Motriz, Rio Claro, v.15 n.3 p.723-728, jul./set.

2009

Relato de Experiência

A palavra é gesto: reflexões estéticas sobre o corpo

Terezinha Petrucia da Nóbrega

Rosie Marie Nascimento de Medeiros
Grupo de Pesquisa Corpo e Cultura de Movimento da Universidade Federal do Rio
Grande do Norte, Natal, RN, Brasil

Resumo: É possível encontrar no corpo um intermezzo, uma linguagem indireta que permita fazer circular
a literatura, a filosofia, a arte? Para a fenomenologia de Merleau-Ponty a transubstanciação entre corpo,
arte e filosofia é plenamente possível por meio da linguagem sensível e sua expressão na palavra, na
pintura, na literatura, nas imagens do cinema, entre outros indicadores do mundo da cultura. Nesse artigo,
relatamos o processo de construção do espetáculo A palavra é gesto, encenado pelo Grupo de Teatro
Estandarte, no ano de 2006, discutindo as relações entre corpo, linguagem e estética.
Palavras-chave: Corpo. Arte. Estética. Cultura. Fenomenologia.

The word is gesture: aesthetics reflections on the body

Abstract: Is it possible to find an intermezzo in the body, an indirect language that allows moving the
literature, the philosophy, the art? For the phenomenology of Merleau-Ponty the transubstantiation among
the body, art and philosophy is fully possible through the sensitive language and its expression in words, in
painting, in literature, in the images of cinema, among other indicators of the culture world. In this article, we
related the construction process of the show “the word is gesture”, staged by the Estandarte Theater Group,
in 2006, discussing the relationship among body, language and aesthetics.
Key Words: Body. Art. Culture. Phenomenology. Aesthetic.

ambigüidades, melhor dizendo, as lacunas

Introdução existentes na linguagem e suas diversas
Esse artigo resulta de um trabalho de possibilidades de interpretação, especialmente
pesquisa e encenação realizado no ano de 2006 em se tratando da linguagem sensível, das artes
com o Grupo Estandarte de Teatro, cujo objetivo e, em especial, da pintura.
foi experimentar e compreender a relação entre
corpo e linguagem por meio da construção de “Enfim, a linguagem diz, e as vozes da pintura
cenas teatrais na interface entre a dança e o são as vozes do silêncio" (MERLEAU-PONTY,
teatro. A metodologia utilizada foi a 1991, p.85). Esse silêncio é o silêncio dos gestos,
fenomenologia, considerando-se a experiência com sua imensa capacidade de criar sentidos, de
vivida dos pesquisadores, encenadores e atores. significar e de “admitir uma verdade que não se
Os registros do processo de ensaios e a assemelhe às coisas, que não tenha modelo
construção das cenas do espetáculo, bem como exterior, nem instrumentos de expressão
a entrevista realizada com os atores e predestinados, e que seja, contudo, verdade”
espectadores forneceram o material necessário (IDEM, p. 59). A fenomenologia do sensível é
para as descrições e para a interpretação profundamente marcada pelo encontro do olhar
referencial com base na filosofia de Merleau- com a significação, processo em que não há
Ponty. separação entre a expressão e o expresso, o ato
e a significação. Cabe esclarecer a compreensão
Em A Linguagem Indireta e as Vozes do de sensível na obra de Merleau-Ponty que
Silêncio Merleau-Ponty (1991) cita o exemplo de ultrapassa as noções correntes do empirismo e
Matisse que, ao pintar sua tela, está operando no mesmo do romantismo.
mundo do gesto e da percepção, configurando
uma forma de linguagem. No mesmo artigo, Considerando a leitura dos textos de Merleau-
explicita o que, de certa forma, já estava presente Ponty, a construção do espetáculo A Palavra é
na Fenomenologia da Percepção (MERLEAU- gesto configura uma teatralidade cuja
PONTY, 1994), a relação da linguagem com o experimentação busca transformar a anatomia,
repertório gestual, com a expressão corporal e as liberar-se das condições normais oferecidas pelo
corpo, dos hábitos cotidianos e experimentar uma
 T. P. Nóbrega & R. M. N. Medeiros

