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O professor Rodrigo
Gurgel comenta os
impactos da Semana
de Arte Moderna na
cultura brasileira
Redação Brasil Paralelo

O pintor Di Cavalcante, um dos


artistas que expôs sua obra na
polêmica Semana de Arte Moderna,
assim a descreveu:

“Seria uma semana de


escândalos literários e
artísticos, de meter os
estribos na barriga da
burguesiazinha paulista”.

A proposta dos artistas desde o


início se mostrou clara: a afronta, o
escândalo e o rompimento com os
padrões estéticos vigentes. Conheça
a Semana de 22.​

O que você vai


encontrar nesta
entrevista?
1. O que foi a Semana de Arte
Moderna?
2. Qual era o objetivo da Semana de
Arte Moderna?
3. Qual o contexto histórico social
da Semana de Arte Moderna?
4. Quem foram os artistas da
Semana de Arte Moderna?
5. Quais foram as principais obras
apresentadas?
6. Quais foram os impactos da
Semana de Arte Moderna?

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O que foi a Semana de


Arte Moderna?

A Semana de Arte Moderna foi um


evento artístico e cultural que
ocorreu no Teatro Municipal de São
Paulo, entre os dias 13 a 18 de
fevereiro de 1922. A proposta era
apresentar uma nova estética
artística para todos os campos das
artes.

O evento contou com apresentações


de dança, música, recital de poesias,
exposição de obras de arte, como
pinturas e esculturas, e palestras.

Os artistas envolvidos na organização


da Semana de 22 propunham novas
visões de estética artística, baseadas
nas vanguardas artísticas europeias.

O que é arte? Qual seu papel na vida


do homem? Conheça as sete artes e
se surpreenda.

Assim, inauguraram a corrente do


Modernismo nas artes brasileiras.
Todavia, este não era o único
objetivo dos artistas.

Qual era o objetivo da


Semana de Arte
Moderna?
O evento, que chocou grande parte
da platéia presente, buscou
implementar novos processos na
confecção das artes e dar-lhe uma
feição mais brasileira. Um dos
principais objetivos era o
rompimento com a estética da arte
acadêmica, especialmente do
parnasianismo.

A informalidade e o improviso, a
liberdade de produção, tudo isso
tornou-se regra da arte moderna, de
modo a romper o formalismo das
artes até então vigentes.

Os principais objetivos da Semana de


Arte Moderna foram:

romper com o formalismo da


estética artística;
criticar a arte acadêmica;
inaugurar o movimento modernista
brasileiro inspirado nas vanguardas
europeias;
criar uma arte que fosse
autenticamente brasileira;
popularizar a arte.

Além dos objetivos, algumas


características de!nem bem o que foi
apresentado na Semana de 22.

Veja, na opinião do professor


Rodrigo Gurgel, as principais
características da Semana de Arte
Moderna. Trecho disponível na
nossa série “Brasil — A Última
Cruzada”:

Semana de Arte Modern…

Principais características da
Semana de Arte Moderna:
ausência de formalismo;
ruptura com o academicismo e o
tradicionalismo artístico;
crítica ao modelo parnasiano;
in!uência das vanguardas artísticas
europeias, sobretudo destas:
futurismo, cubismo, dadaísmo,
surrealismo e expressionismo;
valorização da identidade e cultura
brasileira;
fusão de in!uências externas aos
elementos artísticos brasileiros;
experimentações estéticas;
utilização da linguagem coloquial e
vulgar para aproximar-se da
linguagem do povo;
temáticas nacionalistas e
cotidianas.

A Semana de Arte Moderna e suas


propostas inovadoras são frutos dos
acontecimentos de seu tempo.

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Qual o contexto
histórico social da
Semana de Arte
Moderna?
A Semana de Arte Moderna ocorreu
no ano de 1922, ocasião do
centenário da Independência do
Brasil. Esta festa motivou alguns dos
artistas a repensarem a identidade
nacional e a buscarem criar algo
mais brasileiro.

Como ocorreu a Independência do


Brasil? Conheça toda a história de
bravura e coragem que permitiu os
brasileiros romperem com Portugal.

O Brasil nesse período passava por


diversas mudanças políticas,
econômicas e sociais. São elas:

o advento da industrialização;
o crescimento da urbanização;
a imigração estrangeira;
o clima do !m da Primeira Guerra
Mundial.

Todas essas transformações


motivaram os artistas a buscarem
uma nova imagem para o país, que
lhe acompanhasse a modernização.

Boa parte dos artistas precursores do


modernismo, que pretendiam criar
essa nova !gura brasileira, tiveram
sua formação em universidades
europeias. É através destes círculos
acadêmicos que eles se inspiram nas
vanguardas e buscam implementar
seus princípios na arte brasileira.

Apesar de procurarem criar uma


arte autenticamente brasileira, a
inspiração principal de suas ideias
veio da Europa, assim como no
parnasianismo.

