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Revista Pintar
Passo a Passo Nº 5

A poesia da
serenidade e a
promessa de novos
horizontes nos
lembram que,
mesmo nas pausas
da vida, há beleza
e a oportunidade
de novas
aventuras.

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 Nº5

Caros(as) artistas,

Com grande alegria, apresentamos a quinta edição da

revista Pintar Passo a Passo, uma fonte de inspiração artística e
conhecimento criativo. Nesta edição, levaremos você em uma
jornada fascinante através do processo de pintura de uma
deslumbrante cena marítima, onde a magia das águas
tranquilas onde repousam três pequenos barcos que se
entrelaçam de forma harmoniosa, criando uma composição
que acalma a alma e instiga nossa inspiração.

A cena de marinha é uma das mais desafiadoras e

cativantes para artistas, e esta edição é dedicada a
desmistificar esse tema, tornando-o acessível a todos. Em
Pintar Passo a passo, você será guiado pelos segredos da
captura da luz dançante sobre a água, das formas graciosas
dos barcos e das infinitas nuances de azul presentes na água.

Nosso objetivo é fornecer a você não apenas instruções

detalhadas, mas também insights sobre as técnicas e a
inspiração por trás da pintura. Dicas valiosas sobre como
dominar as complexidades do reflexo da água e os detalhes
dos barcos, tornando sua experiência de pintura agradável e
gratificante.

3
 A revista Pintar Passo a Passo é um convite para a sua
imaginação navegar pelas águas profundas da criatividade.
Encorajamos você a mergulhar de cabeça nesta edição e a
explorar não apenas os passos práticos, mas também a
liberdade de expressão que a pintura oferece.

Agradecemos a todos os nossos leitores pelo apoio

contínuo e pelas obras incríveis que compartilharam conosco.
Suas criações são a verdadeira essência desta revista, e
esperamos ansiosamente ver como vocês darão vida a esta
cena marítima em suas telas.

Portanto, prepare seus pincéis, escolha suas cores e

embarque nesta jornada artística com a revista Pintar Passo a
Passo.

Atenciosamente,

Mário Sérgio Freitas

Artista Plástico
Insta: @mariosergio.freitas
https://www.mariosergioarte.com.br

Setembro/2023

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Conteúdo

Materiais Utilizados .............................................................................. 6

Referência fotográfica ........................................................................ 7

Estudo de valores tonais ................................................................... 8

Esquema simplificado de misturas ......................................... 10

Leia antes de começar! ...................................................................... 11

Imprimatura, esboço e camadas iniciais ............................... 13

Adicionando detalhes ....................................................................... 25

Finalizando a pintura ........................................................................38

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Materiais Utilizados

Tintas óleo nas cores*:

Azul cerúleo
Azul ultramar
Vermelho de cádmio
Esboço (estudo de
Vermelho óxido transparente valores)
Amarelo de cádmio Papel sulfite comum
Branco de titânio Lápis grafite 8B

Tinta acrílica: Borracha limpa-tipos

Sombra queimada (ou ocre)

Pincéis: (sugestão)
Pincel Tigre chato série 146 Nº 4 e 6
Pincel Tigre chato Série 815 Nº 8 e 10
Pincel Liner Daler Rowney Nº 0

Suporte:
Tela 30x30cm (quadrada)

Auxiliares:
Óleo de linhaça (diluir a tinta)
Diluente com baixo odor (limpeza)
Papel toalha

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Referência fotográfica

A referência fotográfica para nesta edição retrata três pequenos

barcos ancorados em águas calmas.

A composição da cena retratada nesta pintura é cuidadosamente

elaborada para criar uma harmonia visual e transmitir a mensagem
desejada. Três barcos ancorados ocupam o centro da composição,
formando um ponto focal poderoso. Eles estão dispostos de forma a criar
uma sensação de equilíbrio e simetria, evocando uma atmosfera serena e
estável.

A água calma, com seus reflexos suaves, preenche a maior parte

da tela, estendendo-se até o horizonte. Essa extensão de água sugere
infinitude e espaço, ampliando a sensação de tranquilidade.

A imagem transmite uma sensação de paz e serenidade. Essa

tranquilidade é complementada pelos reflexos dos barcos, que
simbolizam a auto-reflexão e a contemplação pessoal. A cena, portanto,
convida o espectador a considerar a dualidade entre a exploração e a
estabilidade, o movimento e a quietude, oferecendo uma oportunidade
para reflexão profunda sobre a jornada da vida e seus momentos de
pausa e reflexão.

