Papers by MassMediaArts Department
Сальникова Е.В. Перемен дождались. Тренды отечественного кино середины 1980-х – 1990-х // Смена вех: отечественное кино середины 1980-х—1990-х / Отв. ред. Е.В. Сальникова; сост. Д.А. Журкова, Н.А. Хренов, В.Д. Эвалльё. М.: Канон+ РООИ «Реабилитация», 2022. С. 83-128.
The article provides a panorama of the key trends in perestroika cinema. On numerous examples of ... more The article provides a panorama of the key trends in perestroika cinema. On numerous examples of artistically unequal films (A. Konchalovsky, A. Kaidanovsky, V. Melnikov, L. Osyka, M. Kozakov, B. Blank, V. Aristov, E. Ryazanov, V. Khotinenko, S. Livnev, E. Tsymbala , V. Kanevsky, V. Ogorodnikov, N. Birman, etc.), the dialogue of various filmmakers with the current agenda of the time, the decline of some and the emergence of other genres and aesthetic parameters of cinema into the forefront is traced. The main visual and aesthetic features, as well as thematic directions of the late Soviet and post-Soviet cinema are determined.
The author comes to the conclusion that the very concept of relevance reveals its duality, since it consists of thematic (meaningful) and aesthetic relevance (the relevance of the artistic language). Cases are considered of how the irrelevant artistic language of a movie refers it to the periphery of the film process, despite the highly relevant, “hot” content associated with the reflection about freedom (of any person or artist), about relationships with power, religion, sexuality, etc. Also, we are talking about the ambiguity of meanings in some of the author's works, which did not interfere with the success of films at festivals due to the bright originality and novelty of artistic style. The tendency towards complication of narrative models is being comprehended, examples of "plot within plot" are considered and, at the same time, the problem of rejection of traditional narrative is analyzed. / В статье дана панорама ключевых тенденций перестроечного кино. На многочисленных примерах художественно неравнозначных фильмов (А. Кончаловского, А. Кайдановского, В. Мельникова, Л. Осыки, М. Козакова, Б. Бланка, В. Аристова, Э. Рязанова, В. Хотиненко, С. Ливнева, Е. Цымбала, В. Каневского, В. Огородникова, Н. Бирмана и др.) прослеживается диалог различных кинорежиссеров с актуальной повесткой времени, закат одних и выход на авансцену других жанров и эстетических параметров кино. Определяются главные визуально-эстетические признаки и тематические направления позднесоветского и постсоветского кино. Автор приходит к выводу, что само понятие актуальности обнаруживает свою двойственность, так как состоит из актуальности тематической (содержательной) и эстетической (актуальности художественного языка). Рассматриваются случаи того, как неактуальный художественный язык картины относит ее на периферию кинопроцесса, несмотря на высоко актуальное, «горячее» содержание, связанное с рефлексией о свободе (как любого человека, так и художника), о взаимоотношениях с властью, религией, сексуальностью и пр. Также речь идет о неопределенности смыслов в некоторых авторских работах, которые не мешали успеху фильмов на фестивалях в силу яркой оригинальности и новизны художественной стилистики. Получает осмысление тенденция к усложнению нарративных моделей, рассматриваются примеры «сюжета в сюжете» и, вместе с тем, анализируется проблема отказа от традиционной повествовательности.
Эвалльё В.Д. Постсоветский «декаданс» // Смена вех: отечественное кино середины 1980-х—1990-х / Отв. ред. Е.В. Сальникова; сост. Д.А. Журкова, Н.А. Хренов, В.Д. Эвалльё. М.: Канон+ РООИ «Реабилитация», 2022. С. 427-446.
The article examines a number of post-Soviet cinema films through the prism of decadence aestheti... more The article examines a number of post-Soviet cinema films through the prism of decadence aesthetics. Those films are “The Kerosene Man's Wife”, “Chernov. Chernov","Alice and the second-hand bookseller"," The Breakthrough", "The body will be buried, and the senior midshipman will sing". They highlighted the conceptual features of decadence: mystification, disruption of reality and attention to its shadow, seamy side, accentuation of decadence, destruction of the everyday environment, ethical categories, demonstration of vices, aestheticization of suffering and death. / В данной статье ряд фильмов постсоветского кинематографа рассматриваются через призму эстетики декаданса. В фокусе внимания оказались фильмы «Жена керосинщика», «Чернов. Chernov», «Алиса и букинист», «Прорва», «Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь», в которых наиболее ярко проявились концептуальные черты декаданса: мистификация, разорванность реальности и внимание к ее теневой, изнаночной стороне, акцентирование упадка, разрушения бытовой среды, этических категорий, демонстрация пороков, эстетизация страданий и смерти.
Эвалльё В.Д. Музеи онлайн // Искусство в контексте пандемии: медиатизация и дискурс катастрофизма / под ред. А.А. Новиковой, Е.В. Сальниковой, В.Д. Эвалльё. М.: Издательские решения, 2020. 664 с. С. 476-498.