nova atitude corporal, criar uma nova linguagem. Von Laban sobre a criação do movimento
Em várias cenas, o corpo equilibra, cai, repete, expressivo. Temas do movimento propostos para
repete, repete, gira, dança. Os fragmentos o trabalho corporal dos atores e a fabricação das
corporais aparecem em primeiro plano. Como cenas. Espaço, tempo, peso e fluência nuançam
uma evidência eterna o corpo permanece em seu as qualidades expressivas do movimento e
mistério, sua variedade, seus poderes. O corpo combinadas com as experiências dos atores
permanece e desaparece, no real e na figuram os gestos cênicos. Dança? Teatro? Uma
imaginação. experiência do sentido poético do corpo que
dialoga com os códigos do teatro, da dança e de
O processo de criação outras técnicas corporais, como a yoga e o tai chi
O que é uma valsa? Essa foi a pergunta chuan.
desencadeadora do processo de criação do
O exercício do corpo na poesia, na pintura, na
espetáculo. Imaginação, lembranças, sensações,
sonoridade do mundo, no silêncio, no ritmo e na
sentimentos, músicas, compassos, romances,
melodia, na repetição, na palavra, no gesto.
gestos, danças: textos do corpo, comunicações
Textos do corpo, leituras de uma natureza
do vivido, do experimentado, do esquecido, do
corporalmente marcada. O corpo caminha, se
lembrado, do fabricado. As histórias dos atores -
afasta, fica... Os sentidos da poesia do corpo nos
O sonho de valsa, a festa dos 15 anos, o
afetam de modos diferentes. O que pode o
cavaleiro inexistente, a mulher e a rosa, senhoras
corpo? Não sabemos o que pode o corpo em sua
do baile, sentimentos da beleza e do sublime,
potência de afetar e ser afetado. Essa lição
cujo carrossel faz girar o eixo do tempo e da vida.
aprendida com a filosofia de Espinosa tem
Uma valsa é uma valsa, uma contagem do
influenciado muitas produções artísticas,
tempo, um desenho no espaço, uma memória,
filosóficas, clínicas e educativas. Esse foco
um desejo, uma raiva, uma dor, um amor, uma
também esteve presente em nossa investigação
flor. As histórias se multiplicam, desdobram-se
do corpo e do silêncio dos gestos.
me outras cenas, outras valsas ao som de Chico
Buarque, da voz visceral de Paulo Autran, da Sem a segurança da noção clássica ou mais
música encantada do grupo Uakti. recorrente do texto teatral e sem a noção mais
A montagem do espetáculo “A palavra é gesto” recorrente da coreografia ou mesmo sem o
me trouxe uma experiência bastante gostosa de treinamento específico da dança, os atores
embarcar no sonho da valsa, uma espécie de apresentaram resistências. Porém, ao se
mergulho nos movimentos através das disponibilizarem na busca de uma nova
recordações ou mergulho nas recordações
através da música. A partir do que cada um dos
linguagem para o seu repertório, puderam criar e
atores percebia da palavra valsa, criamos um comunicar algo de sua experiência e acrescentar
mundo de fantasia que nos trouxe momentos suplementos de sentido a poesia do corpo, seja
gratificantes no Grupo (EDNA PAIVA, atriz, na palavra dita ou no silêncio do gesto. Na fala da
depoimento escrito em fevereiro de 2008).
atriz Thémis Suerda é possível perceber essa
Além dos textos escritos pelos atores a partir questão: “A proposta de um novo trabalho onde o
da pergunta o que é uma valsa, imagens de corpo seria o foco de todos os olhares foi para
Magritte como A gigante (1929-30), Os exercícios mim, recebida com temeridade, no entanto no
do acrobata (1928) e A Filosofia na alcova (1966) processo as descobertas e tentativas de
foram transformadas em partituras corporais e superação abriram novos olhares para o meu
encadeadas cenicamente. Nas partituras, os corpo (preparação) enquanto atriz”.
acentos cinestésicos e poéticos buscam reunir O depoimento da atriz Marinalva Moura revela
palavra, conceito, pensamento, imaginação. O a quebra de conceitos e os desafios encontrados
corpo, na pintura de Magritte, quer vestido quer no processo:
pintado, é cortado, dividido em fragmentos
O processo de montagem do espetáculo “A
velados e não velados, carne vestida e nua. palavra é gesto” foi de grande importância na
Nudez abertamente revelada: a da pele, a do minha formação como artista. Primeiro por ser
rosto e a nudez escondida... Só quando é vista do uma proposta desafiadora para um grupo de
teatro do corpo é que esta interação se torna teatro trabalhar num campo que ainda está em
processo de construção e quebra de conceitos
visível e então se cumpre a tarefa: esconder, que diferenciam a dança do teatro. Percebendo
desviar, suprimir, ultrapassar, segurar, então que dependendo do processo o corpo
transportar, sorrir, expressar, comunicar. dançante pode ser também um corpo atuante.
Com isso, posso dizer que o processo me levou
As partituras corporais foram criadas por meio a perceber que não precisa nomear o que
da imaginação e da experiência corpórea dos estamos fazendo, nem tão pouco querer dizer
atores, aliando-se aos ensinamentos de Rudolf que isso seria “teatro-dança”, pois acho que
antes de qualquer conceito estabelecido

