Videos by Francisca García
Reposición de la instalación histórica en la Bienal de Artes Mediales "Umbral", en el Museo Nacio... more Reposición de la instalación histórica en la Bienal de Artes Mediales "Umbral", en el Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile 2021, trabajo curatorial a partir de un trabajo de archivo realizado junto a Érik Bullot.
¿Es la instalación un tipo de película en vivo en el museo o una “película performativa”? ¿Pueden ser acaso las películas del cineasta el registro de otras instalaciones? ¿Son los espectadores del museo actores de una película aún por filmarse?
Guion con Fernando Pérez Villalón.
Montaje audiovisual Pablo Fante. 12 views
Papers by Francisca García
Revista de Estudios Curatoriales, 2024
A partir de la exposición Raúl Ruiz: fantasmas arabescos (Centro Cultural Matta, Buenos Aires, 20... more A partir de la exposición Raúl Ruiz: fantasmas arabescos (Centro Cultural Matta, Buenos Aires, 2024), el presente artículo transita por los procesos y preguntas en torno a la investigación curatorial llevada a cabo con los archivos de las instalaciones históricas del cineasta chileno Raúl Ruiz que fueron presentadas a inicios de la década de los 90, en relevantes espacios de arte como el IVAM de Valencia, el Jeu de Paume en París, o el ICA de Boston. Se propone que estas instalaciones son un tipo de película que ha perdido su materialidad audiovisual y que se construyen a partir de objetos y de la interacción con los públicos del espacio expositivo. Para ello, la primera parte del artículo, de carácter teórico, enlaza una reflexión sobre la práctica curatorial, los archivos y los afectos; en la segunda, se analizan dos instalaciones recuperadas de Ruiz, La alegoría de los mártires y el Cementerio parlante, a través de su visualidad y los procesos de trabajo que han permitido su evocación en el presente actual. A modo de cierre se proyecta una breve reflexión en torno a las prácticas curatoriales de carácter efímero y su potencia en relación con los necesarios rituales del hacer memoria.
Comunicación y Medios, 2023
The article reviews the notion of "performative cinema" based on the artistic installations that ... more The article reviews the notion of "performative cinema" based on the artistic installations that the Chilean filmmaker Raúl Ruiz presented in the 90s in contemporary art centers. It is proposed that these installations functioned as a type of film made by non-traditional media, which investigated the crisis of cinema and its definitive transformation during those years. Specifically through the installation 139 Usted está aquí (1992), the paper works on intermediality, the convergence of artistic languages, fiction-documentary transitions and the history of cinema. Among the conclusions, Ruiz's installation legacy is projected to local practices of contemporary art, whether artistic processes that experiment with technologies, or curatorial projects that have proposed experiential wanderings. Methodologically, the research employs secondary literature to review a concept, and documents and interviews to reconstruct the artistic piece.
Revista Actos. Revista de Investigación en Artes, 2023
This paper analyzes the series of drawings The Caravan of Death by the Chilean artist Javier Rodr... more This paper analyzes the series of drawings The Caravan of Death by the Chilean artist Javier Rodríguez which, although made in 2013, is exhibited for the first time this year 2023 at the Museo de Arte Contemporáneo, Quinta Normal, in Santiago de Chile. How does handmade drawing destabilize the documentary function? Does the use of archive or found footage problematize the aesthetic representation? The article interrogates the notion of "political drawing" based on a brief analysis of Latin American popular graphic of the 20th century and the artistic decisions and processes related to the object of study, from the perspective of the intermediality and graphic gesture. The conclusions establish that artistic work, even that carried out within the framework of the contemporary art circuit, has a possibility of generating social change, according to the degree of archive, interdisciplinary or contextualization of the artistic processes.
Revista 180, 2021
A partir de un trabajo con archivos y en- trevistas, el presente ensayo recupera la instalación t... more A partir de un trabajo con archivos y en- trevistas, el presente ensayo recupera la instalación titulada La expulsión de los moros (1990) del cineasta chileno Raúl Ruiz, que define una política de la repre- sentación y del espectador, desde del cuestionamien- to de la experiencia de la alteridad. Para ello, se co- menta la operación de la investigación realizada con los documentos, la visualidad de la instalación a partir de sus imágenes y materialidades, y una teoría del espectador en diálogo con su cine y sus Poéticas del cine (2013). Finalmente, a modo de conclusión, se pro- ponen algunas consideraciones en torno a las relaciones especulativas, interdisciplinarias e intermediales entre cine y artes visuales, y respecto de una “arqueo- logía de la mirada”, que es la que realiza Ruiz mediante esta exposición y de la que la presente investigación participa por medio de su ejercicio documental.
