Francisco Javier Sánchez-Verdejo Pérez
Francisco Javier Sánchez-Verdejo Pérez is currently an Associate Teacher at the UNED (National Distance Learning University). He holds a BA in English Studies, Language and Literature and a PhD in English Literature from the University of Castilla-La Mancha, Spain (unanimous Cum Laude Distinction). English literature, cultural studies and gender studies are his main interest. He is a specialist in Gothic literature. He has more than 20 years’ experience in the teaching English. As well as contributing in International Conferences, he has several high impact scientific publications. In 2009 he was awarded a scholarship at St. Joseph's College in Dublin, Ireland. He has been an Associate Teacher at UNIR, UFV, UCJC, in the International Bilingualism Masters program. He has been appointed as a National Expert at the National Erasmus+ Agency. He has also worked as the Bilingualism Regional Chief, in the Regional Government. In 2014 he was appointed to participate in the Program “Pestalozzi”, of the European Council.
He is a teacher trainer. He has been invited to collaborate in several International Conferences, such as “Interconnection: Languages and Cultures”, in “Plurilingualism and Interculturality in the European Educative Context”; Project Inter+; Programme ERASMUS+.
At the end of 2020 he was appointed Honorary Professor at the Catholic University of New Spain (UCNE).
He has contributed in four Teaching Innovative Projects. In 2014 he was selected to take part in the Pestalozzi Programme Pestalozzi (Council of Europe). He has invited by the European Parliament, as a national expert, to contribute in the First training event “When Traditional Education meets non-Formal”. The objective was to create a network of collaborations at European and international level.
In 2020 he was designated Honorary Professor at Catholic University of New Spain (UCNE). Since 2016 he is member and founder of the Journal CHAKIÑAN, edited by National University of Chimborazo (Ecuador). Since 2021 he is Corresponding Academic of the International Academy of Social Sciences (IASS). In 2022 he was elected Member of the Council of the prestigious Foundation “Jean Monnet” (https://jean-monnet.ch/). Recently, he has been nominated Education Worldwide Member of Parliament. Permanent / full academy member of the La Mancha Research Institute, entity connected to High Council of Scientific Research (CSIC), through the Spanish Confederation of Local Studies Centres (CECEL). He has recently been nominated World Parliamentary for Education. In June 2023, he was invested as a Full Councilor of the Institute of Manchegos Studies, an entity attached to the Higher Council for Scientific Research. He has been appointed Foreign Corresponding Academic of the “Antonio Nariño” National Patriotic Academy of the Republic of Colombia, a distinction that entails the “Making Homeland” Medal Decoration.
In 2024 he was awarded at an international level with the 2024 Exemplary leader award; For his Leadership skill, achievements and Innovation in Teaching. Award ID: 20240610220. https://irdcp.org/award-detail
At the end of 2024 he was ordered Knight of the Chapter of Noble Knights and Dames of Isabel The Catholic. This title entails the treatment of “Illustrious”.
He is a teacher trainer. He has been invited to collaborate in several International Conferences, such as “Interconnection: Languages and Cultures”, in “Plurilingualism and Interculturality in the European Educative Context”; Project Inter+; Programme ERASMUS+.
At the end of 2020 he was appointed Honorary Professor at the Catholic University of New Spain (UCNE).
He has contributed in four Teaching Innovative Projects. In 2014 he was selected to take part in the Pestalozzi Programme Pestalozzi (Council of Europe). He has invited by the European Parliament, as a national expert, to contribute in the First training event “When Traditional Education meets non-Formal”. The objective was to create a network of collaborations at European and international level.
In 2020 he was designated Honorary Professor at Catholic University of New Spain (UCNE). Since 2016 he is member and founder of the Journal CHAKIÑAN, edited by National University of Chimborazo (Ecuador). Since 2021 he is Corresponding Academic of the International Academy of Social Sciences (IASS). In 2022 he was elected Member of the Council of the prestigious Foundation “Jean Monnet” (https://jean-monnet.ch/). Recently, he has been nominated Education Worldwide Member of Parliament. Permanent / full academy member of the La Mancha Research Institute, entity connected to High Council of Scientific Research (CSIC), through the Spanish Confederation of Local Studies Centres (CECEL). He has recently been nominated World Parliamentary for Education. In June 2023, he was invested as a Full Councilor of the Institute of Manchegos Studies, an entity attached to the Higher Council for Scientific Research. He has been appointed Foreign Corresponding Academic of the “Antonio Nariño” National Patriotic Academy of the Republic of Colombia, a distinction that entails the “Making Homeland” Medal Decoration.
