Papers by Sasha Yurgeneva
Perspectiva Filosófica
The Izoizolyatsiya challenge became one of the most popular forms of entertainment during lockdow... more The Izoizolyatsiya challenge became one of the most popular forms of entertainment during lockdown in Russia. In this article, I analyzed this virtual communication environment that functions in an extreme situation of the pandemic. The earlier manifestations of the principle of recreating art works with live models in the field of leisure and art were briefly outlined. The flash mob accumulated features of the traditions of tableaux, painting, photography, and specific characteristics of social networks. It was revealed that the carnival features of this challenge contributed to the actualization of creative forces among the participants and their emancipation. Participation in the Izoizolyatsiya flash mob helped compensate for the lack of everyday communication during isolation, and also became a new form of interaction between family members.
Художественная культура , 2024
В статье анализируется материал цикла выставок ко- мической фотографии, проходивших с 1973 по 19... more В статье анализируется материал цикла выставок ко- мической фотографии, проходивших с 1973 по 1981 год в Вильню- се. Феномен взаимодействия литовской фотографии и карикату- ры рассматривается в контексте советской культуры. Выявляются сходства и различия в походах к созданию комического эффекта, рождающегося из документальных образов. Комическая фотогра- фия демонстрирует возможность обнаруживать непредсказуемое, выпадающее из устойчивых представлений о повседневности, или видеть иррациональные знаки, сопровождающие человека в жизни. Рисунок зарождается на чистом листе, он, как и фотогра- фия, опирается на реальный факт, но обладает свободой его ин- терпретации во времени и пространстве, в выстраивании проек- ций. С точки зрения зрительской рецепции отмечается, что на фотографии присутствует сам момент смещения смыслов, а в ра- боте карикатуриста этот этап уже преодолен и зритель имеет дело с результатом. Для художественной культуры советского периода было важным совершить уход от стандартного мышления и прикладного назначения. Особенно важно это было для карикатуры и фотографии, долгое время стоящих на службе у идеологии.
Для цит.: Юргенева А.Л. Комизм в фотографии и графике Литвы
1970—1980-х // Художественная культура. 2024. № 1. С. 350–381.
https://doi.org/10.51678/2226-0072-2024-1-350-381.
Perspectiva Filosófica, vol. 50, n. 2, 2023, 2023
The Izoizolyatsiya challenge became one of the most popular forms of enter- tainment during lockd... more The Izoizolyatsiya challenge became one of the most popular forms of enter- tainment during lockdown in Russia. In this article, I analyzed this virtual communication environment that functions in an extreme situation of the pandemic. The earlier manifestations of the principle of recreating art works with live models in the field of leisure and art were briefly outlined. The flash mob accumulated features of the traditions of tableaux, painting, pho- tography, and specific characteristics of social networks. It was revealed that the carnival features of this challenge contributed to the actualization of cre- ative forces among the participants and their emancipation. Participation in the Izoizolyatsiya flash mob helped compensate for the lack of everyday communication during isolation, and also became a new form of interaction between family members.
The Art and Science of Television
The article deals with the idea of uniqueness as an obligatory feature of a work of art in relati... more The article deals with the idea of uniqueness as an obligatory feature of a work of art in relation to artistic photography. The work is of an overview nature, it notes the methods of giving photographs the features of originality, which emerged at different stages during the century-long history of artistic photography. Earlier studies never focused on the fact that photographers were constantly artificially limiting the technical reproducibility of their works. Addressing this issue defines the novelty of this work. Such a limitation was demanded by an approach in which photographic images had been evaluated from the perspective of traditional art, which affected not only determination of their aesthetic value, but also the legal aspect. And yet, at the turn of the 19th and 20th centuries, the presence of machine nature in photography became a stumbling block in the development of legislative norms on the copyright for pictorialists. The entry of photography into the art market en...
The Art and Science of Television / Наука телевидения, 2022
The article deals with the idea of uniqueness as an obligatory feature of a work of art in relati... more The article deals with the idea of uniqueness as an obligatory feature of a work of art in relation to artistic photography. The work is of an overview nature, it notes the methods of giving photographs the features of originality, which emerged at different stages during the century-long history of artistic photography. Earlier studies never focused on the fact that photographers were constantly artificially limiting the technical reproducibility of their works. Addressing this issue defines the novelty of this work. Such a limitation was demanded by an approach in which photographic images had been evaluated from the perspective of traditional art, which affected not only determination of their aesthetic value, but also the legal aspect. And yet, at the turn of the 19th and 20th centuries, the presence of machine nature in photography became a stumbling block in the development of legislative norms on the copyright for pictorialists. The entry of photography into the art market environment gave it the obligation to limit the number of copies based on commercial considerations.
The relevance of the study lies in the issues of replicability in digital art, its acquisition and sale. I attempt to interpret the phenomenon of the blockchain system as a concept influencing new ways of understanding and evaluating digital photography in light of its history. The emergence of the NFT format is considered as a moment of overcoming the attitude towards the replicability of artistic photography as a problem rather than its natural property. A suggestion is made that the emergence of a virtual
artistic environment has the potential to harmonize this long-standing conflict, and also raises the question of the need for new legal norms in this area.
В статье рассматривается проблема применения к художественной фотографии представления об уникальности как обязательной черте произведения искусства. Работа носит обзорный характер, в ней отмечены методы придания фотографии черт неповторимости, которые возникали на разных этапах в течении столетней истории художественной фотографии.
