Papers by Agatha Mohring
Creneida. Anuario De Literaturas Hispánicas, 2023
Analysis of female autobiography, intimacy and intermediality in Sandra Uve's Spanish graphic nov... more Analysis of female autobiography, intimacy and intermediality in Sandra Uve's Spanish graphic novel Los Juncos. This article examines the processes of narrative and graphic reconstruction of the self and the techniques of self-distancing. It questions the blurred boundaries of introspection and adopts an intermedial perspective by specifying the influences of other media on the recomposition of autobiography in the graphic novel. Particular attention is paid to the graphic and narrative representation of intimacy.
Viviane Alary, Eduard Baile López, José Rovira-Collado (eds.) Renovación del cómic en español, Lecturas de España a Hispanoamérica, GRIHM, « Zoom », Presses Universitaires de Saint Etienne, 2022, 2022
Étude de la porosité intermédiale du roman graphique espagnol contemporain. Analyse, dans une sél... more Étude de la porosité intermédiale du roman graphique espagnol contemporain. Analyse, dans une sélection de romans graphiques espagnols contemporains, des dispositifs intermédiaux présents, et de leur capacité à créer des jeux de visibilisation et d’invisibilisation de l’intime, propres à mettre en place des modalités de suggestion et de résistance à même de communiquer l’intime. Réflexion sur « l’effet d’intime » comme concept et processus. Cet article questionne également les limites du roman graphique.
Isabelle Touton, Jesús Alonso, Claudia Jareño, Anne-Claire Sanz-Gavillon (dir.) Trazos de memoria, trozos de historia. Cómic y franquismo, Ediciones la Marmotilla, 2021, p. 313-326., 2021
Cet article analyse, à travers une sélection de bandes dessinées espagnoles contemporaines, les m... more Cet article analyse, à travers une sélection de bandes dessinées espagnoles contemporaines, les modalités de représentation de la mémoire de la répression dont ont été victimes les personnes homosexuelles sous le franquisme, souvent invisibilisées. Étude des techniques narratives et graphiques cherchant à suggérer la violence de la répression et l’irreprésentable. Mise en perspective de la récupération de la mémoire intime des personnes homosexuelles et des stratégies de visibilisation.
Géraldine Puccini (dir.) L’intime de l’Antiquité à nos jours 2. Les écritures de l’intime Bordeaux : Presses Universitaires de Bordeaux, collection « Eidôlon », 2021, p. 203-213, 2021
Étude de la porosité intermédiale du roman graphique contemporain aux carnets de croquis et de vo... more Étude de la porosité intermédiale du roman graphique contemporain aux carnets de croquis et de voyage et aux journaux intimes littéraires et dessinés. Analyse de la présence, au sein des romans graphiques de ces supports privés de l’écriture et du dessin de soi que sont les carnets de croquis, de voyage, ou les journaux intimes, qui constituent des outils introspectifs renforçant non seulement la dynamique intimiste, mais également la pulsion scopique du lecteur. Réflexion sur les problématiques esthétiques et narratives de l’autoreprésentation induites par les tensions et frictions intermédiales.
Intermédialité. Pratiques actuelles et erspectives théoriques, 2020
« Le roman graphique contemporain, émergence d'un nouveau médium ou évolution intermédiale de la ... more « Le roman graphique contemporain, émergence d'un nouveau médium ou évolution intermédiale de la bande dessinée ? », in Jiatsa Jokeng, Albert, Fopa Kuete, Roger, Guiyoba, François (dir.) Intermédialité. Pratiques actuelles et erspectives théoriques, Nîmes : Lucie Éditions, 2020, p. 290-311.
Analyse théorique du statut du roman graphique contemporain dans le panorama médiatique européen. Réflexion sur la dimension hybride, composite et intermédiale qui complexifie la caractérisation du roman graphique, et sur les tensions entre bande dessinée, roman graphique, littérature graphique et roman. Étude du concept éditorial du roman graphique et de son incidence sur les productions artistiques contemporaines. Application de la catégorisation d’André Gaudreault et Philippe Marion et du concept de remédiation de Jay David Bolter et Richard Grusin au roman graphique pour déterminer son degré d’autonomie médiatique.
Comicalités , 2019
« Mise en abyme de la matérialité de la bande dessinée dans Mensajes de Mariano Casas », Comicali... more « Mise en abyme de la matérialité de la bande dessinée dans Mensajes de Mariano Casas », Comicalités [En ligne], Bande dessinée et culture matérielle, mis en ligne le 21 décembre 2019, URL : http://journals.openedition.org/comicalites/3776
Analyse de la matérialité du roman graphique contemporain et de l’intégration des technologies et des pratiques redéfinies par l’environnement numérique. Étude des jeux de mise en abyme, de la multiplication des écrans et de la gestion de l’encre et des couleurs dans le roman graphique Mensajes, ainsi que de leur potentiel expérimental narratif et graphique. Réflexion sur les méta-représentations éditoriales du roman graphique, entre livre imprimé et livre numérique.