In 2024 he was awarded at an international level with the 2024 Exemplary leader award; For his Leadership skill, achievements and Innovation in Teaching. Award ID: 20240610220. https://irdcp.org/award-detail
At the end of 2024 he was ordered Knight of the Chapter of Noble Knights and Dames of Isabel The Catholic. This title entails the treatment of “Illustrious”.
less
Interests
Uploads
Papers by Francisco Javier Sánchez-Verdejo Pérez
Once a figure of absolute power in the Carpathian region, her downfall marked a significant shift, as geopolitical and military interests centered around her domain. Thus, her abode, once a place of fear and domination, became a symbol of her ultimate defeat and the end of her tyrannical rule.
Indeed, Bathory’s biography possesses the necessary elements to become a captivating and enduring myth. With its blend of history, horror, and intrigue, her story has the potential to inspire a wide array of cultural creations. From literature to graphic novels, from video games to operas, and even influencing genres like black metal music, Bathory's legacy could serve as a rich source of inspiration for countless artists and creators across various mediums. This amalgamation of her life with imaginative interpretations is likely to contribute to the perpetuation of her myth for generations to come.
Recent historical publications have offered new perspectives on the complex character of Bathory, suggesting that the truth behind her in-famous tale may be more closely tied to political intrigues, familial rivalries, and societal prejudices against powerful women than to ritualistic murder. These revelations challenge the traditional narrative of Bathory as a bloodthirsty monster and instead prompt us to reconsider the context in which her actions occurred. By examining the socio-po-litical dynamics of 17th-century Europe and the treatment of women in positions of authority, we gain a more nuanced understanding of Bathory's life and the factors that may have contributed to the exaggeration and distortion of her story over time.
The aim of this paper is to meticulously scrutinize primary historical sources from Bathory’s era, including her personal correspondence, alongside secondary sources. Through this examination, we seek to determine whether Erzsébet Báthory merits the epithet by which history remembers her, “the bloody countess”, or if she was, in fact, ensnared in a conspiracy which not only incarcerated her during her lifetime but also sullied her reputation, casting her as the most depraved and villainous woman in Western history.
It is important to note that this paper serves as the foundation for a future study in which Bathory’s role as the inspiration for countless narratives, centering on the first female vampire in history, will be examined. This investigation aims to explore how Bathory's life and alleged crimes have permeated popular culture, contributing to the enduring mythos of the female vampire archetype. Through an analysis of literature, film, art, and other cultural artifacts, we will delve into the evolution and impact of Bathory's legacy on the portrayal of female vampires in contemporary media.
El diálogo entre la literatura y la ciencia ha recorrido múltiples caminos inmersos en el pensamiento humano. El siglo XIX presenció el evidente auge de esta relación.
Por lo tanto, pretendemos delinear las intersecciones entre estos dos campos del conocimiento. Han sido muchas las ocasiones que los han acogido, imaginado, explicado y valorado, pero es innegable que la literatura gótica fue uno de los escenarios que hizo posible este acercamiento debido a la naturaleza innovadora y desafiante de la ciencia ante el mundo en general y el individuo en particular. Obras como La isla del doctor Moreau (1896), El Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886), y, por supuesto, Frankenstein (1818) y Drácula (1897), serán nuestro hilo conductor, aunque no de manera exclusiva.
No debemos olvidar que el proceso de orientación y tutorización es fundamental tanto para que el alumnado pueda elegir la temática concreta que desea trabajar como para conseguir la correcta adquisición de capacidades, destrezas y actitudes que favorezcan el desarrollo del potencial de aprendizaje.
Once a figure of absolute power in the Carpathian region, her downfall marked a significant shift, as geopolitical and military interests centered around her domain. Thus, her abode, once a place of fear and domination, became a symbol of her ultimate defeat and the end of her tyrannical rule.
Indeed, Bathory’s biography possesses the necessary elements to become a captivating and enduring myth. With its blend of history, horror, and intrigue, her story has the potential to inspire a wide array of cultural creations. From literature to graphic novels, from video games to operas, and even influencing genres like black metal music, Bathory's legacy could serve as a rich source of inspiration for countless artists and creators across various mediums. This amalgamation of her life with imaginative interpretations is likely to contribute to the perpetuation of her myth for generations to come.