Прежде внимание исследователей не концентрировалось на том, что фотохудожники постоянно шли по пути искусственного ограничения технической воспроизводимости своих произведений. Обращение к этому вопросу определяет новизну данной работы. Этого требовал подход к оценке фотоизображений с позиций традиционного искусства, что отражалось не только на определении их эстетической ценности, но и на правовом аспекте.
И все же на рубеже XIX–XX вв. наличие машинной природы в фотографии становилось камнем преткновения при разработке законодательных норм об авторском праве фотографов-пикториалистов. Вхождение фотографии в среду арт-рынка наделяло ее обязательствами по ограничению числа копий, исходя из коммерческих соображений.
Актуальность исследования заключается в выходе на тему тиражируемости в сфере цифрового искусства, его приобретения и продажи. Совершена попытка интерпретации феномена системы блокчейна как концепции,
влияющей на новые пути понимания и оценки цифровой фотографии в свете ее предшествующей истории. Появление NFT-формата рассматривается как момент преодоления отношения к воспроизводимости художественной
фотографии как к проблеме, а не как к ее естественному свойству. Высказывается предположение о том, что возникновение виртуальной художественной среды способно гармонизировать этот давний конфликт, а также ставит вопрос о потребности выработки новых правовых норм в этой области.
Художественная культура, 2019
В статье анализируются современные социальные фотопроекты, отличительной чертой которых является ... more В статье анализируются современные социальные фотопроекты, отличительной чертой которых является специфическое взаимодействие с аудиторией, которое во многом определяется их активным существованием в интернет-среде. Здесь тяжелые, часто натуралистичные материалы фотопроектов на остросоциальные темы оказываются вовлеченными в сферу досугового и развлекательного контента. По мнению авторов, этот факт заставляет выделиться негативной стороне подобных фотопроектов. Выполняя задачу продвижения идей толерантности, гуманности и активной социальной позиции, они становятся обширной частью того избыточного информационного фона, который оказывает ежедневное воздействие на человека и вводит его в состояние перманентной тревожности и эмоциональной истощенности.
Художественная культура, Feb 1, 2022
Художественная культура № 3, Oct 2021
В статье анализируются фотоснимки мира музыкального андеграунда 1970–1980‐х годов. Автор проводит... more В статье анализируются фотоснимки мира музыкального андеграунда 1970–1980‐х годов. Автор проводит разбор образов музыкантов, отмечая их влияние на изображение героев русского рока в современном кинематографе. Фотография рассматривается как один из основных инструментов формирования мифа о русском роке. Его актуализацию в совре‐ менном визуальном пространстве в форме выставочных проектов и альбомных изданий автор интерпретирует, исходя из представлений о мемориальной культуре. В результате проведенного исследования обнаруживается принятие контркультуры в «большую» историю СССР и ее включение в ностальгический дискурс о советском прошлом. / The article analyzes photographs of the world of underground music in the 1970s and 1980s. The author analyzes the images of musicians and notes their influence on the image of the heroes of Russian rock in modern cinema. Photography is considered
as one of the main tools for the formation of the myth of Russian rock. Its actualiza‐ tion in the modern visual space in the form of exhibition projects and album editions is interpreted by taking into account the ideas of memorial culture. As a result of the research, the author reveals the adoption of the counterculture in the “big” histo‐
ry of the USSR and its inclusion in the nostalgic discourse about the Soviet past.
Юргенева А.Л. "В погоне за Бонни и Клайдом" — новый ракурс известной истории // «Художественная культура: события, интерпретации, дискуссии». 27.03.2020
Last year, John Lee Hancock's film Chasing Bonnie and Clyde (original Highwaymen, 2019) first run... more Last year, John Lee Hancock's film Chasing Bonnie and Clyde (original Highwaymen, 2019) first run, which I think has received too little attention. The point is not that it has outstanding artistic properties. There are interesting changes in two important aspects of the storytelling in comparison with the 1967 painting.
В прошлом году вышел фильм Джона Ли Хэнкока «В погоне за Бонни и Клайд» (в оригинале «Highwaymen», 2019), которому, как мне кажется, было уделено слишком мало внимания. Дело не в том, что он обладает выдающимися художественными свойствами. Интересны изменения двух важных аспектов в изложении истории в сравнении с картиной 1967 года.
Художественная культура / Art and Culture Studies, 2020
В статье анализируются современные социальные фотопроекты, отличительной чертой которых является ... more В статье анализируются современные социальные фотопроекты, отличительной чертой которых является специфическое взаимодействие с аудиторией, которое во многом определяется их ак- тивным существованием в интернет-среде. здесь тяжелые, часто натуралистичные материалы фотопроектов на остросоциальные темы оказываются вовлеченными в сферу досугового и развлекательного контента. По мнению авторов, этот факт заставляет выделиться негативной стороне подобных фотопроектов. Выполняя задачу продвижения идей толерантности, гуманности и ак- тивной социальной позиции, они становятся обширной частью того избыточного информационного фона, который оказывает ежедневное воздействие на человека и вводит его в состояние перманентной тревожности и эмоциональной истощенности.
The article analyzes modern social photo projects, the distinctive feature of which is a specific interaction with the audience, which is largely determined by their active existence in the internet environment. Here heavy, often naturalistic materials of photo projects on acute social themes are involved in the sphere of leisure and entertainment content. According to the authors, this fact makes the negative side of such photo projects stand out. Performing the task of promoting the ideas of tolerance, humanity and active social position, they become an extensive part of the excessive information background that has a daily impact on the person and introduces him into a state of permanent anxiety and emotional exhaustion.