Since the 21st century, digitalization has been actively implemented in all spheres of life, and ... more Since the 21st century, digitalization has been actively implemented in all spheres of life, and this trend is relevant for Russian museums. The main content of the museum's digital environment is characterized by visual diversity and various communication accents. The same theme or exhibitions can be exploited in various visual forms, which allows you to see different shows. An important component of visual content is its split-screen implementation, which partially restores the lost material architectonics to the abstract digital space, or rather, creates an illusion of such a process. The purpose of this article is to analyze the digital museum as a complex art object. As a result of the study, it is concluded that the key features of the subject are media integration, the variability of communication modes, game manipulation of exhibiting objects, and in some cases overacted conceptuality. Communication with the digital museum’s content includes elements of interactivity, virtual immersion in the environment. All of these are characterized by a mostly private tone. By all its activities in the virtual media environment, the museum demonstrates the desire to correspond to modernity, to be an integral element of today's public culture, to have a memorable image. // С начала XXI века цифровизация активно внедряется во все сферы жизни, тенденция к закономерному цифровому расширению характерна и для российских музеев. Главным в наполнении музейной цифровой среды является стремление к визуальному разнообразию, дополненному различными коммуникационными акцентами. Зачастую одна и та же тема, выставка эксплуатируются в разных формах, что, по сути, позволяет получить несколько разных зрелищ. Важной составляющей визуального контента становится ее полиэкранная реализация, которая частично «возвращает» абстрактному цифровому пространству утраченную «материальную» архитектонику, вернее, ее иллюзию. Коммуникация с цифровым музейным контентом включает в себя элементы интерактивности, виртуального погружения в среду и характеризуется по большей части приватной тональностью. Всей деятельностью в виртуальной медиасреде музей демонстрирует стремление соответствовать современности, быть неотъемлемым элементом сегодняшней общедоступной культуры, иметь запоминающийся имидж. В условиях изоляции, в отрыве от материальной среды виртуальный музей можно рассматривать в качестве сложного арт- объекта. Его ключевыми особенностями становятся медийная интегрированность, вариативность коммуникационных режимов, игровая манипуляция объектами экспонирования и, в ряде случаев, повышенная концептуальность.
Эвалльё В.Д. «Безопасные связи»: обновление эстетики сериала в условиях карантина // Искусство в контексте пандемии: медиатизация и дискурс катастрофизма / под ред. А.А. Новиковой, Е.В. Сальниковой, В.Д. Эвалльё. М.: Издательские решения, 2020. 664 с. С. 385-403.
The coronavirus pandemic has made significant changes in all areas of human life, disrupting the ... more The coronavirus pandemic has made significant changes in all areas of human life, disrupting the usual connections. Artists who did not want to pause their creative activities were forced to work under quarantine conditions. The key problem of screen arts today is the active hybridization of genres. In the series ‘Safe Liaisons’, director Constantin Bogomolov not only demonstrates this trend but also emphasizes the increasing permeability of genre boundaries. As a result, it is difficult to unambiguously determine the components of the aesthetics of visual works and their genre. This study aims to try to find out how various aesthetics, such as split-screen, screen life, and web series interact using a selected example. This article is an attempt to analyze the aesthetic component of ‘Safe Liaisons’ and the genre of the series. The analysis of the series has resulted in the understanding that the hybridization of aesthetics allowed the director to create a kind of manifesto of contemporary screen arts, multifaceted and multiple-valued. The author of the article concludes that in his work Bogomolov uses the principles of ‘automatic writing’ by A. Breton. This creative method activates the dynamics of the emerging genre of ‘artistic streaming’. / Сегодня в экранных искусствах сегодня идет активная гибридизация жанров. В своем сериале «Безопасные связи» К. Богомолов не только демонстрирует эту тенденцию, но и подчеркивает усиление проницаемости жанровых границ. Разнообразные эстетики — полиэкран, скринлайф, особенности веб-сериала — переплетаются в «Безопасных связях». В визуальную материю привносятся театральные элементы, разнообразные приемы из большого кинематографа, литературы. Все это позволяет режиссеру создать своего рода манифест современных экранных искусств, многогранный и многозначный. В данной статье предпринята попытка проанализировать эстетическую составляющую «Безопасных связей» и жанровую принадлежность сериала.
Сальникова Е.В. Образы эпидемий в кино // Искусство в контексте пандемии: медиатизация и дискурс катастрофизма. Коллективная монография / под ред. А.А. Новиковой, Е.В. Сальниковой, В.Д. Эвалльё. М.: Издательские решения, 2020. 664 с. С. 286-340.
The article is devoted to the development of the theme of epidemics in popular cinema and TV seri... more The article is devoted to the development of the theme of epidemics in popular cinema and TV series. The author briefly refers to the films "Flesh and Blood" by Paul Verhoeven, "The Tale of Wanderings" by Alexander Mitta, which contain pictures of a plague-infected castle and city. Draws attention to the actualization of the plague motive in the TV series "The Tudors", "Knickerbocker Hospital", "The Plague" (Spain, 2018). Examines the motives of bats and medical masks in modern cinema. He writes in detail about serials depicting variants of epidemics in modern circumstances - "Virus" (South Korea), "Epidemic" (Russia), "Isolation" (USA), "Cordon" (Belgium). Each of the series interprets in its own way the destruction of the civilizational order and the options for attitudes towards the epidemic of representatives of various professions and psychological types. Addressing an acutely relevant topic is a test of the creative possibilities of filmmakers, since many traditional methods of creating images of characters and familiar plot moves stop working. // Статья посвящена развитию темы эпидемий в популярном кино и сериалах. Автор кратко обращается к фильмам «Плоть и кровь» Пола Верховена, «Сказка странствий» Александра Митты, в которых содержатся картины зараженного чумой замка и города. Обращает внимание на актуализацию мотива чумы в сериалах «Тюдоры», «Больница Никербокер», «Чума» (Испания, 2018). Рассматривает мотивы летучих мышей и медицинских масок в современном кино. Подробно пишет о сериалах, рисующих варианты эпидемий в современных обстоятельствах, — «Вирус» (Южная Корея), «Эпидемия» (Россия), «Изоляция» (США), «Кордон» (Бельгия). Каждый из сериалов по-своему интерпретирует разрушение цивилизационного порядка и варианты отношения к эпидемии представителей различных профессий и психологических типов. Обращение к остро актуальной теме является испытанием творческих возможностей кинематографистов, поскольку многие традиционные приемы создания образов персонажей и привычные сюжетные ходы перестают работать.
Сальникова Е.В. К истории дистанционности и личностного катастрофизма // Искусство в контексте пандемии: медиатизация и дискурс катастрофизма. Коллективная монография / под ред. А.А. Новиковой, Е.В. Сальниковой, В.Д. Эвалльё. М.: Издательские решения, 2020. 664 с. С. 210-232.