Textimage , 2019
« Représentations intimes de soi fragmentées et fantasmées dans le roman graphique espagnol conte... more « Représentations intimes de soi fragmentées et fantasmées dans le roman graphique espagnol contemporain », Le Conférencier, revue Textimage (été 2019).
Étude des problématiques graphiques et narratives de l’autoreprésentation de l’auteur dans trois romans graphiques autobiographiques espagnols contemporains : El hijo del legionario d’Aitor Sarraiba, Llavaneres d’Arnau Sanz et Los Juncos de Sandra Uve. Réflexion sur la frontière entre autobiographie et autofiction. Analyse de la capacité du média roman graphique à reconfigurer les rapports entre les textes et les images pour jouer avec la multiplicité du moi, et la remédier par un mouvement constant dans l’espace de la page et dans les relations entre les personnages.
La BD in extenso, d’autres intermédialités au prisme de la culture visuelle, 2019
« Les relations intermédiales entre immediacy et hypermediacy dans les bandes dessinées En segund... more « Les relations intermédiales entre immediacy et hypermediacy dans les bandes dessinées En segundo plano et Fallos de raccord : explorations et redéfinitions du médium », in Chante, Alain, Marie, Vincent, Méliani, Valérie, Regimbeau, Gérard (dir.) La BD in extenso, d’autres intermédialités au prisme de la culture visuelle, Actes du colloque de l’Université de Montpellier 3, 2019, Manuscrit Université, p.259-278.
Application des concepts d’immediacy et d’hypermediacy de Jay David Bolter et Richard Grusin à l’étude des relations entre photographie, production audiovisuelle et bande dessinée dans deux bandes dessinées intermédiales contemporaines. Analyse des degrés d’intégration, d’adaptation ou d’invisibilisation de références et de procédés propres à la photographie et aux productions audiovisuelles, et des conséquences de ces emprunts sur la forme, la narration et l’organisation de la planche de ces deux œuvres.
European Comic Art, 2018
« Therapeutic Journeys in contemporary Spanish Graphic Novels », European Comic Art 11.2 (Winter ... more « Therapeutic Journeys in contemporary Spanish Graphic Novels », European Comic Art 11.2 (Winter 2018), p. 98-117. https://doi.org/10.3167/eca.2018.110206
Study of three Spanish pathographies that use use the metaphor of the journey to deconstruct social representations and challenge preconceived ideas about autism, Alzheimer’s disease and cerebral palsy. This article shows how the authors of the three intermédial graphic novels use techniques specific to travel guides to explain these disorders, and interrogate the extent to which reading those pathographies can have a curative dimension, and making these works help the artists finding some form of healing or catharsis.
« Les coupes anatomiques dans le roman graphique Duelo de caracoles de Sonia Pulido et Pere Joan,... more « Les coupes anatomiques dans le roman graphique Duelo de caracoles de Sonia Pulido et Pere Joan, entre dissection et réinvention de l'intériorité », in Garré Nicoara, Marie, Postel, Julie (dir.) Corps béant, corps morcelé dans les arts scéniques et visuels, Louvain la Neuve : Éditions Modulaires Européennes, collection « Arts, rites et théâtralité », 2018.
Fix, Florence / Pernoud, Hermeline (dir) Le conte dans tous ses états : Fragmenter et rééenchanter le merveilleux au XXe siècle, Poitiers : La Licorne, 2018, p. 181-192., 2018
Corrons, F., Garnier, E., Gobbé-Mévellec, E., Lumière, É., Martinez Thomas, M., Mohring, A., Péran, B., Surbezy, A. et Yemsi-Paillissé, A.-C. « De la critique des dispositifs à l’intermédialité pour approcher les productions artistiques : bilan des travaux du séminaire Intermedialidades » (2017) Corrons, Fabrice, Garnier, Emmanuelle, Gobbé-Mévellec, Euriell, Lumière, Émilie, Martinez Thomas,... more Corrons, Fabrice, Garnier, Emmanuelle, Gobbé-Mévellec, Euriell, Lumière, Émilie, Martinez Thomas, Monique, Mohring, Agatha, Péran, Bruno, Surbezy, Agnès et Yemsi-Paillissé, Anne-Claire « De la critique des dispositifs à l’intermédialité pour approcher les productions artistiques : bilan des travaux du séminaire Intermedialidades (Université Toulouse-Jean Jaurès, France) », Intermédialités no. 30-31, 2017, doi:10.7202/1049955a.
La Grieta, Nouvelles Scènes, Toulouse : PUM, 2017, 2017
Étude de l’inscription de la pièce de théâtre espagnole La Grieta, entre animales salvajes dans u... more Étude de l’inscription de la pièce de théâtre espagnole La Grieta, entre animales salvajes dans un projet intermédial et plurimédial, et notamment des relations qu’elle entretient avec la web-série La Grieta et les vidéos de promotion, de transition, ainsi que les bandes annonce et les mises en abyme audiovisuelles qui accompagnent le projet global La Grieta. Le dispositif de la fissure, de sa dimension intime, centrale dans la web-série, est reconduit sous une de ses variantes à travers la bifurcation répétée, qui permet de pousser à leur limite les émotions des personnages, et donc d’étudier la violence de la crise intérieure et subjective, et la frontière entre l’humain et le bestial.