Fonte: M. E. Studio
Estudo de valores tonais

Como ocorre em todos os números, eu sempre lembro da

importância do estudo tonal na preparação para uma pintura mais
elaborada.

Enquanto realiza estudos sobre os valores de luminosidade, o

artista aprimora ainda mais sua percepção visual, treinando o olhar para
identificar e capturar os delicados contrastes entre luz e sombra. Essa
prática refinada permite que o artista compreenda melhor a
tridimensionalidade dos objetos e como a luz interage no ambiente.

No esquema apresentado na página seguinte, delineamos o

processo de trabalho usando grafite e escalas de cinza. Controlamos
cuidadosamente os valores de luminosidade durante o desenho,
ajustando a pressão do lápis 8B para criar as distintas tonalidades na
escuridão. É relevante observar que as três imagens subsequentes
registram a evolução do mesmo desenho em diferentes estágios,
conforme descrito a seguir:

(1) Um esboço com linhas é realizado para planejar a disposição

dos elementos na composição noturna.

(2) Uma definição simplificada dos valores de luminosidade é

aplicada nos pontos de destaque, utilizando duas ou três escalas de cinza,
além do branco, para representar as variações tonais na escuridão.

(3) Posteriormente, é efetuada uma aplicação global de variação

nos valores, utilizando escalas de cinza, com ênfase nas áreas que se
destacarão na composição noturna. Nessa fase, a borracha pode ser
utilizada para iluminar áreas de luz e criar os efeitos desejados no cenário
noturno.

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Estudo tonal em grafite 8B com escala de cinzas.

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Esquema simplificado de misturas

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Leia antes de começar!

 Sobre a Técnica: é possível aplicar a técnica apresentada neste

curso tanto com tinta a óleo quanto com tinta acrílica. Cada meio
tem suas próprias características e possibilidades criativas.
Escolha o material que mais se adequa ao seu estilo de pintura.

 Sobre a misturas de cores: as combinações de cores fornecidas

são aproximadas e servem como guia. Sinta-se à vontade para
ajustar as misturas de acordo com suas preferências e intuição
artística.

 Sobre os modelos e marcas de materiais: os modelos e marcas

mencionados são sugestões. Utilize os materiais disponíveis em
sua região e que estejam de acordo com seu orçamento. Cabe
salientar que a qualidade e a adequação dos materiais são
importantes para obter melhores resultados.

 Experimentação e expressão pessoal: explore e experimente

durante o processo de pintura. Adicione sua própria criatividade
e estilo, adaptando as técnicas e a composição conforme sua
visão artística.

 Paciência e prática: a pintura é uma jornada de aprendizado

contínuo. A prática constante, combinada com paciência e
dedicação, permite aprimorar as habilidades ao longo do tempo.

 Desfrute do processo: A pintura é uma atividade prazerosa e

relaxante. Aprecie cada etapa do processo, desde a preparação
da tela até os toques finais. Deixe-se envolver pela experiência
artística e aproveite cada pincelada como uma oportunidade de
se conectar com sua criatividade.

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Modelo para risco na tela

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Imprimatura, esboço e camadas iniciais

1 - Iniciamos com uma camada

fina de tinta acrílica na cor
sombra queimada ou amarelo
ocre, diluída em água, para criar
uma base monocromática e
texturizada. Aplicamos a tinta de
forma irregular, variando a
intensidade da cor, o que
adiciona textura a tela. A
imprimatura monocromática
melhora nossa percepção de
valores tonais e define uma
tonalidade quente as cores
seguintes.

2- Depois que a
imprimatura estiver
seca, faça o esboço
na tela com lápis
grafite ou lápis de
cor, usando traços
leves.

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3- Agora, é o momento de refinarmos os traços usando um pincel fino e
tinta acrílica. Utilize a mesma mistura de tinta que usou para a
imprimatura, seja sombra queimada ou ocre. Esta técnica refinada
aprimora o desenho, conferindo nitidez e clareza aos contornos. Isso
contribui para um desenho mais preciso e auxilia na demarcação das
áreas durante a aplicação da tinta na próxima fase colorida.

