Educação Artística – Expressão Dramática/Teatro

UFCD 9643

Curso EFA – Cuidador(a) de crianças e jovens

Formadora Catarina Vale

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Índice

EDUCAÇÃO ARTÍSTICA – EXPRESSÃO DRAMÁTICA/TEATRO....................................................1

OBJETIVOS...............................................................................................................................2

INTRODUÇÃO..........................................................................................................................3

EDUCAÇÃO ARTÍSTICA.............................................................................................................3

O QUE É?...............................................................................................................................3
BENEFÍCIOS DA EXPRESSÃO DRAMÁTICA..........................................................................................4
DIMENSÕES DA EDUCAÇÃO ARTÍSTICA...................................................................................................4

FANTOCHES E MARIONETAS....................................................................................................5

QUAIS AS DIFERENÇAS?...............................................................................................................5
TÉCNICAS DE MANIPULAÇÃO DE FANTOCHES....................................................................................5

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TEATRO DE SOMBRAS.............................................................................................................6

A MÁSCARA.............................................................................................................................7

Objetivos

 Reconhecer a importância da música para o desenvolvimento global.

 Identificar os conceitos básicos da Educação Musical.
 Identificar os diferentes géneros e estilos musicais.
 Colaborar na organização de atividades de expressão musical.

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Introdução

A dança está presente em todas as culturas e pode ser utilizada como fator
determinante em vários aspetos como o desenvolvimento motor, o linguístico, o afetivo
e o aspeto cognitivo de todos os indivíduos, estabelecendo também vínculos afetivos
que permanecerão para sempre. O movimento corporal é um meio de expressão,
onde nos podemos libertar.

Educação Artística
• Podemos considerar que a Educação Artística é transmissão de conhecimento
teóricos e práticos relativos à expressão e criação artística, desenvolvendo a perceção
estética e explorando as técnicas de expressão, exercitando a destreza na execução e
o recurso a técnicas, estimulando a criatividade, a sensibilidade e a autonomia.

• Pode ser abordada transversalmente a várias disciplinas, mas é vulgarmente

subdividida em:

• Artes Visuais

• Música

• Dança

• Teatro

EXPRESSÃO DRAMÁTICA
O QUE É?
Expressão dramática não é teatro! A Expressão dramática tem os seus próprios
objetivos e utiliza jogos dramáticos e um conjunto de atividades lúdicas. Pode
designar-se de jogo dramático ou de arte dramática.

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A expressão dramática utiliza a dramatização, jogos dramáticos, expressão corporal e
outros para fantasiar, desenvolver a expressividade de uma forma lúdica e divertida.

Benefícios da Expressão dramática

Esta prática pedagógica favorece o desenvolvimento global, tanto da criança como do
adulto, a nível cognitivo, afetivo, sensorial, motor e até mesmo estético. Permite
também explorar outras expressões como a expressão plástica, a expressão corporal,
a expressão musical e a motricidade.

Ao utilizar a expressão dramática desenvolve-se um conjunto de competências sociais

e de personalidade, através da utilização do “faz de conta”, de fantoches, de
representações, de sombras chinesas, diversos tipos de roupa e vários adereços.

Teatro de formas animadas

O termo "Teatro de formas animadas", veio diferenciar, na segunda metade do século
XX entre 1941 e 1960, outras designações mais comuns como "teatro de marionetas",
"teatro de fantoches" ou "teatro de bonecos", por apresentar uma definição mais
abrangente e um conceito mais preciso, aplicado a uma forma artística que também
encontra expressão paralela no cinema e na televisão. Trata-se de definir um conjunto
de técnicas nos quais recursos visuais inanimados ganham vida através da
intervenção de um ou mais atores-manipuladores. Uma vez animadas, estas matérias
inertes passam a representar personagens, transmitindo conteúdos vitais e conflitos
existenciais. Neste caso, podemos incluir acertadamente todo o tipo de bonecos
animados (marionetas e fantoches, entre outros), máscaras, sombras e silhuetas,
animação de objetos, imagem manipulada, etc., sendo distinguidas destas por
trabalhar com tais recursos.

Dimensões da educação artística

Fruição/Contemplação – Desenvolvimento das capacidades de perceção,

compreensão e reflexão dos diferentes universos musicais.

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Interpretação/Reflexão - Execução de peças musicais, utilizando a voz, os
instrumentos musicais ou o movimento corporal.

Experimentação/Criação - Experimentação, improvisação ou composição.

• ■ Fruição – Contemplação

• Pretende-se, de uma forma sistemática, organizada e globalizante, desenvolver as

capacidades de apreensão e de interpretação no contacto com os diferentes universos
visuais (manifestações artísticas, entre outras narrativas visuais, proporcionando
múltiplas leituras).

• ■ Interpretação – Reflexão

• Incentiva-se, a partir da experiência pessoal de cada um, a apreciação estética e

artística, através dos processos de observação, descrição, discriminação, análise,
síntese e juízo crítico (opiniões com critérios fundamentados), captando a
expressividade contida na linguagem da obra / objeto.

• ■ Experimentação – Criação

• Conjugam-se a experiência pessoal, a reflexão, os conhecimentos adquiridos

(conceitos), através de exercícios e de técnicas, para a expressão de conceitos e
temáticas, procurando a criação de um sistema próprio de trabalho.