In the prehistory of modern distance, the author notes the role of the "Decameron" by G. Boccacci... more In the prehistory of modern distance, the author notes the role of the "Decameron" by G. Boccaccio, containing a "script" for the restoration of harmony, order and a creative concept of being through courtly communication and a series of individual narratives. "Heptameron" by Margaret of Navarre consolidates the principle of G. Boccaccio as a ritual and tradition. In modern times, a person is singled out from the surrounding world, which he begins to perceive as an object, in relations with which the person realizes his essence and, at the same time, manifests an attitude towards the universe as such. This new situation is associated with the appeal of art to the images of catastrophes, which, being part of the external world, simultaneously correspond with the internal state of the individual, or are opposed to his aspirations, feelings and fate. The apotheosis of this line is the story of Thomas Mann "Death in Venice", at the same time representing an unprecedentedly original model of the hero's relationship with the epidemic. The screen embodiment of Death in Venice directed by Luchino Visconti contains a number of specific features inspired by both the specifics of the art of cinema and the author's accents in the tragic image of Ashenbach. / В предыстории современной дистанционности автор отмечает роль «Декамерона» Дж. Боккаччо, содержащего «сценарий» восстановления гармонии, порядка и созидательной концепции бытия посредством куртуазного общения и серии индивидуальных повествований. «Гептамерон» Маргариты Наваррской закрепляет принцип Дж. Боккаччо в качестве ритуала и традиции. В Новое время происходит выделение человека из окружающего мира, который начинает им восприниматься как объект, во взаимоотношениях с которым личность реализует свою сущность и, вместе с тем, проявляет отношение к мирозданию как таковому. С этой новой ситуацией связано обращение искусства к образам катастроф, которые, будучи частью внешнего мира, одновременно корреспондируют с внутренним состоянием индивида, или же противопоставляются его устремлениям, чувствам и судьбе. Апофеозом этой линии становится рассказ Томаса Манна «Смерть в Венеции», одновременно являя собой беспрецедентно оригинальную модель взаимоотношений героя с эпидемией. Экранное воплощение «Смерти в Венеции» режиссером Лукино Висконти содержит ряд специфических черт, инспирированных как спецификой искусства кино, так и авторскими акцентами в трагическом образе Ашенбаха.
Сальникова Е.В. Вместо введения, или гуманитарный «Декамерон» // Искусство в контексте пандемии: медиатизация и дискурс катастрофизма. Коллективная монография / под ред. А.А. Новиковой, Е.В. Сальниковой, В.Д. Эвалльё. М.: Издательские решения, 2020. 664 с. С. 3-26.
E.V. Salnikova examines the differences between the concepts of distance, virtual and remote, den... more E.V. Salnikova examines the differences between the concepts of distance, virtual and remote, denotes a radical change in the mythology of the computer and the Internet, which are finally recoded into saviors and magic assistants. The author outlines the change in the parameters of being an urban media environment experiencing a pandemic and quarantine. In particular, she fixes the abolition of the concept of "open world" and the enjoyment of everyday living space. The transformation of ordinary forms of behavior, selection of physical contacts, habitual rituals of communication is likely. The author also makes a brief excursion into a number of recent studies related to the topic of this collective work. / Автор рассматривает различия понятий дистанционного, виртуального и удаленного, обозначает радикальную перемену мифологии компьютера и интернета, окончательно перекодирующихся в спасителей и волшебных помощников. Очерчивает изменение параметров бытия городской медиасреды, переживающей пандемию и карантин. В частности, фиксирует отмену концепта «открытого мира» и наслаждения повседневным жизненным пространством. Вероятна трансформация обыденных форм поведения, селекции физических контактов, привычных ритуалов коммуникации. Также автор делает краткий экскурс в ряд исследований последнего времени, соотносящихся с тематикой данного коллективного труда.
Юргенева А.Л. "В погоне за Бонни и Клайдом" — новый ракурс известной истории // «Художественная культура: события, интерпретации, дискуссии». 27.03.2020
Last year, John Lee Hancock's film Chasing Bonnie and Clyde (original Highwaymen, 2019) first run... more Last year, John Lee Hancock's film Chasing Bonnie and Clyde (original Highwaymen, 2019) first run, which I think has received too little attention. The point is not that it has outstanding artistic properties. There are interesting changes in two important aspects of the storytelling in comparison with the 1967 painting.
В прошлом году вышел фильм Джона Ли Хэнкока «В погоне за Бонни и Клайд» (в оригинале «Highwaymen», 2019), которому, как мне кажется, было уделено слишком мало внимания. Дело не в том, что он обладает выдающимися художественными свойствами. Интересны изменения двух важных аспектов в изложении истории в сравнении с картиной 1967 года.
Сальникова Е.В. "Забриски пойнт" полвека спустя // «Художественная культура: события, интерпретации, дискуссии». 27.03.2020
Fifty years have passed since the release of Zabriskie Point. And today there is a need to revisi... more Fifty years have passed since the release of Zabriskie Point. And today there is a need to revisit this American painting by Michelangelo Antonioni, in which he is both similar and not similar to his former self. This text is a stream of my observations, which seem relevant today when the time of youth protests and hippies is far behind. And the feeling that the world is generally not well and that there are reasons for a protest may have intensified.
Со времени выхода фильма «Забриски пойнт» прошло пятьдесят лет. И сегодня есть потребность заново обратиться к этой американской картине Микеланджело Антониони, в которой он одновременно и похож, и не похож на прежнего себя. Данный текст – поток моих наблюдений, которые кажутся актуальными сегодня, когда время молодежных протестов и хиппи осталось далеко позади. А чувство общего неблагополучия мира и наличия поводов для протеста, быть может, усилилось.
