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Sabe-se que a balança é conhecida na qualidade de símbolo de justiça, da prudência, do equilíbrio porque sua função corresponde à pesagem dos atos. Destarte, assim como as personagens Joana Carolina, da narrativa Retábulo de Santa Joana Carolina e Teresa, do romance O fiel e a pedra, ambos do escritor Osman Lins, há construções fortes da força silenciosa com forte poder de decisão em meio ao tradicionalismo do sertão. Portanto, o presente trabalho propõe uma leitura das mencionadas personagens osmanianas, tendo como base as conjunturas e a maneira de pensar e de sentir o mundo que as rodeia por meio de demonstrações de forças que podem ser lidas por meio do olhar que reflete a experiência. Nos tempo e espaço de Joana e Teresa são expostas suas dores: invisível, visível, trespassável, dura, inimiga que transformam rompantes de iras em atitudes éticas.

o objetivo deste trabalho é estabelecer, para além do diálogo entre os dois intelectuais de origem árabe, uma reflexão sobre o modo como
Milton Hatoum, tendo sido bastante influenciado pela episteme do chamado pensamento “orientalista”, busca construir seus personagens e narradores nômades, paradoxalmente presos e em deslocamento constante, e como essa desterritorialização produz o problema da representação estética e política do mundo nas margens do Ocidente, como nos parece o caso da região amazônica. O tema do deslocamento se configura como um dos temas privilegiados de Edward Said, no caso dos narradores em Milton Hatoum, percebe-se que o problema do intelectual contemporâneo, que deve assumir a fala do “outro”, parte de um espaço ocupado pelo nômade, pois, sendo estrangeiros, seus narradores se apresentam como personagens que estão sempre nos “entre lugares”, “entre culturas” e “entre tempos”. Traçar a cartografia que une o pensamento nômade desses intelectuais pode ajudar-nos a compreender o enigma de uma espécie de errância contínua dos narradores e personagens nos romances de Milton Hatoum. O apego à terra natal é o apego ao vazio, o narrador torna-se naturalmente nômade,
criando ranhuras onde restam ruínas.

O presente artigo investiga comparativamente as obras Avalovara, de Osman Lins, e 1Q84, de Haruki Murakami, sob a perspectiva de especificidades dos discursos nos dois romances em contraste, buscando identificar traços de tempo e espaço comuns, significativos e relevantes que se estabelecem no terreno da criação e intertextualidade, a fim de, por meio do estudo aprofundado e do desvendamento das questões temporais e espaciais, perceber as diferenças, assim reconhecendo elementos fundantes do território literário dos autores, em suas searas criativas e ideológicas, que obviamente se conectam com todo o entorno – os seus tempos e os seus espaços. Dessa forma, compreendendo as relações quanto à questão temporal, espacial, à geometria, à duplicidade e aos textos, cada qual à sua maneira, localizando traços de similaridade na arquitetura das obras.

Nosso objetivo aqui se configura como uma tentativa de apreender a noção de arte impregnada nas motivações míticas observadas com certa recorrência no percurso da obra Morte em Veneza de Thomas Mann, bem como na maior parte do conjunto da obra do referido autor. Interessa-nos perceber como se dá a síntese da união dos elementos opostos do apolíneo e do dionisíaco, que representam simbolicamente a separação dos princípios de caos e ordem e que, como podemos perceber nas mais diferentes manifestações míticas de culturas antigas, podem ser unificados pela síntese do andrógino, o ser que se apresenta como projeção mítico-ritualística da união dos opostos, e que, em Morte em Veneza, é representado pela figura alegórica do jovem Tadzio.

Este artigo trata de algumas considerações sobre a jornada do herói e sua ressonância no inconsciente por meio da história O bicho de um olho só contada por Domingos Samuel Xavier Guimarães, morador do Sudeste do Tocantins. As histórias orais nos permitem a reconstrução de valores e a visualização das experiências regionais nelas depositadas. Nessa perspectiva, o texto discute, também, a simbologia presente na narrativa, a natureza harmoniosa com a comunidade na qual se insere por meio da transmissão de ensinamentos e valores que servem para toda a vida, mas que passam despercebidas pelos interlocutores. As narrativas fazem resplandecer o mundo, as eras, os tempos, as pessoas, a dor e a alegria em um só espaço.  Transferem e preenchem o espaço que o contador e o ouvinte precisam para seguir os passos e destinos do herói.