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 A palavra é gesto: reflexões estéticas sobre o corpo

estávamos fazendo arte a partir de uma partitura sabe, porque é o nome delas (MERLEAU-
corporal, seja ela da sua experiência de vida ou PONTY, 2002, p. 26, 27).
da experiência do outro, que podia ser um texto,
uma, poesia, uma imagem ou um movimento. E Quando nos referimos ao gesto não excluímos
essa mistura não precisa ser nomeada precisa a palavra falada ou escrita. A palavra dita ou o
ser vivida. Em segundo lugar o desafio veio por texto escrito, este último compreendido como
meio da construção do espetáculo. A palavra
valsa nos levou a construir diferentes narrativas máquina infernal de criar sentidos, mobilizam o
corporais, que surgiam da nossa experiência de sujeito em sua experiência1. Porém, ao se tratar
vivida. E acho que nesse ponto foi muito difícil da linguagem há um privilégio desta como uma
teatralizar as ações a partir de um texto ou um expressão do pensamento, minimizando-se ou
movimento que significava a nossa idéia de
mesmo tentando excluir a materialidade do corpo.
valsa, pois era transformar sua experiência em
uma produção artística. E assim, o que era uma Em outros estudos já discutimos sobre essa
idéia passa a ser algo a ser comunicado como questão das condutas comunicativas e o indício
processo artístico. Em terceiro lugar destaco a corpóreo que as constituem (NÓBREGA, 2003).
ousadia que foi para um grupo de 21 anos fazer
um trabalho que fugia completamente dos Com base na fenomenologia, afirmamos que o
trabalhos anteriores, também não era mais só pensamento não é uma representação interior,
teatro. Essa ousadia foi boa para a construção pois este não existe fora do mundo e fora das
histórica do grupo, mas acho que não
estávamos preparados para a grandeza que palavras e “as convenções são um momento
esse espetáculo tinha. Particularmente sinto que tardio da relação entre os homens, elas supõem
a experiência do espetáculo me trouxe muitos uma comunicação prévia”, referindo-se às
questionamentos mais acho que não consegui convenções da linguagem e às possibilidades da
trabalhar direito com as quebras dos conceitos
comunicação gestual, expressas na estesia do
já estabelecidos sobre o teatro e a dança. Acho
que para o grupo foi um desafio trabalhar em corpo (MERLEAU-PONTY, 1994, p. 249; 254).
tão pouco tempo com outra forma de atuar,
Para Merleau-Ponty, pensamento e linguagem
outra forma de dançar, com outra forma de fazer
arte, ou de dialogar com várias produções relacionam-se com a expressão do ser no mundo.
artísticas. Portanto, a palavra, a fala contém significações
mais amplas. A palavra contém atitudes, sentidos
A percepção do gesto e de seus conteúdos, o não apenas do ‘sujeito pensante’, posto que não