Художественная культура №1, 2020
В статье анализируются современные социальные фотопроекты,
отличительной чертой которых является ... more В статье анализируются современные социальные фотопроекты,
отличительной чертой которых является специфическое взаимодействие с аудиторией, которое во многом определяется их активным существованием в интернет-среде. Здесь тяжелые, часто
натуралистичные материалы фотопроектов на остросоциальные
темы оказываются вовлеченными в сферу досугового и развлекательного контента. По мнению авторов, этот факт заставляет
выделиться негативной стороне подобных фотопроектов. Выполняя задачу продвижения идей толерантности, гуманности и активной социальной позиции, они становятся обширной частью
того избыточного информационного фона, который оказывает
ежедневное воздействие на человека и вводит его в состояние
перманентной тревожности и эмоциональной истощенности. / The article analyzes modern social photo projects, the
distinctive feature of which is a specific interaction
with the audience, which is largely determined by their
active existence in the internet environment. Here
heavy, often naturalistic materials of photo projects
on acute social themes are involved in the sphere of
leisure and entertainment content. According to the
authors, this fact makes the negative side of such
photo projects stand out. Performing the task of
promoting the ideas of tolerance, humanity and active
social position, they become an extensive part of the
excessive information background that has a daily
impact on the person and introduces him into a state
of permanent anxiety and emotional exhaustion.
Художественная культура, № 3, 2019
В статье анализируются фотографии второй половины XIX в., на
которых представлена связь человечес... more В статье анализируются фотографии второй половины XIX в., на
которых представлена связь человеческого тела со спортивными
практиками. Одни фотографии были инструментом для научного
изучения движений тела, другие служили репрезентативным целям
и характеризовали роль спорта в европейской культуре, в частности
как одного из инструментов экспансии европейского образа жизни
на колониальных территориях. Анализ снимков спортсменов
позволил сделать выводы о том, что предпочтение в видах
спорта было также связано с представлениями о соотнесенности
пластических особенностей тела с социальным положением человекав обществе. Автор отмечает неразделимость популяризации
спорта, исследований движения микрочастиц и экспериментов
в области хронофотографии – все эти процессы сформировали
в конце XIX – начале XX в. то представление о движении, которое
было необходимо впоследствии для развития кинематографа. / The article analyzes the photos of the second half of
the 19th century, which present the relationship of
the human body with sports practices. Some photos
were an instrument for the scientific study of body
movements. Others served representative purposes and
characterized the role of sport in European culture,
in particular as one of the tools for the expansion
of the European lifestyle in the colonial territories.
The analysis of pictures of athletes, allowed to
draw conclusions that preference in sports was also
connected with ideas of correlation of plastic features
of a body with social position of the person in society.
The author notes the inseparability of promoting sports,
motion studies of microparticles and experiments in
the field of chronophotography–all of these processes
have formed in the late 19th–early 20th centuries
the vision of the movement, which was necessary
in consequence for the development of cinema.
Художественная культура, №1, 2018
В статье отмечается актуальность медицинской фотографии
XIX века для современной визуальной культ... more В статье отмечается актуальность медицинской фотографии
XIX века для современной визуальной культуры. Сегодня снимки
медиков, анатомов и пациентов второй половины XIX века
ложатся в основу реконструкции исторической действительности
в ряде широко востребованных фильмов и сериалов. Основное
внимание автор уделяет анализу функционирования фотографии
в области медицинского дискурса о теле в европейской культуре
того времени. Посредством фотоснимка происходила визуализация
болезни, опубликование образов больного тела как маргинального,
ставшего таковым в результате душевного или физиологического
недуга. Также медицинская фотография отражала характер
взаимоотношений медика и обывателя и в известной степени
мифологизировала процессы медицинского вмешательства. / The article notices the relevance of medical photographs
of the XIX century to contemporary visual culture. Pictures
of physicians, anatomists and patients of that time form
the basis for reconstruction of historical reality in a number
of successful films and TV shows of recent years. The
main attention is paid to the analysis of the functioning
of photography in the field of medical discourse about
the body in the European culture of that time. These
photographs turned the human body into a visualization
of the illness and created a negative image of the
marginal body, which became such as a result of mental
or physiological illness. They also reflected the nature of
the relationship between the medic and the layman.
Художественная культура, №3, 2018
The article examines the reasons that made photography one of the main tools of ethnography and a... more The article examines the reasons that made photography one of the main tools of ethnography and anthropology of the second half of the XIX century. The author analyzed ethnographic photographs, the practices of their publication, their interaction with other performing forms and the situations in which they were considered. This allowed to draw conclusions that ethnographic photography reflected and supported the basic principles of colonial policy, which was an integral part of the European culture of that time. In the second half of the XX century the canons of ethnographic photography received a new interpretation. And it makes sense to talk about the existence of post-ethnographic photography.
В статье исследуются причины, которые сделали фотографию одним из главных инструментов этнографии и антропологии второй половины XIX века. автором были проанализированы этнографические фотоснимки, практики их издания, их взаимодействие с другими зрелищными формами и ситуации, в которых происходило их разглядывание. это позволило сделать выводы о том, что этнографическая фотография отражала и поддерживала основные установки колониальной политики, являвшейся неотъемлемой частью европейской культуры этого времени. Во второй половине XX в. каноны этнографической фотографии получили новое прочтение. В настоящем есть смысл говорить уже о существовании постэтнографической фотографии.