Эвалльё В.Д. "Безопасные связи". Увертюра // «Художественная культура: события, интерпретации, дискуссии». 04.06.2020
At the end of April, the START channel showed a pilot episode of Konstantin Bogomolov's new serie... more At the end of April, the START channel showed a pilot episode of Konstantin Bogomolov's new series "Safe Liaisons". The plot unfolds in the mise-en-scène of the current pandemic and the isolation regime. Traditionally for cinematography, isolation and the threat of infection become more of scenery in which human characters are revealed. Konstantin Bogomolov focuses on the hidden corners of the modern human soul. The series consists of 8 episodes, the first seven are living in isolation, and the last is life after. For visual matter, every detail matters: time, nicknames of characters, a conglomerate of angles and motives (archetypes, the problem of identification, questions of happiness, the foundations of the family, etc.). In this text, attention will be mainly focused on the intro to the series.
В конце апреля канал START показал пилотную серию нового сериала Константина Богомолова «Безопасные связи». Сюжет разворачивается в мизансцене злободневной пандемии и режима изоляции. Традиционно для кинематографа, изоляция и угроза заражения становятся скорее декорациями, в которых раскрываются человеческие характеры. Константин Богомолов сосредотачивается на потаенных закоулках современной человеческой души.
Сериал состоит из 8 серий, семь первых — жизнь в изоляции, а последняя — жизнь после. Для визуальной материи имеет значение каждая деталь: время, никнеймы персонажей, конгломерат ракурсов и мотивов (архетипы, проблема идентификации, вопросы счастья, основ семьи и др.). В данном тексте внимание будет преимущественно сосредоточено на заставке к сериалу.
Журкова Д.А. «Между нами пальба» – фразеология любви в современных поп-песнях // «Художественная культура: события, интерпретации, дискуссии». 10.05.2020
In modern pop music, however, as in popular culture too, there is an acute crisis of love lyrics.... more In modern pop music, however, as in popular culture too, there is an acute crisis of love lyrics. Sincere, selfless, and eternal love within the framework of postmodern irony and consumer culture becomes more difficult to implement and/or perceived as too stereotyped and unconvincing. In pop music, most of it has always been love songs, this deconstruction of romantic feelings has a particularly dramatic effect.
В современной поп-музыке, впрочем, как и в популярной культуре в целом, наблюдается острый кризис любовной лирики. Искренняя, самоотверженная и вечная любовь в рамках постмодернистской иронии и потребительской культуры становится всё более трудно осуществимой и/или воспринимается слишком шаблонной и неубедительной. На поп-музыке, львиную долю которой всегда составляли песни о любви, такая деконструкция романтических чувств сказывается особенно драматично.
Художественная культура №1, 2020
В статье анализируются современные социальные фотопроекты,
отличительной чертой которых является ... more В статье анализируются современные социальные фотопроекты,
отличительной чертой которых является специфическое взаимодействие с аудиторией, которое во многом определяется их активным существованием в интернет-среде. Здесь тяжелые, часто
натуралистичные материалы фотопроектов на остросоциальные
темы оказываются вовлеченными в сферу досугового и развлекательного контента. По мнению авторов, этот факт заставляет
выделиться негативной стороне подобных фотопроектов. Выполняя задачу продвижения идей толерантности, гуманности и активной социальной позиции, они становятся обширной частью
того избыточного информационного фона, который оказывает
ежедневное воздействие на человека и вводит его в состояние
перманентной тревожности и эмоциональной истощенности. / The article analyzes modern social photo projects, the
distinctive feature of which is a specific interaction
with the audience, which is largely determined by their
active existence in the internet environment. Here
heavy, often naturalistic materials of photo projects
on acute social themes are involved in the sphere of
leisure and entertainment content. According to the
authors, this fact makes the negative side of such
photo projects stand out. Performing the task of
promoting the ideas of tolerance, humanity and active
social position, they become an extensive part of the
excessive information background that has a daily
impact on the person and introduces him into a state
of permanent anxiety and emotional exhaustion.
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ В КОНТЕКСТЕ ДРУГИХ НАУК В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ. Параллели и взаимодействия. Сборник трудов Международной научной конференции 21–26 апреля 2019 года, 2020
В статье анализируются пьеса Самуила Маршака «Двенадцать месяцев» (1943) и телевизионная экраниза... more В статье анализируются пьеса Самуила Маршака «Двенадцать месяцев» (1943) и телевизионная экранизация, выполненная на студии «Ленфильм» Анатолием Гра- ником в 1972 году. Выделяются различные формосодержательные пласты данных произве- дений, находящиеся во внутреннем диалоге. Пьеса являет более целостную, однородную эстетику: это новогодняя волшебная сказка для детей, в которой разговаривают животные и появляются сверхчеловеческие существа. Телевизионная версия предлагает более слож- ную эстетическую конструкцию, рассчитанную на интерес как детской, так и взрослой аудитории. Вербальный ряд и драматические ситуации акцентируют тематику, значимую для советской официальной мобилизационной культуры. Визуальный же ряд отсылает к программе «В мире животных» и к новогодним спектаклям-елкам, ставшим частью совет- ской популярной, развлекательной культуры. Есть и стилистическая цитата из циркизации классики, характерной для Мейерхольда и в целом советского авангардного театра 1920-х годов, позднее подвергшегося официальному осуждению и запрету. В игровой эстетике ре- шен и образ Королевы, несущей в себе как черты молодой, безграмотной новой власти, не способной осознавать свои границы, так и эксцентрической героини-бунтарки, не прини- мающей рутины бессобытийной жизни и жаждущей чуда.
Традиционная сказочная модель повторяется в общих чертах в пьесе Маршака, но про- низывается отсылками к проблемам, актуальным для советской повседневности позднего периода: бедность населения, труднодоступность необходимых вещей (что выражается в «страстях по шубе»), абсурдизм ритуалов государственного управления (сцена расчистки сугробов в лесу). Телефильм подчеркивает актуальность параллелей с советскими обыден- ными реалиями. Все это создает систему дуализма времени в пьесе и телепостановке, когда сквозь статичное, герметичное сказочное время прорастают приметы настоящего разомкну- того времени, что свойственно постмодернистской картине мира.
