Mari Slaattelid

Slaattelid er utdannet ved Bergens Kunsthåndverksskole (1979-1983), Staatliche Kunstakademie i Düsseldorf (1983-1984), ved Universitetet i Bergen (kunsthistorie grunnfag) (1984-1985), Vestlandets Kunstakademi (1985-1987) i Bergen og Statens kunstakademi (1987-1989) i Oslo.

I en samtale med kurator Ingvild Krogvig forteller Mari Slaattelid at hun i 1996 fikk et vendepunkt i sin tilnærming til maleriet etter i lang tid å ha utforsket landskapsmaleriets grenser. Med de såkalt Stempel-maleriene viste hun kun blokker av landskap, skåret av i underkant, men med en detaljert gjengivelse av vegetasjon over. Fargene ble redusert til gråtoner og versjoner av svart og hvitt. Hun valgte i tillegg å male på aluminium for å unngå den myke overflaten som lerretet gir. Et par fotografier tatt ved Norderhov på Ringerike ble et viktig utgangspunkt i prosessen med maleriene. Mest på grunn av sin stemning av noe alminnelig, og ikke for ladet og investert. Motivet i bildene simulerer materialiteten og overflaten i fotografiene. Motivet har hun senere gjenbrukt og repetert i en rekke arbeider. Den konseptuelle tilnærmingen er tydelig i denne serien og i de senere arbeidene Slaattelid har gjentatt dette motivet.

Et av Slaattelids mest kjente arbeider er serien Reading Woman (2000). Ideen til serien fikk Slaattelid etter et besøk i kosmetikkavdelingen på varehuset Steen & Strøm i Oslo. Her hadde hun sett små duopakker med øyenskygge i ulike fargekombinasjoner. Disse ble senere benyttet som utgangspunkt for maleriene hun skapte i serien som er utført i olje med gravert tekst på pleksiglass.

Et annet kjent verk er serien Protective (2000) som består av fire bilder som alle viser en ung jente med hvit ansiktskrem i ansiktet. Arbeidet er en serie fotografier, men peker samtidig tilbake på forholdet mellom fotografi og maleri. Ansiktet til den unge jenten fremstår som en malerisk overflate, men setter samtidig opp referanser til make-up og skjønnhetsindustri.

Referanser til den kommersielle kosmetikkverdenen gjenfinnes også i serien Read My Lips (2002). Serien består av fire perforerte aluminiumsplater, lakkert i ulike rødfarger. Hver plate er påført en tekst: Extase, Téhéran, Fétiche og Libertine. Disse korresponderer til ulike fargetoner på leppestift fra en reklamebrosjyre fra merket Chanel. Reklamespråket i brosjyren tilegner de ulike fargene ulike meninger, stemninger og virkninger. Slaattelids arbeider avdekker reklamespråket og markedskreftenes trang til å benytte et språk som kobler seg på ulike estetiske erfaringer og følelser. Her anvendes med andre ord fargepsykologi spekulativt for å tilegne et produkt en gitt mening og betydning, for i neste omgang manipulere en forbruker til å lese dette inn i produktet. Slaattelids bruk av tekst og bilde i dette arbeidet kan dermed anses som et konseptuelt verk.

Slaattelid er innkjøpt av Nasjonalmuseet/Museet for samtidskunst, Astrup Fearnley Museet og Louisiana i Danmark. Hun har skrevet egne tekster i sine utstillingskataloger. Hun var vinner av Carnegie Art Award i 2000. I 2011 ble hun nominert til å bo i Grotten (Statens æresbolig for fortjente kunstnere). Slaattelid ble i 2019 valgt til å være festspillutstiller under Festspillene i Bergen.

• 2020: Om Stempel, Kunstnernes Hus, Oslo
• 2019: Kystverket, Festspillutstilling i Bergen Kunsthall, Festspillene i Bergen
• 2018: Unlike a Symbol, Standard, Oslo
• 2016: Purity of the Heart One to One, Galleri K
• 2015: hjärtats / det rena, Linköping konsthall, Linköping
• 2011: Non Food, Kunstnerforbundet
• 2004: Solitær, Nasjonalgalleriet/ Nasjonalmuseet for kunst i Oslo
• 2000: Carnegie-utstillingen, Henie-Onstad Kunstsenter

• Unlike a Symbol 14 (2018)
• Lanterne 8 (2018)
• Figured 6 (2017)
• Purity of the Heart One to One (2016)
• Blå stjerne, gåande (2013).
• Read My Lips 2 (2002)
• Reading Woman (2000)
• Protective (2000)

• Mari Slaattelids hjemmeside

• Intervju med Mari Slaattelid, Kunstkritikk, Erlend Hammer, 21.05.2019.

• Sjanger i lav sol: En samtale mellom Mari Slaattelid og Ingvild Krogvig,

  des. 2020. Samtalen ble gjort i forbindelse med utstillingen Om Stempel, Kunstnernes Hus, Oslo, 2020
• Mari Slaattelid: Concealing Redness, red. Marit Woltmann, Astrup Fearnley Museet, 2002.
• Gunnar Danbolt, Frå Modernisme til det kontemporære: tendensar i norsk samtidskunst etter 1990, Samlaget 2014, Oslo

• norsk kunsthistorie