Este artigo tem a intenção de refletir sobre a qualidade e a pluralidade dos signos emitidos nos quatro primeiros romances de Milton Hatoum, Relato de um certo Oriente (2014), Dois irmãos, (2007), Órfãos do eldorado, (2008), Cinzas do Norte (2012). Partindo dos pressupostos teóricos de Gilles Deleuze e Félix Guattari sobre os modos de interpretação dos signos de memória: os signos de amor, sensíveis, mundanidade e de arte, este último, responsável por reunir as outras formas de signos. O objetivo é tentar evidenciar de que modo as modulações de produção de intensidade e individuação não segmentadas em binarismos possibilitam entender que na obra do escritor amazonense o tema não é a memória, mas as sobrevivências das imagens traumáticas, os sintomas da violência, os fantasmas e as sobrevivências de signos. Os signos de amor, por exemplo, além de ligarem-se aos signos de arte, nos permitem interpretar como sobrevivem os amores incestuosos, tema recorrente em Milton Hatoum. Enfim, estas novas formas de individuação e produção de subjetividades não retornam, no complexo jogo de ruínas na forma de memória, mas sim, segundo assevera Gilles Deleuze, em práticas de produção de signos que afetam e se deixam afetar por outras subjetividades plurais. O resultado é que a apreensão desses signos nos romances de Milton Hatoum não pode ir além daquilo que se encerra dentro dos próprios signos que se repetem, repelem-se e dialogam entre si incessantemente.

George Steiner, em Depois de Babel, enfatiza que o desvelar dos signos verbais de uma língua por meio de signos verbais de outra língua. Já Bakhtin postula os não limites para um contexto dialógico. Nesse sentido, pensando a dialogia e os caminhos necessários para a transposição de um texto para outra língua, este artigo aborda algumas considerações sobre o processo tradução do conto Retábulo de Santa Joana Carolina, de Osman Lins, para a língua japonesa, a partir do viés dialógico. Além de discutir algumas interrelações entre o autor, a obra, o leitor e o tradutor nas etapas que o processo de tradução exige para construção de um trabalho literário em outra língua, questões poéticas em relação ao rigor da escrita osmaniana também serão debatidas em consonância com o pensamento de Bakhtin. Para ele, é necessário que a linguagem encontre vida no texto traduzido, ou seja, a alteridade que gera o dialogismo. Portanto, a tradução é a relação com o outro e com o novo. O texto traduzido encara um novo cenário cultural e requer um “renascimento” no lugar de chegada.

Este trabalho discute o tema do horror causado pelas relações de poder resultantes de questões relacionadas ao gênero e a diáspora impressas, principalmente, na região amazônica, em corpos femininos indígenas, a partir da novela Órfãos do Eldorado (2008), de Milton Hatoum. O objetivo é abordar o modo como o gênero permite observar diferentes instâncias fundadoras de intencionalidades de produção de subjetividades, como as diferentes construções de sujeitos e o modo como essas construções identitárias se exprimem ou se calam para sempre no mundo amazônico e nos confins dos subúrbios de Manaus. A impunidade do feminicídio é reproduzida interminavelmente na região amazônica, neste sentido, falar especificamente do ponto de vista do corpo feminino como território reinventado pela soberania do patriarcalismo significa falar também do horror da colonização de povos indígenas, porque o mundo-aldeia, metaforicamente, pode ser entendido como o lado feminino da história, ao passo que o mundo colonial, articulado em torno da dominação do “outro” que é evidentemente inferior, pode ser percebido pela forma expressiva da dominação masculina e do efeito diaspórico da figura feminina indígena no espaço-aldeia e no espaço urbano. O aporte teórico se baseia nos estudos de autores como Stuart Hall, Maria Rita Segato e Edward Said.

No Japão há diversos estilos e formas que expressam o encantamento da linguagem usada na poesia. O haikai ou haiku é considerado o mais popular na construção do gênero poético japonês e perpassa gerações, tempos literários e grandes escritores, como Matsuo Bashӧ. No Amazonas, Aníbal Beça e Luiz Bacellar destacaram-se na produção de poesia baseado no estilo nipônico, porém com características peculiares da Amazônia. Dessa forma, o objetivo desta comunicação é analisar o haicai amazonense, dos autores mencionados, no nível temático e vocabular, além de mostrar como a poesia encanta e constrói vínculos com povos de diferentes lugares. O som, a vibração, o rio de cores díspares, a floresta enraízam na essência do haicai amazonense? Assim, esse estilo de poesia curta torna-se longo o bastante para levar aos outros a impressão de quem nós somos, um pequeno conteúdo da história de nossas vidas que, ainda que não sejam eternas, alongam-se no caminho. Dessa forma, atento ao contexto do universo poético, buscou entender as construções de Beça e Bacellar baseadas em um estilo oriental, mas em um contexto tipicamente brasileiro.

RESUMO: O presente texto discute os conceitos fenomenológicos da hermenêutica heideggeriana presentes em A hora da estrela (1998), de Clarice Lispector, estabelecendo relação entre o narrador Rodrigo e a personagem Macabéa. A intenção é identificar como o dasein se manifesta, presente em Rodrigo, o que lhe permite a compreensão de si e do outro. A partir disso, busca-se a análise da construção narrativa que surge de forma (pré) ontológica, diferenciando o ôntico, o ontológico e o pré-ontológico. Através dos conceitos de facticidade, cura e o nada, verificar-se-á que Rodrigo interpretar o modo de existir da personagem Macabéa como uma possibilidade de ser. Para que o dialogo aconteça, o estudo crítico prevê o entendimento de alguns termos básicos da fenomenologia heideggeriana, como: ente, ser, facticidade, cura e o nada. O estudo fará a relação entre a existência e o existencial, revelando os aspectos que diferenciam o dasein dos demais entes.