Shakespeare 2

Peças
Procissão de personagens das peças de Shakespeare, de um artista desconhecido do

século XIX
A maioria dos dramaturgos do período normalmente colaborou com outros em algum
momento, como os críticos concordam que Shakespeare fez, principalmente no início e no
final de sua carreira.[106]
As primeiras obras registradas de Shakespeare são Ricardo III e as três partes
de Henrique VI, escritas no início da década de 1590 durante uma moda de drama
histórico. As peças de Shakespeare são difíceis de datar com precisão, no entanto,[107][108] e
estudos dos textos sugerem que Titus Andronicus, A Comédia dos Erros, A Megera
Domada e Os Dois Cavalheiros de Verona também podem pertencer ao período mais
antigo de Shakespeare.[109][107] Suas primeiras histórias, que se baseiam fortemente na
edição de 1587 das Crônicas da Inglaterra, Escócia e Irlanda de Raphael Holinshed,
[110]
dramatizam os resultados destrutivos de um governo fraco ou corrupto e foram
interpretadas como uma justificativa para o origens da dinastia Tudor.[111] As primeiras
peças foram influenciadas pelas obras de outros dramaturgos elisabetanos,
especialmente Thomas Kyd e Christopher Marlowe, pelas tradições do drama medieval e
pelas peças de Sêneca.[112][113][114] A Comédia dos Erros também foi baseada em modelos
clássicos, mas nenhuma fonte para A Megera Domada foi encontrada, embora esteja
relacionada a uma peça separada de mesmo nome e possa ter derivado de uma história
popular.[115][116] Como Os Dois Cavalheiros de Verona, em que dois amigos parecem aprovar
o estupro,[117][118][119] a história ' Megera sobre a domesticação do espírito independente de
uma mulher por um homem às vezes perturba críticos, diretores e público modernos. [120]
Oberon, Titânia e Puck com Fadas Dançando.

Por William Blake, c. 1786. Tate Grã-Bretanha .
As primeiras comédias clássicas e italianas de Shakespeare, contendo enredos duplos e
sequências cômicas precisas, deram lugar, em meados da década de 1590, à atmosfera
romântica de suas comédias mais aclamadas.[121] Sonho de uma noite de verão é uma
mistura espirituosa de romance, magia de fadas e cenas cômicas de vida baixa. [122] A
próxima comédia de Shakespeare, o igualmente romântico Mercador de Veneza, contém
um retrato do vingativo agiota judeu Shylock, que reflete as visões elisabetanas
dominantes, mas pode parecer depreciativo para o público moderno.[123][124] A inteligência e
o jogo de palavras de Much Ado About Nothing,[125] o encantador cenário rural de As You
Like It e a animada festa de Twelfth Night completam a sequência de grandes comédias de
Shakespeare.[126] Depois do lírico Ricardo II, escrito quase inteiramente em verso,
Shakespeare introduziu a comédia em prosa nas histórias do final da década de
1590, Henrique IV, partes 1 e 2, e Henrique V. Seus personagens tornam-se mais
complexos e ternos à medida que ele alterna habilmente entre cenas cômicas e sérias,
prosa e poesia, e alcança a variedade narrativa de seu trabalho maduro.[127][128][129] Este
período começa e termina com duas tragédias: Romeu e Julieta, a famosa tragédia
romântica da adolescência sexualmente carregada, do amor e da morte;[130][131] e Júlio
César - baseado na tradução de Sir Thomas North de 1579 de Vidas
Paralelas de Plutarco - que introduziu um novo tipo de drama.[132][133] De acordo com o
estudioso shakespeariano James Shapiro, em Júlio César, "as várias vertentes da política,
caráter, interioridade, eventos contemporâneos, até mesmo as próprias reflexões de
Shakespeare sobre o ato de escrever, começaram a se infundir".[134]
Hamlet, Horácio, Marcelo e o Fantasma do Pai de

