimento da unha, o estudante deverá cortá-las
uma vez na semana.
52
Na mão esquerda iremos utilizar os seguintes dedos: indicador, médio, anular e o mínimo. Na
partitura normalmente vai aparecer o número arábico para indicar a digitação da mão esquerda. O
quadro a seguir indica a numeração de cada dedo da mão esquerda.
Veja o quadro a seguir e a Figura 35:
Dedo Símbolo
Indicador 1
Médio 2
Anular 3
Mínimo 4
Figura 35 Mão esquerda com número arábico.
Normalmente a partitura vem com o dedilhado marcado, vide Figura 36, mas a pessoa que
tiver tocando deve ir desenvolvendo a habilidade de marcar o dedilhado sempre pensando na ma-
neira mais lógica e confortável de tocar. Se possível não deixar de ler o artigo publicado na revista
Violão Intercâmbio, n.46, São Paulo, 2001. COMO DIGITAR UMA OBRA PARA VIOLÃO - Daniel
Wolff.
Figura 36 Exemplo de indicação de dedilhado.
Geralmente, cada um dos quatro dedos consecutivos coincide com casas consecutivas. Este
princípio de organização utilizado para a mão esquerda é chamado de posição. Cada posição no
violão é um conjunto de 4 casas seguidas. Onde estiver o dedo 1 será determinado o início da
53
posição. Utilizamos um dedo para cada casa. Neste material, vamos focar nossos estudos basica-
mente na 1o Posição. Vide Figura 37.
Figura 37 Mão esquerda, um dedo para cada casa.
Ao fazer os exercícios que vem posteriormente, procure deixar o violão confortável e seguro
em seu colo conforme as indicações anteriores. Procure também abaixar o braço esquerdo e direi-
to, deixando o ombro descansar bem solto e relaxado antes de tocar novamente a mesma nota.
Neste momento é importante se inteirar da localização das notas no braço do violão asso-
ciado com a leitura da partitura. O violão possibilita uma gama variada de lugares para tocar cada
nota. Por enquanto é importante conhecer as algumas notas básicas iniciais, vamos começar com
algumas notas diatônicas. Observar a Figura 38. Também iniciaremos os primeiros exercícios.
Procure alternar os dedos da mão direita, tocando com o indicador e médio ou com o polegar.
54 Figura 38 Braço do violão.

1.13.1 Apresentando a nota fá
Esta nota musical que vamos aprender agora é a nota fá e se localiza na sexta corda, na
primeira casa. Para tocar o fá vamos utilizar o dedo 1. Vide Figura 39.
Figura 39 Nota fá.
Antes de tocar a nota fá, procure ler todas as indicações descritas abaixo. Depois da primeira
leitura posicione o violão no colo e toque a nota fá conforme indicações.
Procure posicionar o dedo 1 curvado e próximo ao traste. Procure deixar os demais dedos
relaxados próximo às cordas. Procure deixar um espaço natural entre os dedos. Vide Figura 40.
Caso o dedo seja pressionado longe do traste, o som tenderá a sair um pouco apagado e sem
brilho.
Figura 40 Nota fá, dedo 1 curvado e próximo ao traste, demais dedos relaxados com um espaço natural
entre os dedos.
55
Procure deixar um espaço entre a palma da mão e o braço do violão. Vide Figura 41.
Figura 41 Espaço entre a palma da mão esquerda e o braço do violão.
Procure deixar o ombro bem relaxado sentindo o dedo como uma continuação do antebraço.
Deixe o pulso cai naturalmente como se o braço estivesse sendo puxado para baixo. Procure deixar
o cotovelo na linha do corpo. Lembre-se que não são apenas os dedos que tocam, e sim procurar se
conscientizar que todo o corpo faz parte do processo. Vide Figura 42.
Figura 42 Ombro relaxado e cotovelo na linha do corpo.
O polegar atrás do braço do violão tem função de apoio, de suporte, portanto, procure não
fazer esforço desnecessário. O polegar da mão esquerda deverá se manter mais ou menos no
56
nível da 4o corda para que a técnica se desenvolva de forma natural. O polegar da mão esquerda
deverá ficar entre o dedo 1 e 2. Vide Figura 43.
Figura 43 Polegar atrás do braço do violão.
Seguem algumas indicações que devemos evitar:
Evite “quebrar” a ponta do dedo. Evite deixar os demais dedos que não estão tocando tensos
e longe das cordas. Vide Figura 44.
Figura 44 Evite “quebrar” a ponta do dedo. Evite deixar os dedos tensos e longe da corda.
57
Evite encostar a palma da mão esquerda no braço do violão. Vide Figura 45.
Figura 45 Evite encostar a palma da mão no braço do violão.
Evite colocar o polegar por cima do braço do violão. Vide Figura 46.
Figura 46 Evite colocar o polegar por cima do braço do violão.
58
Evite pressionar outro dedo por cima do dedo que está tocando a corda. Vide Figura 47.
Figura 47 Evite pressionar o dedo 2 sobre o dedo 1.
Evite posicionar o cotovelo para trás da linha do corpo. Vide Figura 48.
Figura 48 Evite posicionar o cotovelo para trás.
59
Ao iniciar os estudos com o violão é normal que a ponta do dedo fique um pouco dolorida,
mas conforme for praticando, naturalmente o estudante irá pegando o jeito e com o desenvol-
vimento dos calos, com certeza ficará bem mais fácil para tocar.
1.13.2 Apresentando a nota sol
Seguindo as indicações anteriores, a nota musical que vamos aprender agora é a nota sol e se
localiza na sexta corda, na terceira casa. Para tocar o sol vamos utilizar o dedo 3. Vide Figura 49.
Figura 49 Nota sol.
Localização da nota sol. Vide Figura 50.
Figura 50 Nota sol, dedo 3 próximo ao traste.
1.13.3 Apresentando a nota si
Seguindo as indicações anteriores, a nota musical que vamos aprender agora é a nota sí e se
localiza na quinta corda, na segunda casa. Para tocar o si vamos utilizar o dedo 2. Vide Figura 51.
Figura 51 Nota si.
60
Localização da nota si. Vide Figura 52.
Figura 52 Nota si, dedo 2 próximo ao traste.
1.13.4 Apresentando a nota dó
Prosseguindo com as mesmas indicações, agora vamos aprender a nota dó que se localiza
na quinta corda, na terceira casa. Para tocar o dó vamos utilizar o dedo 3. Vide Figura 53.
Figura 53 Nota dó.
Localização da nota dó. Vide Figura 54.
Figura 54 Nota dó.