THE ART AND SCIENCE OF TELEVISION / НАУКА ТЕЛЕВИДЕНИЯ, 2019
The development of digital technologies has generated a completely
new perception of surfaces, ea... more The development of digital technologies has generated a completely
new perception of surfaces, each of which is seen as a potential screen. A screen indeed, because any image stored on electronic media (in phone memory, computer or camera memory card) can be broadcast on it. Highresolution digitization of images has enabled not only global distribution of artistic information, but also immersion of masterpiece paintings in everyday living space. Works by famous artists are actively involved in shaping the private space. They become an emphasis that characterizes a person, informs others of their tastes and interests. They function in a virtual environment in exactly the same way: on personal webpages and within the content published by the user, they exist side by side with photographs from everyday life, shaping a portrait of one’s personality. In fact, the image of a person on social media consists, to a large extent, of visual copies. The new practice of representing famous artists’ works in the form of immersive exhibitions also indicates a change in the attitude to the concept of copies in modern culture. Turned into a digital copy, an artistic painting changes its ontological characteristics and becomes available for a variety of transformations. It becomes possible to replicate, fragment and animate it infinitely. In the pre-digital era, such manipulations were only possible with text. Moreover, authors of multimedia expositions present the
use of such techniques as a necessary measure designed to facilitate the process of static images perception by contemporary visitors. Prerequisites and echoes of these processes can be found in self-representation of social media users and 3D video mapping technology. Video mapping involves using the surface of buildings (often historically significant ones) to project images that can interpret their place in the global and domestic culture. At the same time, visual effects, if necessary, create the illusion of destroying objects or changing their appearance completely. This technology is a direct indication of instability of any surface in the digital era. The combination of
these phenomena makes it possible to consider the emergence of the idea of an art work as a multimedia layer devoid of links to a single surface and available for various modifications.
Развитие цифровых технологий породило совершенно новое восприятие поверхностей, каждая из которых представляется потенциальным экраном. Именно экраном, поскольку на нее может быть транслировано любое изображение, сохраненное на электронном носителе (в памяти телефона, компьютера или на карте памяти фото-аппарата). Оцифровка изображений в высоком разрешении сделала возможным не только глобальное распространение художественной информации, но и погружение шедевров живописи в повседневное бытовое пространство. Работы известных художников активно участвуют в формировании приватного пространства. Они становятся акцентами, которые характеризуют человека, сообщают окружающим о его вкусах и интересах. Точно также они функционируют в виртуальной среде: на персональных страницах и в том контенте, который публикует пользователь, они соседствуют с фотоснимками из повседневной жизни, формируя портрет его личности. По сути, образ человека в социальной сети во многом состоит из визуальных копий. Новая практика репрезентации произведений знаменитых художников в форме иммерсивных выставок также указывает на изменение отношения к понятию копии в современной культуре. Превращенное в цифровую копию живописное произведение меняет свои онтологические характеристики и становится доступ-
но для самых различных трансформаций. Открывается возможность его безграничного тиражирования, фрагментации и анимирования.
В доцифровой период подобные манипуляции были возможны только с текстом. Причем использование таких приемов авторы мультимедийных экспозиций преподносят в качестве необходимых мер, призванных облегчить для современных посетителей процесс восприятия статичных изображений. Предпосылки и отзвуки этих процессов можно найти в саморепрезентации пользователей социальных сетей и технологии трехмерного видеомэппинга. Видеомэппинг предполагает проецирование на поверхности строений (чаще всего обладающих исторической значимостью) изображений, которые могут по-новому интерпретировать их место в мировой культуре и в культуре страны. При этом визуальные эффекты при необходимости создают иллюзию разрушения объектов
или полного изменения их облика. Эта технология напрямую указывает на нестабильность любой поверхности в цифровую эпоху. Совокупность этих явлений позволяет говорить о формировании представления о произведении искусства как мультимедийном слое, лишенном привязки к одной единственной поверхности и доступном для различных модификаций.
Uploads
Papers by Sasha Yurgeneva
Для цит.: Юргенева А.Л. Комизм в фотографии и графике Литвы
1970—1980-х // Художественная культура. 2024. № 1. С. 350–381.
https://doi.org/10.51678/2226-0072-2024-1-350-381.
The relevance of the study lies in the issues of replicability in digital art, its acquisition and sale. I attempt to interpret the phenomenon of the blockchain system as a concept influencing new ways of understanding and evaluating digital photography in light of its history. The emergence of the NFT format is considered as a moment of overcoming the attitude towards the replicability of artistic photography as a problem rather than its natural property. A suggestion is made that the emergence of a virtual
artistic environment has the potential to harmonize this long-standing conflict, and also raises the question of the need for new legal norms in this area.
В статье рассматривается проблема применения к художественной фотографии представления об уникальности как обязательной черте произведения искусства. Работа носит обзорный характер, в ней отмечены методы придания фотографии черт неповторимости, которые возникали на разных этапах в течении столетней истории художественной фотографии.
Прежде внимание исследователей не концентрировалось на том, что фотохудожники постоянно шли по пути искусственного ограничения технической воспроизводимости своих произведений. Обращение к этому вопросу определяет новизну данной работы. Этого требовал подход к оценке фотоизображений с позиций традиционного искусства, что отражалось не только на определении их эстетической ценности, но и на правовом аспекте.