que Merleau-Ponty denominaria de a fisionomia há separação entre pensamentos e processos
do gesto, configura-se como um princípio da corporais. Ao afirmar que a fala é gesto, Merleau-
teatralidade do espetáculo A palavra é gesto. Ponty amplia a compreensão da linguagem,
Essa fisionomia do gesto dá a cena um modo relacionando-a com as experiências do corpo e
performático que substitui o modo narrativo do da existência. Assim quando digo eu te amo ou te
texto verbal ou do texto escrito. Essa odeio, um mundo de relações configura o sentido
compreensão filosófica e artística aproxima-se de da comunicação e imprime certa fisionomia ao
noções do teatro moderno e contemporâneo. corpo, uma atitude corpórea, um engajamento na
Nesse sentido, “teatralizar é engajar-se em uma ação. “Todo o meu aparelho corporal se reúne
experimentação, por meio da interação entre para alcançar e dizer a palavra, assim como
linguagem e experiência, para explorar o próprio minha mão se mobiliza espontaneamente para
sentido da representação” (KOUDELA, 2001, p. pegar o que me estendem (...). O “eu” que fala
20). Essa reflexão feita para as peças da dança- está instalado em seu corpo e em sua linguagem
teatro de Pina Bausch e para as peças didáticas não como numa prisão, mas, ao contrário, como
de Brecht, guardada as proporções, aplica-se ao um aparelho que o transporta magicamente à
nosso processo de composição das cenas e das perspectiva do outro” (MERLEAU-PONTY, 2002,
partituras do espetáculo em pauta. p.41).
Merleau-Ponty nos convoca a buscar uma A linguagem é pulsação de minhas relações
idéia nova de expressão e da análise dos gestos com o outro, nesse campo ocorre a comunicação.
ou do uso mímico do corpo e sua linguagem. De Os textos poéticos, a literatura, mas também os
acordo com o filósofo: textos políticos ou filosóficos nos atingem de
Mostro fora de mim um mundo que já fala, maneiras diferentes e nos impulsionam ou
assim como mostro com o dedo um objeto que
paralisam por meio das significações criadas no
já estava no campo visual dos outros. Diz-se
que as expressões da fisionomia são por si ato da leitura e apreciação.
equívocos, e que esse rubor da face é para mim
1
prazer, vergonha, cólera, calor ou rubor Em a Prosa do mundo, Merleau-Ponty coloca sua
orgiástico segundo a situação o indique. Do experiência como leitor de Stendhal, referindo-se ao livro
mesmo modo, a gesticulação lingüística não como uma máquina infernal, aparelho de criar significações,
importa ao espírito de quem a observa: ela lhe quando o livro toma posse do leitor. A leitura, diz Merleau-
Ponty em A prosa do mundo é um confronto entre os corpos
mostra em silêncio coisas cujo nome ele já gloriosos e impalpáveis de minha fala e da fala do autor.

