Vanguardas Europeias

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Arte

Modernismo e semana de 22

Jamile Pontes
Vamos lembrar que:

A arte foi o primeiro meio de comunicação do homem.


Que a inteligência humana fez com que ele evoluísse nas:
Descobertas Sociedade

Tecnologia ciência
Na arte não foi diferente.

Vejam:
A arte evolui de tal maneira...

... que as pinturas parecem fotografias do mundo real.


Vamos
pensar um
pouquinho?

Como começou o
movimento modernista então?
Introdução

O movimento que surgiu como uma espécie de


rebeldia artística de um grupo de jovens amigos na faixa
entre 23 e 31 anos de idade, que na época, se conheceram
em Paris, numa escola de arte de nome Academia Suíça,
por volta de 1860. Os amigos almejavam produzir uma
pintura diferente daquela já consolidada há tempos na
Europa e presente nos grandes museus.
Principais Características:

• Inconformismos com modelo de pintura naturalista;

• Inovação, trazer para a cena artística uma nova forma de


representar a realidade;

• Não estavam de acordo com as pintura dos moldes do


realismo acadêmico.
Na seleção do Salão Oficial de 1863:

As pinturas desses jovens mostravam-se:

• Inacabadas;
• Grotescas;
• Rebeldes;
• De mau gosto;
• De quem não sabia mesmo pintar.
O salão dos recusados acabou acontecendo e foi
um marco na História da Arte Moderna.
Vamos saber quem foi um dos jovens
pintores e uma das pinturas do Salão dos
Recusados?

Almoço na Relva
, de
Manet

Foi um “escândalo” para sociedade.


A exposição do ateliê de Nadar, não foi bem recebida pelo público e muito menos pela crítica

• Os visitantes ficavam indignados, zombavam da qualidade dos trabalhos e riam.


• Somente alguns intelectuais e artistas apoiavam os artistas.
• O mais radical e inimigo da exposição foi o Sr. Louis Leroy, crítico popular da
imprensa parisiense naquele momento, escreveu um artigo intitulado “A
exposição dos impressionistas”, conforme vemos:

“Selvagens obstinados” - escreveu Louis Leroy - “não querem, preguiça ou


incapacidade, terminar os seus quadros. Contentam-se com uns borrões que
representam as suas impressões. Que farsantes! Impressionistas!”. A
denominação impressionista, dada assim pejorativamente, fez sucesso nos
meios artísticos. (CAVALCANTI, 1978, p. 72).
Monet e seus outros jovens amigos estavam decididos:

• A usar cores intensas e ousadas, com pinceladas soltas, sem


preocupação nenhuma com contornos e formas
estruturadas da imagem.

• Inovando os rumos da Pintura Moderna, tanto usando


dessa técnica como também na temática.

• objetivo era sair do ateliê para pintar ao ar livre.


Portanto, a pintura impressionista é
eminentemente visual, é para os olhos, numa
relação entre homem e natureza, ignora a alma. É
inspirada no realismo momentâneo de registrar a
sensação da luz do sol, da cor e suas sombras
fluidas na paisagem.
Mas esses jovens queriam mais...

...queriam expressar emoções, sentimentos, movimentos,


transmitir mensagens ir além...

É assim que nasce oficialmente O modernismo


Do Olhar Encantado ao Cérebro
Pensante
Movimento modernista
contexto histórico
Início na primeira década do século XX, a princípio na Europa, chegando
posteriormente ao Brasil por volta dos anos 20.

Valorizavam um pensamento crítico.

Aconteceu em um cenário de conquistas tecnológicas, progresso da indústria,


aprofundamento do sistema capitalista e das desigualdades.

Além dos grandes conflitos, como a Primeira Guerra Mundial, a Revolução


Russa e o surgimento de regimes totalitários. Perdurou até os anos 50, após a
Segunda Guerra Mundial.
Caraterísticas do modernismo

• Ruptura com os modelos artísticos-literários vigentes;


• Busca por inovação;
• Recusa aos moldes acadêmicos;
• Liberdade criativa e de expressão;
• Valorização da experimentação;
• Busca pela aproximação da linguagem popular;
• Espontaneidade e irreverência;
• Quebra de formalismos;
• Ironia e espírito cômico.
Vanguardas
Modernismo se deu por meio das:

Europeias
AS VANGUARDAS EUROPEIAS
FORAM UM CONJUNTO DE
EXPRESSÕES ARTÍSTICAS QUE
DESPONTARAM DENTRO DO
MOVIMENTO MODERNISTA
EUROPEU, NO INÍCIO DO SÉCULO
XX.
Quais são as vanguardas do
Modernismo?
• Expressionismo;
• Fauvismo;
• Cubismo;
• Futurismo
• Dadaísmo;
• Surrealismo.
As vanguardas artísticas ultrapassaram o limite até
então encontrado nas artes, propondo assim, novas
formas de atuação estética ao questionar os padrões
impostos.

