Pop Art.

HISTÓR
IA
 Popart é um movimento artístico do
guerra, emergido pós as
1950 e 1960; entre
tendo décadas
de
 O movimento nasceu na Inglaterra (tendo como
precursor o Independent Group*) mas se
* Independente Group
– Foi um grupo de popularizou nos Estados Unidos;
artistas Ingleses ,
fundado em 1952 no
Institute of
contemporany Arts. (
Londres) e tinha
como objetivo :
repensa-la de um
forma moderna e
reproduzi-la de
forma que esta
atingisse a maior
parte da população
( a GRANDE MASSA)
 PoP
ART?
 Seu nome significa
arte popular, porém, isso não quer dizer
que ela seja feita pelo povo, mas sim que
ela faz referência à produção para a massa;
Lawrence Alloway  Recebeu esse nome pelo artista Lawrence
Alloway;
 Richard Hamilton define Pop Art como:
“popular transitória, de baixo
, custo, consumível,
produzida em
massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa,
Richard Hamilton
glamourosa e um grande negócio".
 Característica
s
 Baseava-se no reprocessamento das
imagens
populares e de consumo;
 Fazia uma crítica irônica à produção capitalista
em massa, utilizando-se de signos massificados
da indústria e do consumo (embalagens
descartáveis, quadrinhos,
industrializadas, fast-
food,
produtosfotografia, ídolos populares, como
etc...) base para suas criações.
 Era uma arte figurativa, em oposição ao
expressionismo abstrato que dominava a cena
estética desde o final da Segunda Guerra;
 Característica
s
 Tinha influências do dadaísmo* de Marcel
Duchamp*;
 Um dos objetivos do movimento era chamar a
atenção do grande público ao se inspirar por
elementos que não eram reconhecidos como
arte;
 Visava a massificação da arte, a popularização;
 Os artistas usavam materiais como gesso,
tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com
cores intensas, fluorescentes, brilhantes e
vibrantes;
 Removiam as imagens de seu contexto original,
a isolavam ou a uniam com outros tipos de
materiais, de acordo com seu propósito artístico;
 Característica
s
 Este estilo propõe ressurgir a arte modernista,
que estava em crise; tanto, que dizem que o
Pop Art foi a transição do modernismo para o
pós-modernismo.
 Tem como principal característica as tendências
da sociedade vigente, no caso, a
capitalista, procurando mostrar também a
cultura das massas. Vale ressaltar que o Pop Art
nunca se distancia da realidade; ele
procura e até mesmo criticar
mostrar falhas do
as sistema, principalmente o consumismo
desenfreado, por exemplo.
 Principais Artistas

Richard Hamilton (1922)

Nascido em Londres, designer, ilustrador e

organizador de exposições, Richard Hamilton foi
considerado o “pai” da Pop Art e definiu as imagens
que servem como base para o movimento.
Costumava retratar o cotidiano em suas obras, a
“Self-portrait” 1990
mais famosa delas é “O que Exatamente Torna os
Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?” que
Lares de
"O que torna os lares de hoje tão
composta por colagens retiradas de revistas de
era
diferentes, tão atraentes?“ 1956 grande circulação. Nesta obra um casal se exibe com
(e como) os atraentes objetos da vida moderna: no
meio de televisão, aspirador de pó, produtos de
embalagens chamativas, etc.

Os anúncios eram retirados de seu contexto

original e transportados para
arte,
a porém,
obraguardando
de a memória de seu local de
origem. Esta foi considerada uma das primeiras obras
“The critic laughs“ 1971- do Pop Art.
“Interior I” 72
 Principais Artistas

Andy Warhol (1928 – 1987)

Andy Warhol foi a figura mais conhecida do Pop
Art. Era filho de imigrantes da Eslováquia, estudou
arte e começou sua carreira trabalhando
basicamente com anúncios publicitários, fazendo
ilustrações.
Se tornou conhecido no fim dos anos 50 quando
começa a retratar ídolos populares em seus
trabalhos. Mostrou sua concepção da produção
"Self-portrait" 1986
mecânica da imagem em substituição ao trabalho
"Marilyn" 1964 manual numa série de retratos de ídolos da música
pop e do cinema como Elvis Presley e Marilyn
Monroe. Da mesma forma e usando técnica de
serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto
produzido em massa para o consumo, como
garrafas de Coca-Cola e as latas de sopa
Campbell.
Produziu filmes e discos de uma banda chamada
The Velvet Underground, além de ter incentivado
o trabalho de outros artistas.

