Manual de Formação

FORMAÇÃO MODULAR

Curso: Educação artística – Dança

Formador/a: Wania Andrade

UFCD 9645 Educação artística – Dança

Metodologia da Formação e Avaliação: Interrogativa, explicativa e demonstrativa

Avaliação sob questionário referente à matéria dada.

Carga horária: 25h

Recursos materiais e pedagógicos: Computador, câmara e áudio
Objetivos do Curso Objetivos
- Reconhecer a importância da dança para o desenvolvimento global.
- Identificar os conceitos básicos da dança.
- Identificar diferentes estilos de dança.
- Intervir em diferentes universos coreográficos.
- Colaborar na organização de situações de prática de atividades de
dança.

Conteúdos Programáticos
- Importância da dança para o desenvolvimento global
- Dança enquanto forma de conhecimento -
- Conciencia e dominio do corpo
- Expressividade e a intencionalidade do movimento
- Comunicação com o outro e com o grupo
Modulo: 9645 Educação Artística Dança Formador/a: Wania Andrade

ÍNDICE

Dança, Corpo, Sensação e Movimento……………………………..…………………………….. 2

A dança um conceito…………………………………………………….………………………………….3
Dança clássica………………………………………………………………………………………………….4
Dança contemporânea…………………………………………………………………………………. 4
Dança Moderna…………………………………………………………….…………………………………4
Dança Social …………………………………………………………………….…..…………………………4
Dança Tradicional…………………………………………………………………………………….………5
Dança de Rua …………………………………………………………………..…….…………………… .5
Desenvolvimento / Consciência / Domínio do corpo ……………………………….……..6
Corpo / Espaço / Tempo / Dinâmica………………………………………………………… 7
Improvisação / Composição………………………………………………………………………….. 7/8
Dimensões da educação artística – Dança…………………………………………………………8
Fruição/Contemplação……………………………………………………………………………………..8
Interpretação/Reflexão…………………………………………………………………………………….9
Experimentação – Criação…………………………………………………………………………………9
Coreografia ou composição coreográfica…………………………………………….……………10
Coreógrafos……………………………………………………………………………………….…………….11
WebReferências – Ilustrações – Fotos……………………………………………………………….12

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Dança, Corpo, Sensação, Movimento, Prazer

A Dança: um meio de comunicação

A Dança: um conceito

A dança é a mais antiga e eficaz forma de comunicação, de expressão de sentimentos

de todos os seres. Independe de música e nos primórdios do mundo era praticada com
o bater dos pés, das mãos e do corpo. A dança, como comunicação, existiu antes da
linguagem falada e basicamente não é uma habilidade e sim uma forma de expressar
emoções.
Todos os povos, desde a Antiguidade, cultivavam formas de expressão como as
danças, os jogos e as lutas. “O homem primitivo dançava por inúmeros significados:
caça, colheita, alegria, tristeza… O homem dançava para tudo que tinha significado,
sempre em forma de ritual.” (Verderi 2009).

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-Manifestações de danças em roda e em filas em pinturas rupestres da Pré-história, encontradas nas paredes de
cavernas em sítios arqueológicos espalhados pelo mundo.

Estilos de dança
“Dança é a arte de movimentar expressivamente o corpo
seguindo movimentos rítmicos”

Dança clássica, também conhecida como ballet, permite fazer referência à peça
musical composta para ser interpretada através da dança. Composta por 5 posições
“Clássicas”, reúne uma série de técnicas, movimentos e coreografias específicos.

Dança contemporânea, baseada no balé clássico, deixa espaço para inovação,

permitindo que o dançarino e/ou o coreógrafo explorem a própria criatividade. Ainda
mantém a estrutura de uma coregrafia.

Dança Moderna, esta concentra-se nas interpretações pessoais do dançarino em vez

de passos estruturados, como na dança tradicional de ballet. Desenvolvida no início do
século XX, foi considerada extremamente radical e iconoclasta já que o dançarino se
apresenta descalço, ou usando sapatos macios, movendo-se livremente, quase que
pelo improviso.

Dança social: A dança social ou dança de salão é praticada por casais, em reuniões
sociais e surgiu na Europa, na época do Renascimento (séculos XV e XVI). É social por
ser praticada por pessoas comuns, em festas de confraternização, propiciando o
estreitamento de relações sociais de amizade, de romance, de parentesco e outras.
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E é de salão, porque requer salas amplas para os dançarinos fazerem livremente suas
evoluções, transformando-se num divertimento muito popular entre diversos povos.

Dança Tradicional: é a que representa as tradições e a cultura de uma determinada

região; são danças que expressam e guardam a cultura de um povo e estão ligadas aos
aspetos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e
brincadeiras.

Dança de rua, ou Street Dance, é um conjunto de estilos de danças que possuem

movimentos detalhados (acompanhados de expressão facial), tendo como principal
característica a batida forte e a coreografia sincronizada, harmoniosa e
rápida.