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4- Na fase seguinte, mergulhamos no processo de adição de
cores à nossa pintura. Começamos aplicando uma mistura
cuidadosamente equilibrada de branco de titânio com um toque
sutil de vermelho óxido transparente nas áreas que são
iluminadas nos barcos. Essa etapa é fundamental para dar vida à
composição. O branco de titânio, com sua luminosidade, destaca
as partes onde a luz incide de forma mais intensa sobre as
embarcações. O toque de vermelho óxido transparente adiciona
calor e profundidade a essas áreas, criando uma sensação de luz
refletida de maneira realista.

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5- Aplique a mesma mistura nos outros dois barcos. É importante notar
que o uso cuidadoso dessas cores permite a captura da intensidade da
luz nas áreas apropriadas, dando ao observador a sensação de que a luz
realmente está modelando e iluminando os barcos. Essa técnica, ao criar
contrastes eficazes entre as partes iluminadas e as sombras, adiciona
dimensão e realismo à pintura, contribuindo para a sua vitalidade e
impacto visual.

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6- Voltamos nossa atenção para as áreas sombreadas das
embarcações, enriquecemos nossa mistura anterior com um toque
estratégico de azul cerúleo e uma pincelada sutil de vermelho de
cádmio. Essa adição de cores tem um papel crucial na criação das
sombras que dão profundidade e volume aos barcos.

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7- Aplique a mesma mistura nos outros dois barcos, conforme fotos
abaixo. Procure variar as pincelas e o tons da mistura, evitando
uniformidade de cores nas sombras. Vale destacar a importância do
azul cerúleo nesta fase. Ao incorporá-lo à mistura, conseguimos
capturar a qualidade translúcida da luz que se reflete nas áreas
menos iluminadas dos barcos. Isso adiciona uma dimensão adicional
à nossa cena, revelando as nuances das sombras que dão vida à
pintura.

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8- Para o barco do meio, aplicamos uma sobra mais intensa,
adicionando azul ultramar a mistura anterior. Ao aplicar essa mistura à
área do barco central, conseguimos aprofundar as sombras,
proporcionando uma sensação de volume e definindo de maneira mais
expressiva sua forma e estrutura.

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9- Da mesma forma, agora um tom mais claro, adicionamos
branco de titânio e aplicamos nos detalhes mais claros da
estrutura, conforme imagem abaixo. Utilize pincel mais fino com
pinceladas mais precisas.

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10- Na parte iluminada do primeiro barco, nossa atenção se volta para a
criação de uma luminosidade vívida e envolvente. Para alcançar esse
efeito, optamos por aplicar uma mistura cuidadosamente equilibrada
de cores. Essa mistura inclui amarelo de cádmio, vermelho de cádmio e
vermelho óxido transparente, todos combinados com um toque sutil de
branco.

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11- Para a área sombreada, utilizamos a mesma mistura anterior, e
adicionamos um pouco de azul cerúleo e vermelho para esfriar a
mistura e criar um efeito de luz e sombra. Ao unir essas cores em uma
mistura precisa, estamos moldando com maestria a luminosidade na
parte iluminada do primeiro barco, recriando a riqueza e a
complexidade da luz e dando vida à cena com uma sensação autêntica
de luz e sombra, calor e brilho.

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12- No barco que ocupa o primeiro plano da cena, nosso foco recai
sobre a representação da área interna que está iluminada, buscando
criar uma sensação de luminosidade autêntica. Para alcançar esse
efeito, aplicamos uma mistura cuidadosamente balanceada de amarelo
e azul cerúleo, combinados com branco de titânio. O amarelo, por sua
natureza vibrante e luminosa, é essencial para capturar a intensidade
da luz que inunda essa parte do barco. Ele adiciona um calor e uma
luminosidade realistas, criando a sensação de que a luz está
preenchendo essa área interna.

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13- Na representação das áreas sombreadas deste mesmo barco, nosso
foco é criar profundidade e definição, e para isso, recorremos a uma
mistura especial. Nessa situação, adicionamos azul ultramar, uma cor
conhecida por sua profundidade e intensidade, juntamente com um
toque sutil de vermelho óxido transparente. O azul ultramar é
fundamental para a criação de sombras mais intensas e escuras. Sua
tonalidade rica e profunda acrescenta uma camada de complexidade à
área sombreada, ajudando a criar um contraste eficaz com as áreas
iluminadas.

