Musica

Introdução O ser humano, devido à complexidade de sua essência, não consegue perceber e relacionar todos os aspectos, causas e consequências daquilo que faz dele um ser específico. Cada pessoa é única; age e reage ao mundo de acordo com cada uma de suas características próprias. Assim, a busca do desenvolvimento humano como um todo deve abarcar, dentre outros aspectos, o cognitivo, o afetivo, o motor, o social.

Resumo: O Vocal UFC é um projeto artístico de extensão vinculado ao curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Ceará em Sobral. O grupo tem como proposta a pesquisa das diversas possibilidades do coro cênico (entendido como mescla de linguagens que envolve artes cênicas e música). A partir deste objetivo, técnicas corporais desenvolvidas no teatro e na fisioterapia são usadas como ferramentas na busca de um corpo presente e disponível para o desenvolvimento de um trabalho artístico que una voz cantada e movimento corporal. Assim, tendo em vista que o grupo é formado em sua maioria por pessoas sem experiência de cena, este trabalho fundamenta-se na ideia de jogo teatral proposta por Augusto Boal e Viola Spolin, autores que sugeriram um trabalho voltado para não-atores. Além disso, baseamo-nos na Antiginástica de Thérèse Bertherat na busca de um corpo por inteiro, no qual voz e movimento possam ser vivenciados de forma integral. Essas ações corporais proporcionam ao grupo equilíbrio, força e resistência, além de uma maior interação entre os cantores e uma melhor percepção e consciência do próprio corpo. Dessa forma, entendemos, a partir da observação do grupo, a importância do trabalho de preparação corporal unido à técnica vocal por um corpo único, integral e orgânico, no qual corpo, voz e movimento sejam um só. Palavras chave: Preparação corporal. Canto coletivo. Corpo e voz. Vocal UFC: corpos que cantam Criado em março de 2012, o Vocal UFC é um projeto de extensão da Universidade Federal do Ceará, vinculado ao curso de Licenciatura em Música desta Universidade em Sobral. Sua proposta artística envolve o trabalho criativo com canto coletivo, ultrapassando a fronteira do regional e conquistando o público nacional sem perder a identidade

Este projeto tem por objetivo uma investigação em torno do entendimento do corpo por inteiro como instrumento de trabalho e pesquisa do cantor. Parte da problemática do trabalho de preparação vocal/corporal do cantor, a partir das seguintes questões de pesquisa: a) como vivenciar a integralidade do corpo/movimento/voz? b) que procedimentos poderiam ser  utilizados ao lidar com o corpo do cantor no processo ensino-aprendizagem, em busca desta integralidade. Para tal, o delimitaremos o universo a grupos corais amadores. O processo será
guiado pela ideia de saber de experiência proposta por Larrosa, e seguirá o caminho da Antiginástica sugerido por Bertherat. Configura-se em uma investigação de abordagem qualitativa desenvolvida através de estudo de caso. A análise partirá de pesquisa de campo em forma de encontros, com o objetivo de elaborar e executar uma sugestão de trabalho vocal/corporal para a preparação do cantor a partir das ideias já relacionadas.

Resumo: Este trabalho discute a Educação Somática e sua relação com a consciência corporal no ensino do canto. Tem por objetivo realizar uma reflexão em torno do entendimento do corpo por inteiro como instrumento de formação do cantor coralista, e de como a Educação Somática pode contribuir neste processo. Para tal, realiza-se uma revisão de literatura a respeito do tema Educação Somática, além de trabalhos de pesquisa que aliam métodos e técnicas de abordagem somática e prática e ensino do canto. Os trabalhos discutidos envolvem as seguintes abordagens somáticas: Conclui-se que a Educação Somática pode ser importante no desenvolvimento de capacidades expressivas do cantor. Sua contribuição diz respeito ao processo de descoberta do próprio corpo pelo cantor, pressuposto e condição sine qua non para seu desenvolvimento técnico. Palavras-chave: Ensino do canto; preparação vocal; Educação Somática. Abstract: This work discusses Somatic Education and its relationship with body consciousness in the teaching of singing. Its purpose is to reflect on the understanding of the whole body as an instrument for the formation of the choral singer, and how Somatic Education can contribute to this process. To do this, a review of the research literature on the subject Somatic Education is carried out, as well as research work that combines methods and techniques of somatic and practical approach and singing teaching. The works discussed involve the following somatic approaches: Alexander Technique, Técnica Klaus Vianna,

Este trabalho apresenta a primeira etapa de pesquisa de doutorado em Música iniciada em 2017 que tem por objetivo compreender se e como a Educação Somática pode contribuir na construção de uma proposta de preparação vocal em contextos corais. Configura-se em uma investigação de abordagem qualitativa de natureza experiencial e descritiva. É apresentada uma proposta de investigação construída a partir dos procedimentos da Antiginástica, Técnica de Alexander e Método Linklater. A proposta foi colocada em ação em uma Oficina Vocal durante três meses, e a análise partiu de grupo focal com os participantes da Oficina para avaliar sua percepção do trabalho proposto. Conclui-se que a Educação Somática pode contribuir no processo de descoberta do próprio corpo pelo cantor, pressuposto e condição sine qua non para seu desenvolvimento técnico vocal. Palavras-chave: preparação vocal; educação somática; canto coral.