LA EDUCACIÓN EN TIEMPOS DE CONFINAMIENTO: PERSPECTIVAS DE LO PEDAGÓGICO, 2021
(pp.413-433) Las tecnologías digitales han transformado nuestra corporalidad y relación con el ... more (pp.413-433) Las tecnologías digitales han transformado nuestra corporalidad y relación con el mundo, impactando nuestras subjetividades e instalando nuevas problemáticas y desafíos. Los profesores de Educación Superior nos hemos visto forzados a repensar y renovar las metodologías pedagógicas tradicionales. El presente capítulo presenta ideas en torno a esta problemática contextualizada en la crisis sanitaria global del COVID-19. A partir del enfoque de la teoría de afectos (Affective Turn), analiza experiencias educativas virtuales en relación con el confinamiento desde la perspectiva del cuerpo, su interacción (humana y no humana) y los afectos. A su vez, discutimos urgencias y posibilidades pedagógicas para las artes visuales, un campo que se funda en el aprendizaje corporizado debido a sus dimensiones materiales y sensoriales. A modo de cierre, reflexionamos sobre el rol de los aparatos y proponemos una materialidad de la tecnología en educación, en relación con el contexto actual de aprendizaje mediado que, como resultado de la pandemia, se instala hoy con una rapidez sin precedente.
En: Una mirada oblicua. El cine de Valeria Sarmiento. Eds. Bruno Cuneo y Fernando Pérez V. Santiago: Ediciones Universidad Alberto Hurtado. 32-46., 2021
“Valparaíso: imaginario transficcional”, de Francisca García, estudia la imagen de la ciudad de V... more “Valparaíso: imaginario transficcional”, de Francisca García, estudia la imagen de la ciudad de Valparaíso a lo largo del cine de Sarmiento, invocando las representaciones de esa ciudad en artistas como Joris Ivens, Aldo Francia y Sergio Larraín, para plantear luego que películas como Amelia Lopes O’Neill y Maria Graham, aunque “reconocen el imaginario histórico cosmopolita más oficialista, no consideran la ciudad como un ‘tema’, sino que como una plataforma de posibilidades”.
LA EDUCACIÓN EN TIEMPOS DE CONFINAMIENTO: PERSPECTIVAS DE LO PEDAGÓGICO, 2021
Las tecnologías digitales han transformado nuestra corporalidad y relación con el mundo, impactan... more Las tecnologías digitales han transformado nuestra corporalidad y relación con el mundo, impactando nuestras subjetividades e instalando nuevas problemáticas y desafíos. Los profesores de Educación Superior nos hemos visto forzados a repensar y renovar las metodologías pedagógicas tradicionales. El presente capítulo presenta ideas en torno a esta problemática contextualizada en la crisis sanitaria global del COVID-19. A partir del enfoque de la teoría de afectos (Affective Turn), analiza experiencias educativas virtuales en relación con el confinamiento desde la perspectiva del cuerpo, su interacción (humana y no humana) y los afectos. A su vez, discutimos urgencias y posibilidades pedagógicas para las artes visuales, un campo que se funda en el aprendizaje corporizado debido a sus dimensiones materiales y sensoriales. A modo de cierre, reflexionamos sobre el rol de los aparatos y proponemos una materialidad de la tecnología en educación, en relación con el contexto actual de aprendizaje mediado que, como resultado de la pandemia, se instala hoy con una rapidez sin precedente.