И все же на рубеже XIX–XX вв. наличие машинной природы в фотографии становилось камнем преткновения при разработке законодательных норм об авторском праве фотографов-пикториалистов. Вхождение фотографии в среду арт-рынка наделяло ее обязательствами по ограничению числа копий, исходя из коммерческих соображений.
Актуальность исследования заключается в выходе на тему тиражируемости в сфере цифрового искусства, его приобретения и продажи. Совершена попытка интерпретации феномена системы блокчейна как концепции,
влияющей на новые пути понимания и оценки цифровой фотографии в свете ее предшествующей истории. Появление NFT-формата рассматривается как момент преодоления отношения к воспроизводимости художественной
фотографии как к проблеме, а не как к ее естественному свойству. Высказывается предположение о том, что возникновение виртуальной художественной среды способно гармонизировать этот давний конфликт, а также ставит вопрос о потребности выработки новых правовых норм в этой области.
as one of the main tools for the formation of the myth of Russian rock. Its actualiza‐ tion in the modern visual space in the form of exhibition projects and album editions is interpreted by taking into account the ideas of memorial culture. As a result of the research, the author reveals the adoption of the counterculture in the “big” histo‐
ry of the USSR and its inclusion in the nostalgic discourse about the Soviet past.
В прошлом году вышел фильм Джона Ли Хэнкока «В погоне за Бонни и Клайд» (в оригинале «Highwaymen», 2019), которому, как мне кажется, было уделено слишком мало внимания. Дело не в том, что он обладает выдающимися художественными свойствами. Интересны изменения двух важных аспектов в изложении истории в сравнении с картиной 1967 года.
The article analyzes modern social photo projects, the distinctive feature of which is a specific interaction with the audience, which is largely determined by their active existence in the internet environment. Here heavy, often naturalistic materials of photo projects on acute social themes are involved in the sphere of leisure and entertainment content. According to the authors, this fact makes the negative side of such photo projects stand out. Performing the task of promoting the ideas of tolerance, humanity and active social position, they become an extensive part of the excessive information background that has a daily impact on the person and introduces him into a state of permanent anxiety and emotional exhaustion.
отличительной чертой которых является специфическое взаимодействие с аудиторией, которое во многом определяется их активным существованием в интернет-среде. Здесь тяжелые, часто
натуралистичные материалы фотопроектов на остросоциальные
темы оказываются вовлеченными в сферу досугового и развлекательного контента. По мнению авторов, этот факт заставляет
выделиться негативной стороне подобных фотопроектов. Выполняя задачу продвижения идей толерантности, гуманности и активной социальной позиции, они становятся обширной частью
того избыточного информационного фона, который оказывает
ежедневное воздействие на человека и вводит его в состояние
перманентной тревожности и эмоциональной истощенности. / The article analyzes modern social photo projects, the
distinctive feature of which is a specific interaction
with the audience, which is largely determined by their
active existence in the internet environment. Here
heavy, often naturalistic materials of photo projects
on acute social themes are involved in the sphere of
leisure and entertainment content. According to the
authors, this fact makes the negative side of such
photo projects stand out. Performing the task of
promoting the ideas of tolerance, humanity and active
social position, they become an extensive part of the
excessive information background that has a daily
impact on the person and introduces him into a state
of permanent anxiety and emotional exhaustion.
которых представлена связь человеческого тела со спортивными
практиками. Одни фотографии были инструментом для научного
изучения движений тела, другие служили репрезентативным целям
и характеризовали роль спорта в европейской культуре, в частности
как одного из инструментов экспансии европейского образа жизни
на колониальных территориях. Анализ снимков спортсменов
позволил сделать выводы о том, что предпочтение в видах
спорта было также связано с представлениями о соотнесенности
пластических особенностей тела с социальным положением человекав обществе. Автор отмечает неразделимость популяризации
спорта, исследований движения микрочастиц и экспериментов
в области хронофотографии – все эти процессы сформировали
в конце XIX – начале XX в. то представление о движении, которое
было необходимо впоследствии для развития кинематографа. / The article analyzes the photos of the second half of
the 19th century, which present the relationship of
the human body with sports practices. Some photos
were an instrument for the scientific study of body
movements. Others served representative purposes and
characterized the role of sport in European culture,
in particular as one of the tools for the expansion
of the European lifestyle in the colonial territories.
The analysis of pictures of athletes, allowed to
draw conclusions that preference in sports was also
connected with ideas of correlation of plastic features
of a body with social position of the person in society.
The author notes the inseparability of promoting sports,
motion studies of microparticles and experiments in
the field of chronophotography–all of these processes
have formed in the late 19th–early 20th centuries
the vision of the movement, which was necessary
in consequence for the development of cinema.
XIX века для современной визуальной культуры. Сегодня снимки
медиков, анатомов и пациентов второй половины XIX века
ложатся в основу реконструкции исторической действительности
в ряде широко востребованных фильмов и сериалов. Основное
внимание автор уделяет анализу функционирования фотографии
в области медицинского дискурса о теле в европейской культуре
того времени. Посредством фотоснимка происходила визуализация
болезни, опубликование образов больного тела как маргинального,
ставшего таковым в результате душевного или физиологического
недуга. Также медицинская фотография отражала характер
взаимоотношений медика и обывателя и в известной степени
мифологизировала процессы медицинского вмешательства. / The article notices the relevance of medical photographs
of the XIX century to contemporary visual culture. Pictures
of physicians, anatomists and patients of that time form
the basis for reconstruction of historical reality in a number
of successful films and TV shows of recent years. The
main attention is paid to the analysis of the functioning
of photography in the field of medical discourse about
the body in the European culture of that time. These
photographs turned the human body into a visualization
of the illness and created a negative image of the
marginal body, which became such as a result of mental
or physiological illness. They also reflected the nature of
the relationship between the medic and the layman.