61
1.13.5 Apresentando a nota mi
A nota musical que vamos aprender agora é a nota mi e se localiza na quarta corda, na se-
gunda casa. Para tocar o Mi vamos utilizar o dedo 2. Vide Figura 55.
Figura 55 Nota mi.
Localização da nota mi. Vide Figura 56.
Figura 56 Nota mi.
A nota musical que vamos aprender agora é a nota Fá e se localiza na quarta corda, na ter-
ceira casa. Para tocar o fal vamos utilizar o dedo 3. Vide Figura 57.
Figura 57 Nota fá.
62
Localização da nota fá. Vide Figura 58.
Figura 58 Nota fá.
1.13.7 Fixando as notas estudadas até o momento
Figura 59 Notas estudadas até o momento.
Seguem abaixo vários exercícios e melodias do folclore brasileiro. Sugerimos que cada etapa
seja estudada calmamente, buscando seguir as respectivas indicações técnicas anteriores.
63
Exercício 5
Notas na sexta corda
Exercício 6
Notas na quinta corda
64
Exercício 7
Notas na quarta corda
Exercício 8
65
Exercício 9
Exercício 10
66
Peça 1
O Pobre e o rico
67
Peça 2
Capelinha de melão
1.13.8 Apresentando mais cinco notas
Serão apresentas as seguintes notas: A nota lá da terceira corda. As notas dó e ré da segun-

da corda e as notas fá e sol da primeira corda conforme Figura 60 abaixo. Também vamos recapi-
tular as indicações técnicas.
Figura 60 Braço do violão nas duas versões.

68
É importante observar o dedilhado da mão direita, procure alternar o dedo indicador e médio.
1.13.9 Apresentando a nota lá
A nota musical que vamos aprender agora é a nota Lá e se localiza na terceira corda, na se-
gunda casa. Para tocar o lá vamos utilizar o dedo 2. Vide Figura 61.
Figura 61 Nota lá.
Localização da nota lá. Vide Figura 62.
Figura 62 Nota lá.
1.13.10 Apresentando a nota dó
A nota musical que vamos estudar agora é a nota dó e se localiza na segunda corda, na pri-
meira casa. Para tocar o dó vamos utilizar o dedo 1. Vide Figura 63.
Figura 63 Nota dó.
69
Localização da nota dó. Vide Figura 64.
Figura 64 Nota dó.
1.13.11 Apresentando a nota ré
A nota musical que segue é a nota Ré e se localiza na segunda corda, na terceira casa. Para
tocar o Ré vamos utilizar o dedo 3. Vide Figura 65.
Figura 65 Nota ré.
Localização da nota ré. Vide Figura 66.
Figura 66 Nota ré.
70
A nota musical que vamos aprender agora é a nota fá e se localiza na primeira corda, na pri-
meira casa. Para tocar o fá vamos utilizar o dedo 1. Vide Figura 67.
Figura 67 Nota fá.
Localização da nota fá. Vide Figura 68.
Figura 68 Nota fá.
1.13.13 Apresentando a nota sol
A nota musical que vamos aprender agora é a nota Sol e se localiza na primeira corda, na
terceira casa. Para tocar o Sol vamos utilizar o dedo 3. Vide Figura 69.
Figura 69 Nota sol.
71
Localização da nota sol. Vide Figura 70.
Figura 70 Nota sol.
Ao tocar cada nota procure estar atento ao que foi exposto. Ou seja:
1. Procure colocar o dedo próximo ao traste. Caso pressione o dedo longe do traste, o som
tenderá a sair um pouco apagado e sem brilho. Portanto, procure sempre colocar o dedo o
mais próximo possível do traste.
2. Procure deixar o ombro bem relaxado para que o pulso caia naturalmente.
3. Procure sentir o dedo como uma continuação do antebraço. Lembre-se que não são ape-
nas os dedos que tocam, e sim procurar se conscientizar que todo o corpo faz parte do
processo.
4. Procure deixar a ponta do dedo levemente curvada ao pressionar a corda.
5. Procure não pressionar o dedo na corda mais do que o necessário para tirar o som e ao
tirar o dedo da corda, procurar não fazer ruído, para isso o movimento deverá ser preciso
e firme.
6. Procure deixar um espaço entre a palma da mão e o braço do violão.
7. Procure posicionar o polegar da mão esquerda mais ou menos no nível da 4° corda para
que a técnica se desenvolva de forma natural.
8. Procure posicionar o polegar da mão esquerda entre o dedo 1 e 2.
9. O polegar atrás do braço do violão tem função de apoio, de suporte, portanto, procure não
fazer esforço desnecessário.
10. Procure deixar os demais dedos que não estão tocando relaxados e próximos das
cordas.
11. Procure manter o cotovelo na linha do corpo.
72 12. Evite colocar o cotovelo para trás.