В пьесе происходит обручение простой смертной девушки со сверхчеловеческим бо- жеством — месяцем Апрелем. Телефильм выявляет сложности развития этой линии, явно не совместимой с официальным советским мировоззрением. В целом пьеса 1943 г. предвос- хищает специфику драматизма последних советских десятилетий, поэтому и телепоста- новка 1972 г. со всей очевидностью показывает нетождественность популярной позднесо- ветской культуры смыслам официальной советской идеологии.
Вопросы театра, 2020
В процессе наших размышлений об отечественном театре позднесоветского
и перестроечного времени мы... more В процессе наших размышлений об отечественном театре позднесоветского
и перестроечного времени мы не могли
не обратить внимание на проблему публики. Как нам представляется, на переломе эпох отношения театра и публики обостряются, становятся более сложными, драматичными, в некоторых случаях конфликтными. Зрительская масса становится все более и более дифференцированной. И мы даже считаем правомерным говорить о театральных перестроечных субкультурах
Художественная культура / Art and Culture Studies, 2020
В статье анализируются современные социальные фотопроекты, отличительной чертой которых является ... more В статье анализируются современные социальные фотопроекты, отличительной чертой которых является специфическое взаимодействие с аудиторией, которое во многом определяется их ак- тивным существованием в интернет-среде. здесь тяжелые, часто натуралистичные материалы фотопроектов на остросоциальные темы оказываются вовлеченными в сферу досугового и развлекательного контента. По мнению авторов, этот факт заставляет выделиться негативной стороне подобных фотопроектов. Выполняя задачу продвижения идей толерантности, гуманности и ак- тивной социальной позиции, они становятся обширной частью того избыточного информационного фона, который оказывает ежедневное воздействие на человека и вводит его в состояние перманентной тревожности и эмоциональной истощенности.
The article analyzes modern social photo projects, the distinctive feature of which is a specific interaction with the audience, which is largely determined by their active existence in the internet environment. Here heavy, often naturalistic materials of photo projects on acute social themes are involved in the sphere of leisure and entertainment content. According to the authors, this fact makes the negative side of such photo projects stand out. Performing the task of promoting the ideas of tolerance, humanity and active social position, they become an extensive part of the excessive information background that has a daily impact on the person and introduces him into a state of permanent anxiety and emotional exhaustion.
Thesis Chapters by MassMediaArts Department
Кинокомедия советского времени: история, звучания, подтексты. Посвящается 100-летию Леонида Гайдая. Сборник статей / Сост. Е.В. Сальникова, Н.А. Хренов, В.Д. Эвалльё. М.: Канон+ РООИ «Реабилитация», 2023. 712 с., ил. ISBN 978-5-88373-758-8
This book consists of scientific articles examining various aspects of comedy film of the Soviet ... more This book consists of scientific articles examining various aspects of comedy film of the Soviet period, its correlation with the culture of laughter and the logic of the development of Russian cinema generally. The authors focus on the comedy genre paradoxes and the comic principle outside of the comedy genre. And also - the influence of ideological requests, the censorship, criticism, artistic traditions, authorial aspirations, intuitive searches and insights on the comedy film. The work of Leonid Gaidai is devoted to a section that includes five articles and the publication of documents on the case of the film “The Diamond Arm”. The authors show the extraordinary significance of Gaidai's comedies in the context of post-thaw cinema and the formation of a new social atmosphere. The music of Gaidai's films, the color scheme of "The Diamond Hand", the plots and character’s images of the main masterpieces are analyzed in detail.
The book is addressed to film critics, musicologists, specialists in cultural studies, in mass media and comic culture, as well as to a wide range viewers is interested in Soviet cinema. / Данный сборник состоит из научных статей, рассматривающих отдельные аспекты кинокомедии советского периода, ее соотношение со смеховой культурой и логикой развития отечественного кинематографа в целом. В центре внимания авторов — парадоксы жанра комедии и комическое начало вне комедии как таковой. А также — влияние на жизнь кинокомедии идеологических запросов, аппарата цензуры, критики, художественных традиций, авторских устремлений, интуитивных поисков и озарений. Творчеству Леонида Гайдая посвящен раздел, включающий пять статей и публикацию документов дела фильма «Бриллиантовая рука». Авторы показывают незаурядную значимость комедий Гайдая в контексте послеоттепельного кино и формирования новой общественной атмосферы. Подробно анализируется музыка фильмов Гайдая, цветовая гамма «Бриллиантовой руки», сюжеты и образы действующих лиц главных шедевров. Книга адресована культурологам, киноведам, музыковедам, специалистам по массмедиа и смеховой культуре, а также широкому кругу любителей советского кино.
Смена вех: отечественное кино середины 1980-х — 1990-х / Отв. ред. Е.В. Сальникова; сост. Д.А. Журкова, Н.А. Хренов, В.Д. Эвалльё. М.: Канон+ РООИ "Реабилитация", 2022. 688 с.