Recent historical publications have offered new perspectives on the complex character of Bathory, suggesting that the truth behind her in-famous tale may be more closely tied to political intrigues, familial rivalries, and societal prejudices against powerful women than to ritualistic murder. These revelations challenge the traditional narrative of Bathory as a bloodthirsty monster and instead prompt us to reconsider the context in which her actions occurred. By examining the socio-po-litical dynamics of 17th-century Europe and the treatment of women in positions of authority, we gain a more nuanced understanding of Bathory's life and the factors that may have contributed to the exaggeration and distortion of her story over time.
The aim of this paper is to meticulously scrutinize primary historical sources from Bathory’s era, including her personal correspondence, alongside secondary sources. Through this examination, we seek to determine whether Erzsébet Báthory merits the epithet by which history remembers her, “the bloody countess”, or if she was, in fact, ensnared in a conspiracy which not only incarcerated her during her lifetime but also sullied her reputation, casting her as the most depraved and villainous woman in Western history.
It is important to note that this paper serves as the foundation for a future study in which Bathory’s role as the inspiration for countless narratives, centering on the first female vampire in history, will be examined. This investigation aims to explore how Bathory's life and alleged crimes have permeated popular culture, contributing to the enduring mythos of the female vampire archetype. Through an analysis of literature, film, art, and other cultural artifacts, we will delve into the evolution and impact of Bathory's legacy on the portrayal of female vampires in contemporary media.
El diálogo entre la literatura y la ciencia ha recorrido múltiples caminos inmersos en el pensamiento humano. El siglo XIX presenció el evidente auge de esta relación.
Por lo tanto, pretendemos delinear las intersecciones entre estos dos campos del conocimiento. Han sido muchas las ocasiones que los han acogido, imaginado, explicado y valorado, pero es innegable que la literatura gótica fue uno de los escenarios que hizo posible este acercamiento debido a la naturaleza innovadora y desafiante de la ciencia ante el mundo en general y el individuo en particular. Obras como La isla del doctor Moreau (1896), El Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886), y, por supuesto, Frankenstein (1818) y Drácula (1897), serán nuestro hilo conductor, aunque no de manera exclusiva.
No debemos olvidar que el proceso de orientación y tutorización es fundamental tanto para que el alumnado pueda elegir la temática concreta que desea trabajar como para conseguir la correcta adquisición de capacidades, destrezas y actitudes que favorezcan el desarrollo del potencial de aprendizaje.
Srdjan Smajic’s Ghost-Seers, Detectives and Spiritualists: Theories of Vision in Victorian Literature and Science is a study which looks at the links between the narrative techniques of ghost stories and those of detective stories in the nineteenth century in the context of contemporary theories of vision and sight. Smajic makes explicit how the visual was a problematic category and examines "the ways in which ghost and detective fiction are structured by and in connection with contemporary philosophical and scientific work on visual perception" (3). Ghost-Seers, Detectives, and Spiritualists does so in 3 parts –across 13 chapters and a short final coda– which consider ghost stories and the extensive literature on visual illusions, the semiotics of sight in relation to detective fiction, and the unseen world of spiritualism and the occult. Smajic’s key claim is that vision, for the Victorians at least, allowed access to the seen as well as to the unseen (to the occult or to the world of spiritualism, for example). These, Smajić argues, are forms of vision that are both material and immaterial, and the discourses of vision that emerge in science and philosophy provide “a spectrum of models and theories” (18) rather than one dominant visual mode. While there was a number of scientific works that might explain away ghosts and spectres or optical anomalies there also existed “an alternate discourse on sight and ghost-seeing whose proponents contrasted the limited capabilities and built-in flaws of the corporeal eye with the more reliable and valuable insights of inner, intuitive, spiritual seeing” (19). Smajić deepens our understanding of the seen and the unseen through extensive reading of philosophical, scientific and literary texts.
Lettres portugaises se publicaron en París en 1669. De familia adinerada y de buena posición social, a los 11 años, Alcoforado ingresa en clausura por deseo de su padre. Las cartas, dirigidas al Marqués Noël Bouton de Chamilly, conde de Saint-Léger, cuentan cómo sor Mariana Alcoforado se enamoró locamente de él, expresándole abiertamente su pasión.