Hamlet. Henry Fuseli, 1780–1785. Kunsthaus Zurique.
No início do século XVII, Shakespeare escreveu as chamadas " peças
problemáticas " Medida por Medida, Troilo e Créssida, e Tudo está bem quando termina
bem e uma série de suas tragédias mais conhecidas.[135][136] Muitos críticos acreditam que as
maiores tragédias de Shakespeare representam o auge de sua arte. O herói titular de uma
das maiores tragédias de Shakespeare, Hamlet, provavelmente foi mais discutido do que
qualquer outro personagem de Shakespeare, especialmente por seu famoso solilóquio que
começa com “ Ser ou não ser; essa é a questão”.[137] Ao contrário do introvertido Hamlet,
cuja falha fatal é a hesitação, os heróis das tragédias que se seguiram, Otelo e Rei Lear,
são destruídos por erros de julgamento precipitados.[138] Os enredos das tragédias de
Shakespeare muitas vezes dependem de erros ou falhas fatais, que derrubam a ordem e
destroem o herói e aqueles que ele ama.[139] Em Otelo, o vilão Iago alimenta o ciúme sexual
de Otelo a ponto de ele assassinar a esposa inocente que o ama.[140][141] Em Rei Lear, o
velho rei comete o trágico erro de desistir de seus poderes, iniciando os eventos que
levam à tortura e cegueira do Conde de Gloucester e ao assassinato da filha mais nova de
Lear, Cordelia. Segundo o crítico Frank Kermode, “a peça... não oferece nem aos seus
bons personagens nem ao seu público qualquer alívio de sua crueldade”.[142][143]
[144]
Em Macbeth, a mais curta e comprimida das tragédias de Shakespeare,[145] a ambição
incontrolável incita Macbeth e sua esposa, Lady Macbeth, a assassinar o rei legítimo e
usurpar o trono até que sua própria culpa os destrua por sua vez.[146] Nesta peça,
Shakespeare adiciona um elemento sobrenatural à estrutura trágica. Suas últimas grandes
tragédias, Antônio e Cleópatra e Coriolano, contêm algumas das melhores poesias de
Shakespeare e foram consideradas suas tragédias de maior sucesso pelo poeta e
crítico TS Eliot.[147][148][149]
Em seu período final, Shakespeare voltou-se para o romance ou tragicomédia e completou
mais três peças importantes: Cimbelino, O Conto de Inverno e A Tempestade, bem como a
colaboração Péricles, Príncipe de Tiro. Menos sombrias que as tragédias, essas quatro
peças têm um tom mais grave do que as comédias da década de 1590, mas terminam
com a reconciliação e o perdão de erros potencialmente trágicos.[150] Alguns comentaristas
viram essa mudança de humor como evidência de uma visão mais serena da vida por
parte de Shakespeare, mas pode apenas refletir a moda teatral da época. [151][152]
[153]
Shakespeare colaborou em duas outras peças sobreviventes, Henrique VIII e Os Dois
Nobres Parentes, provavelmente com John Fletcher.[154]
Classificação
The Plays of William Shakespeare, uma pintura