Palabras claves: Afectos, Pandemia, Investigación Artística, Hiperdigitalización
Panambí 11. Revista de Investigaciones Artísticas, 2020
En el presente artículo proponemos un estado del arte respecto del aparato conceptual internacion... more En el presente artículo proponemos un estado del arte respecto del aparato conceptual internacional asociado a la "investigación artística", en diálogo con aproximaciones locales de investigadores chilenos. Algunas de las cuestiones que abordamos refieren a la multiplicidad de formas de investigación artística en la producción de conocimiento, a su dimensión epistemológica e interdisciplinar. Junto a ello, revisamos las condiciones materiales para su desarrollo en Chile y los programas de postgrado emergentes en las universidades chilenas que orientan la práctica a este tipo de investigación. El trabajo incluye tres "insertos artísticos" que permitirán al lector acercarse a diferentes metodologías de trabajo desde una lógica teórico-práctica. Finalmente se dan ciertas recomendaciones según lo presentado y de acuerdo a la experiencia obtenida a partir de seminarios impartidos por los autores. Palabras clave Práctica artística como investigación; Academia; Interdisciplina; Artes Visuales; Afectos. RESUMO Neste artigo propomos um estado da arte sobre o aparato conceitual internacional associado à "investigação artística", em diálogo com as abordagens dos pesquisadores chilenos. Algumas das questões que respondemos referem-se à investigação artística na produção do conhecimento, a sua dimensão epistemológica e interdisciplinar. Junto com isso, fazemos uma revisão da matriz legislativa e dos programas de pós-graduação emergentes em universidades chilenas para o desenvolvimento desse tipo de pesquisa. Ao mesmo tempo, a obra inclui três "inserções artísticas" que permitirão ao leitor abordar diferentes metodologias de trabalho a partir de uma lógica teórico-prática. Por fim, algumas recomendações são apresentadas de acordo com a experiência obtida nos seminários ministrados orientados para esta linha de investigação. ABSTRACT The article provides an international state of the art for the "artistic research", including local approaches by Chilean researchers. Some of the questions that we answer refer to artistic research in the context of production of knowledge and its epistemological and interdisciplinary dimension. Then we review the material conditions for its development in Chile and the emerging postgraduate programs in Chilean universities that guide the practice of this kind of research. The paper includes three "artistic inserts" that will allow the reader to approach different work methodologies from a theoretical-practical point of view. Finally, certain recommendations are given by the authors in accordance with the experience obtained from teaching and given seminars.
MATLIT Materialidades da Literatura, 2019
Contemporary culture is characterized today by having lost its fixed location: disciplines of kno... more Contemporary culture is characterized today by having lost its fixed location: disciplines of knowledge, geographical places and cultural identities are fluidly mobilized in the process that we now recognize as globalization. While the digital society and global capitalism today push the borders and definitions inherited from modernity, it is necessary to verify artistic backgrounds that, prior to these phenomena, already incorporated affective, communal and
transcultural dynamics. From the notion of "missive poetry" proposed by the Chilean artist Guillermo Deisler in 1986, this article studies the corpus of postcards that he printed and distributed from his exile in Bulgaria (1974-1986), to question how it is that this materiality strategically assists the artist to overcome the isolation of exile and to configure a delocalised artistic community through cooperation and mail-art.
El arte chileno más allá de sus fronteras, 2019
El siguiente trabajo explora las relaciones entre escritura y comunidad en el marco de los movimi... more El siguiente trabajo explora las relaciones entre escritura y comunidad en el marco de los movimientos que impulsa la globalización en la cultura contemporánea. Para ello rescato el proyecto del artista chileno Juan Castillo, quien despliega una obra heterogénea compuesta por imágenes y textos, que se generan a partir de recopilaciones y entrevistas que el artista realiza con grupos de personas en distintos países. Específicamente a partir de la noción de huacherías, con que titula una serie de exposiciones en los años 2015 y 2016, el siguiente trabajo se concentra en explorar una serie de estrategias que posibilitan la producción de una obra colectiva y transmedial que desmonta la idea tradicional de autor y provee un canal de expresión y comunicación de comunidades que carecen de representación estética y política. A modo de cierre, el artículo destaca la eficacia política de hacer saltar la terminología académica heredada al trasladar conceptos desde otros campos hacia el de la teoría cultural, en este caso la palabra huachería generada desde el campo del arte para nombrar y referir procesos colaborativos e identidades fuera de la norma.