Lettres portugaises tuvieron un éxito considerable, llegando a influir en autores como Choderlos de Laclos o Stendhal. Posteriormente, en 1974, varias autoras se hacían eco de la magistral producción de Mariana. Pretendemos acercar estas misivas que no pueden entenderse sin tener en cuenta la noción de género.
El relato “Los idiotas” forma parte de la obra Tales of Unrest y, como explicaremos más adelante, está basada en una situación real que vivió Joseph Conrad durante su viaje de luna de miel en Francia cuando conocieron a un grupo de discapacitados psíquicos que pertenecían a la misma familia. Ese hecho le sirvió como inspiración para escribir la historia objeto de nuestra investigación y que representa la tragedia de unos personajes escrutando sus deseos y miedos relativos a su vida familiar, económica, social, etc.
En el análisis del relato iremos desvelando detalles emocionales y sociales que condicionan el comportamiento en cuanto a la evolución de los personajes. Incluso aquellos personajes que tienen menos protagonismo nos dan pistas de lo que está sucediendo y contextualizan el día a día de los personajes a lo largo de varios años que abarca esta historia familiar.
El diálogo entre la literatura y la ciencia ha recorrido múltiples caminos inmersos en el pensamiento humano. El siglo XIX presenció el evidente auge de esta relación.
Por lo tanto, pretendemos delinear las intersecciones entre estos dos campos del conocimiento. Han sido muchas las ocasiones que los han acogido, imaginado, explicado y valorado, pero es innegable que la literatura gótica fue uno de los escenarios que hizo posible este acercamiento debido a la naturaleza innovadora y desafiante de la ciencia ante el mundo en general y el individuo en particular. Obras como La isla del doctor Moreau (1896), El Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886), y, por supuesto, Frankenstein (1818) y Drácula (1897), serán nuestro hilo conductor, aunque no de manera exclusiva
As English is considered the global lingua franca, we would like to highlight the incidence of using this language for translation and interpreting purposes and the most required documents should be translated in the trade activity between the Canary Islands and Africa.
To achieve the objective, we prepared a questionnaire of more than 50 questions, which is divided into three sections: information about the activity of the company in Africa, translation needs and interpreting needs. After contacting as many as possible companies in the Canary Islands that export products or provide services to African countries, a total of 61 responses were received.
In this presentation, we will show the results of the questionnaire. Even if French is the predominant language in the above-mentioned African area, there is an important need for translation from English to Spanish or vice versa, particularly regarding the documents used for exportation.
Los monstruos góticos no son ajenos al excelente guionista David Hidalgo, si bien él prefiere sugerir en vez de presentar el terror de forma explícita, aumentando exponencialmente así las sensaciones en el oyente (al más puro estilo del expresionismo alemán).
A lo largo del presente estudio se pone de relieve que estas lecturas dramatizadas ofrecen una contribución excepcional al género del terror. Además de las técnicas analizadas a lo largo de estas páginas, Última Parada consigue revivir e incrementar exponencialmente la sensibilidad auditiva de los oyentes, incidiendo en la imaginación y las emociones. Última Parada no es un programa más de terror emitido a través de y gracias a la radio. Algo extraordinario sucedía en la mente de los oyentes cada vez que sintonizaban la emisora semanalmente.
A través de esta investigación, nuestra intención es mostrar la importancia de Última Parada a nivel radiofónico, con independencia de su repercusión mediática. Indiscutiblemente, puede haber diferentes modos de entender cada una de las historias que nos ocupan; no en vano, puede haber tantas interpretaciones diferentes como oyentes. En este estudio, en todo caso, se ha pretendido dar nuestra visión y mostrar las conclusiones a las que hemos ido llegando a raíz de los datos extraídos del material radiofónico.
Sin lugar a dudas, Shelley no podía pensar en un invento que estaría por llegar, el cine, y el impacto que tendría. En este sentido, muchas películas se han realizado desde que los hermanos Lumière lo alumbraran. Sin embargo, lamentablemente, poca atención se ha prestado a una de las primeras producciones: Frankenstein (1910), un cortometraje, cuya trama y dirección fue realizada por J. Searle Dawley. Esta película de apenas 14 minutos, es la primera adaptación a la pantalla de la novela de Mary Shelley. Llena de las convenciones tradicionales del cine mudo (escenarios, juegos en blanco y negro, sombras, diferentes espacios, el uso mágico del espejo, el poder de la palabra en un entorno silencioso...), no podemos olvidar que Thomas Alva Edison fue su productor.