13. Evite colocar o polegar por cima do braço do violão.
14. Evite deixar os dedos grudados um ao outro.
15. Evite deixar os dedos tensos e longe das cordas.
1.13.14 Fixando as notas estudadas até o momento
Figura 71 Primas.
Agora que já conhecemos um pouco mais as notas do braço do violão, esperamos que se
sinta motivado para realizar os demais exercícios e peças do folclore, não se esquecendo de pro-
curar seguir cada indicação.
Procure estudar calmamente, buscando interiorizar cada etapa e sempre alternando o estudo
com descanso.
Exercício 11
73
Exercício 12
74
Exercício 13
Exercício 14
75
Exercício 15
Exercício 16
76
Peça 3
Parabéns a você
Peça 4
Havia um pastorzinho
77
1.13.15 Explorando todas as notas aprendidas até o momento
Agora iremos estudar alguns exercícios e pecas com as notas aprendidas, tanto nas primas
quanto nos bordões. A Figura 72 mostra estas notas no braço do violão.
Segue abaixo o braço do violão nas duas versões com todas as notas estudadas até o
momento:
Figura 72 Notas estudadas na Unidade 1.
Exercício 17
Explorando todas as notas aprendidas até o momento
78
Peça 5
Frère Jacques
Peça 6
Dorme nenê
79
Peça 7
Caneirinho-carneirão
80
Peça 8
Marcha soldado
81
1.14 Conclusão da Unidade 1
As indicações sugeridas na forma de pensar, sentir e praticar os aspectos técnicos vai lhe aju-
dar no desenvolvimento da flexibilidade, firmeza e precisão, pois conforme o estudante for incorpo-
rando as indicações, com certeza vai tocar com muita naturalidade. Procurar tocar cada exercício
ou peça de forma lenta e sonora.
É importante lembrar que estas primeiras etapas do estudo são importantes, pois elas irão
definir a sua forma de tocar e conforme for se desenvolvendo com os estudos do violão, as indica-
ções serão incorporadas naturalmente e o estudante não vai ficar pensando se está ou não fazen-
do isso ou aquilo corretamente. Simplesmente irá fazer e ai vem a parte mais interessante que é
focar no aspecto musical daquilo que o estudante estiver tocando.
Como já foi sugerido, é fundamental procurar estudar tranquilo, sem pressa e sem tensão. Es-
tudar alguns minutos e relaxar, levantar, dar uma espreguiçada, respirar fundo e voltar a estudar.
Alternar o estudo com o descanso ajuda a deixar todo o nosso corpo mais organizado, e assim,
sem dúvida, o seu foco ficará mais direcionado, favorecendo o rendimento dos estudos.
82
Unidade 2
Nesta unidade serão trabalhados exercícios de arpejos, melodia e o baixo tocados simultane-
amente. Estudaremos também peças do folclore e alguns duos para dois violões.
2.1 Primeiras lições tocando melodia e baixo
Mantendo as mesmas indicações técnicas indicadas na Unidade 1, vamos fazer os seguintes

exercícios:
Exercício 18
Arpejos
85
86
87
Exercício 19
Cordas simultâneas
88
2.2 Arranjos simples de músicas folclóricas
Peça 9
A Barata
Folclore brasileiro
Arr.: Arlete Gonçalves
89
Peça 10
A Canoa
Folclore brasileiro
90
Peça 11
Las Mañanitas
Canção tradicional mexicana
91
Peça 12
O Cravo brigou com a rosa

Folclore brasileiro
92
Peça 13
Escravos de Jó
Folclore brasileiro
93
Peça 14
Sapo jururu
Folclore brasileiro
94
Peça 15
O pião
Folclore brasileiro
95
2.3 Duetos
Duo 1
Bicho papão
Folclore brasileiro
Arr.: Glauber Santiago
96
Duo 2
O gato
Folclore brasileiro
97
Duo 3
Senhora Dona Sancha

Folclore brasileiro
98
Duo 4
Borboleta bonitinha
Folclore brasileiro
99
Duo 5
Marcha soldado
Folclore brasileiro
100
• Procure estudar lentamente cada exercício e peça. Sugerimos que sejam lidas as indica-
ções descritas na Unidade 1.
• Ao tocar duas ou mais notas juntas é preciso observar a movimentação do polegar da mão
esquerda atrás do braço do violão.
• Atenção, caso a mão esquerda esteja tensa, isso poderá acabar resvalando para os bra-
ços, as costas, a coluna e o corpo todo.
Não se esqueça: o que traz resultados não são horas de estudos, mas sim o estudo realizado
de forma tranquila, consciente e relaxada.
Respire fundo, alongue, relaxe e trate sua coluna com muito carinho!
101
Unidade 3
Nesta unidade será apresentada a escala cromática conforme as figuras indicadas abaixo.
Vide Figura 73. Serão trabalhados exercícios, peças do folclore e duos para violão utilizando alte-
ração com sustenido e bemol. Iremos estudar também algumas escalas maiores e menores.
Figura 73 Notas cromáticas.
3.1 Variações com cromatismos
Para todas as notas é preciso ficar atento para o que foi exposto anteriormente na Unidade 1.
Ou seja:
1. Toque cada nota procurando colocar o dedo próximo ao traste. Procure sentir o dedo
como uma continuação do antebraço.
2. Procure deixar a ponta do dedo levemente curvada ao pressionar a corda e evite fazer
esforço desnecessário.
3. Ao retirar o dedo da corda o movimento deverá ser preciso e firme.
4. Procure dar atenção especial ao dedo 4, pois como normalmente o ele é menos utilizado,
talvez o estudante possa sentir um pouco mais de dificuldade para trabalhar com este
dedo no íniciomas isso só será superado se o estudante passar a utilizá-lo com maior
frequência.
5. Procure deixar um espaço entre a palma da mão e o braço do violão.
6. O polegar da mão esquerda deverá se manter mais ou menos no nível da 4° corda para
que a técnica se desenvolva de forma natural. O polegar da mão esquerda deverá ficar
entre o dedo 1 e 2. O polegar atrás do braço do violão tem função de apoio, de suporte,
portanto, é recomendado que não seja feito esforços desnecessários.
7. Evite colocar o polegar por cima do braço do violão.
8. Procure deixar os demais dedos que não estão tocando próximos das cordas, deixando
os demais dedos relaxados. 105
9. Procure manter o cotovelo na linha do corpo.
10. Evite deixar os dedos “grudados” um ao outro.
11. Evite deixar os dedos tensos e longe das cordas.
Exercício 20
106
Exercício 21
Exercício 22
107
Exercício 23
108
109
110
111
112
113
3.2 Peças simples do repertório tradicional violonístico
Peça 16
Andantino
M. Giuliani
114
Peça 17
Estudo em sol maior