В статье исследуются причины, которые сделали фотографию одним из главных инструментов этнографии и антропологии второй половины XIX века. автором были проанализированы этнографические фотоснимки, практики их издания, их взаимодействие с другими зрелищными формами и ситуации, в которых происходило их разглядывание. это позволило сделать выводы о том, что этнографическая фотография отражала и поддерживала основные установки колониальной политики, являвшейся неотъемлемой частью европейской культуры этого времени. Во второй половине XX в. каноны этнографической фотографии получили новое прочтение. В настоящем есть смысл говорить уже о существовании постэтнографической фотографии.
new perception of surfaces, each of which is seen as a potential screen. A screen indeed, because any image stored on electronic media (in phone memory, computer or camera memory card) can be broadcast on it. Highresolution digitization of images has enabled not only global distribution of artistic information, but also immersion of masterpiece paintings in everyday living space. Works by famous artists are actively involved in shaping the private space. They become an emphasis that characterizes a person, informs others of their tastes and interests. They function in a virtual environment in exactly the same way: on personal webpages and within the content published by the user, they exist side by side with photographs from everyday life, shaping a portrait of one’s personality. In fact, the image of a person on social media consists, to a large extent, of visual copies. The new practice of representing famous artists’ works in the form of immersive exhibitions also indicates a change in the attitude to the concept of copies in modern culture. Turned into a digital copy, an artistic painting changes its ontological characteristics and becomes available for a variety of transformations. It becomes possible to replicate, fragment and animate it infinitely. In the pre-digital era, such manipulations were only possible with text. Moreover, authors of multimedia expositions present the
use of such techniques as a necessary measure designed to facilitate the process of static images perception by contemporary visitors. Prerequisites and echoes of these processes can be found in self-representation of social media users and 3D video mapping technology. Video mapping involves using the surface of buildings (often historically significant ones) to project images that can interpret their place in the global and domestic culture. At the same time, visual effects, if necessary, create the illusion of destroying objects or changing their appearance completely. This technology is a direct indication of instability of any surface in the digital era. The combination of
these phenomena makes it possible to consider the emergence of the idea of an art work as a multimedia layer devoid of links to a single surface and available for various modifications.
Развитие цифровых технологий породило совершенно новое восприятие поверхностей, каждая из которых представляется потенциальным экраном. Именно экраном, поскольку на нее может быть транслировано любое изображение, сохраненное на электронном носителе (в памяти телефона, компьютера или на карте памяти фото-аппарата). Оцифровка изображений в высоком разрешении сделала возможным не только глобальное распространение художественной информации, но и погружение шедевров живописи в повседневное бытовое пространство. Работы известных художников активно участвуют в формировании приватного пространства. Они становятся акцентами, которые характеризуют человека, сообщают окружающим о его вкусах и интересах. Точно также они функционируют в виртуальной среде: на персональных страницах и в том контенте, который публикует пользователь, они соседствуют с фотоснимками из повседневной жизни, формируя портрет его личности. По сути, образ человека в социальной сети во многом состоит из визуальных копий. Новая практика репрезентации произведений знаменитых художников в форме иммерсивных выставок также указывает на изменение отношения к понятию копии в современной культуре. Превращенное в цифровую копию живописное произведение меняет свои онтологические характеристики и становится доступ-
но для самых различных трансформаций. Открывается возможность его безграничного тиражирования, фрагментации и анимирования.
В доцифровой период подобные манипуляции были возможны только с текстом. Причем использование таких приемов авторы мультимедийных экспозиций преподносят в качестве необходимых мер, призванных облегчить для современных посетителей процесс восприятия статичных изображений. Предпосылки и отзвуки этих процессов можно найти в саморепрезентации пользователей социальных сетей и технологии трехмерного видеомэппинга. Видеомэппинг предполагает проецирование на поверхности строений (чаще всего обладающих исторической значимостью) изображений, которые могут по-новому интерпретировать их место в мировой культуре и в культуре страны. При этом визуальные эффекты при необходимости создают иллюзию разрушения объектов
или полного изменения их облика. Эта технология напрямую указывает на нестабильность любой поверхности в цифровую эпоху. Совокупность этих явлений позволяет говорить о формировании представления о произведении искусства как мультимедийном слое, лишенном привязки к одной единственной поверхности и доступном для различных модификаций.
Для цит.: Юргенева А.Л. Комизм в фотографии и графике Литвы
1970—1980-х // Художественная культура. 2024. № 1. С. 350–381.
https://doi.org/10.51678/2226-0072-2024-1-350-381.
The relevance of the study lies in the issues of replicability in digital art, its acquisition and sale. I attempt to interpret the phenomenon of the blockchain system as a concept influencing new ways of understanding and evaluating digital photography in light of its history. The emergence of the NFT format is considered as a moment of overcoming the attitude towards the replicability of artistic photography as a problem rather than its natural property. A suggestion is made that the emergence of a virtual
artistic environment has the potential to harmonize this long-standing conflict, and also raises the question of the need for new legal norms in this area.