Por tanto, pretendemos mostrar y analizar las producciones de dos autores separados por algo más de un siglo de diferencia, los cuales se sirvieron de los recursos que tenían a su alcance, consiguiendo ambos lograr la visualidad de sus textos. El diálogo, pues, es mutuo, desde ambas artes. La relación entre la literatura y lo visual, la literatura y el cine, artes las dos, será nuestro hilo conductor.
El ilustrador madrileño reivindica la vigencia de esta obra en pleno siglo XXI, interpretando los sentimientos del protagonista y de los personajes principales de la novela, como son el amor o la omnipresente maldad. Por otro lado, las mujeres dibujadas por Fernando Vicente se caracterizan por su sensualidad, una innegable tensión sexual que está presente en varios pasajes del texto.
Siguiendo fielmente el guión original de la obra de Stoker, Vicente consigue recrear la esencia del universo de Dracula que en su día plasmara por escrito Stoker, recreando la atmósfera siniestra y terrorífica de la mítica novela. Sus dibujos muestran el lado más oscuro del monstruo, sus siniestros retratos, los parajes más lúgubres y tenebrosos por los que discurre la acción, la eterna lucha con sus perseguidores, la seducción para con sus víctimas. El resultado son escenas que impresionan por la belleza de los trazos.
El ilustrador nos sorprende con unas láminas donde predominan las tonalidades oscuras, con distintos matices de blanco, gris y negro, sobre los que se destaca el color vivo de la sangre. No en vano, la seducción y la sangre son los protagonistas en muchas de las ilustraciones. La belleza de la mujer aparece repetidamente representada en las imágenes, poniendo de manifiesto el extraordinario poder de atracción del monstruo sobre sus víctimas. La representación de las escenas conmociona al lector.
Fernando Vicente sigue la trepidante aventura del relato. Sus trazos han reflejado la pasión amorosa que esconden sus páginas, la poderosa atracción que ejerce el mal sobre sus personajes, los inhóspitos parajes por los que discurre la acción y la terrorífica lucha entre el vampiro y el hombre.
Una reedición del clásico gótico más trascendente de la literatura, siendo la versión ilustrada (más allá de las adaptaciones infantiles) más ambiciosa de todas las existentes. El ilustrador consigue representar a Drácula, un ser terrorífico, en una propuesta artística rompedora e innovadora, tras un más que interesante trabajo de interiorización.
El diálogo entre la literatura y la ciencia ha recorrido caminos múltiples, inmersos en el pensamiento humano. El siglo XIX será testigo del patente auge de lo anteriormente dicho en esa época; no es vano, las siguientes palabras de Dracula son reveladoras: “’A year ago which of us would have received such a possibility, in the midst of our scientific, sceptical, matter–of–fact nineteenth century?’” (Stoker, 1989: 238) .
Por tanto, pretendemos abordar –acaso delinear y profundizar como nos sea posible– las intersecciones entre estos dos campos del saber. Muchas han sido las épocas que las han acogido, imaginado, explicado, valorado… pero es innegable que fue la literatura gótica uno de los escenarios que posibilitó esta aproximación por lo de que innovador y desafiante tenía la ciencia ante el mundo en general y el individuo en particular. Obras como The Island of Doctor Moreau (1896), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886), y por supuesto, Frankenstein (1818), y Dracula (1897), serán nuestro hilo conductor –que no exclusivo¬–.
¿Qué hacen los muertos en sus lechos? ¿Qué sienten? ¿Qué desean? Estas preguntas han atormentado la imaginación de los seres humanos desde la noche de los tiempos y, entre las conjeturas religiosas y los argumentos racionalistas, siempre ha surgido una posible respuesta capaz de helar el corazón: los muertos desean la vida, envidian a quienes les sobreviven. Nadie sabe con seguridad qué hay más allá de la muerte. Nuestro temor a lo desconocido nos hace imaginar que la muerte es la puerta de entrada a un territorio tenebroso del que las almas de los difuntos pueden retornar.