Este projeto tem como ideia central o entendimento do corpo por inteiro como instrumento de trabalho e pesquisa do cantor coralista. Parte da problemática do trabalho de preparação vocal/corporal do cantor, a partir das seguintes questões: a) que procedimentos metodológicos poderiam ser utilizados ao lidar com o corpo do cantor coralista no ensino e preparação vocal a fim de vivenciar corpo-movimento-voz de maneira integral neste processo? b) que resultados esta abordagem integral traria para a aprendizagem do canto do cantor coralista? O objetivo é compreender se e como a Educação Somática, a partir do caminho da Antiginástica, pode contribuir na construção de uma proposta de ensino do canto e preparação vocal em contextos corais que se fundamente no corpo em sua integralidade. O universo do estudo é o coral amador. O processo será guiado pela ideia de saber de experiência proposta por Larrosa, e seguirá o caminho da Antiginástica sugerido por Bertherat. Configura-se em uma investigação de abordagem qualitativa desenvolvida através de estudo de caso. A análise partirá de pesquisa de campo em forma de encontros com um grupo coral, com o objetivo de elaborar, colocar em ação e avaliar uma proposta de trabalho vocal/corporal para a preparação do cantor coralista a partir das ideias já relacionadas. Palavras-chave: canto coral; preparação vocal; corpo-voz; educação somática. Introdução Para Thérèse Bertherat, o corpo é uma casa na qual não se mora. Proprietários únicos, costumamos perder as chaves desta casa, e assim, ficamos de fora, apenas observando sua fachada, mas sem verdadeiramente morar nela. "Esta casa, teto que abriga as suas mais recônditas e reprimidas lembranças, é o seu corpo" (BERTHERAT; BERNSTEIN, 1981, p. 11). Apesar do destaque dado em livros e discussões que se debruçam sobre a arte do canto, o corpo está, ao mesmo tempo, afastado das salas de aula onde se ensina a cantar. É como se, mesmo reconhecendo sua importância, ainda não o tivéssemos entendido em sua totalidade: daí a dificuldade em colocá-lo em nossa prática.

Resumo: Este trabalho apresenta os primeiros resultados da pesquisa de Doutorado em Música desenvolvida na UNESP que tem por objetivo investigar a contribuição da Educação Somática para a preparação vocal de cantores coralistas, a partir da construção de uma proposta de preparação vocal. Apresenta uma breve revisão bibliográfica sobre três práticas somáticas (Antiginástica, Método Bertazzo e Método GDS) que têm sido aplicadas à essa pesquisa. É apresentada uma proposta de investigação construída a partir dos procedimentos das três práticas de Educação Somática. Conclui-se que a Educação Somática pode contribuir no processo de descoberta do próprio corpo pelo cantor, pressuposto e condição sine qua non para seu desenvolvimento técnico vocal. Palavras-chave: Canto coral. Preparação vocal. Educação somática. 1. Introdução Este trabalho apresenta parte de pesquisa de doutorado em andamento iniciada em 2017 e conduzida no Programa de Pós-graduação em Música do Instituto de Artes da UNESP, com o apoio da CAPES, que tem por objetivo compreender a contribuição da Educação Somática na preparação vocal para corais. Proponho, a partir dos princípios e procedimentos de cinco práticas de Educação Somática, construir uma proposta de preparação vocal voltada para o contexto coral que envolva o corpo. As práticas que fundamentaram a proposta foram a A proposta a princípio foi colocada em ação em um grupo coral, avaliada e reestruturada, a partir das impressões dos participantes do grupo (SOUSA, 2018). Uma das considerações levantadas ao final da análise dos dados coletados nesta oficina dizia respeito à necessidade de pensar no trabalho a ser desenvolvido como caminho de preparação e aprendizado por inteiro, para evitar que os momentos da preparação e do ensaio estivessem desconectados. Por este motivo, optei por reestruturar a proposta a partir dos resultados desta primeira oficina, e colocá-la novamente em ação em uma segunda oficina, criada especialmente para a pesquisa e conduzida por mim, como um

Este artigo relaciona a atividade coral infantil as ideias de Vygotsky a respeito da importância da interacao social e da arte no desenvolvimento humano. Compreende o coral na escola como pratica educativa motivadora da aprendizagem, da interacao social e da expressao individual dos sujeitos. Como atividade  coletiva,  o  coral promove  a interacao e colaboracao entre sujeitos, permitindo que estes construam seu proprio conhecimento e possibilitando a aprendizagem e o desenvolvimento infantil.