В статье рассматривается проблема применения к художественной фотографии представления об уникальности как обязательной черте произведения искусства. Работа носит обзорный характер, в ней отмечены методы придания фотографии черт неповторимости, которые возникали на разных этапах в течении столетней истории художественной фотографии.
Прежде внимание исследователей не концентрировалось на том, что фотохудожники постоянно шли по пути искусственного ограничения технической воспроизводимости своих произведений. Обращение к этому вопросу определяет новизну данной работы. Этого требовал подход к оценке фотоизображений с позиций традиционного искусства, что отражалось не только на определении их эстетической ценности, но и на правовом аспекте.
И все же на рубеже XIX–XX вв. наличие машинной природы в фотографии становилось камнем преткновения при разработке законодательных норм об авторском праве фотографов-пикториалистов. Вхождение фотографии в среду арт-рынка наделяло ее обязательствами по ограничению числа копий, исходя из коммерческих соображений.
Актуальность исследования заключается в выходе на тему тиражируемости в сфере цифрового искусства, его приобретения и продажи. Совершена попытка интерпретации феномена системы блокчейна как концепции,
влияющей на новые пути понимания и оценки цифровой фотографии в свете ее предшествующей истории. Появление NFT-формата рассматривается как момент преодоления отношения к воспроизводимости художественной
фотографии как к проблеме, а не как к ее естественному свойству. Высказывается предположение о том, что возникновение виртуальной художественной среды способно гармонизировать этот давний конфликт, а также ставит вопрос о потребности выработки новых правовых норм в этой области.
as one of the main tools for the formation of the myth of Russian rock. Its actualiza‐ tion in the modern visual space in the form of exhibition projects and album editions is interpreted by taking into account the ideas of memorial culture. As a result of the research, the author reveals the adoption of the counterculture in the “big” histo‐
ry of the USSR and its inclusion in the nostalgic discourse about the Soviet past.
В прошлом году вышел фильм Джона Ли Хэнкока «В погоне за Бонни и Клайд» (в оригинале «Highwaymen», 2019), которому, как мне кажется, было уделено слишком мало внимания. Дело не в том, что он обладает выдающимися художественными свойствами. Интересны изменения двух важных аспектов в изложении истории в сравнении с картиной 1967 года.
The article analyzes modern social photo projects, the distinctive feature of which is a specific interaction with the audience, which is largely determined by their active existence in the internet environment. Here heavy, often naturalistic materials of photo projects on acute social themes are involved in the sphere of leisure and entertainment content. According to the authors, this fact makes the negative side of such photo projects stand out. Performing the task of promoting the ideas of tolerance, humanity and active social position, they become an extensive part of the excessive information background that has a daily impact on the person and introduces him into a state of permanent anxiety and emotional exhaustion.
отличительной чертой которых является специфическое взаимодействие с аудиторией, которое во многом определяется их активным существованием в интернет-среде. Здесь тяжелые, часто
натуралистичные материалы фотопроектов на остросоциальные
темы оказываются вовлеченными в сферу досугового и развлекательного контента. По мнению авторов, этот факт заставляет
выделиться негативной стороне подобных фотопроектов. Выполняя задачу продвижения идей толерантности, гуманности и активной социальной позиции, они становятся обширной частью
того избыточного информационного фона, который оказывает
ежедневное воздействие на человека и вводит его в состояние
перманентной тревожности и эмоциональной истощенности. / The article analyzes modern social photo projects, the
distinctive feature of which is a specific interaction
with the audience, which is largely determined by their
active existence in the internet environment. Here
heavy, often naturalistic materials of photo projects
on acute social themes are involved in the sphere of
leisure and entertainment content. According to the
authors, this fact makes the negative side of such
photo projects stand out. Performing the task of
promoting the ideas of tolerance, humanity and active
social position, they become an extensive part of the
excessive information background that has a daily
impact on the person and introduces him into a state
of permanent anxiety and emotional exhaustion.
которых представлена связь человеческого тела со спортивными
практиками. Одни фотографии были инструментом для научного
изучения движений тела, другие служили репрезентативным целям
и характеризовали роль спорта в европейской культуре, в частности
как одного из инструментов экспансии европейского образа жизни
на колониальных территориях. Анализ снимков спортсменов
позволил сделать выводы о том, что предпочтение в видах
спорта было также связано с представлениями о соотнесенности
пластических особенностей тела с социальным положением человекав обществе. Автор отмечает неразделимость популяризации
спорта, исследований движения микрочастиц и экспериментов
в области хронофотографии – все эти процессы сформировали
в конце XIX – начале XX в. то представление о движении, которое
было необходимо впоследствии для развития кинематографа. / The article analyzes the photos of the second half of
the 19th century, which present the relationship of
the human body with sports practices. Some photos
were an instrument for the scientific study of body
movements. Others served representative purposes and
characterized the role of sport in European culture,
in particular as one of the tools for the expansion
of the European lifestyle in the colonial territories.
The analysis of pictures of athletes, allowed to
draw conclusions that preference in sports was also
connected with ideas of correlation of plastic features
of a body with social position of the person in society.
The author notes the inseparability of promoting sports,
motion studies of microparticles and experiments in
the field of chronophotography–all of these processes
have formed in the late 19th–early 20th centuries
the vision of the movement, which was necessary
in consequence for the development of cinema.