Dionisio Aguado
Peça 18
Andantino
Antonio Cano
115
Peça 19
Andante
Antonio Cano
116
Peça 20
Allegretto
J. Küffner
117
Peça 21
Andante Religioso
M. Carcassi
118
Peça 22
Ecossaise
Andante
M. Giulian
119
Peça 23
Andantino
M. Carcassi
120
Peça 24
Andante
Dionisio Aguado
3.3 Escalas maiores
Ao fazer as escalas, procure seguir as indicações técnicas anteriores e prestando atenção

para que não fique um vazio entre uma nota e outra. Procure tocar lento e ao retirar o dedo da
corda o movimento deverá ser preciso e firme. Procure tocar num andamento lento e cada nota
bem sonora.
Exercício 24
Dó maior
121
Exercício 25
Sol maior
Exercício 26
Fá maior
Exercício 27
Ré maior
Exercício 28
Sib maior
122
Exercício 29
Lá maior
Exercício 30
Mib maior
3.4 Escalas menores
Exercício 31
Lá menor
Exercício 32
Mi menor
123
Exercício 33
Ré menor
Exercício 34
Si menor
Exercício 35
Sol menor
Exercício 36
Do menor
124
Exercício 37
Fa# menor
3.5 Arranjos de músicas do folclore
Peça 25
O pobre e o rico
Arr: Arlete Gonçalves
125
Peça 26
Terezinha de Jesus
126
Peça 27
Onde está a margarida

127
Peça 28
Entra na roda
128
Peça 29
Caranguejo
129
Peça 30
Fui passear na ponte

130
Peça 31
Berceuse
J. Brahms
131
Peça 32
Samba Lelê
132
Peça 33
Ciranda cirandinha
133
Peça 34
Marcha soldado
Peça 35
Cai, cai balão

134
Peça 36
Anquinhas
135
3.6 Duetos
Duo 6
Caranguejo
Folclore Brasileiro
Arr: Glauber Santiago
136
Duo 7
Cai, cai, balão!

Folclore Brasileiro
137
Duo 8
Peixe vivo
Folclore Brasileiro
138
Duo 9
Sapo cururu
Folclore Brasileiro
Arr: Glauber Sasntiago
139
Duo 10
Escravos de Jó
Folclore Brasileiro
140
Duo 11
Terezinha
Folclore Brasileiro
141
Duo 12
Carneirinho, carneirão
142
Duo 13
Ciranda, cirandinha
143
Duo 14
Constança
144
Duo 15
Fui no Itororó
145
Duo 16
Na Bahia
146
Duo 17
Nesta rua
147
Duo 18
O cravo e a rosa
148
Conforme as indicações anteriores, procure estudar tranquilamente. Não se preocupe em

tocar rápido. A agilidade deverá vir naturalmente conforme o estudante for se desenvolvendo com
os estudos do violão.
Quando a pessoa ainda não construiu uma base técnica mínima e acaba forçando para tocar
rápido, a tensão nas mãos aumenta, acarretando o efeito contrário, pois ao invés de desenvolver
a agilidade, além do desgaste muscular, o som sai com muito ruído.
Consideramos importante aprender a respeitar o próprio ritmo biológico e a valorização a

cada progresso. Vale lembrar: o que dá resultado é o estudo constante, mesmo que pouco, mas
todos os dias.
As peças e exercícios em diferentes tonalidades ajudarão o estudante a desenvolver a leitu-

ra musical. Antes de tocar qualquer exercício ou peça é preciso observar a tonalidade e dar uma
olhada geral na partitura. Essa visualizada rápida ajudará a antecipar as possíveis surpresas, bus-
cando a melhor solução, tanto em relação à digitação da mão direita e esquerda.
149
Unidade 4
Nesta unidade haverá indicações sobre o treinamento para fazer meia pestana e pestana,
escalas maiores e menores com as respectivas cadências e apresentação das cifras básicas.
Disponibilizamos alguns acompanhamentos simples para serem tocados com algum instrumento
melódico ou cantada. Há também alguns ritmos brasileiros.
4.1 Treinando a meia pestana e a pestana inteira
Chamamos de pestana ou meia pestana quando prendemos algumas ou todas as cordas ao