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Em A Palavra é gesto, os textos poéticos fundamental com o mundo, temos de reconhecer

foram escolhidos afetivamente, sem a que sua obra, mesmo não sendo jamais o efeito
preocupação com uma coerência estilística, mas desses dados, é sempre uma resposta a eles”
com a intenção de perceber o movimento da (MERLEAU-PONTY, 2002, p. 103).
palavra e suas afecções. Assim como relata
Os acontecimentos da arte nutrem a vida e o
Chartier (2008) em sua pesquisa sobre o
contrário também ocorre, pois o artista respira o
processo de circulação textual e as práticas
mundo e vive no espaço da cultura. O
culturais na Europa Moderna, o passado nos faz
depoimento da atriz Chica Dantas é significativo a
compreender o presente e também lança
esse respeito da interação entre a arte, a vida e o
desafios para o pensamento e para a ação.
corpo proposta no espetáculo: “Foi bastante
Assim o que ocorre com textos da literatura, por
prazeroso participar desse trabalho, que através
exemplo, as várias versões de Dom Quixote,
dos movimentos dos nossos corpos, contamos
suas traduções e adaptações para o teatro, a
histórias, sonhos, fantasias, brincadeiras e
mobilidade da poesia e das pinturas, sua
poesias. O sentimento que ficou é que falamos de
transfiguração no gesto apresenta-se como um
nós, através do teatro do próprio corpo”.
foco investigativo para a criação filosófica e
artística, ainda não inteiramente revelado. Pensando sobre as criações artísticas do pós-
guerra é comum assistirmos obras intensas, cuja
“Um silencioso menino senta ao meu lado. Ele
ênfase encontra-se na fragmentação do corpo,
é tão leve que me faz procurar asas no seu
suas dores, angústias. Essa abordagem vem
pequeno corpo. Deve voar, penso eu (...)”
sendo modificada ou pelo menos vem sendo
(CASTRO, 2005). As pausas, a sensação
ampliada, como percebemos, por exemplo, nos
corpórea do pequeno, do peso, da leveza, da
últimos espetáculos da coreógrafa alemã Pina
liberdade, são afecções do corpo provocadas
Bausch e da dança-teatro. Para as crianças de
pela poesia e que desencadeiam um movimento
ontem, hoje e amanhã, espetáculo inspirado nos
do corpo, uma forma cênica que liga o espaço do
horrores do episódio de 11 de setembro, nos
corpo e o sentido do gesto, encenação que apaga
Estados unidos, é uma declaração de esperança
e ilumina a fronteira entre a alma e o corpo numa
em um mundo melhor. Trata-se de um espetáculo
metafísica da luz, do desejo, da carne, da voz.
leve, claro, lúdico e nem por isso menos
No processo de criação do espetáculo, profundo. O Depoimento de Carminha Medeiros,
processo que não termina com a apresentação experiente atriz que integra o Grupo Estandarte
da peça, uma vez que os elementos são fluídos e evidencia esse sentimento de leveza. Escutemos
se modificam a cada nova apresentação/criação, Carminha, com sua voz aveludada:
podemos perceber com intensidade essa “A palavra é gesto” foi um espetáculo lindo, leve
transubstanciação da palavra, do texto escrito, da onde expressamos nosso sentimento corporal
luminosidade e das sombras no corpo dos de forma muito livre, falamos dos nossos
sentimentos, contamos nossa história, criamos
atores2. Suas histórias, suas lembranças, seus
junto o nosso figurino: belíssimo. Atuamos ao
sonhos, frustrações e experiências são som de belíssimas músicas brasileiras,
convocadas para a criação, para o exercício do interpretamos também poetas e poetizas do
corpo e da ação teatral. nosso gosto poético e interpretamos nosso
próprio texto. O processo de trabalho de
Ao longo do processo, os acontecimentos, as criação e montagem do espetáculo foi muito
experiências vividas são transformadas em agradável tivemos diretores que respeitamos
expressão cênica. Essa atitude, própria à muito. Enfim tenho saudade deste branco
etéreo, redondo vivo trabalho.
fenomenologia, é encontrada na cena
contemporânea, em especial no trabalho de Pina Não há uma só maneira de se exprimir em
Bausch. Desse modo, as aventuras pessoais, os arte, filosofia, educação, assim também é
acontecimentos banais ou históricos são possível denunciar as injustiças do mundo com
organizados no ato de pintar, como se refere leveza. Em A Palavra é gesto busca-se essa
Merleau-Ponty ou no ato dramático, como leveza da condição humana, mesmo em
experimentado no espetáculo A palavra é gesto. situações de angústia, medo, frustração. Nas
Esse processo ocorre “em torno de algumas cenas do espetáculo situações relatadas nos
linhas de força que indicam sua relação textos pessoais dos atores são apreciadas como
banais, cômicas, até mesmo sem sentido. No
2
O espetáculo A Palavra é gesto foi encenado cinco vezes, na
entanto, o que parece ser um silêncio do gesto, é
Escola de Música da UFRN, no teatro de Cultura Popular e no a sua comunicação. O silêncio do não
teatro Sandoval Wanderley, na cidade de Natal/RN, entre os julgamento, da não crítica, mas a liberdade para
meses de outubro a dezembro de 2006. A estréia ocorreu na
terceira edição do Encontro nacional de Arte e Educação seguir um caminho, para ouvir, para sentir o
Física.