Segundo o professor Rodrigo Gurgel:

“Aquele grupo de jovens


estava lá em Paris decidindo
porque o Brasil precisava de
uma nova literatura
brasileira. Os caras estavam
lá estudando nas melhores
universidades, comendo do
bom e do melhor, servindo-se
com talheres de prata,
estabelecendo altas discussões
!losó!cas e literárias com a
elite cultural francesa, mas
achavam que eles tinham a
solução para a literatura
brasileira. É a mesma
arrogância, é o mesmo tipo
de comportamento, algo
eminentemente populista,
demagógico”.

Na opinião do professor, o
movimento da Semana de 22 é
extremamente elitista, posto que um
pequeno grupo de artistas se
reúnem e creem ter legitimidade
para estabelecer como deve ser a
arte nacional.

Assim, a burguesia paulista, que


dominava o cenário político e
econômico nacional, busca tomar a
frente da cultura nacional.

Apesar do caráter burguês e paulista


do movimento, as novas regras
modernistas tomaram todo o
cenário artístico nacional.

Quem foram os artistas


da Semana de Arte
Moderna?

A Semana de Arte Moderna de 1922


contou com a participação de alguns
artistas, dentre os quais:

Mário de Andrade (1893-1945);


Oswald de Andrade (1890-1954);
Graça Aranha (1868-1931);
Victor Brecheret (1894-1955);
Plínio Salgado (1895-1975);
Anita Malfatti (1889-1964);
Menotti Del Picchia (1892-1988);
Ronald de Carvalho (1893-1935);
Guilherme de Almeida (1890-1969);
Sérgio Milliet (1898-1966);
Heitor Villa-Lobos (1887-1959);
Tácito de Almeida (1889-1940);
Di Cavalcanti (1897- 1976);
Guiomar Novaes (1894-1979).

E o que foi exposto na exibição?

Quais foram as
principais obras
apresentadas?

Realizado entre os dias 13 e 17 de


fevereiro, no saguão do Teatro
Municipal de São Paulo, o festival da
Semana de Arte Moderna incluiu a
exposição diária de cerca de 100
obras e três sessões literárias e
musicais noturnas.

O evento foi inaugurado pela palestra


do escritor Graça Aranha: “A emoção
estética da Arte Moderna”, seguido de
apresentações musicais e exposições
artísticas.

No segundo dia, houve uma


apresentação musical, a palestra do
escritor e artista plástico Menotti del
Picchia e a leitura do poema “Os
Sapos” de Manuel Bandeira.

Ronaldo de Carvalho fez a leitura,


pois Bandeira encontrava-se numa
crise de tuberculose. Nesse poema, a
crítica à poesia parnasiana era
severa, o que causou indignação do
público, que respondeu com muitas
vaias e burburinhos.

A boa arte leva o homem a


contemplar o belo e a verdade.
Conheça a Síndrome de Stendhal, a
estranha doença que acomete
pessoas que se abalam com belas
obras de arte.

A agitação geral só aumentou ao


longo da Semana. As obras e suas
propostas contestadoras e
irreverentes foram muito mal
recebidas.

Por !m, no terceiro dia, o teatro já se


encontrava bem mais vazio. Quem
subiu ao palco para apresentação foi
o maestro Villa Lobos.

A música brasileira é bem mais que


MPB e Samba: conheça 16 grandes
compositores brasileiros e sua obra.

Ele entrou no palco calçando num


pé um sapato e noutro um chinelo. O
público vaiou, pois considerou a
atitude futurista e desrespeitosa.
Depois, foi esclarecido que Villa-
Lobos entrou desta forma porque
estava com um calo no pé.

Apesar da péssima recepção do


público, as obras da Semana de Arte
Moderna tiveram grande impacto.

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Quais foram os
impactos da Semana de
Arte Moderna?
A recepção do movimento gerou
duas reações: a da crítica, que
condenou tudo que foi apresentado,
chegando inclusive a comparar os
artistas com doentes mentais e
loucos, e a do público que,
desconfortável e insatisfeito com o
que foi apresentado, ignorou o
movimento modernista.

Apesar do fracasso dos três dias de


evento da Semana de Arte Moderna,
ela se tornou um marco cultural para
a arte brasileira.

Suas ideias tornaram-se regras na


academia brasileira, principalmente
por in!uência das revistas,
movimentos e manifestos que após a
Semana de 1922 surgiram.

O objetivo desses grupos era


espalhar o novo modelo artístico. Os
que mais se destacaram foram:

Revista Klaxon (1922);


Revista Estética (1924);
Movimento Pau-Brasil (1924);
Movimento Verde-Amarelo (1924);
Manifesto Regionalista (1926);
Revista de Antropofagia (1928);
Movimento Antropofágico (1928).

A Semana de 22 cumpriu o papel de


divulgação da arte moderna, que,
por sua vez, cultivou o terreno para a
consolidação de uma revolução
artística e literária que tomou forma
após 1922.

Comente e compartilhe. Quem você


acha que vai gostar de ler sobre a
Semana de Arte Moderna?

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