mesmo tempo. Normalmente é utilizado o dedo 1 para fazer a pestana. Quando prendemos o dedo 1
em duas, três, quatro e cinco cordas ao mesmo tempo, nós chamamos de meia pestana; quando pren-
demos as seis cordas ao mesmo tempo chamamos de pestana.
Existem várias formas para indicar a pestana e a indicação mais comum é a utilização da
letra “C”, do espanhol ceja.
Na partitura vai aparecer a letra C quando tiver que tocar a pestana inteira e a letra C
Cortada se for meia pestana .
A casa em que a pestana deverá ser realizada é comum encontrarmos de duas maneiras: por
números arábicos (1,2,3, 4 etc.) ou por algarismos romanos (I, II, III, V etc.).
Vamos aprender a fazer a pestana buscando a forma mais confortável possível.
Primeiramente vamos condicionar os dedos por etapa, ou seja, vamos treinar a pestana por
parte, assim o estudante irá aos poucos se acostumando e quando menos perceber já estará fa-
zendo a pestana com facilidade.
4.1.1 Treinando a meia pestana prendendo duas cordas
Por enquanto, procure apenas dar uma olhada na partitura.
Exercício 38a
Sem tocar, posicione o dedo 1 na primeira casa, pressionando as duas primeiras cordas
próximo ao traste.
153
Procure pressionar estas duas primeiras cordas com o dedo 1 levemente dobrado e sutilmente
virado para fora, procurando deixar o pulso cair naturalmente. Procure observar se o ombro esquer-
do está relaxado. Para ajudar a relaxar, procure sentir o peso do cotovelo puxando o ombro para
baixo, pois esta intenção de movimento ajudará a não tensionar a mão.
Procure deixar os demais dedos que não estão tocando relaxados e próximos à corda. Procu-
re deixar o pulso cair naturalmente e busque sentir os dedos como uma continuação do antebraço.
Lembre-se que não tocamos apenas com as pontas dos dedos, mas que todo o corpo faz parte do
processo. Vide Figura 74.
Figura 74 Dedo 1 levemente virado próximo ao traste pressionando duas cordas e o pulso caindo naturalmente.
O polegar atrás do braço do violão deverá estar bem apoiado, mas sem fazer esforço desne-
cessário. Vide Figura 75.
154 Figura 75 Polegar atrás do braço do violão