This book is devoted to the perestroika cinema and its relationship with the processes of transit... more This book is devoted to the perestroika cinema and its relationship with the processes of transition from the late Soviet to the post-Soviet period. The historical change of milestones in cinema was marked by the onset of creative freedom, a thirst for experimentation, renewal of themes, artistic language and genre range. The focus of the authors' attention is not only on the masterpieces of auteur cinema, but also on second tier films, as well as popular aesthetics films and the start of the serial boom. Motifs of absurdism and decadent moods, daring irony and a new level of publicistic frankness, music and noises, fiction in feature films and animation – those are but a partial list of the topics to be covered in the book. Intended for scholars in cinema and cultural studies, mass media specialists, students of humanitarian universities and a wide range of cinema lovers. / Данная книга посвящена кинематографу эпохи перестройки, его взаимосвязи с процессами перехода от позднесоветского к постсоветскому периоду. Историческя смена вех в кино ознаменовалась наступлением творческой свободы, жаждой экспериментов, обновлениями тематики, художественного языка и жанрового диапазона. В центре внимания авторов оказываются не только шедевры авторского кино, но и фильмы второго ряда, а также популярное по своей эстетике кино и старт сериального бума. Мотивы абсурдизма и декадентские настроения, дерзкая ирония и новый уровень публицистической откровенности, музыка и шумы, фантастика в игровом кино и анимации — неполный перечень тем предлагаемой книги. Адресовано киноведам, культурологам, специалистам массмедиа, студентам гуманитарных вузов и широкому кругу любителей кино.
Uploads
Papers by MassMediaArts Department
The author comes to the conclusion that the very concept of relevance reveals its duality, since it consists of thematic (meaningful) and aesthetic relevance (the relevance of the artistic language). Cases are considered of how the irrelevant artistic language of a movie refers it to the periphery of the film process, despite the highly relevant, “hot” content associated with the reflection about freedom (of any person or artist), about relationships with power, religion, sexuality, etc. Also, we are talking about the ambiguity of meanings in some of the author's works, which did not interfere with the success of films at festivals due to the bright originality and novelty of artistic style. The tendency towards complication of narrative models is being comprehended, examples of "plot within plot" are considered and, at the same time, the problem of rejection of traditional narrative is analyzed. / В статье дана панорама ключевых тенденций перестроечного кино. На многочисленных примерах художественно неравнозначных фильмов (А. Кончаловского, А. Кайдановского, В. Мельникова, Л. Осыки, М. Козакова, Б. Бланка, В. Аристова, Э. Рязанова, В. Хотиненко, С. Ливнева, Е. Цымбала, В. Каневского, В. Огородникова, Н. Бирмана и др.) прослеживается диалог различных кинорежиссеров с актуальной повесткой времени, закат одних и выход на авансцену других жанров и эстетических параметров кино. Определяются главные визуально-эстетические признаки и тематические направления позднесоветского и постсоветского кино. Автор приходит к выводу, что само понятие актуальности обнаруживает свою двойственность, так как состоит из актуальности тематической (содержательной) и эстетической (актуальности художественного языка). Рассматриваются случаи того, как неактуальный художественный язык картины относит ее на периферию кинопроцесса, несмотря на высоко актуальное, «горячее» содержание, связанное с рефлексией о свободе (как любого человека, так и художника), о взаимоотношениях с властью, религией, сексуальностью и пр. Также речь идет о неопределенности смыслов в некоторых авторских работах, которые не мешали успеху фильмов на фестивалях в силу яркой оригинальности и новизны художественной стилистики. Получает осмысление тенденция к усложнению нарративных моделей, рассматриваются примеры «сюжета в сюжете» и, вместе с тем, анализируется проблема отказа от традиционной повествовательности.
В прошлом году вышел фильм Джона Ли Хэнкока «В погоне за Бонни и Клайд» (в оригинале «Highwaymen», 2019), которому, как мне кажется, было уделено слишком мало внимания. Дело не в том, что он обладает выдающимися художественными свойствами. Интересны изменения двух важных аспектов в изложении истории в сравнении с картиной 1967 года.
Со времени выхода фильма «Забриски пойнт» прошло пятьдесят лет. И сегодня есть потребность заново обратиться к этой американской картине Микеланджело Антониони, в которой он одновременно и похож, и не похож на прежнего себя. Данный текст – поток моих наблюдений, которые кажутся актуальными сегодня, когда время молодежных протестов и хиппи осталось далеко позади. А чувство общего неблагополучия мира и наличия поводов для протеста, быть может, усилилось.
В конце апреля канал START показал пилотную серию нового сериала Константина Богомолова «Безопасные связи». Сюжет разворачивается в мизансцене злободневной пандемии и режима изоляции. Традиционно для кинематографа, изоляция и угроза заражения становятся скорее декорациями, в которых раскрываются человеческие характеры. Константин Богомолов сосредотачивается на потаенных закоулках современной человеческой души.
Сериал состоит из 8 серий, семь первых — жизнь в изоляции, а последняя — жизнь после. Для визуальной материи имеет значение каждая деталь: время, никнеймы персонажей, конгломерат ракурсов и мотивов (архетипы, проблема идентификации, вопросы счастья, основ семьи и др.). В данном тексте внимание будет преимущественно сосредоточено на заставке к сериалу.
В современной поп-музыке, впрочем, как и в популярной культуре в целом, наблюдается острый кризис любовной лирики. Искренняя, самоотверженная и вечная любовь в рамках постмодернистской иронии и потребительской культуры становится всё более трудно осуществимой и/или воспринимается слишком шаблонной и неубедительной. На поп-музыке, львиную долю которой всегда составляли песни о любви, такая деконструкция романтических чувств сказывается особенно драматично.
отличительной чертой которых является специфическое взаимодействие с аудиторией, которое во многом определяется их активным существованием в интернет-среде. Здесь тяжелые, часто
натуралистичные материалы фотопроектов на остросоциальные
темы оказываются вовлеченными в сферу досугового и развлекательного контента. По мнению авторов, этот факт заставляет
выделиться негативной стороне подобных фотопроектов. Выполняя задачу продвижения идей толерантности, гуманности и активной социальной позиции, они становятся обширной частью
того избыточного информационного фона, который оказывает
ежедневное воздействие на человека и вводит его в состояние
перманентной тревожности и эмоциональной истощенности. / The article analyzes modern social photo projects, the
distinctive feature of which is a specific interaction
with the audience, which is largely determined by their
active existence in the internet environment. Here
heavy, often naturalistic materials of photo projects
on acute social themes are involved in the sphere of
leisure and entertainment content. According to the
authors, this fact makes the negative side of such
photo projects stand out. Performing the task of
promoting the ideas of tolerance, humanity and active
social position, they become an extensive part of the
excessive information background that has a daily
impact on the person and introduces him into a state
of permanent anxiety and emotional exhaustion.
