Trabalho Mo

Fazer download em docx, pdf ou txt
Fazer download em docx, pdf ou txt
Você está na página 1de 10

Introdução :

A Semana da Arte Moderna foi um


importante movimento artístico e cultural, que
buscava acabar com o tradicionalismo
europeu e implantar uma identidade nacional
na arte plástica brasileira.
Ela ocorreu nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro
de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo.
Primeiramente era denominado de futurismo
paulista, nome dado por Oswald.
Em 1917, com a exposição de Anita Malfatti a
qual foi altamente criticada pela imprensa e
por Monteiro Lobato que publicou um artigo
“Paranoia ou Mistificação?”, porém a ideia
só solidificou-se em 1929, quando um grupo
de artistas começou a elaborar o pensamento
modernista.
Desenvolvimento:

A origem da Semana de Arte Moderna ocorreu


em um momento em que o país passava por
diversas modificações sociais, políticas e
econômicas.
Entre os fatos marcantes podemos citar o
crescimento do capitalismo, a consolidação da
república e o crescimento da elite paulista,
acostumada com os padrões estéticos europeus
mais tradicionais. Esse foi o cenário em que
surgiu a manifestação artístico-cultural que
mudaria os rumos da arte brasileira.

A Semana de Arte Moderna nasceu no período


da República Velha, onde era controlada pelas
oligarquias cafeeiras e pela política do café com
leite.
Os artistas da Semana de 22, em sua maioria,
eram descendentes dessa oligarquia, o que
facilitou a realização do evento, que teve o apoio
do governador de São Paulo.

Com uma posição social que favorecia viagens


e estudo na Europa, os artistas brasileiros
puderam trazer os modelos artísticos europeus
para o Brasil. Podendo experimentar
diferentes caminhos e não definir apenas um
único ideal moderno, a Semana de 22 reuniu
artistas, escritores, músicos e pintores que
buscavam inovações estéticas.
Eles realizaram uma manifestação artística,
política e cultural contestando os padrões
vigentes de maneira irreverente.

Podemos citar algumas características da


semana da arte moderna, onde os artistas
envolvidos na Semana de Arte Moderna
tinham como principal objetivo revolucionar a
arte brasileira.
Então Para isso, eles buscaram chocar o
público que ainda estava envolvido com o
conservadorismo da arte e que seguia padrões
tradicionais europeus.
Algumas das características foram:

• Utilização de uma linguagem coloquial e


vulgar, buscando aproximação da linguagem
oral;
• Abandono do formalismo nas composições;
• Rompimento com os padrões tradicionais
da academia;
• Crítica à estética literária parnasiana;
• Valorização da identidade nacional com
temáticas nacionalistas e abordagem da
realidade cotidiana brasileira;
• Liberdade de expressão;
• Inspiração em vanguardas europeias como
futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo e
expressionismo;
• Experiências estéticas.

Os principais Artistas da Semana de Arte


Moderna tinham como estilo inspiração nas
vanguardas europeias.
os artistas que participaram da Semana de
Arte Moderna tinham como objetivo mostrar
uma nova visão de arte.
com isso sua proposta era renovar a visão
social e artística que estava presente no Brasil
naquele momento.

Apesar de ter a admiração de uma parte da


sociedade brasileira, a Semana de Arte
Moderna trouxe uma representação artística
com uma identidade brasileira. Eles
romperam com a maneira tradicional de
fazer arte, que seguia tradicionais modelos
europeus. Dentre os artistas que
participaram da Semana de Arte Moderna
de 1922, se destacam:

Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de


Andrade (1890-1954), Graça Aranha (1868-
1931), Tarsila do Amaral (1886-1973), Victor
Brecheret (1894-1955), Plínio Salgado (1895-
1975), Anita Malfatti (1889-1964), Menotti
Del Picchia (1892-1988), Ronald de Carvalho
(1893-1935), Guilherme de Almeida (1890-
1969), Sérgio Milliet (1898-1966), Heitor
Villa-Lobos (1887-1959), Tácito de Almeida
(1889-1940) e Di Cavalcanti (1897- 1976).