Procurando manter o dedilhado descrito na partitura, toque este exercício buscando recordar
as orientações anteriores e procurar “tirar” o som o mais limpo que conseguir.
Seguindo as indicações anteriores, agora toque o mesmo exercício na segunda casa.
Exercício 38b
Seguindo as indicações anteriores, toque o mesmo exercício na terceira casa.
Exercício 38c
4.1.2 Treinando a meia pestana prendendo três cordas
Exercício 39a
Sem tocar, posicione o dedo 1 na primeira, pressionando as três primeiras cordas próximo ao
traste. Em seguida, procure pressionar estas três primeiras cordas com o dedo 1 levemente dobrado
e sutilmente virado para fora, procurando deixar o pulso cair naturalmente. Procure observar se
o ombro esquerdo está relaxado. Para ajudar, é recomendado procurar sentir o peso do cotovelo
puxando o ombro para baixo, essa intenção de movimento ajudará a não tensionar a mão. 155
Procurar deixar os demais dedos relaxados e próximos à corda. Procure deixar o pulso cair
naturalmente e buscar sentir os dedos como uma continuação do antebraço. Lembre-se que não
tocamos apenas com as pontas dos dedos, mas que todo o corpo faz parte do processo. Vide
Figura 76.
Figura 76 Dedo 1 levemente virado próximo ao traste pressionando três cordas e o pulso caindo naturalmente.
cessário. Procure deixar um espaço entre a palma da mão e o braço do violão. Vide Figura 77.
Procure ficar atento para não pressionar o dedo 2 sobre o dedo 1 como se tivesse querendo
156 ajudar a fazer a meia pestana. Vide Figura 78.
Figura 78 Evite pressionar o dedo 2 sobre o dedo 1.
Procurando manter o dedilhado descrito na partitura, busque tocar este exercício recordan-
do as orientações anteriores e procure “tirar” o som o mais limpo que conseguir.
Seguindo as indicações anteriores, toque o mesmo exercício na segunda casa.
Exercício 39b
Exercício 39c
157
4.1.3 Treinando a meia pestana prendendo quatro cordas
Exercício 40a
Sem tocar, é preciso pressionar o dedo 1 na primeira casa pressionado as quatro primeiras
cordas próximo ao traste. Em seguida, procurar pressionar a lateral do dedo 1 nas quatro cordas.
Colocar o dedo 2 no lá da terceira corda.
Nos exercícios anteriores estudamos a meia pestana com o dedo 1 ligeiramente dobrado
para fora, mas quando prendemos 4, 5 ou 6 notas ao mesmo tempo, o dedo 1 não deverá ficar
ligeiramente dobrado e sim sutilmente reto, apoiando mais na lateral.
Procure deixar o pulso cair naturalmente, mantendo o ombro esquerdo relaxado, procurando
sentir o peso do cotovelo puxando o ombro para baixo Procure deixar o pulso cair naturalmente e
busque sentir os dedos como uma continuação do antebraço.
Lembre-se que não tocamos apenas com as pontas dos dedos, mas que todo o corpo faz parte
do processo. Procure deixar os demais dedos relaxados e próximos a corda. Vide Figura 79.
Figura 79 Dedo 1 levemente virado próximo ao traste pressionando quatro cordas e o pulso caindo
naturalmente.
158
Procurando manter o dedilhado descrito na partitura, tocar este exercício buscando recordar
as orientações anteriores e procure tirar o som o mais limpo que conseguir.
Exercício 40b
Seguindo as indicações anteriores, agora toque o mesmo exercício na terceira casa.
Exercício 40c
159
4.1.4 Treinando a meia pestana prendendo cinco cordas
Exercício 41a
Por enquanto, sem tocar, posicione o dedo 1 na primeira casa pressionando as cinco primei-
ras cordas próximo ao traste. Coloque o dedo 2 no lá da terceira corda. Agora procure pressionar a
lateral do dedo 1 nas cinco primeiras cordas. Procurar deixar o pulso cair naturalmente, mantendo o
ombro esquerdo relaxado, procurando sentir o peso do cotovelo puxando o ombro para baixo. Procu-
rar deixar o pulso cair naturalmente e buscar sentir os dedos como uma continuação do antebraço.
Lembre-se que não tocamos apenas com as pontas dos dedos, mas que todo o corpo faz parte do
processo. Procure deixar os demais dedos relaxados e próximos a corda. Vide Figura 81.
Figura 81 Dedo 1 levemente virado próximo ao traste pressionando cinco cordas e o pulso caindo natu-
ralmente.
160
as orientações anteriores e procure “tirar” o som o mais limpo que conseguir.
Exercício 41b
Exercício 41c
161
4.1.5 Treinando a meia pestana prendendo seis cordas
Por enquanto, dê apenas uma olhada na partitura.
Exercício 42a
Seguindo as indicações trabalhadas anteriormente, vamos treinar a pestana inteira. Para faci-
litar um pouco os nossos estudos, vamos treinar a pestana montando gradativamente o acorde de
Fá maior. Procure seguir o dedilhado da mão direita conforme descrito na partitura.
Por enquanto, sem tocar, procure pressionar sutilmente a lateral do dedo 1 nas seis cordas
próximo ao traste. Procure seguir as indicações e gradativamente ir montando o acorde de fá maior
conforme a partitura, também procure não soltar os dedos enquanto estiver montando o acorde.
Depois que o acorde de fá maior estiver montado, faça um arpejo tocando todas as notas.
Procure deixar o ombro bem relaxado. Procure sentir o peso do cotovelo puxando o ombro
para baixo, essa intenção do movimento para baixo ajudará a não tensionar a mão.
Procure deixar o pulso cair naturalmente e busque sentir os dedos como uma continuação do
antebraço. Lembre-se que não tocamos apenas com as pontas dos dedos, mas que todo o corpo
faz parte do processo. Procure deixar os dedos levemente curvados. Vide Figura 84.
Figura 84 Dedo 1 levemente virado próximo ao traste pressionando seis cordas e pulso caindo naturalmente
e os demais dedo presos e arredondados.
162
O polegar atrás do braço do violão deverá estar bem apoiado, mas sem
fazer esforço desnecessário. Procure deixar um espaço entre a palma da mão e
o braço do violão. Vide Figura 85.
Evite “quebrar” os dedos. Vide Figura 86.
Figura 86 Evite deixar os dedos “quebrados”.
163
Evite que o dedo 1 ultrapasse muito o braço do violão. Vide Figura 87.
Figura 87 Exemplo errado, dedo 1 ultrapassando a sexta corda.
as orientações anteriores e procurar tirar o som o mais limpo que conseguir.
Exercício 42b
Exercício 42c
164
4.2 Escalas maiores com as cadências
Exercício 43
Escala de Dó maior
Exercício 44
Escala de Sol maior
Exercício 45
Escala de Fá maior
165
Exercício 46
Escala de Ré maior
Exercício 47
Escala de Sib maior
Exercício 48
Escala de Lá maior
Exercício 49
Escala de Mib maior
166
4.2.1 Escalas menores com as cadências
Exercício 50
Escala de Lá menor
Exercício 51
Escala de Mi menor
Exercício 52
Escala de Ré menor
Exercício 53
Escala de Si menor
167
Exercício 54
Escala de Sol menor
Exercício 55
Escala de Fá# menor
Exercício 56
Escala de Dó menor
168
4.3 Apresentação das cifras básicas
Acordes Maiores:
Dó maior Ré maior Mi maior Fá maior
Sol maior Lá maior Si maior
Acordes Menores:
Dó menor Ré menor Mi menor Fá menor
Sol menor Lá menor Si menor
169
O número 7 ao lado da letra significa que o acorde deverá ser tocado com a sétima (menor).
Exemplo: Acorde de Dó Menor com sétima: Cm7
170
4.4 Melodia com acompanhamento
Melodia com acompanhamento 1
A barata
171
A canoa virou
172
Samba Lelê
173
Anquinhas
174
Cai cai balão!

175
Capelinha de melão
176
Caranguejo
177
Ciranda cirandinha
178
Peixe vivo
179
Cuitelinho
180
181
Dorme Nenê
182
Entra na roda
183
Escravos de Jó
184
Fui no Itororó
185
Fui Passar na ponte