No Brasil, elas influenciaram diretamente o


movimento modernista, que teve início com a Semana
de Arte Moderna de 1922.
SEMANA 22

Foi uma
manifestação nartístico
-cultural que ocorreu
no Theatro Municipal
de São Paulo entre os
dias 13 a 17 de
fevereiro de 1922.
O evento reuniu diversas
apresentações de dança, música,
recital de poesias, exposição de
obras - pintura e escultura - e
palestras.
Os artistas envolvidos propunham
uma nova visão de arte, a partir de
uma estética inovadora inspirada
nas vanguardas europeias.
Os artistas busacavam uma renovação social e
artística no país, evidenciada na "Semana de 22".
O evento chocou parte da população e trouxe à tona
uma nova visão sobre os processos artísticos, bem
como a apresentação de uma arte “mais brasileira”.
Houve um rompimento com a
arte acadêmica, contribuindo
para uma mudança estética e
para o Movimento Modernista
no Brasil.
Características da Semana de Arte Moderna
Uma vez que o intuito desses artistas era chocar o público e trazer à
tona outras maneiras de sentir, ver e fruir a arte, as características
desse momento foram:
• Ausência de formalismo;
• Ruptura com academicismo e tradicionalismo;
• Crítica ao modelo parnasiano;
• Influência das vanguardas europeias (futurismo, cubismo,
dadaísmo, surrealismo, expressionismo);
• Valorização da identidade e cultura brasileira;
• Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;
• Experimentações estéticas;
• Liberdade de expressão;
• Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem
coloquial e vulgar;
• Temáticas nacionalistas e cotidianas.
A Semana de 1922: Resumo
Em 1922, quando a Independência do país completava cem anos, o
Brasil passava por diversas modificações sociais, políticas e
econômicas (advento da industrialização, fim da Primeira Guerra
Mundial).
Surge então a necessidade de recorrer a uma nova estética, e daí
nasce a "Semana de Arte Moderna".
Ela esteve composta por artistas, escritores, músicos e pintores que
buscavam inovações. O intuito era criar uma maneira de romper com
os parâmetros que vigoravam nas artes em geral.
A maioria dos artistas era descendente das oligarquias cafeeiras de
São Paulo, que junto aos fazendeiros de Minas, formavam uma
política que ficou conhecida como “Café com Leite”.
Mário de Andrade(1893-1945)

Oswald de Andrade (1890-1954)

Graça Aranha(1868-1931)

Alguns Victor Brecheret (1894-1955)

Plínio Salgado (1895-1975)

artistas que Anita Malfatti(1889-1964)

participaram Menotti Del Picchia (1892-1988)

Ronald de Carvalho (1893-1935)

da Semana de Guilherme de Almeida (1890-1969)

Arte Moderna Sérgio Milliet (1898-1966)

Heitor Vila Lobos (1887-1959)


de 1922: Tácito de Almeida (1889-1940)

Di Calvacanti (1897- 1976)

Guiomar Novaes (1894-1979)

Zina Aita (1900-1967)


Repercussão da Semana de 22.

A crítica ao movimento foi severa, as pessoas


ficaram desconfortáveis com tais apresentações e
não conseguiram compreender a nova proposta de
arte. Os artistas envolvidos chegaram a ser
comparados aos doentes mentais e loucos.

Com isso, ficou claro que faltava uma preparação da


população para a recepção de tais modelos
artísticos.
A boba é uma das obras
mais importantes da
pintora brasileira e
apresenta elementos
cubistas e futuristas
para além de muitas
cores.
O retrato traz uma
única protagonista -
jovem, expressiva -,
que se destaca em
primeiro plano. Já aqui
Anita deforma as
formas básicas da sua
personagem. O fundo,
abstrato, é feito a partir
de pinceladas largas.
• Monteiro Lobato foi
um dos escritores Há duas espécies de artistas. Uma composta dos
que atacou com que vêem normalmente as coisas (..) A outra espécie é
veemência as formada pelos que vêem anormalmente a natureza e
ações da Semana de interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão
estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como
22. furúnculos da cultura excessiva. (...) Embora eles
• Anteriormente, ele se dêem como novos, precursores de uma arte a vir, nada é
já havia publicado mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu
um artigo criticando com a paranóia e com a mistificação(...) Essas considerações
as obras de são provocadas pela exposição da senhora Malfatti onde se
Anita Malfatti, em notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética
forçada no sentido das extravagâncias de Picasso
uma exposição da e companhia.
pintora realizada em
1917.
Seria uma semana de
escândalos literários e
Para Di Cavalcante, a
artísticos, de meter os
semana de arte:
estribos na barriga da
burguesiazinha paulista.
https://www.todamateria.com.br/semana-de-arte-
moderna/

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