A Semana de 1922, a Arte Moderna chocou


parte da sociedade ao trazer uma nova visão
sobre os processos artísticos. O evento foi
realizado e 3 dias:

No 1º Dia: aberta oficialmente em 13 de


fevereiro de 1922, a Semana de Arte
Moderna lotou o Teatro Municipal de São
Paulo. Com pinturas e esculturas espalhadas
pelo saguão do teatro, o evento provocou
choque e repúdio do público.
No primeiro dia do evento contou com a
presença do escritor Graça Aranha,
intitulada “A emoção estética da Arte
Moderna”; seguida de apresentações
musicais e exposições artísticas.

No 2º Dia: o segundo dia do evento, no dia 15


de fevereiro, foi marcado pela apresentação
musical de Guiomar Novaes e pela palestra
de Menotti del Picchia sobre a arte estética.
Menotti também apresentou os escritores dos
novos tempos que foram recebidos pelo
público com aplausos e vaias.
Também neste mesmo dia, 15 de fevereiro de
1922, o evento terminou com gritaria,
quando Ronald de Carvalho declamou o
poema “Os Sapos” de Manuel Bandeira, o
público fez coro para atrapalhar.
Pois o poema fazia crítica ao Parnasianismo
e às suas regras para fazer poemas.

No 3º Dia: com um público reduzido, o


terceiro dia do evento foi o mais tranquilo.
A noite foi marcada pela apresentação
musical do carioca Villa Lobos, juntamente
com a participação de outros músicos, que
exibiam uma mistura de instrumentos.
Embora os ânimos das pessoas estivessem
mais calmos nessa noite, o público não
poupou Villa-Lobos quando ele entrou no
palco com um pé calçado com um sapato e
outro com chinelo. O público interpretou a
atitude do artista, como futurista e
desrespeitosa, recebendo ele com vaias.
No entanto, algum tempo depois,
descobriram que o chinelo não se tratava de
uma performance do cantor, mas
simplesmente de um calo inflamado.

Conclusão:
Criticada por uns, ignorada por outros, a Semana
de Arte Moderna não teve a sua importância
reconhecida na época em que foi realizada.
A reação à Semana da Arte Moderna foi bastante
conservadora. Os artistas que participaram dessa
manifestação chegaram a ser retratados pela mídia
como subversores da arte, espíritos cretinos e débeis
ou futuristas endiabrados.
Dentre os movimentos e grupos formados na década
de 1920 estão: Movimento Pau-Brasil, Movimento
Verde-Amarelo e Grupo da Anta, Movimento
Antropofágico. Em relação às publicações
destacaram-se as revistas Klaxon e Antropofagia.

No entanto ao longo do século XX a Semana de Arte


Moderna teve o seu valor histórico reconhecido, e
foi considerada o marco inicial do movimento
modernista brasileiro.
As ideias que surgiram na Semana de 22 se
desdobraram movimentos diversos que levaram seu
legado adiante. A herança da Semana de Arte
Moderna ainda pode ser observada em movimentos
posteriores como o Tropicalismo a geração da Lira
Paulistana e a Bossa Nova.

Referências:

https://www.maisbolsas.com.br/enem/artes/
entenda-o-que-foi-a-semana-da-arte-
moderna

https://www.google.com/amp/s/
m.brasilescola.uol.com.br/amp/literatura/
semana-arte-moderna-1922.htm

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/
Semana_de_Arte_Moderna

https://www.google.com/search?
q=semana+da+arte+moderna+contexto+hist
%C3%B3rico+wikipedia&rlz=1CDGOYI_en
BR838BR859&hl=pt&prmd=niv&source=ln
ms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjv9uv
KgYnxAhX9H7kGHaCvCsUQ_AUoAnoEC
AIQAg&biw=375&bih=553&dpr=2#imgrc=
ZQm0eShb3-onwM

Você também pode gostar