186
Havia um pastorzinho
187
Las mañanitas Canção tradicional mexicana

188
O cravo brigou com a rosa

189
Ó Pião
190
O pobre e o rico
191
Onde está a margarida

192
Parabéns pra você

Pirolito
193
Sapo Jururu
194
Terezinha de Jesus
195
Marcha soldado
4.5 Ritmos Brasileiros
Maxixe
Samba
196
Samba-Canção
Bossa Nova
Chorinho
Marchinha
Toada
197
Baião
Xote
Esperamos que este material o – ajude a entender a importância de sistematizar o estudo do

violão, organizando aspectos básicos que fazem parte da prática musical e que dizem respeito à
didática de ensino do violão.
Os detalhes na observação do processo de aperfeiçoamento da técnica do violão descritos

neste trabalho indicam a seriedade e o ajuste de tempo e dedicação que cada pessoa necessitará
para lograr os objetivos propostos.
O levantamento e seleção dos exercícios e peças a serem estudadas foram minuciosamente

pensados no sentido de oferecer uma orientação sequenciada levando em consideração as duas
perspectivas, ou seja, a parte de desenvolvimento instrumental e a parte didática com a qual se
possa trabalhar futuramente, servindo de parâmetro para novas indicações e adaptações.
Neste livro procuramos descrever, de forma detalhada, cada passo para se desenvolver os
fundamentos básicos do processo de aprendizagem do violão. Os cuidados que foram tomados
em relação à postura e relaxamento são considerados importantes, mesmo que o estudante ape-
nas queira aprender alguns acordes para fazer acompanhamento ou aprofundar um pouco mais,
independente do gênero musical que opte por tocar.
Quanto aos aspectos didáticos de ensino do violão, gostaria de pontuar algumas sugestões
que consideramos importantes, tais como:
• Não passar ao estudante tantas informações ao mesmo tempo, pois ao invés de ajudá-lo
a construir uma maneira confortável e gostosa de tocar, ele poderá ficar entediado com
tantas informações e acabar se desestimulando.
198
• As informações em relação aos cuidados técnicos deverão ser passadas sim, mas procu-
rando desenvolver uma maneira personalizada, dependendo do perfil de cada estudante.
Deve-se estar muito atento ao adotar um método fechado, pois um método de ensino
padronizado acabará limitando as possibilidades de ensino/aprendizagem. Acreditamos
que o professor ou futuro professor, deverá pensar em uma metodologia adequada para
cada estudante, pois sabemos que não é porque algo funcionou para uma pessoa que vai
funcionar para a outra.
• Consideramos importante incentivar o estudante a tirar músicas de ouvido, pois assim ele
poderá desenvolver a percepção musical e não vai ficar estritamente condicionado somen-
te ao uso de partituras. Também consideramos importante incentivar a criatividade através
da prática da composição a partir do conhecimento das primeiras notas musicais tocadas
pelo estudante.
• Procure desde já cultivar no estudante o sentimento de autossuperação e a valorização

dos próprios progressos e conquistas, ou seja, procure comemorar junto com o estudante
cada etapa em que ele for progredindo e tomando cuidado para que o estudante não se
acomode.
Segue abaixo, algumas sugestões para casos específicos que o futuro professor de violão
pode se deparar:
Caso 1: Para o estudante que começa do zero, procure buscar passar as indicações técnicas
sem entrar muito em detalhes, deixo-o se desenvolver naturalmente e aos poucos ir dando as in-
dicações técnicas de acordo com a necessidade que se apresente.
Caso 2: Para o estudante que chega tocando um pouco e este pouco aprendeu sozinho. Con-
sideramos importante levar em conta a experiência do estudante com o instrumento, independente
do quanto ele toque. Não recomendamos que diga a esse estudante: “agora você vai sentar assim,
posicionar o dedo assim...”. Se isso ocorrer, será uma forma de engessar a pessoa e destruir a pos-
sibilidade de esperança em construir algo produtivo. Inicialmente é preciso deixar o estudante tocar
à vontade, depois aos poucos vai dando indicações técnicas, conforme o seu desenvolvimento. O
professor irá definindo o que vale a pena falar ou não.
Caso 3: Para o estudante que tem ou não experiência com o violão, mas não quer seguir ne-
nhuma indicação técnica, procure soltá-lo, ou seja, deixá-lo à vontade e aos poucos ir falando sobre
a importância de alguns princípios básicos técnicos.
Caso 4: Quando o estudante já toca violão e tem alguns problemas técnicos, mas toca bonito
e não reclama de nenhum desconforto ou dor, procure focar em detalhes técnicos o mínimo pos-
sível ou quase nada, pois se realmente essa maneira de tocar do estudante estiver funcionando
não há por que mexer.
Caso 5: Quando o estudante já chega com alguma experiência com o violão, porém reclama
que sente dificuldade, desconforto e dores ao tocar, procure não dar nenhuma indicação radical de
199
alteração técnica. Vá aos poucos dialogando com o estudante sobre quais ajustes realmente vale a
pena fazer. Procure sempre buscar uma forma cuidadosa, pois senão, ao invés de ajudá-lo, o efeito
poderá ser ao contrário, podendo se sentir desestimulado para continuar tocando o instrumento. A
definição do que deve ser mudado ou não, se não for bem acertado ele poderá vir a sentir muito
mais dores.
Caso 6: Quando o estudante apresenta características de insegurança e timidez, achando