Este projeto se propõe a investigar o papel de mulheres musicistas no Ceará, visibilizando sua atuação a partir de suas histórias de vida e de música. Aqui, peço licença para falar em primeira pessoa do ponto de partida para esta investigação. Escolho a narrativa por entender que este projeto me atravessa desde sua origem. Em 2020, realizei uma série de lives diárias entre abril e novembro, na qual convidava uma compositora brasileira para compartilhar seu caminho artístico e seu processo de composição. Em cada encontro, eu aprendia uma canção de autoria da minha convidada, abrindo um espaço de compartilhamento artístico. Em todo o período de duração da série de lives, realizei encontros com 140 mulheres de 15 estados brasileiros. Criadoras de variados estilos musicais e trajetórias artísticas, cantoras, instrumentistas, professoras e pesquisadoras; mulheres que criam música para teatro, cinema e vídeo; para a sala de aula, blocos de carnaval e coletivos de mulheres; a partir de sua dança ou de suas tradições

Corpo e voz estao juntos como um instrumento integral na atividade de cantar. O objetivo deste trabalho e entender como se vivencia esse corpo unico no processo ensino-aprendizagem do canto. Para tal, investiguei o processo de montagem de espetaculos cenico-musicais desenvolvido pelo Coral da Universidade Federal do Ceara. Utilizei as ideias de Dalcroze e Orff que dizem respeito a inclusao do corpo no processo de educacao musical; as experiencias com coro de Villa-Lobos e Marcos Leite; as ideias de corpo para o ator propostas por Appia, Artaud e Grotowski; alem das metaforas de corpo sugeridas por Patricia Pederiva. Optei pela abordagem qualitativa de carater etnografico e descritivo, buscando investigar as significacoes relacionadas a questao corpo-voz ao acompanhar os ensaios do coral da UFC, esperando conseguir maior grau de profundidade por meio da metodologia qualitativa. Para conhecer a realidade dos envolvidos, foi utilizada como instrumento de coleta de dados a entrevista in...

Neste trabalho propõe-se uma reflexão a respeito da preparação vocal de cantores como espaço de trabalho do corpo em movimento, alicerçada na ideia de que voz é corpo, considerado como unidade psicofísica. Para isso, discute-se o papel do corpo para o aprendizado com base na ideia de cognição como experiência corporificada apresentada pela abordagem atuacionista conforme proposta por Varela, Thompson e Rosch. Como alternativa para a preparação vocal, é apresentado o caminho da Educação Somática, e são estabelecidos os princípios que guiariam uma proposta de preparação vocal que possibilitasse aos cantores reconhecer o próprio corpo como instrumento vocal; reconhecer sua voz como corpo, um corpo que opera como unidade; e, a partir daí, ser capaz de se expressar por meio de sua voz.

O presente trabalho tem como objetivo identificar e compreender as aprendizagens presentes nas atividades do Coral Infantil da Escola de Música de Sobral. O universo desta pesquisa limitou-se às crianças, professores e pais/ responsáveis do referido coral. Foi realizada uma discussão teórica a partir de literaturas sobre musicalização infantil, aprendizagem musical e coral, embasada na teoria de aprendizagem de Vigotski (2010). A pesquisa se delineou através da modalidade de estudo de caso. Para a coleta de dados, foram utilizados instrumentos como questionário e entrevista semiestruturada. Foram utilizados ainda, alguns procedimentos do método de pesquisa sociopoético. Os dados obtidos foram divididos em categorias que, por
sua vez, foram divididas em subcategorias de acordo com a recorrência de alguns pontos nas falas e respostas escritas dos envolvidos na pesquisa. A partir dos resultados alcançados, concluiu-se que os tipos de aprendizagem presentes no coral são a socialização e a musicalização das crianças, havendo também um sentimento de engajamento e bem estar entre as crianças do grupo.

Este artigo tem como objetivo retratar o perfil e a formação dos professores de Música de escolas públicas e privadas da cidade de Sobral-Ceará e cidades circunvizinhas. A pesquisa foi realizada por alunos do curso de Música-Licenciatura da Universidade Federal do Ceará campus de Sobral, sendo parte de uma pesquisa mais ampla intitulada "Formação e práticas de professores de Música". Através de um instrumento para entrevista semiestruturada, criado coletivamente em sala de aula, algumas constatações foram obtidas. A grande maioria dos professores de Música são homens que, apesar de jovens, possuem um tempo de experiência considerável na docência em Música. A desvalorização da profissão também pode ser constatada através de dados sobre a carga horária e a faixa salarial destes profissionais. Quanto à formação, concluiu-se que os saberes experienciais são elementos fundamentais na formação destes educadores e que há diferenças entre os níveis de formação dos educadores musicais de escolas públicas e privadas.