Fantoches e Marionetas
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Quais as diferenças?
Fantoche é uma modalidade do Teatro de Bonecos. Conhecido também como Boneco
de Luva. Segundo Ana Maria Amaral (1993, p.165), "O Fantoche é versátil e
espontâneo. Sua manipulação, feita com a mão do ator, traz facilmente emoções à
tona. As peças são em geral curtas, são sketches, mas às vezes também se
prolongam numa estrutura de peça mais dramática".
Fantoche é uma modalidade de Teatro de Bonecos. Conhecido também como boneco
de luva. Manipulado com a mão dentro dele. A boca pode ser articulada ou não.
A marioneta é um boneco que funciona em representações teatrais, geralmente para
crianças, atado por meio de cordéis ou pondo-se as mãos por debaixo. É uma
personagem sem personalidade nem caráter, que não tem opinião própria e é
facilmente manobrada por outros.

Técnicas de Manipulação de Fantoches

Ao longo da história do Teatro de Fantoches foram desenvolvidas várias técnicas e

mecanismos e, atualmente, existe uma série de métodos que foram incorporados na
construção e manipulação, além de técnicas mistas e experimentais.

Estas técnicas envolvem tanto questões técnicas e práticas de funcionalidade de

mecanismos, quanto conceitos estéticos e dramáticos.

Boneco de Luva (Fantoche)

Refere-se ao boneco que o manipulador calça na mão.
Normalmente possui corpo de tecido onde se manipula a
cabeça e com os dedos, manipula os braços.

A cabeça e as mãos podem ser modeladas com diversos

materiais, tais como pasta modelar, madeira, pasta de papel,
etc.

A principal característica da manipulação de bonecos de luva é

a agilidade dos movimentos, apesar das limitações de
movimentos dos braços do boneco.

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Boneco de Vara
Refere-se ao mecanismo de manipulação por varas ou hastes
No caso de bonecos de figura humana, normalmente, possui uma vara
como eixo central e outras duas para os braços.
Na manipulação, pode se obter tanto movimentos bruscos quanto
delicados, uma dificuldade pode estar relacionada a sustentar o peso
do boneco para que mantenha os eixos, conciliando com a
manipulação das varas. Em bonecos mais complexos e pesados pode
ser necessário mais de um manipulador para operar todos os
mecanismos.

Teatro de sombras

O teatro de sombras é uma arte muito antiga de contar histórias e de entretenimento

que usa bonecos de sombra. As imagens produzidas pelos bonecos podem ter
diversas cores e outros tipos de detalhes. Muitos efeitos podem ser alcançados
através da movimentação tanto dos bonecos quanto da fonte de luz. Um marionetista
profissional pode fazer as figuras parecerem andar, dançar, lutar, acenar com a
cabeça, cantar e rir.

Embora esta arte seja praticada por grupos de mais de 20 países, o teatro das
sombras é uma velha tradição e tem uma longa história no Sudeste da Ásia -
especialmente na Indonésia, Malásia, Tailândia e Camboja.
É considerada uma arte antiga em outras partes da Ásia como na China, Índia e
Nepal. É também conhecida no Ocidente, da Turquia, Grécia até a França. É uma
forma popular de entretenimento tanto para crianças quanto para adultos em muitos
países ao redor do mundo inteiro.
A origem consiste numa lenda chinesa a respeito da origem do teatro de sombras. No
ano 121, o imperador Wu Ti, da dinastia Han, desesperado com a morte da sua
bailarina favorita, teria ordenado ao mago da corte que a trouxesse de volta do "Reino
das Sombras", caso contrário ele seria decapitado.
O mago usou a sua imaginação e, com uma pele de peixe macia e transparente,
confecionou a silhueta de uma bailarina.

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Depois, ordenou que, no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a
luz do sol, de modo que deixasse transparecer a luz.
No dia da apresentação ao imperador e sua corte, o mago fez surgir, ao som de uma
flauta, a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza e graciosidade. Neste
momento, teria surgido o teatro de sombras, que agora se tornou uma forma de arte.

A máscara

Além de acessório, as máscaras são usadas também como representação folclórica e

cultural. No entanto, as máscaras de teatro carregam outros simbolismos. Um exemplo
histórico é a utilização das máscaras negras no teatro da Grécia Antiga. Com efeito,
elas representavam significados tanto na tragédia quanto na comédia. Após isso,
passaram a ser usadas como adereços teatrais.
As máscaras gregas também instituíram o apogeu da civilização no século V a.C.
Contudo, historicamente, as máscaras estavam presentes nos principais géneros de
interpretação do da Grécia Antiga. Sendo assim, os artefactos foram usados
inicialmente nas celebrações a Dionísio, deus do vinho na mitologia grega.
Posteriormente, passaram a ser usadas nas representações teatrais de tragédia e
comédia.

Nas festas de Dionísio, as celebrações duravam até seis dias e, assim, faziam
procissões com fantasias e máscaras gregas. Além disso, cantos líricos também
compunham os eventos.
As máscaras, primordialmente, durante muito tempo, simbolizavam os seres
sobrenaturais e os antepassados. No entanto, cada cultura pode ter sua própria
interpretação baseada em costumes.
Com variadas interpretações, as máscaras de teatro grego eram muito usadas para
representar personagens femininos nas apresentações. Isso porque as mulheres não
eram consideradas cidadãs e, portanto, também não podiam atuar. Sendo assim, elas
também eram excluídas das funções importantes das cidades, e suas tarefas eram
exclusivamente os afazeres domésticos e a procriação.