Me ha interesado en la presente lectura reflexionar sobre las relaciones
poéticas y políticas qu... more Me ha interesado en la presente lectura reflexionar sobre las relaciones
poéticas y políticas que se establecen en el proyecto literario de la autora chilena Guadalupe Santa Cruz (1952-2015) a propósito de la interacción entre grabado y escritura. Específicamente, he apostado que en este proyecto el grabado no implica simplemente una técnica para la producción e impresión serializada de imágenes, las cuales, en efecto, se incluyen en algunas de sus novelas. De otra manera, por medio de la metáfora “imaginería fotosensible”, me he propuesto indagar en cómo ambas prácticas en este proyecto, grabado y escritura, se afectan, contaminan y solapan entre sí, al modo de fuerzas creativas que complementan y enriquecen la articulación de sentido. De este modo, voy a proponer que el grabado se vuelve en la operación de la ficción cada vez más imagen literaria, y la palabra, a su vez, relega su función semántica para privilegiar el metalenguaje, volviéndose pura materialidad significante, matriz de tallado, superficie expuesta y fotosensible.....
En el año 2001 la editorial española Anagrama publica " Vagabundo en Francia y Bélgica " como par... more En el año 2001 la editorial española Anagrama publica " Vagabundo en Francia y Bélgica " como parte de la compilación de cuentos Putas asesinas del escritor chileno Roberto Bolaño. El relato narra un episodio en la vida de B, personaje que suponemos se trata de la inicial de Arturo Belano, el recurrente álter ego literario de Bolaño. B se mueve entre los países europeos trazando un mapa discontinuo a través de trenes y caminatas que lo arrastran de un lugar a otro. En su deriva incierta, sabemos que B es aficionado a las novelas de detectives, que las lleva siempre consigo, e incluso, que sus destrezas lectoras le permiten conocer a los asesinos antes de la última página, a pesar de que las lee en francés, " un idioma que apenas entiende, lo que hace que las novelas sean aún más interesantes " (2001: 81). En " Vagabundo en Francia y Bélgica " , B ha llegado a París y es precisamente en sus merodeos entre las curiosidades bibliófilas que se comercializan en la Rue du Vieux Colombier, donde la narración estalla:
Entrada de diccionario. "Poetas chilenas bajo dictadura (1973-1990)". Publicado en "Dictionnaire ... more Entrada de diccionario. "Poetas chilenas bajo dictadura (1973-1990)". Publicado en "Dictionnaire des Femmes créatrices", Paris, Éditions des Femmes, 2013.
Ensayos y textos curatoriales by Francisca García
Raúl Ruiz. Potencias de lo múltiple, Ediciones Metales Pesados, 2023
Definida por el propio Raúl Ruiz como una “especie de comedia muy bizarra”, The Golden Boat (La b... more Definida por el propio Raúl Ruiz como una “especie de comedia muy bizarra”, The Golden Boat (La barca dorada) fue una película filmada en la ciudad de Nueva York durante 1989 y estrenada al año siguiente en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de esa ciudad.
Hoja de sala, 2023
Al ocupar el museo, el cineasta chileno Raúl Ruiz (Puerto Montt 1940 - París 2011) da forma a una... more Al ocupar el museo, el cineasta chileno Raúl Ruiz (Puerto Montt 1940 - París 2011) da forma a una utopía: los decorados pueden por fin tocar a los espectadores y es el momento en que se rompe la bidimensionalidad de la pantalla de cine. ¿Es la instalación un tipo de película en vivo o una “película performativa”? ¿Son los espectadores del museo actores de una película aún por filmarse? Este juego o estrategia de invención de entornos fue un medio para investigar la crisis del cine y su transformación definitiva en los años 90.
El cuerpo ausente, 2023
Los nombres se borran en la arena cuando el agua sube. También quedan expuestos al viento, o al t... more Los nombres se borran en la arena cuando el agua sube. También quedan expuestos al viento, o al transitar de un tren cuatro veces al día en una jornada de trabajo minero. El tren que atraviesa la playa de Ritoque es conducido por Gonzalo, un ferroviario hincha del Wanderers. La conocida “Andina” arrastra en ese momento 44 carros, que es equivalente a la carga de 154 camiones.
Artishock Revista, 2019
“La realidad compartida es mucho más rica que lo imaginado en forma individual, obliga a la audac... more “La realidad compartida es mucho más rica que lo imaginado en forma individual, obliga a la audacia”.