contendo cenas e personagens de diversas peças de Shakespeare; por Sir John
Gilbert, c. 1849
As obras de Shakespeare incluem as 36 peças impressas no Primeiro Fólio de 1623,
listadas de acordo com a classificação do fólio como comédias, histórias e tragédias.
[155]
Duas peças não incluídas no Primeiro Fólio,[156] Os Dois Nobres Parentes e Péricles,
Príncipe de Tiro, são agora aceitas como parte do cânone, com os estudiosos de hoje
concordando que Shakespeare fez contribuições importantes para a escrita de ambas. [157]
[158]
No final do século 19, Edward Dowden classificou quatro das últimas comédias como
romances e, embora muitos estudiosos prefiram chamá-las de tragicomédias, o termo de
Dowden é frequentemente usado.[159][160] Em 1896, Frederick S. Boas cunhou o termo "peças
problemáticas" para descrever quatro peças: Tudo está bem quando termina bem, Medida
por medida, Troilo e Créssida e Hamlet.[161] "Dramas tão singulares em tema e
temperamento não podem ser estritamente chamados de comédias ou tragédias",
escreveu ele. "Podemos, portanto, pegar emprestada uma frase conveniente do teatro de
hoje e classificá-las como peças problemáticas de Shakespeare."[162] O termo, muito
debatido e às vezes aplicado a outras peças, permanece em uso, embora Hamlet seja
definitivamente classificado como uma tragédia.[163][164][165]
Performances
Não está claro para quais companhias Shakespeare escreveu suas primeiras peças. A
página de título da edição de 1594 de Titus Andronicus revela que a peça foi encenada por
três trupes diferentes.[166] Após as pragas de 1592-93, as peças de Shakespeare foram
apresentadas por sua própria companhia no The Theatre e The Curtain em Shoreditch, ao
norte do Tâmisa.[167] Os londrinos reuniram-se lá para ver a primeira parte de Henrique
IV, Leonard Digges gravando: "Deixe, mas Falstaff vir, Hal, Poins, o resto ... e você
dificilmente terá um quarto".[168] Quando a companhia se viu em disputa com seu senhorio,
eles demoliram o Teatro e usaram as madeiras para construir o Globe Theatre, o primeiro
teatro construído por atores para atores, na margem sul do Tâmisa em Southwark.[169][170] O
Globe foi inaugurado no outono de 1599, com Júlio César uma das primeiras peças
encenadas. A maioria das maiores peças de Shakespeare pós-1599 foram escritas para o
Globe, incluindo Hamlet, Otelo e Rei Lear.[169][171][172]
O reconstruído Globe Theatre na margem sul do rio
Tâmisa, em Londres
Depois que os Lord Chamberlain's Men foram renomeados como King's Men em 1603,
eles iniciaram um relacionamento especial com o novo King James. Embora os registros
de desempenho sejam irregulares, os King's Men apresentaram sete peças de
Shakespeare na corte entre 1º de novembro de 1604 e 31 de outubro de 1605, incluindo
duas apresentações de O Mercador de Veneza.[61] Depois de 1608, eles se apresentaram
no interior do Blackfriars Theatre durante o inverno e no Globe durante o verão.[173] O
cenário interno, combinado com a moda jacobina para máscaras ricamente encenadas,
permitiu que Shakespeare introduzisse dispositivos de palco mais elaborados.
Em Cymbeline, por exemplo, Júpiter desce “em trovões e relâmpagos, sentado sobre uma
águia: ele lança um raio. Os fantasmas caem de joelhos."[174][175]
Os atores da companhia de Shakespeare incluíam os famosos Richard Burbage, William
Kempe, Henry Condell e John Heminges . Burbage desempenhou o papel principal nas
primeiras apresentações de muitas peças de Shakespeare, incluindo Ricardo
III, Hamlet, Otelo e Rei Lear.[176] O popular ator cômico Will Kempe interpretou o servo Peter
em Romeu e Julieta e Dogberry em Much Ado About Nothing, entre outros personagens.[177]
[178]
Ele foi substituído por volta de 1600 por Robert Armin, que desempenhou papéis
como Touchstone em As You Like It e o tolo em King Lear.[179] Em 1613, Sir Henry
Wotton registrou que Henrique VIII "foi apresentado com muitas circunstâncias
extraordinárias de pompa e cerimônia".[180] Em 29 de junho, entretanto, um canhão
incendiou a palha do Globe e queimou totalmente o teatro, um evento que identifica a data
de uma peça de Shakespeare com rara precisão.[180]
Fontes textuais
Página de rosto do Primeiro Fólio, 1623. Gravura em
cobre de Shakespeare de Martin Droeshout .
Em 1623, John Heminges e Henry Condell, dois amigos de Shakespeare no King's Men,
publicaram uma compilação póstuma das obras teatrais de Shakespeare, conhecida
como First Folio. Contém 36 textos, sendo que 18 impressos pela primeira vez.[181] Os
outros já haviam aparecido em versões in-quarto - livros frágeis feitos de folhas de papel
dobradas duas vezes para formar quatro folhas.[182] Não há evidências de que Shakespeare
tenha aprovado essa edição, que o First Folio define como "stol'n and surreptitious copies".
No entanto, é nele em que se encontram um material extenso e rico do trabalho de
Shakespeare.".[183]
Alfred Pollard chamou algumas das versões anteriores a 1623 de "quartos ruins" por causa
de seus textos adaptados, parafraseados ou distorcidos, que em alguns lugares podem ter
sido reconstruídos de memória.[182][183][184] Onde várias versões de uma peça sobreviveram,
cada uma difere da outra . As diferenças podem resultar de erros de cópia ou impressão,
de anotações feitas por atores ou membros do público, ou de documentos do próprio
Shakespeare.[185][186] Em alguns casos, por exemplo, Hamlet, Troilo e Créssida e Otelo,
Shakespeare poderia ter revisado os textos entre as edições in-quarto e fólio. No caso
de Rei Lear, entretanto, embora a maioria das edições modernas os combine, a versão
fólio de 1623 é tão diferente do quarto de 1608 que o Oxford Shakespeare imprime os
dois, argumentando que não podem ser confundidos sem confusão.[187]
Poemas
Em 1593 e 1594, quando os teatros foram fechados por causa da peste, Shakespeare
publicou dois poemas narrativos sobre temas sexuais, Vênus e Adônis e O Estupro de
Lucrécia. Ele os dedicou a Henry Wriothesley, Conde de Southampton. Em Vênus e
Adônis, um Adônis inocente rejeita os avanços sexuais de Vênus; enquanto em O Estupro
de Lucrécia, a virtuosa esposa Lucrécia é estuprada pelo lascivo Tarquin.[188] Influenciados
pelas Metamorfoses de Ovídio,[189] os poemas mostram a culpa e a confusão moral que
resultam da luxúria descontrolada.[190] Ambos provaram ser populares e foram
frequentemente reimpressos durante a vida de Shakespeare. Um terceiro poema
narrativo, A Lover's Complaint, no qual uma jovem lamenta sua sedução por um
pretendente persuasivo, foi impresso na primeira edição dos Sonetos em 1609. A maioria
dos estudiosos agora aceita que Shakespeare escreveu A Lover's Complaint . Os críticos
consideram que suas excelentes qualidades são prejudicadas por efeitos de chumbo.[191][192]
[193]
A Fênix e a Tartaruga, impresso em Love's Martyr, de Robert Chester, de 1601,
lamenta a morte da lendária fênix e de sua amante, a fiel pomba-tartaruga. Em 1599, dois
primeiros rascunhos dos sonetos 138 e 144 apareceram em The Passionate Pilgrim,
publicado sob o nome de Shakespeare, mas sem sua permissão.[191][193][194]
Sonetos
Página de título da edição de 1609 dos Sonetos