Традиционная сказочная модель повторяется в общих чертах в пьесе Маршака, но про- низывается отсылками к проблемам, актуальным для советской повседневности позднего периода: бедность населения, труднодоступность необходимых вещей (что выражается в «страстях по шубе»), абсурдизм ритуалов государственного управления (сцена расчистки сугробов в лесу). Телефильм подчеркивает актуальность параллелей с советскими обыден- ными реалиями. Все это создает систему дуализма времени в пьесе и телепостановке, когда сквозь статичное, герметичное сказочное время прорастают приметы настоящего разомкну- того времени, что свойственно постмодернистской картине мира.
В пьесе происходит обручение простой смертной девушки со сверхчеловеческим бо- жеством — месяцем Апрелем. Телефильм выявляет сложности развития этой линии, явно не совместимой с официальным советским мировоззрением. В целом пьеса 1943 г. предвос- хищает специфику драматизма последних советских десятилетий, поэтому и телепоста- новка 1972 г. со всей очевидностью показывает нетождественность популярной позднесо- ветской культуры смыслам официальной советской идеологии.
и перестроечного времени мы не могли
не обратить внимание на проблему публики. Как нам представляется, на переломе эпох отношения театра и публики обостряются, становятся более сложными, драматичными, в некоторых случаях конфликтными. Зрительская масса становится все более и более дифференцированной. И мы даже считаем правомерным говорить о театральных перестроечных субкультурах
The article analyzes modern social photo projects, the distinctive feature of which is a specific interaction with the audience, which is largely determined by their active existence in the internet environment. Here heavy, often naturalistic materials of photo projects on acute social themes are involved in the sphere of leisure and entertainment content. According to the authors, this fact makes the negative side of such photo projects stand out. Performing the task of promoting the ideas of tolerance, humanity and active social position, they become an extensive part of the excessive information background that has a daily impact on the person and introduces him into a state of permanent anxiety and emotional exhaustion.
Thesis Chapters by MassMediaArts Department
The book is addressed to film critics, musicologists, specialists in cultural studies, in mass media and comic culture, as well as to a wide range viewers is interested in Soviet cinema. / Данный сборник состоит из научных статей, рассматривающих отдельные аспекты кинокомедии советского периода, ее соотношение со смеховой культурой и логикой развития отечественного кинематографа в целом. В центре внимания авторов — парадоксы жанра комедии и комическое начало вне комедии как таковой. А также — влияние на жизнь кинокомедии идеологических запросов, аппарата цензуры, критики, художественных традиций, авторских устремлений, интуитивных поисков и озарений. Творчеству Леонида Гайдая посвящен раздел, включающий пять статей и публикацию документов дела фильма «Бриллиантовая рука». Авторы показывают незаурядную значимость комедий Гайдая в контексте послеоттепельного кино и формирования новой общественной атмосферы. Подробно анализируется музыка фильмов Гайдая, цветовая гамма «Бриллиантовой руки», сюжеты и образы действующих лиц главных шедевров. Книга адресована культурологам, киноведам, музыковедам, специалистам по массмедиа и смеховой культуре, а также широкому кругу любителей советского кино.
The author comes to the conclusion that the very concept of relevance reveals its duality, since it consists of thematic (meaningful) and aesthetic relevance (the relevance of the artistic language). Cases are considered of how the irrelevant artistic language of a movie refers it to the periphery of the film process, despite the highly relevant, “hot” content associated with the reflection about freedom (of any person or artist), about relationships with power, religion, sexuality, etc. Also, we are talking about the ambiguity of meanings in some of the author's works, which did not interfere with the success of films at festivals due to the bright originality and novelty of artistic style. The tendency towards complication of narrative models is being comprehended, examples of "plot within plot" are considered and, at the same time, the problem of rejection of traditional narrative is analyzed. / В статье дана панорама ключевых тенденций перестроечного кино. На многочисленных примерах художественно неравнозначных фильмов (А. Кончаловского, А. Кайдановского, В. Мельникова, Л. Осыки, М. Козакова, Б. Бланка, В. Аристова, Э. Рязанова, В. Хотиненко, С. Ливнева, Е. Цымбала, В. Каневского, В. Огородникова, Н. Бирмана и др.) прослеживается диалог различных кинорежиссеров с актуальной повесткой времени, закат одних и выход на авансцену других жанров и эстетических параметров кино. Определяются главные визуально-эстетические признаки и тематические направления позднесоветского и постсоветского кино. Автор приходит к выводу, что само понятие актуальности обнаруживает свою двойственность, так как состоит из актуальности тематической (содержательной) и эстетической (актуальности художественного языка). Рассматриваются случаи того, как неактуальный художественный язык картины относит ее на периферию кинопроцесса, несмотря на высоко актуальное, «горячее» содержание, связанное с рефлексией о свободе (как любого человека, так и художника), о взаимоотношениях с властью, религией, сексуальностью и пр. Также речь идет о неопределенности смыслов в некоторых авторских работах, которые не мешали успеху фильмов на фестивалях в силу яркой оригинальности и новизны художественной стилистики. Получает осмысление тенденция к усложнению нарративных моделей, рассматриваются примеры «сюжета в сюжете» и, вместе с тем, анализируется проблема отказа от традиционной повествовательности.
В прошлом году вышел фильм Джона Ли Хэнкока «В погоне за Бонни и Клайд» (в оригинале «Highwaymen», 2019), которому, как мне кажется, было уделено слишком мало внимания. Дело не в том, что он обладает выдающимися художественными свойствами. Интересны изменения двух важных аспектов в изложении истории в сравнении с картиной 1967 года.