Esta inscripción del maestro y pintor viñamarino Camilo Carrizo se nos aparece en la entrada de la exposición Ancla 637. Con Hugo Rivera-Scott y otros, actualmente en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. La cita es orientadora respecto de los modos cómo los curadores, Daniela Berger y el propio artista Hugo Rivera-Scott (1943), conciben la exposición. Se trata de un ejercicio de memoria y revisión de la trayectoria de un artista chileno, que rompe con las expectativas de la retrospectiva y al contrario de esa fórmula tradicional, funciona como una invitación al espectador a recorrer un territorio colectivo y deslocalizado del arte, vinculante de lugares, referencias literarias y artísticas, y cooperaciones históricas que se van montando en esta producción desde los años sesenta en Viña del Mar.
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Videos by Francisca García
¿Es la instalación un tipo de película en vivo en el museo o una “película performativa”? ¿Pueden ser acaso las películas del cineasta el registro de otras instalaciones? ¿Son los espectadores del museo actores de una película aún por filmarse?
Guion con Fernando Pérez Villalón.
Montaje audiovisual Pablo Fante.
Papers by Francisca García
Palabras claves: Afectos, Pandemia, Investigación Artística, Hiperdigitalización
transcultural dynamics. From the notion of "missive poetry" proposed by the Chilean artist Guillermo Deisler in 1986, this article studies the corpus of postcards that he printed and distributed from his exile in Bulgaria (1974-1986), to question how it is that this materiality strategically assists the artist to overcome the isolation of exile and to configure a delocalised artistic community through cooperation and mail-art.
poéticas y políticas que se establecen en el proyecto literario de la autora chilena Guadalupe Santa Cruz (1952-2015) a propósito de la interacción entre grabado y escritura. Específicamente, he apostado que en este proyecto el grabado no implica simplemente una técnica para la producción e impresión serializada de imágenes, las cuales, en efecto, se incluyen en algunas de sus novelas. De otra manera, por medio de la metáfora “imaginería fotosensible”, me he propuesto indagar en cómo ambas prácticas en este proyecto, grabado y escritura, se afectan, contaminan y solapan entre sí, al modo de fuerzas creativas que complementan y enriquecen la articulación de sentido. De este modo, voy a proponer que el grabado se vuelve en la operación de la ficción cada vez más imagen literaria, y la palabra, a su vez, relega su función semántica para privilegiar el metalenguaje, volviéndose pura materialidad significante, matriz de tallado, superficie expuesta y fotosensible.....
Ensayos y textos curatoriales by Francisca García
Esta inscripción del maestro y pintor viñamarino Camilo Carrizo se nos aparece en la entrada de la exposición Ancla 637. Con Hugo Rivera-Scott y otros, actualmente en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. La cita es orientadora respecto de los modos cómo los curadores, Daniela Berger y el propio artista Hugo Rivera-Scott (1943), conciben la exposición. Se trata de un ejercicio de memoria y revisión de la trayectoria de un artista chileno, que rompe con las expectativas de la retrospectiva y al contrario de esa fórmula tradicional, funciona como una invitación al espectador a recorrer un territorio colectivo y deslocalizado del arte, vinculante de lugares, referencias literarias y artísticas, y cooperaciones históricas que se van montando en esta producción desde los años sesenta en Viña del Mar.
¿Es la instalación un tipo de película en vivo en el museo o una “película performativa”? ¿Pueden ser acaso las películas del cineasta el registro de otras instalaciones? ¿Son los espectadores del museo actores de una película aún por filmarse?
Guion con Fernando Pérez Villalón.
Montaje audiovisual Pablo Fante.
Palabras claves: Afectos, Pandemia, Investigación Artística, Hiperdigitalización
transcultural dynamics. From the notion of "missive poetry" proposed by the Chilean artist Guillermo Deisler in 1986, this article studies the corpus of postcards that he printed and distributed from his exile in Bulgaria (1974-1986), to question how it is that this materiality strategically assists the artist to overcome the isolation of exile and to configure a delocalised artistic community through cooperation and mail-art.
poéticas y políticas que se establecen en el proyecto literario de la autora chilena Guadalupe Santa Cruz (1952-2015) a propósito de la interacción entre grabado y escritura. Específicamente, he apostado que en este proyecto el grabado no implica simplemente una técnica para la producción e impresión serializada de imágenes, las cuales, en efecto, se incluyen en algunas de sus novelas. De otra manera, por medio de la metáfora “imaginería fotosensible”, me he propuesto indagar en cómo ambas prácticas en este proyecto, grabado y escritura, se afectan, contaminan y solapan entre sí, al modo de fuerzas creativas que complementan y enriquecen la articulación de sentido. De este modo, voy a proponer que el grabado se vuelve en la operación de la ficción cada vez más imagen literaria, y la palabra, a su vez, relega su función semántica para privilegiar el metalenguaje, volviéndose pura materialidad significante, matriz de tallado, superficie expuesta y fotosensible.....