"The Last Supper“

"Campbell's Soup Can" 1964
Principais Artistas

Robert Rauschenberg (1925)

Robert Rauschenberg nasceu nos
Estados Unidos e foi um dos pioneiros em pelo
menos três procedimentos definidores da arte
pop: o uso do dia a dia como matéria-prima, a
referência a imagens produzidas em larga
escala pela indústria cultural e a incorporação
da palavra ao repertório das artes plásticas.
Rauschenberg fez também pinturas, fotografias
e performances, sem necessariamente respeitar
as fronteiras entre cada uma das técnicas. Foi
um dos primeiros a explorar a ideia de que arte
e vida não deveriam andar tão separadas. Suas
combine paintings (algo como "pinturas
combinadas"), como chamou os trabalhos,
usavam produtos encontrados por ele ao acaso,
de garrafas de Coca-Cola a pássaros
empalhados. A partir de 1962, ele explorou
ainda a técnica de serigrafia para imprimir fotos
em grandes telas. Em 1964, depois de ganhar o
prêmio de pintura da Bienal de Veneza,
Rauschenberg já era um nome consagrado nas
mais fechadas rodas internacionais.
Principais Artistas

Roy Lichtenstein (1923 – 1997)

Roy Lichtenstein nasceu em Nova York,
serviu na Segunda Guerra Mundial, estudou
Belas Artes e ganhou a vida como desenhista,
decorador e professor de arte, tendo lecionado
em 4 universidades até sua carreira de pintor
deslanchar. Na sua obra, procurou valorizar os
clichês das histórias em quadradinhos como
forma de arte, colocando-se dentro de um
movimento que tentou criticar a cultura de
massa. Executou murais imensos como a Sereia
do Theatre of Performing Arts em Miami e Blue
Brushstrokes, no Equitable Building, New York.
Roy também fez esculturas no período 1967-
1968, como a que enfeita a praça em Barcelona
(“Cara de Barcelona”) nos dias de hoje.
Reproduzia à mão, com fidelidade, os, cores
brilhantes (principalmente amarelo, vermelho e
azul) e traços negros bem delineados, o que
produzia procedimentos gráficos. Usava técnica
pontilhista um intenso impacto visual. O resultado
 Principais Artistas

Claes Oldenburg Jasper Johns Peter Blake

(1929) (1930) (1932)
Obras essenciais
da Pop Art
 “O que torna os lares de hoj
O que celebrava esse cartaz?
tão diferentes, tão atraentes?
O que torna as casas de hoje tão diferentes e Just what is it that makes today's homes so
different, so appealing? (1952), de Richard
atraentes? Hamilton.
Richard Hamilton foi desenhista de
engenharia e trabalhou com desenho
técnico durante anos a fio. A determinado
momento da carreira, no entanto, optou por
colocar a sua habilidade a serviço de
criações mais criativas.
A colagem de Richard Hamilton (que em
português poderia ser traduzida como "O
que torna as casas de hoje tão diferentes,
tão atraentes?") foi apresentada na Galeria
de arte Whitechapel Gallery, em Londres. O
trabalho fez parte da célebre exposição This
is tomorrow. O artista inglês Richard
Hamilton fazia parte na época de um grupo
chamado Independent Grup (IG), formado
em 1952 na capital inglesa. Os críticos
consideram a colagem como uma das
Uma curiosidade: Richard Hamilton primeiras obras realmente características
também assinou a capa do White Álbum, da pop art.
disco dos Beatles.
Os artistas podem se apropriar
dos elementos da cultura para
criar suas obras?
Como esses elementos
destacados podem aparecer em
obras de arte?
 Campbells soup (1962), de Andy Warhol

Andy Warhol formou-se em design e

trabalhou como ilustrador para
revistas importantes como a Vogue,
a Harper's Bazaar e o New Yorker.
Também atuou como publicitário e
sempre teve interesse em elementos
da cultura de massa. Warhol utilizou
em muitas das suas obras a técnica
da serigrafia para representar a
produção em série fazendo uma
crítica a impessoalidade do objeto
No conjunto intitulado Campbell's
Soup Cans encontramos uma massificado.
reunião de 32 telas, cada uma
pintada em homenagem as 32
variedades de sopas oferecidas pela
empresa Campbell no mercado
norte-americano.
Marilyn Diptych (1962), de Andy Warhol

Warhol era também cineasta e entusiasta do

universo do cinema. Seu trabalho nas artes
plásticas também procurou retratar ídolos
populares norte-americanos a partir de uma
nova perspectiva.
Seus trabalhos como artista plástico tiveram
como personagens
principais ícones e personalidades públicas
como Marilyn Monroe, Michael Jackson,
Elvis Presley, Marlon Brando e Eizabeth
Taylor. Warhol buscava reinventar as
imagens consagradas fazendo uso
especialmente da reprodução mecânica, da
aplicação de cores fortes e brilhantes sobre
retratos que já faziam parte do imaginário
popular coletivo.
UM EXEMPLO DE PoP
ART?
http://www.lauranehr.com/blog/claes-oldenburg-escultor-pop-
gostava-de-objetos-banais-e-gigantes
http://culturatanamoda.wordpress.com/2011/07/20/claes-oldenburg/
Youtube
Wikipédia
Brasil Escola (http://www.brasilescola.com/artes/pop-art.htm)
SuaPesquisa.com (
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/pop_art.htm)
Enciclopédia Itaú Cultural (
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cf
m?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=367)
Design Lovrs (
http://www.designlovrs.com.br/2009/07/o-principe-da-
pop-art-andy-warhol-pop-art-2/)

Referênci
as