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 A palavra é gesto: reflexões estéticas sobre o corpo

corpo como sensível exemplar. Além do mais, a expõe no próprio gesto” (MERLEAU-PONTY,
situação imaginária comunicada pelo gesto nunca 1994, p. 253).
é equivalente a uma situação real e vivida.
Ao abordar as relações entre corpo e
Exprimir, nesse caso, é habitar
linguagem, cabe registrar que o fenômeno da
momentaneamente esse fantasma cujos traços
linguagem ocorre “no espaço das condutas
principais são fixados pelo manuscrito ou pelo
consensuais que se constitui no fluir de seus
roteiro da peça.
encontros corporais recorrentes” (MATURANA,
Em A Palavra é gesto a busca foi pela 1998, p. 80). Esse aspecto da relação entre a
experimentação do corpo em situações cujo linguagem e a expressão corporal, entre a razão
silêncio poderia permitir a estesia ou a e a percepção, é fundamental para a abordagem
provocação de sentidos nos atores e do conhecimento, em especial no que se refere
espectadores da peça. Por sentidos, entenda-se ao conhecimento do corpo; pois, em se tratando
desde sentimentos, emoções, conceitos, de um universo múltiplo como a comunicação
reflexões diversas desencadeadas pela humana, a razão unidimensional, priorizando
encenação. O depoimento da bailarina, apenas o ponto de vista conceitual, dentro dos
professora e pesquisadora Karenine Porpino nos limites da lógico-formal, é insuficiente. Também é
faz sentir que essa convocação ao silêncio pôde insuficiente a exclusão dos aspectos culturais da
ser apreciada pelos espectadores. linguagem. Desse modo, corpo e linguagem
Dançar a valsa, encontrar o outro, olhar, apenas constituem um fenômeno multidimensional, ao
andar, rememorar (atores e público). Apreciar e mesmo tempo, biológico e cultural.
vestir-se de branco, apelo à visão para o
encontro de múltiplos focos coloridos (guardada O aspecto das condutas corporais é
a proporção de cada imaginação). A palavra é enfatizado por Merleau-Ponty, especialmente a
gesto porque é cria do corpo, porque traduz partir das considerações sobre o sensível. O
uma forma de ser. Presença no mundo, a
sensível assume um lugar central no pensamento
palavra é sempre recuperar, ser novamente de
outras formas. A PALAVRA É GESTO, de Merleau-Ponty, constituindo-se em uma noção
espetáculo, recupera a dança dos atores, suas orientadora para reflexões ontológicas e
lembranças e seus devaneios ao mesmo tempo epistemológicas. A possibilidade da linguagem
em que entrelaça o devaneio e as lembranças sensível assume o fato de que nem tudo, na
vividas e expressas por outros criadores que
participam do mesmo drama de viver neste linguagem, pode ser compreendido, pois há
mundo de sentidos mutantes. A palavra dita e sempre lacunas, mas necessariamente precisa
escrita retoma sua gestualidade latente a cada ser vivido para adquirir sentido. A consideração
momento em que o ator se faz permeável para da experiência permite compreender diferentes
recuperar o drama humano em si mesmo e a
formas de linguagem como o mito, a poesia,
cada momento em que o espectador partilha
desse drama porque também é seu (KARENINE expressões sensíveis diretamente vinculadas à
PORPINO, depoimento escrito em fevereiro de estesia do corpo.
2008).
A corporeidade se configura na dinâmica dos
Nesse contexto da apreciação da arte, o processos orgânicos, da cultura, dos afetos e da
espectador não dispõe do texto, mas o imaginário história, criando uma linguagem sensível, em que
começa a valer por real graças à experiência de não há a busca por uma correspondência pontual
uma sobreposição entre os sentidos do texto, a com as coisas, uma adequação, e sim uma
saber: corporal, escrito, oral e a conduta do ator. expressão apenas aproximada, permitindo
O espectador e o ator reúnem-se no não- diferentes olhares.
convencionado do gesto e da comunicação
A compreensão da linguagem sensível,
dramática da peça. Essa comunicação, seja
relacionada ao universo da corporeidade,
conflituosa ou sublime, é um suplemento de
proporciona a ampliação do universo da
sentido ao que se quer dizer, ao que efetivamente
comunicação humana, não se limitando à
foi dito, sentido, imaginado, silenciado.
linguagem conceitual, mas considerando também
a linguagem gestual e outras formas de
Considerações finais
linguagem, como a linguagem da arte. Nesse
Para a fenomenologia, o sentido configura-se sentido, o corpo, para Merleau-Ponty, está
no corpo e na percepção. “É por meu corpo que envolvido por uma atmosfera poética e sua
compreendo o outro, assim como é por meu configuração é mais bem compreendida pela
corpo que percebo coisas. Assim compreendido, metáfora da obra de arte.
o sentido do gesto não está atrás dele, ele se
confunde com a estrutura do mundo que o gesto A linguagem sensível privilegia a beleza, a
desenha e que por minha conta eu retomo, ele se poesia e as ambigüidades da linguagem