La posibilidad de que exista una nueva vida tras la muerte, idea en la que se basan gran parte de las religiones, ha obsesionado al hombre desde tiempos ancestrales. ¿Qué hay más allá? ¿Es la muerte el fin de nuestra existencia? ¿Es posible que nuestro espíritu permanezca vivo? Son preguntas que todo el mundo se ha planteado en alguna ocasión y para las que, de momento, no tenemos certera respuesta. Teorías, desde luego, existen muchas: la resurrección cristiana, la reencarnación hindú o el espiritismo son posibles explicaciones ante fenómenos extraños pero reales que muchas personas han tenido ocasión de presenciar. Gracias a las explicaciones facilitadas por estos testimonios, es posible intuir que hay una conexión entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Maneras para denominarlos hay varias: apariciones, espíritus, fantasmas, presencias sobrenaturales... pero todas ellas se refieren a un mismo e inquietante aspecto: la capacidad de los difuntos para seguir influyendo en nuestro mundo.
La palabra cementerio procede del latín coemeterium, que dio lugar al italiano cimitero, al francés cimetiére, al español cementerio, provenientes del sustantivo que interpreta al verbo griego que significa echarse a dormir. Esto se relaciona también con la palabra catacumba que proviene del verbo latino catacumbare, “acostarse”. Se da una inevitable asimilación de la muerte con el sueño en las creencias cristianas tradicionales debido al dogma de la resurrección de la carne y la redención final.
Los seres humanos aprendemos lo que es la muerte mediante la simbología, los rituales, la religión, el idioma, el arte... La mayoría la tememos y de algún modo, buscamos la forma de combatirla, de alcanzar la inmortalidad. Apunta Edgar Morin que el hecho de encerrar el cuerpo inerte en una mortaja, un ataúd, una tumba, un mausoleo... tiene la doble función de proteger a los vivos así como a los muertos; Morin plantea la siguiente pregunta que intencionadamente dejamos nosotros sin contestar: “Les pierres funéraires sont–elles là pour proteger le mort des animaux, ou pour l’empecher de revenir parmi les vivants?” (1970: 33).
El odio hacia la muerte es inherente a todo gran amor que va más allá de la muerte. La imagen de ese amor ferviente la proporciona la mitología griega con la figura de Orfeo que, por amor a su amada Eurídice, intenta rescatarla. Ciertamente, la figura de un cadáver bello –idea ya apuntada por Poe y secundada por varios artistas como las mórbidas historias amorosas de los románticos o incluso su presencia en los cuentos populares como “Blancanieves”– causa en ocasiones una admiración tal que llega a producir casi una pulsión necrofílica. Así, el personaje de Lovelace de la novela epistolar Clarissa, escrita por Samuel Richardson, pretende robar el cadáver de Clarissa Harlowe, abrirlo, sacarle el corazón y posteriormente momificarlo, para detener su putrefacción, porque en su ánimo aspira a seguir siendo el dueño de ese cuerpo.
Vencer a la muerte ha sido una necesidad esencial de la humanidad. Algunos individuos han intentado combatir a la muerte con la creatividad y la invención. Haciendo algo que perdure y nos sobreviva intentamos encontrar la inmortalidad. El arte dramático o visual, la música, la literatura, el pensamiento son formas que sirven a la humanidad; todas ellas proporcionan a su creador cierta vida después de la tumba.
También buscamos la vida eterna mediante la religión: la resurrección, el volver a nacer, la metamorfosis... son ejemplos de nueva vida.
En realidad, ya sea por temores supersticiosos, porque ya han dejado de competir con nosotros, o por mil y una razones más, las personas suelen ser más respetadas al estar muertas que cuando se hallan vivas. Antiguamente, dos ejércitos que cometían todo tipo de atrocidades para matarse mutuamente, acordaban una tregua para recoger a sus muertos; algunos pueblos enterraban a sus héroes de pie. En muchas culturas se le colocaban en posición fetal, para que regresaran al seno materno. En ciertas tumbas, el interior del sarcófago no sólo tiene forma de útero, sino que se encontraba pintado de rojo para aumentar la semejanza con ese órgano.
Dando por sentado que el terror más poderoso y universal de los seres humanos es el miedo a la muerte, podemos precisar que, más concretamente, destaca sobremanera el miedo a ser enterrado vivo.
Este miedo ha sido en todas las épocas y culturas una constante. Pero sería en la Edad Media cuando este temor alcanzó en Occidente su cota más alta; un miedo que no proviene de cuentos de viejas ni de leyendas, sino que tenía su razón de ser al estar basado en sucesos reales. Freud lo expresaría claramente en su ensayo The Uncanny, afirmando que: “To many people the idea of being buried alive while appearing to be dead is the most uncanny thing of all” (en Bloom, 1998: 50).