Esta inscripción del maestro y pintor viñamarino Camilo Carrizo se nos aparece en la entrada de la exposición Ancla 637. Con Hugo Rivera-Scott y otros, actualmente en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. La cita es orientadora respecto de los modos cómo los curadores, Daniela Berger y el propio artista Hugo Rivera-Scott (1943), conciben la exposición. Se trata de un ejercicio de memoria y revisión de la trayectoria de un artista chileno, que rompe con las expectativas de la retrospectiva y al contrario de esa fórmula tradicional, funciona como una invitación al espectador a recorrer un territorio colectivo y deslocalizado del arte, vinculante de lugares, referencias literarias y artísticas, y cooperaciones históricas que se van montando en esta producción desde los años sesenta en Viña del Mar.
Presentamos en este número de revista La Fuga un conjunto de documentos que intentan reconstruir y valorar diferentes acciones y procesos artísticos en la trayectoria del cineasta chileno Raúl Ruiz, los cuales dan cuenta de sus incursiones artísticas "más allá del cine": instalaciones, televisión y conferencias académicas. Como se puede suponer, se hace imposible separar este tipo de iniciativas de los mecanismos que caracterizan al cine del autor, por lo que estas iniciativas se comprende aquí como expansiones que aportan nuevas perspectivas y otras formas de puestas en práctica sobre los principios ya conocidos de la obra del cineasta. Este rescate de tipo "arqueológico" se apoya en la recopilación internacional de documentos en distintos idiomas, además de la realización de entrevistas que buscan conectar los testimonios de personas que fueron testigos directos de esta obra heterogénea. Para la presente investigación aún en curso, las estancias de Raúl Ruiz en Estados Unidos en los años 90 suponen una experiencia radical que opera ampliando los límites del cine y el video según la obra realizada del autor hasta esta fecha. Si bien son conocidos sus diálogos con el curador y artista de video francés Jean-Paul Fargier, es en Estados Unidos donde Ruiz "sale del cine"-diríamos junto a Érik Bullot-. Ya a comienzos de los años 90 en ese país emergen los discursos y curatorías en torno al "cine expandido" y otras constataciones a propósito de las artes mediales y la hibridación de los géneros del arte ante el impacto de las tecnologías emergentes. Integra el presente dossier la publicación de dos entrevistas inéditas, un breve ensayo de mi autoría y algunas imágenes de archivo. En el primer caso se trata de la entrevista "Paradox Allegory and Miscellanea", que en 1990 realizó el cineasta y productor catalán Jordi Torrent a Raúl Ruiz en el contexto de su instalación The Expulsion of the Moors en el ICA de Boston. Torrent (Duende Pictures) quien reside en Nueva York desde la década del 80, colabora con el cineasta en distintos proyectos y además, organiza tempranamente la curatoría Raúl Ruiz. Works for & about French TV (1987) en el espacio EXIT ART. Esta entrevista ha sido transcrita desde el formato de video y traducida del inglés al castellano por colaboradores de La Fuga. En segundo lugar, integramos la conversación reciente "Los viajes de Raúl Ruiz a Estados Unidos" que he sostenido personalmente con Torrent (2020), a propósito de los viajes y colaboraciones históricas entre ambos cineastas. Finalmente se incorpora un breve ensayo "Notas en torno a las instalaciones", que propone un mapeo inicial de las instalaciones que presentó Ruiz en museos de arte contemporáneo durante los años 90. La génesis de esta investigación se encuentra en el hallazgo de materiales documentales que se conservan hoy en el Archivo Ruiz-Sarmiento alojado en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. A ellos se suman las conversaciones que he sostenido con los amigos comunes y cercanos al cineasta, Iván Pinto, Fernando Pérez Villalón, Bruno Cuneo y Érik Bullot, imprescindibles para despejar los caminos de esta recuperación "detectivesca". Finalmente, manifiesto mi gratitud a Valeria Sarmiento, cineasta y viuda de Raúl Ruiz, por la cortesía y acceso a muchos de los materiales.