Clássica Contemporânea

Moderna Tradicional

Dança de Rua

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Desenvolvimento / Consciência / Domínio do corpo

A dança, para além da formação artística, é fundamental para a estimulação da

integração social, para trabalhar e desenvolver a criatividade, a musicalidade e a
socialização. Participa no estímulo da coordenação motora, do equilíbrio e da
flexibilidade.
Maior domínio dos estímulos:

TÁTIL – Sentir os movimentos e seus benefícios para seu corpo.

VISUAL – Ver os movimentos e transformá-los em atos.
AUDITIVO – Ouvir a música e dominar o seu ritmo.
AFETIVO – Emoções e sentimentos transpostos na coreografia.
COGNITIVO – Raciocínio, ritmo, coordenação.
MOTOR – Esquema corporal.

A consciência corporal consiste em nossa capacidade de

perceção corporal, profunda e completamente. Entender os
nossos movimentos, os limites do nosso corpo, a relação do
corpo com o ambiente e o quanto podemos aguentar para ter
os resultados esperados.

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Corpo / Espaço / Tempo / Dinâmica

O corpo, o tempo e o espaço são, cada um a seu mérito, a matéria prima da dança,
assim como o pintor que vai desenhando a sua criação numa tela em branco, assim o
criador dançarino ou coreógrafo vai dando forma aos movimentos que evocam
sentimentos e emoções, que adiante transformar-se-ão em dança.
Dinâmica é o elo que liga tempo, espaço, energia e força, todos a criar aquilo que se
tornará um movimento e outro e mais outro. Tudo que se movimenta está em uma
dinâmica, possui uma energia. Neste sentido Dinâmica é troca de energia de corpos
em movimento. Quanto maior a energia, maior a dinâmica e o entendimento.

https://hemisphericinstitute.org/pt/enc09-workshops/item/322-09-body-time-space.html

Improvisação / Composição

Improvisação - fazer algo de uma maneira repentina, sem preparação prévia; uma
alternativa rápida para contornar um acontecimento.
No âmbito das artes, a improvisação faz-se necessária, tanto como fator integrante dos
processos de criação, quanto também como uma finalidade – o improviso como a obra
em si, como o resultado do processo. A improvisação é uma importante aliada no
estudo corporal, nos processos criativos, além de ser um caminho de aprendizado
aplicado na arte-educação de maneira a instigar a criatividade.

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Composição - coreográfica é quando a dança é

elaborada, estruturada no tempo e no espaço
de quem se exprime (o bailarino ou o grupo),
transformando-se assim na arte do
movimento, a obra de arte.
Para dançar-criar, é preciso conectar-se às sensações, perceções e sentimentos
corporais deixando-os fluir por meio de movimentos expressivos.

Dimensões da educação artística – Dança

A arte da Dança pressupõe uma prática sistemática, progressiva e gradual, para

promover o desenvolvimento de capacidades individuais e coletivas. Nesta proposta,
estruturaram-se três eixos interdependentes:

Fruição/Contemplação;
Interpretação/Reflexão;
Experimentação/Criação

Fruição/Contemplação
Fruição é desfrutar das experiências vividas ou apreciadas, oriundas de diversas épocas
e/ou culturas, onde há um forte significado para o participante; só será possível fruir
se o que for feito ou apreciado pelo sujeito tiver sentido sobre o seu contexto
sociocultural.
Fruir é o “ato de desfrutar de alguma coisa de forma prazerosa, obtendo alegria e
satisfação física, emocional, estética e intelectual; a fruição na Dança, um dos objetivos
de aprendizagem, é levar o aprendiz a “fruir diferentes exercícios rítmicos e
expressivos e danças da sua cultura popular, comunitária e regional”.
A dança pode ser perspetivada como uma estratégia de encontros com os
outros/grupo, permitindo a todos, inclusive os que têm necessidades especiais, de
(usu)fruírem de bons momentos.

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“A fruição/contemplação só acontece quando se torna visível para o outro. O fascínio

da dança, enquanto arte, vem do poder de refletir a essência da vida, através da
reciprocidade de intenções entre quem dança e a resposta do espetador. “

Interpretação/Reflexão

Para interpretar é fundamental que o indivíduo perceba o seu corpo, antes mesmo de
transformar movimento em expressão corporal.
A partir da consciência corporal, ele entende os seus mecanismos, as suas limitações e
possibilidades, podendo assim revelar ao outro o que está oculto.
Expressar uma imagem interiorizada através do movimento, é a interpretação da ideia
que cada um faz de si mesmo.
As sequências motoras do movimento, da expressão do movimento são exclusivas de
cada pessoa; na dança não é diferente, cada um de nós tem o seu próprio jeito de
dançar, isto é, cada um expressa a sua imagem interiorizada da forma que a vê.
No indivíduo com NEE, a interpretação/reflexão baseia-se na imitação (memória
afetiva) de situações da vida quotidiana e nos movimentos do professor/cuidador, o
que diminui a aflição emocional de não conseguir se expressar por meios próprios e
melhora a sua compreensão de si mesmo.
Experimentação – Criação
Nesta dinâmica, pretende-se que o aprendiz, nas suas explorações e atividades
expressivas consiga uma integração progressiva e intencional da dança (corpo-tempo-
espaço) com materiais, meios, técnicas e conhecimentos através de explorações e
atividades expressivas proporcionadoras de ocasiões conducentes que o conduzam à
fruição.
Nesta atividade, eles são encorajados a realizar movimentos com o seu corpo,
utilizando uma linguagem corporal muito própria de experimentação e criação. Esta
permite a realização de grande diversidade de exercícios como: equilíbrios, saltos,
posturas, passos, voltas, etc. Aperfeiçoando técnicas corporais básicas, como: saltar,
puxar, correr, rolar, trepar, parar, etc., juntando-se a isso a capacidade de expressão
do corpo. Ou seja, através dos exercícios ele desenvolve maior capacidade de
comunicar, expressando as suas emoções e sentimentos.