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Adicionando detalhes

14- Nas áreas mais escuras da lateral do barco que está em primeiro
plano, nosso objetivo é criar sombras profundas e intensas que
contrastem com as áreas iluminadas. Para isso, desenvolvemos uma
mistura de sombra que incorpora cores estratégicas, incluindo o azul
ultramar, o vermelho de cádmio e o vermelho óxido, enquanto
variamos os valores com um toque sutil de branco de titânio.

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15- Seguindo a mesma abordagem, quando nos voltamos para o barco
central, aplicamos a mesma mistura que utilizamos anteriormente, mas
com alguns ajustes cuidadosos para enfatizar suas características
únicas. Adicionalmente, incorporamos mais azul cerúleo e um pouco de
branco à paleta, como indicado na imagem.

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16- Retornando nossa atenção às áreas iluminadas do barco que está
em primeiro plano, nossa intenção é criar uma luminosidade
envolvente e realista que destaque os detalhes mais sutis da
embarcação. Para alcançar esse efeito, aplicamos uma mistura
cuidadosamente equilibrada de branco de titânio com uma pitada de
amarelo.

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17- Com a mistura já preparada, acrescentamos um toque de azul
cerúleo para criar uma tonalidade de verde claro, que foi aplicada nas
áreas iluminadas deste mesmo barco. Essa escolha de cor é estratégica
para representar a interação da luz com a superfície, conferindo um
aspecto vívido e realista às partes iluminadas da embarcação.

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18- No barco central, destacamos ainda mais a face iluminada ao
adicionar uma faixa colorida. Utilizamos uma mistura de amarelo e
vermelho de cádmio para criar essa área de destaque, contribuindo
para uma representação luminosa e rica nas partes iluminadas desse
elemento da composição.

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19- Com uma mistura escura de azul ultramar e vermelho óxido
transparente, adicionamos detalhes para definir alguns contornos do
barco. Utilizando um pincel fino, aplicamos esses detalhes de forma
suave e precisa, acrescentando definição e realismo à representação da
embarcação.

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20- Ao incorporar uma quantidade adicional de vermelho óxido
transparente à mistura que estávamos utilizando, procedemos a aplicar
detalhes mais escuros na primeira embarcação, conforme indicado na
imagem abaixo. Essa escolha foi estratégica para enfatizar áreas
específicas do barco que estão em sombras mais profundas.

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21- Agora aplicamos uma mistura cuidadosamente preparada de
branco de titânio, com uma leve adição de vermelho e azul ultramar, na
parte interna da sombra do primeiro barco. Essa combinação de cores
foi escolhida para criar detalhes mais quentes que são típicos das áreas
sombreadas, acrescentando uma sensação de calor e profundidade a
essa região da embarcação.

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22- Aplicamos uma mistura equilibrada de branco de titânio, azul
cerúleo e um toque sutil de amarelo na face iluminada do barco que
está em primeiro plano. Essa combinação de cores foi
estrategicamente escolhida para criar uma faixa colorida que destaca
as áreas iluminadas da embarcação.

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23- Para criar os reflexos dos barcos na água, empregamos uma
mistura específica de cores. Essa mistura consiste principalmente de
branco de titânio, com a adição de uma pequena quantidade de
amarelo e vermelho óxido transparente. Essa combinação de cores é
essencial para capturar a reflexão da luz na superfície da água.

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24- Da mesma forma, utilizamos a mesma mistura de cores para aplicar
os reflexos nos outros barcos presentes na cena. Essa abordagem é crucial
para manter a consistência na representação dos reflexos na água e
garantir que toda a composição mantenha uma harmonia visual.

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25- Para representar os reflexos das partes sombreadas, começamos
com uma mistura composta por azul ultramar, cerúleo e um toque de
vermelho de cádmio. Essa combinação de cores foi aplicada nas áreas
sombreadas da cena com pinceladas variadas, proporcionando uma
representação autêntica e dinâmica dos reflexos na água.

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26- Para aprofundar ainda mais a representação do reflexo na sombra
do barco em primeiro plano, aplicamos a mesma mistura anterior, com
a adição de um pouco de vermelho óxido transparente, conforme
imagem abaixo.