Fichas colección MAC Santiago. Deisler: Xilografía (60') y Collages (80's)
Quienes reflexionamos sobre los procesos artísticos para comprender su metodología de investigación encontraremos en Expansión de la academia un compilado de ensayos que adhiere, desde la experiencia universitaria chilena, a la constelación de construcciones globales que buscan legitimar a la práctica artística como fuente de conocimiento.
Los editores, Ignacio Nieto y Francisca García, fundamentan, en la “Introducción” del libro, su posicionamiento en referencia al reconocimiento del arte como fuente epistemológica. A continuación de este apartado, presentan ocho ensayos sobre investigaciones desarrolladas durante 2018 y 2019 por los estudiantes del programa Magíster en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Finis Terrae de Chile. Relacionan las experiencias chilenas con las latinoamericanas y europeas, destacando en esa propuesta que el desarrollo y validación académica de la investigación artística es un fenómeno global, definición que fundamentan desde un prolífico y actualizado corpus bibliográfico.
https://letrasenlinea.uahurtado.cl/los-dobles-sobre-dinosaurios-y-todos-vuelven-de-pablo-fante/
Durante marzo de 2020 sostuvimos con Jordi Torrent una conversación telefónica a partir de distintos proyectos en los que colaboró con Raúl Ruiz en Estados Unidos desde fines de la década del 80. Torrent es director de cine y productor en Duende Pictures, de origen catalán y residente en Nueva York desde hace ya más de 30 años. Como curador del EXIT ART, organizó en 1987 la programación retrospectiva Raúl Ruiz. Works for & about French TV, dedicada al trabajo de Ruiz en la televisión pública francesa. En 1990 con Duende Pictures produce The Golden Boat (La barca dorada), el primer filme que Ruiz realiza en Estados Unidos en un momento en el que trabajaba como profesor invitado en el Carpenter Center de la Universidad de Harvard en Boston. De forma paralela, ese mismo año apoya el montaje de la primera instalación de Ruiz en un museo de arte contemporáneo, La expulsión de los moriscos en el Institute of Contemporary Art (ICA) de Boston, una instalación que luego viaja al Museo de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara (California), al IVAM de Valencia y finalmente, a Le Crédac en París. En 2002 con Duende Pictures produce Miotte vu par Raúl Ruiz el film documental que Ruiz realiza entre París y Nueva York en torno al pintor abstracto Jean Miotte. En 2004 finaliza la producción del film Edipo de Raúl Ruiz, que había sido filmado en Italia en 1989.
http://www.lafuga.cl/los-viajes-de-raul-ruiz-a-estados-unidos/1013
Centro Cultural Matta, Buenos Aires
Embajada de Chile en Argentina
Raúl Ruiz: Fantasmas Arabescos
Curaduría de Francisca García y Daniela Berger
JULIO-AGOSTO 2024
Luego del golpe civil-militar de Chile 1973, el cineasta chileno Raúl Ruiz se instala en el barrio multicultural de Belleville, en París, junto a su esposa, la cineasta Valeria Sarmiento. A partir de este momento ambos inician un estilo de vida nómade, que los lleva a trabajar en distintas ciudades del mundo con equipos de producción extranjeros. En el caso de Ruiz, las formas del exilio, los viajes y el encuentro intercultural le permiten desarrollar una concepción móvil de la identidad y las culturas, lejos de los estereotipos y siempre político. En Raúl Ruiz: fantasmas arabescos recordamos los trabajos artísticos en que el cineasta exploró el mundo árabe y el fenómeno de la iconoclasia en el islam, específicamente entre 1990 y 1995.
Como parte de nuestra exploración curatorial, proponemos evocaciones libres de las instalaciones La expulsión de los moros y Cementerio parlante, y del libro de artista titulado Libro de las desapariciones/Libro de las tratativas, que fueron parte de importantes exhibiciones en espacios como el ICA de Boston, el Jeu de Paume en París y el Festival de Teatro de Aviñón. Junto a ellas, incorporamos la exhibición del largometraje documental Espejos de Túnez (1993), realizado en colaboración con el poeta tunecino exiliado en París, Abdelwahab Meddeb, y el cortometraje de ficción Wind-Water (o Feng Shui), que Ruiz realizó para la serie Picture House de la BBC de Reino Unido. Acompañan estos trabajos una selección de documentos fotográficos y audiovisuales históricos y actuales.