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Para além disto, através de sons,

com ritmos vocais, batimentos de
mãos, etc. e da música, como
suporte da Expressão Corporal,
pode utilizar o corpo para
representar ideias e personagens,
onde mais uma vez expressa
emoções ao criar um estilo de
comunicação em que obtenha
feedback do outro e/ou do grupo.

Coreografia ou composição coreográfica

Na dança, quem escreve é o corpo com suas perceções, sensações e sentimentos

transformados em qualidades expressivas no espaço e no tempo, seus parceiros
inseparáveis.
O corpo escreve quando se expressa, mas é inscrito pelos sentimentos e emoções,
pelas imagens apreendidas e toda uma gama de conhecimentos vivenciados e
registrados em carne, como uma espécie de impressão. Mas se é o corpo que escreve,
interpretando e reinventando o que nele está inscrito, por que o simples ato de dançar
não é considerado uma coreografia?
Em sua essência, é. É uma coreografia de natureza primária, elementar, pois os corpos
expressam estados corporais, escrevendo frases de movimentos, quando começam a
dançar ou mesmo em movimentos cotidianos. Por isso, todas as frases que os corpos
executam podem vir a se transformar em dança e depois em coreografia.

Coreógrafos são pessoas que reúnem potencias e qualidades percetivas, intuitivas,

imaginação criativa, sensibilidade, capacidade de risco, gosto pelo inusitado, coragem
e tantas outras qualidades.
Essas qualidades e requisitos, porém, não são suficientes para uma carreira. Além de
estar consciente da função de sua arte, o coreógrafo precisa também desenvolver o
espírito de realização e pesquisa, a capacidade de selecionar, organizar, formatar e

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transbordar a sua criação, fazendo-a ressoar

em seus expectadores, comunicando-se,
transformando ou comungando sentimentos e
ideias.

"As descobertas feitas com o corpo deixam marcas, são aprendizados efetivos,
incorporados. Na verdade, são tesouros que guardamos e usamos como referência
quando precisamos ser criativos em nossa profissão e resolver problemas cotidianos.
Os movimentos são saberes que adquirimos sem saber, mas que também ficam à nossa
disposição para serem colocados em uso"
Esteban Levin, psicólogo argentino e pesquisador em psicomotricidade

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WEB Referências, fotos e ilustrações

https://hemisphericinstitute.org/pt/enc09-workshops/item/322-09-body-time-
space.html
https://sites.google.com/site/onossoportugaliscap/danca-em-portugal/danca-
contemporanea-uma-vertente-a-parte
http://6anoartes.blogspot.com/2015
https://sites.google.com/site/mateustormess/estilo-de-dancas/danca-moderna
https://gloriaweissheimer.com.br/a-importancia-da-criatividade-na-solucao-de-
problemas/
https://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/ppgadc/article/view/897
https://sites.google.com/site/educacaopeladanca/danca-e-desenvolvimento
http://wikidanca.net/wiki/index.php/A_Din%C3%A2mica_na_Dan%C3%A7a
http://repositorio.unicentro.br:8080/jspui/bitstream/123456789/860/5/Improvisa%C3
%A7%C3%A3o%20em%20dan%C3%A7a.pdf
https://www.facebook.com/dancasocialesenior/videos/grupo-de-dan%C3%A7a-
s%C3%A9nior-unisben/436517913805337/
http://6anoartes.blogspot.com/2015/05/tipos-de-dancas-classica-moderna-e.html
http://patricialacombe.com.br/blog/veja-como-desenvolver-a-consciencia-corporal-e-
melhorar-seu-dia-a-dia/
LOBO, Lenora, NAVAS, Cássia. Arte da Composição : Teatro do Movimento. 1ªed.
Brasília: Editora LGE, 2008. p.25-26
https://namu.com.br/portal/corpo-mente/fitness/o-que-e-consciencia-corporal-e-
como-adquiri-la/
https://novaescola.org.br/conteudo/1030/o-corpo-o-movimento-e-a-aprendizagem
https://www.biotreino.com.br/dicas/treinos/consciencia-corporal-o-que-e-e-como-
ela-melhora-seus-resultados/
https://comum.rcaap.pt/bitstream/10400.26/6188/1/Patr%C3%ADcia%20Rebelo.pdf
https://editorarealize.com.br/artigo/visualizar/29739
https://pt.dreamstime.com/ilustra%C3%A7%C3%A3o-stock-dan%C3%A7a-na-cadeira-
de-rodas-image74707260

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Pesquisa e Produção

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