Los enterrados se moverían en el interior de sus ataúdes puesto que habían sido enterrados en vida y al abrir los mismos, verían al cadáver en posición distinta a la que fue depositada, retorcido, el sudario desgarrado, las extremidades ensangrentadas...
La muerte ha sido siempre un misterio. Históricamente, sin embargo, lo que no puede ser comprendido o explicado se relega al campo del cual surge el mito y la superstición. En la actualidad, la muerte se entiende mejor, pero no del todo; las supersticiones están siempre bajo la superficie. La muerte todavía nos asusta más que cualquier otra cosa .
Referencias
BLOOM, Clive (ed.) (1998) Gothic Horror: A Reader’s Guide from Poe to King and Beyond. London: Macmillan.
MORIN, Edgar (1970) L’homme et la mort. París: Editions de Seuil.
The "2020 Strategy" suggests, among others, that Europe must move toward a new economy based on innovation and a better use of resources, and which main driver of growth must be knowledge. Thus, the Lifelong Learning (formal, non-formal and informal) becomes an essential element, in order to avoid long-term unemployment and the consequent loss of human capital.
Facing with this challenge, communication in foreign languages is a key competence, which, along with a linguistic ability, involves managing multiculturalism, as specified in the Common European Framework of Reference for Languages.
Regardless of whether there is a problem of training and subsequent employment affecting young people, a variety of problems is also observed. It is therefore necessary to develop appropriate responses to the specific needs. We can consider three issues, without excluding others:
• Expectations and experiences of youth and young adults in the labour market, the obstacles faced and the strategies developed to overcome them.
• The labour demand of companies and their experiences with the recruitment of young people.
• Young people’s and young adults’ mobility and career paths.
The integration of young people into the labour market is, today, a major concern for them and their families. But it is also a concern for educational institutions and employability policies and training, particularly affecting vocational training. It is a responsibility of the whole society.
Podríamos decir que hubo dos fenómenos que irrumpieron con fuerza en el sector educativo. Por una parte, nos estamos refiriendo a la aparición del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (2001) y, por otra, a la Web 2.0 (Dougherty, 2004 y O’Reilly, 2005).
Los monstruos góticos no son ajenos al excelente guionista David Hidalgo, si bien él prefiere sugerir en vez de presentar el terror de forma explícita, aumentando exponencialmente así las sensaciones en el oyente (al más puro estilo del expresionismo alemán).
A lo largo del presente estudio se pone de relieve que estas lecturas dramatizadas ofrecen una contribución excepcional al género del terror. Además de las técnicas analizadas a lo largo de estas páginas, Última Parada consigue revivir e incrementar exponencialmente la sensibilidad auditiva de los oyentes, incidiendo en la imaginación y las emociones. Última Parada no es un programa más de terror emitido a través de y gracias a la radio. Algo extraordinario sucedía en la mente de los oyentes cada vez que sintonizaban la emisora semanalmente.
A través de esta investigación, nuestra intención es mostrar la importancia de Última Parada a nivel radiofónico, con independencia de su repercusión mediática. Indiscutiblemente, puede haber diferentes modos de entender cada una de las historias que nos ocupan; no en vano, puede haber tantas interpretaciones diferentes como oyentes. En este estudio, en todo caso, se ha pretendido dar nuestra visión y mostrar las conclusiones a las que hemos ido llegando a raíz de los datos extraídos del material radiofónico.
y la Inclusión Educativa en relación al proyecto Organización de la Prestación para
Apoyar a la Educación Inclusiva (2011-2014).
A nivel nacional, resulta interesante observar que tanto la legislación española como la portuguesa trabajan sobre la educación inclusiva. En el presente trabajo se analizará este aspecto teniendo en cuenta todos los cambios sociales que se han producido como consecuencia de la crisis económica que comenzó en 2008 y cuyos efectos aún continúan.
An overview of migration in the 21st century and how intercultural education can foster the coexistence of cultures, ethnic groups, and languages is provided. This chapter concludes that Multilingual Education Assistants can help to encourage dialogue between individuals, promoting the overcoming of linguistic obstacles and developing the linguistic competence of foreign children who have just arrived in England.