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Finalizando a pintura

27- Para representar a água em repouso com reflexo do céu, adotamos

uma abordagem em camadas que cria um efeito degradê. Essas
camadas variam de tons mais claros na parte mais distante da cena
para tons mais escuros na parte mais próxima. Utilizamos uma mistura
cuidadosamente equilibrada que combina ambos os azuis, juntamente
com o branco de titânio. Essa combinação de cores reproduz com
fidelidade os reflexos do céu na superfície da água. As variações tonais
permitem que a água pareça se fundir suavemente com o céu ao longe,
criando uma transição visualmente agradável. Ao aplicar essa mistura,
adotamos pinceladas diagonais. Isso é crucial para sugerir ondulações
suaves na água. As pinceladas na diagonal criam uma textura na
superfície da água, imitando as leves ondulações que são típicas de uma
cena tranquila. Esse detalhe contribui para a autenticidade da
representação, fazendo com que a água pareça realista e serena.

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28- Conforme nos aproximamos da parte mais próxima da cena,
aplicamos uma ligeira alteração na nossa mistura, incorporando mais
azul ultramar. Essa modificação na paleta de cores ajuda a intensificar a
tonalidade da água, tornando-a mais escura à medida que se aproxima
do primeiro plano. Mantenha o mesmo padrão de pinceladas na
diagonal.

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29- Para criar o efeito de ondulações suaves na água, adotamos uma
técnica que envolve a aplicação de pinceladas mais escuras de forma
intercalada. Isso significa que, enquanto pintamos a superfície da água,
alternamos entre tons mais escuros e mais claros em uma sequência
rítmica. Essas pinceladas mais escuras são estrategicamente
posicionadas para imitar as sombras criadas pelas ondulações na água.
Elas sugerem áreas onde a luz é bloqueada ou dispersa devido à
presença das ondulações, criando uma sensação de profundidade e
textura na superfície.

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30- Para finalizar a representação dos reflexos das embarcações,
utilizamos um pincel mais fino, o que nos permite maior controle sobre
os detalhes. Com esse pincel, adicionamos pinceladas diagonais suaves
à mistura composta por branco de titânio, um toque de amarelo e
vermelho óxido transparente. Nessa etapa, é importante que o pincel
esteja bem carregado de tinta, garantindo que as pinceladas sejam
consistentes e visíveis na superfície do espelho d'água. Essa técnica
contribui para criar reflexos brilhantes e precisos, que parecem se
estender suavemente pela água, reproduzindo a luz refletida pelas
embarcações.

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31- Para finalizar a pintura, acrescentamos alguns toques de sombras
nos reflexos, conforme ilustrado na imagem de referência. Para isso,
utilizamos uma mistura composta por azul ultramar e vermelho óxido
transparente. Esses toques de sombras proporcionam profundidade e
contraste aos reflexos, contribuindo para a representação autêntica da
luz e da sombra na cena marítima.

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32- Para enriquecer ainda mais a representação das áreas de sombra na
água, incorporamos um toque de branco à mistura previamente
utilizada. Com essa mistura, aplicamos a tinta suavemente sobre os
reflexos escuros. Essa técnica tem o propósito de diversificar as áreas de
sombra, adicionando nuances de luminosidade a certas partes da
superfície da água.

O branco adicionado à mistura suaviza e clareia as áreas de sombra,

criando um contraste mais sutil e variado entre as partes escuras e
claras da água.

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33- Para diversificar ainda mais os detalhes do contorno do barco em
primeiro plano, adotamos uma abordagem cuidadosa que envolve a
aplicação de pinceladas suaves. Utilizamos uma mistura precisa de azul
ultramar e vermelho óxido transparente, combinando essas cores de
maneira equilibrada.

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34-Acrescentamos mais vermelho óxido transparente à mistura. Com o
auxílio de um pincel fino, definimos algumas áreas escuras nos lados
iluminados das embarcações. Essa técnica é aplicada de forma sutil
para criar contrastes e definir áreas de sombra, contribuindo para a
modelagem tridimensional dos barcos.

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35- Por fim, para concluir, aplicamos pinceladas verticais na áreas dos
reflexos das áreas iluminadas. Utilizamos uma mistura composta por
branco de titânio e um toque de vermelho óxido transparente. Essas
pinceladas verticais, quando aplicadas cuidadosamente, ajudam a
capturar a impressão de reflexos brilhantes e verticais na água,
reforçando a sensação de luminosidade e realismo na cena marítima.

46
Parabéns! Sua pintura está pronta!

47
 Acesse
https://www.aprendify.c
om.br/pintar-passo-a-
passo e confira!

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