XIX века для современной визуальной культуры. Сегодня снимки
медиков, анатомов и пациентов второй половины XIX века
ложатся в основу реконструкции исторической действительности
в ряде широко востребованных фильмов и сериалов. Основное
внимание автор уделяет анализу функционирования фотографии
в области медицинского дискурса о теле в европейской культуре
того времени. Посредством фотоснимка происходила визуализация
болезни, опубликование образов больного тела как маргинального,
ставшего таковым в результате душевного или физиологического
недуга. Также медицинская фотография отражала характер
взаимоотношений медика и обывателя и в известной степени
мифологизировала процессы медицинского вмешательства. / The article notices the relevance of medical photographs
of the XIX century to contemporary visual culture. Pictures
of physicians, anatomists and patients of that time form
the basis for reconstruction of historical reality in a number
of successful films and TV shows of recent years. The
main attention is paid to the analysis of the functioning
of photography in the field of medical discourse about
the body in the European culture of that time. These
photographs turned the human body into a visualization
of the illness and created a negative image of the
marginal body, which became such as a result of mental
or physiological illness. They also reflected the nature of
the relationship between the medic and the layman.
В статье исследуются причины, которые сделали фотографию одним из главных инструментов этнографии и антропологии второй половины XIX века. автором были проанализированы этнографические фотоснимки, практики их издания, их взаимодействие с другими зрелищными формами и ситуации, в которых происходило их разглядывание. это позволило сделать выводы о том, что этнографическая фотография отражала и поддерживала основные установки колониальной политики, являвшейся неотъемлемой частью европейской культуры этого времени. Во второй половине XX в. каноны этнографической фотографии получили новое прочтение. В настоящем есть смысл говорить уже о существовании постэтнографической фотографии.
new perception of surfaces, each of which is seen as a potential screen. A screen indeed, because any image stored on electronic media (in phone memory, computer or camera memory card) can be broadcast on it. Highresolution digitization of images has enabled not only global distribution of artistic information, but also immersion of masterpiece paintings in everyday living space. Works by famous artists are actively involved in shaping the private space. They become an emphasis that characterizes a person, informs others of their tastes and interests. They function in a virtual environment in exactly the same way: on personal webpages and within the content published by the user, they exist side by side with photographs from everyday life, shaping a portrait of one’s personality. In fact, the image of a person on social media consists, to a large extent, of visual copies. The new practice of representing famous artists’ works in the form of immersive exhibitions also indicates a change in the attitude to the concept of copies in modern culture. Turned into a digital copy, an artistic painting changes its ontological characteristics and becomes available for a variety of transformations. It becomes possible to replicate, fragment and animate it infinitely. In the pre-digital era, such manipulations were only possible with text. Moreover, authors of multimedia expositions present the
use of such techniques as a necessary measure designed to facilitate the process of static images perception by contemporary visitors. Prerequisites and echoes of these processes can be found in self-representation of social media users and 3D video mapping technology. Video mapping involves using the surface of buildings (often historically significant ones) to project images that can interpret their place in the global and domestic culture. At the same time, visual effects, if necessary, create the illusion of destroying objects or changing their appearance completely. This technology is a direct indication of instability of any surface in the digital era. The combination of
these phenomena makes it possible to consider the emergence of the idea of an art work as a multimedia layer devoid of links to a single surface and available for various modifications.
Развитие цифровых технологий породило совершенно новое восприятие поверхностей, каждая из которых представляется потенциальным экраном. Именно экраном, поскольку на нее может быть транслировано любое изображение, сохраненное на электронном носителе (в памяти телефона, компьютера или на карте памяти фото-аппарата). Оцифровка изображений в высоком разрешении сделала возможным не только глобальное распространение художественной информации, но и погружение шедевров живописи в повседневное бытовое пространство. Работы известных художников активно участвуют в формировании приватного пространства. Они становятся акцентами, которые характеризуют человека, сообщают окружающим о его вкусах и интересах. Точно также они функционируют в виртуальной среде: на персональных страницах и в том контенте, который публикует пользователь, они соседствуют с фотоснимками из повседневной жизни, формируя портрет его личности. По сути, образ человека в социальной сети во многом состоит из визуальных копий. Новая практика репрезентации произведений знаменитых художников в форме иммерсивных выставок также указывает на изменение отношения к понятию копии в современной культуре. Превращенное в цифровую копию живописное произведение меняет свои онтологические характеристики и становится доступ-
но для самых различных трансформаций. Открывается возможность его безграничного тиражирования, фрагментации и анимирования.
В доцифровой период подобные манипуляции были возможны только с текстом. Причем использование таких приемов авторы мультимедийных экспозиций преподносят в качестве необходимых мер, призванных облегчить для современных посетителей процесс восприятия статичных изображений. Предпосылки и отзвуки этих процессов можно найти в саморепрезентации пользователей социальных сетей и технологии трехмерного видеомэппинга. Видеомэппинг предполагает проецирование на поверхности строений (чаще всего обладающих исторической значимостью) изображений, которые могут по-новому интерпретировать их место в мировой культуре и в культуре страны. При этом визуальные эффекты при необходимости создают иллюзию разрушения объектов
или полного изменения их облика. Эта технология напрямую указывает на нестабильность любой поверхности в цифровую эпоху. Совокупность этих явлений позволяет говорить о формировании представления о произведении искусства как мультимедийном слое, лишенном привязки к одной единственной поверхности и доступном для различных модификаций.