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 T. P. Nóbrega & R. M. N. Medeiros

corporal3. A metáfora da obra de arte, que diz _____. Fenomenologia da Percepção. Trad.
respeito à configuração plástica e poética do Carlos Alberto Ribeiro de Moura. São Paulo:
corpo, realça a procura por novas formas de Martins Fontes, 1994.
compreender o mundo, indo além do
racionalismo. Nesse sentido, sobre a expressão _____. A prosa do mundo. Trad. Paulo Neves.
do mundo, temos que: “É preciso que ela seja São Paulo: Cosac & Naify, 2002.
poesia, isto é, que desperte e reconvoque por
_____. Psicologia e pedagogia da criança:
inteiro o nosso puro poder de expressar, para
cursos da Sorbonne (1949-1952). Edição de
além das coisas já ditas ou já vistas” (MERLEAU- Jacques Prunair. Trad. Ivone Benedetti. São
PONTY, 1991, p. 53). Paulo: Martins Fontes, 2006.
O corpo e a experiência de movimentos
fundam a linguagem sensível, que é plástica, NÓBREGA, T.P. Corpos do tango: reflexões
sobre gesto e cultura de movimento. IN LUCENA,
poética, configurando a possibilidade de uma
R.; SOUZA, E. Educação física, esporte e
nova compreensão do ser humano e do sociedade. João Pessoa: editora da UFPB, 2003.
conhecimento. A apreciação da obra de arte
disponibiliza múltiplos sentidos. O Acrobata,
quadro pintado por Pablo Picasso, por exemplo, Endereço:
detém o nosso olhar, inverte o ponto de vista, Terezinha Petrucia da Nóbrega
coloca-lhe questões, comunica sua materialidade Av. Caiapós, 3005/202 Bloco Ravena
e, para usar a expressão de Merleau-Ponty, Pitimbú Natal RN Brasil
59067-400
sangra diante de nós, de maneira silenciosa. Na
Telefone : (84) 3215.3451
arte, na dança, no teatro, as significações e-mail: pnobrega@ufrnet.br
disponíveis, criadas, inventadas apresentam-se Marie.medeiros@gmail.com
como uma composição em que nada é, de fato,
arbitrário. A arte, as práticas corporais
disponibilizam significações capazes de operar
sínteses provisórias e de reduplicar o
conhecimento do corpo em áreas como a Recebido em: 10 de março de 2009.
Educação Física. Aceito em: 20 de maio de 2009.

Referências
CASTRO, M. Esperado ouro. Natal: UNA, 2005.

CHARTIER, R. Circulations textuelles et

pratiques culturelles dans l'Europe moderne Motriz. Revista de Educação Física. UNESP, Rio Claro,
(XVIe-XVIIIe siècles). Les cours 2007-2008 au SP, Brasil - eISSN: 1980-6574 - está licenciada sob
Collège de France. Audio disponível em Licença Creative Commons
http://www.college-de-
france.fr/default/EN/all/eur_mod/. Acessado em
fevereiro de 2008.

KOUDELA, Ingrid. Brecht na pós-modernidade.

São Paulo: Perspectiva, 2001.

MATURANA, H. Da biologia à psicologia. Porto

Alegre: Artes Médicas, 1998.

MERLEAU-PONTY, M. Signos. Trad. Maria

Ermantina Pereira. São Paulo: Martins Fontes,
1991.

3
Assim como na obra de arte, estamos tratando a beleza de
forma ampla. Não nos referimos aqui à beleza apenas em seu
sentido apolíneo, mas apreciamos o dionisíaco. Nessa
compreensão, a beleza não exclui a fealdade, a assimetria, o
excesso.

728 Motriz, Rio Claro, v.15, n.3, p.723-728, jul./set. 2009