Со времени выхода фильма «Забриски пойнт» прошло пятьдесят лет. И сегодня есть потребность заново обратиться к этой американской картине Микеланджело Антониони, в которой он одновременно и похож, и не похож на прежнего себя. Данный текст – поток моих наблюдений, которые кажутся актуальными сегодня, когда время молодежных протестов и хиппи осталось далеко позади. А чувство общего неблагополучия мира и наличия поводов для протеста, быть может, усилилось.
В конце апреля канал START показал пилотную серию нового сериала Константина Богомолова «Безопасные связи». Сюжет разворачивается в мизансцене злободневной пандемии и режима изоляции. Традиционно для кинематографа, изоляция и угроза заражения становятся скорее декорациями, в которых раскрываются человеческие характеры. Константин Богомолов сосредотачивается на потаенных закоулках современной человеческой души.
Сериал состоит из 8 серий, семь первых — жизнь в изоляции, а последняя — жизнь после. Для визуальной материи имеет значение каждая деталь: время, никнеймы персонажей, конгломерат ракурсов и мотивов (архетипы, проблема идентификации, вопросы счастья, основ семьи и др.). В данном тексте внимание будет преимущественно сосредоточено на заставке к сериалу.
В современной поп-музыке, впрочем, как и в популярной культуре в целом, наблюдается острый кризис любовной лирики. Искренняя, самоотверженная и вечная любовь в рамках постмодернистской иронии и потребительской культуры становится всё более трудно осуществимой и/или воспринимается слишком шаблонной и неубедительной. На поп-музыке, львиную долю которой всегда составляли песни о любви, такая деконструкция романтических чувств сказывается особенно драматично.
отличительной чертой которых является специфическое взаимодействие с аудиторией, которое во многом определяется их активным существованием в интернет-среде. Здесь тяжелые, часто
натуралистичные материалы фотопроектов на остросоциальные
темы оказываются вовлеченными в сферу досугового и развлекательного контента. По мнению авторов, этот факт заставляет
выделиться негативной стороне подобных фотопроектов. Выполняя задачу продвижения идей толерантности, гуманности и активной социальной позиции, они становятся обширной частью
того избыточного информационного фона, который оказывает
ежедневное воздействие на человека и вводит его в состояние
перманентной тревожности и эмоциональной истощенности. / The article analyzes modern social photo projects, the
distinctive feature of which is a specific interaction
with the audience, which is largely determined by their
active existence in the internet environment. Here
heavy, often naturalistic materials of photo projects
on acute social themes are involved in the sphere of
leisure and entertainment content. According to the
authors, this fact makes the negative side of such
photo projects stand out. Performing the task of
promoting the ideas of tolerance, humanity and active
social position, they become an extensive part of the
excessive information background that has a daily
impact on the person and introduces him into a state
of permanent anxiety and emotional exhaustion.
Традиционная сказочная модель повторяется в общих чертах в пьесе Маршака, но про- низывается отсылками к проблемам, актуальным для советской повседневности позднего периода: бедность населения, труднодоступность необходимых вещей (что выражается в «страстях по шубе»), абсурдизм ритуалов государственного управления (сцена расчистки сугробов в лесу). Телефильм подчеркивает актуальность параллелей с советскими обыден- ными реалиями. Все это создает систему дуализма времени в пьесе и телепостановке, когда сквозь статичное, герметичное сказочное время прорастают приметы настоящего разомкну- того времени, что свойственно постмодернистской картине мира.
В пьесе происходит обручение простой смертной девушки со сверхчеловеческим бо- жеством — месяцем Апрелем. Телефильм выявляет сложности развития этой линии, явно не совместимой с официальным советским мировоззрением. В целом пьеса 1943 г. предвос- хищает специфику драматизма последних советских десятилетий, поэтому и телепоста- новка 1972 г. со всей очевидностью показывает нетождественность популярной позднесо- ветской культуры смыслам официальной советской идеологии.
и перестроечного времени мы не могли
не обратить внимание на проблему публики. Как нам представляется, на переломе эпох отношения театра и публики обостряются, становятся более сложными, драматичными, в некоторых случаях конфликтными. Зрительская масса становится все более и более дифференцированной. И мы даже считаем правомерным говорить о театральных перестроечных субкультурах
The article analyzes modern social photo projects, the distinctive feature of which is a specific interaction with the audience, which is largely determined by their active existence in the internet environment. Here heavy, often naturalistic materials of photo projects on acute social themes are involved in the sphere of leisure and entertainment content. According to the authors, this fact makes the negative side of such photo projects stand out. Performing the task of promoting the ideas of tolerance, humanity and active social position, they become an extensive part of the excessive information background that has a daily impact on the person and introduces him into a state of permanent anxiety and emotional exhaustion.
The book is addressed to film critics, musicologists, specialists in cultural studies, in mass media and comic culture, as well as to a wide range viewers is interested in Soviet cinema. / Данный сборник состоит из научных статей, рассматривающих отдельные аспекты кинокомедии советского периода, ее соотношение со смеховой культурой и логикой развития отечественного кинематографа в целом. В центре внимания авторов — парадоксы жанра комедии и комическое начало вне комедии как таковой. А также — влияние на жизнь кинокомедии идеологических запросов, аппарата цензуры, критики, художественных традиций, авторских устремлений, интуитивных поисков и озарений. Творчеству Леонида Гайдая посвящен раздел, включающий пять статей и публикацию документов дела фильма «Бриллиантовая рука». Авторы показывают незаурядную значимость комедий Гайдая в контексте послеоттепельного кино и формирования новой общественной атмосферы. Подробно анализируется музыка фильмов Гайдая, цветовая гамма «Бриллиантовой руки», сюжеты и образы действующих лиц главных шедевров. Книга адресована культурологам, киноведам, музыковедам, специалистам по массмедиа и смеховой культуре, а также широкому кругу любителей советского кино.