Shake-Speares
Publicados em 1609, os Sonetos foram as últimas obras não dramáticas de Shakespeare
a serem impressas. Os estudiosos não têm certeza de quando cada um dos 154 sonetos
foi composto, mas as evidências sugerem que Shakespeare escreveu sonetos ao longo de
sua carreira para um público leitor particular.[195][196] Mesmo antes de os dois sonetos não
autorizados aparecerem em The Passionate Pilgrim em 1599, Francis Meres havia se
referido em 1598 aos "sonetos sugeridos entre seus amigos particulares" de Shakespeare.
[197]
Poucos analistas acreditam que a coleção publicada segue a sequência pretendida por
Shakespeare.[198] Ele parece ter planejado duas séries contrastantes: uma sobre o desejo
incontrolável por uma mulher casada de pele escura (a "senhora morena"), e uma sobre o
amor conflitante por um jovem louro (o "jovem louro"). Ainda não está claro se essas
figuras representam indivíduos reais, ou se o "eu" autoral que se dirige a elas representa o
próprio Shakespeare, embora Wordsworth acreditasse que com os sonetos "Shakespeare
desbloqueou seu coração".[197][196]
Devo compará-la a um dia de verão?
Tu és mais adorável e mais temperante...
—Linhas de abertura do Soneto 18 de Shakespeare'.[199]
A edição de 1609 foi dedicada a um "Sr. WH", creditado como "o único criador" dos
poemas. Não se sabe se esta foi escrita pelo próprio Shakespeare ou pelo editor, Thomas
Thorpe, cujas iniciais aparecem no rodapé da página dedicatória; nem se sabe quem foi o
Sr. WH, apesar das inúmeras teorias, ou se Shakespeare sequer autorizou a
publicação. [200] Os críticos elogiam os Sonetos como uma meditação profunda sobre a
natureza do amor, da paixão sexual, da procriação, da morte e do tempo. [201]
Identidade
Esta está envolta em grande polémica, muito continua ainda por saber sobre William
Shakespeare - quem foi, por onde andou ou com quem se dava. Não faltam teorias [202] —
uns dizem que era Francis Bacon, a Rainha Isabel I disfarçada e até um francês
chamado Jacques Pierre. Mas, se não o virmos como tendo uma vida própria, a mais
credível é que seria um pseudónimo de Christopher Marlowe. Pois, este último, que era
igualmente um poeta e dramaturgo seu contemporâneo, que emprega nos seus versos um
estilo ou estrutura muito similar, parece ter sido provado que terá trabalhado na
composição de algumas peças de teatro atribuídas a Shakespeare.[203]
Tal como era uso da época, há evidências de uma nova fonte da qual ele terá retirado
ideias e até frases dum livro escrito no final de 1500 por George North, uma figura
presente na corte inglesa, “A Brief Discourse of Rebellion and Rebels”.[204]

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Oberon, Titânia e Puck com Fadas Dançando.

Hamlet, Horácio, Marcelo e o Fantasma do Pai de

The Plays of William Shakespeare, uma pintura

Página de título da edição de 1609 dos Sonetos

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