que tudo o que faz não está bom e acha que não está aprendendo nada. Consideramos impor-
tante que o futuro professor procure visualizar duas situações distintas: Se o estudante tem a
autoestima baixa, mas está progredindo, ou se tem a autoestima baixa e não está progredindo.
Se o estudante tem a autoestima baixa, mas está progredindo é preciso ajudá-lo a adquirir mais
confiança em si, fazendo elogios e incentivando-o. No entanto, se o estudante tem autoestima bai-
xa e ainda apresenta muita dificuldade, nesse caso, é importante desenvolver uma habilidade para
que o estudo do instrumento não vire uma tortura na vida do estudante, então procure incentivá-lo,
mas sem exagerar com elogios que não estarão coerentes com a realidade. Também conside-
ramos de total relevância ajudar o estudante conseguir enxergar onde ele se encaixa melhor e
direcioná-lo a viver em harmonia consigo, com a própria natureza e estimulá-lo a reconhecer e
valorizar os seus aspectos positivos e não ficar apenas contabilizando o que não tem e equivoca-
damente valorizando as dificuldades.
Para finalizar, gostaríamos de dizer que tanto as indicações técnicas e dicas sobre encami-
nhamento de situações cotidianas do professor de violão, não as considero como verdade abso-
luta, procurei apenas compartilhar o que vivenciei direto ou indiretamente ao longo dos anos e
espero tê-lo ajudado através da minha experiência.
200
Referências
CARLEVARO, Abel. Série Didactica para guitarra. Buenos Aires: Barry. Técnica de mão direita e técnica de
mão esquerda (caderno no 2 e 3).
CARLEVARO, A. Escuela de la guitarra, Exposición de la teoría instrumental. Buenos Aires: Barry Edito-
rial, 1979.
CARCASSI, M. Método de Violão, opus 59. Rio de Janeiro: Irmãos Vitalle.
CHEDIAK, A. Dicionário de Acordes Cifrados: harmonia aplicada a música popular. ed. Irmãos Vitale, 1984.
PINTO, H. Iniciação ao violão (princípios básicos e elementares). São Paulo: RICORDI BRASILEIRA S/A, 1978.
PINTO, H. Violão: um olhar pedagógico. ed. Ricordi do Brasil, 2006.
FARIA, N. Harmonia Aplicada ao Violão e Guitarra. ed. Irmãos Vitalle, 2009.
201
Sobre A autorA
A Profa. Ms. Arlete de Souza Ferreira Gonçalves é Bacharel em Música pela Universidade Federal da
Paraíba e Mestre em Educação pela Universidade Federal de São Carlos. Iniciou seus estudos de vio-
lão aos 13 anos com o pai, Waldemar José Ferreira. Ainda adolescente participou de diversas apre-
sentações na TV Cultura e de recitais em várias cidades do Estado de São Paulo. Ministra oficinas de
violão focando no ensino didático. Também é oboísta, tendo tocado por vários anos em orquestras
nos estados da Paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Goiás e São Paulo. É professora do
curso de licenciatura em Educação Musical a distância da Universidade Federal de São Carlos. Tem
experiência na área de Artes atuando principalmente nos seguintes temas: violão, oboé, educação
musical, flauta doce, flauta transversal e ensino coletivo de sopros.
Este livro foi impresso em junho de 2012 pelo Departamento de Produção Gráfica – UFSCar.

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Coleção UAB−UFSCar

Arlete de Souza Ferreira Gonçalves

Secretária de Educação a Distância - SEaD

Coordenador do Curso de Educação Musical

Equipe de Revisão Linguística

Equipe de Editoração Eletrônica

Capa e Projeto Gráfico

Dedicatória (in memoriam)

Unidade 1: Princípios básicos

1.1 Primeiras palavras. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

1.2 Qual violão comprar?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

1.3 Anatomia do instrumento: partes do violão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

1.4.1 Banquinho para apoio do pé esquerdo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

1.5 Cuidados básicos com o violão . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

1.6 Cuidados com as unhas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

1.7 Apresentando as cordas do violão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

1.8 Apresentando a mão direita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

1.9 Postura para tocar violão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31

1.9.1 Onde e como sentar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

1.10 Iniciando os primeiros exercícios de mão direita – Primas. . . . . . . . . . 39

1.11 Iniciando os primeiros exercícios com o polegar – Bordões. . . . . 44

1.11.1 Tocando a sexta corda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

1.11.5 Exercícios combinando bordões e primas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

1.12 Considerações adicionais . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

1.13 Utilizando a mão esquerda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

1.13.1 Apresentando a nota fá. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

1.13.15 Explorando todas as notas aprendidas até o momento. . . . . . . . . . . . . 78

1.14 Conclusão da Unidade 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82

2.1 Primeiras lições tocando melodia e baixo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85

Exercício 18: Arpejos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85

2.2 Arranjos simples de músicas folclóricas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

Duo 1: Bicho papão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

2.4 Conclusão da Unidade 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101

3.1 Variações com cromatismos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105

Exercício 20. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106

3.2 Peças simples do repertório tradicional violonístico. . . . . . . . . . . . . . . 114

Peça 16: Andantino. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114

3.3 Escalas maiores. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121

3.4 Escalas menores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

Exercício 31: Lá menor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

3.5 Arranjos de músicas do folclore. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125

Peça 25: O pobre e o rico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125

3.6 Duetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136

Duo 6: Caranguejo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136

3.7 Conclusão da Unidade 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149

4.1 Treinando a meia pestana e a pestana inteira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153

4.1.1 Treinando a meia pestana prendendo duas cordas. . . . . . . . . . . . . . . 153

4.1.2 Treinando a meia pestana prendendo três cordas. . . . . . . . . . . . . . . . 155

4.1.3 Treinando a meia pestana prendendo quatro cordas. . . . . . . . . . . . . . 158

4.1.4 Treinando a meia pestana prendendo cinco cordas. . . . . . . . . . . . . . . 160

4.2 Escalas maiores com as cadências. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165

Exercício 43: Escala de Dó maior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165

4..2.1 Escalas menores com as cadências . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

4.3 Apresentação das cifras básicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169

4.4 Melodia com acompanhamento. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171

4.5 Ritmos Brasieliros. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196

4.6 Conclusão da Unidade 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198

Neste livro intitulado Introdução ao Violão, compartilho meu processo de ensino/aprendiza-

Por levar em consideração a necessidade da ampla ilustração de todos os processos, há em