Estudio de la inscripción de la obra teatral española La Grieta, entre animales salvajes en un proyecto intermedial y plurimedial, y de las relacionas que la obra desarrolla con la webserie La Grieta y los vídeos de promoción, de transición, además de los tráileres y de las puestas en abismo audiovisuales que participan del proyecto global La Grieta. El dispositivo de la grieta, en su dimensión más íntima, central en la webserie, aparece también en la obra de teatro bajo una forma algo distinta: la de la bifurcación repetida, que lleva las emociones de los personajes al máximo, para estudiar la violencia de la crisis interior y subjetiva, y la frontera entre lo humano y lo bestial.
Study of the inscription of the Spanish play La Grieta, entre animales salvajes in an intermedial and plurimedial project, and of the relationships of the play with the web serie and the promotional and transitional videos, the trailers and the audiovisual mises en abyme that are part of the global project La Grieta. The apparatus of the fissure, in its more intimate dimension, fundamental in the web serie, reveals itself in the play too in a quite different form: the one of the recurrent bifurcation, that make the characters’ feeling reach the limit, in order to study the violence of the subjective and inner crisis, and the frontier between the human and the bestial.
Gautreau, Marion / Peña Ardid, Carmen / Peyraga, Pascale / Kepa Sojo (éd.). L'image translucide dans les mondes hispaniques, Villeurbanne : Éditions Orbis Tertius, 2016, 2016
La novela gráfica intimista e intermedial Duelo de caracoles, de Sonia Pulido y Pere Joan, pone e... more La novela gráfica intimista e intermedial Duelo de caracoles, de Sonia Pulido y Pere Joan, pone en escena a un grupo de jóvenes adultos y se vale de varios recursos tanto propios de su género como inspirados de otros medios para sugerir los sentimientos y los pensamientos más personales y profundamente escondidos de los protagonistas. Para desvelar lo íntimo sin exponerlo de manera directa y desvirtuarlo, la novela gráfica recurre a una dialéctica entre transparencia y opacidad, tanto gráfica y luminosa, como intelectual. Los regímenes de visibilidad de los préstamos a otros medios también oscilan entre transparencia y opacidad para expresar lo íntimo y redefinir las fronteras borrosas de la novela gráfica.
Sonia Pulido and Pere Joan’s intimist and intermedial graphic novel Duelo de caracoles introduces a group of young adults and uses recourses specific to graphic novels or to other media in order to suggest the characters’ deepest personal and secret feelings and thoughts. To unveil intimacy without exposing it directly and without denaturing it, graphic novel resorts to dialectics between transparency and opacity, both graphic, light and intellectual. The visibility systems of the media borrowings also oscillate between transparency and opacity to express intimacy and redefine the graphic novel’s blurred frontiers.
Le roman graphique intimiste et intermédial Duelo de caracoles, de Sonia Pulido et Pere Joan, met en scène un groupe de jeunes adultes et a recours à différents dispositifs, propres au roman graphique ou inspirés d’autres médias, pour suggérer les sentiments et les pensées les plus personnels, profonds et secrets des protagonistes. Pour dévoiler l’intime sans l’exposer directement et le dénaturer, le roman graphique s’appuie sur une dialectique, entre transparence et opacité, aussi bien graphique que lumineuse et intellectuelle. Les régimes de visibilité des emprunts de dispositifs propres à d’autres médias oscillent aussi entre transparence et opacité pour exprimer l’intime et redéfinir les frontières floues du roman graphique.
Litter@ Incognita [En ligne], n°7 « Territoire et intermédialité », automne 2016, 2016
Le roman graphique intermédial galicien Ardalén de Miguelanxo Prado interroge l’imbrication intim... more Le roman graphique intermédial galicien Ardalén de Miguelanxo Prado interroge l’imbrication intime entre le territoire et le sujet à travers le personnage de Fidel, vieux villageois espagnol qui semblerait avoir vécu en Amérique latine mais dont la mémoire est confuse. Les personnages tentent de recomposer l’histoire du personnage dé-territorialisé. Les va-et-vient constants entre l’Amérique latine des années 1930 et l’Espagne actuelle, le mélange des souvenirs, ainsi que les identités effacées, réinventées, fragmentées par la présence d’êtres fantastiques, créent un pont entre les continents et les époques qui redessine les contours d’un territoire hybride et fantasmé. Ce territoire est construit dans le roman graphique par la présence d’autres media, tels que des photos d’archives, des cartes de l’époque, des lettres, des billets de bateau, des actes juridiques, des articles, des moments de danse, de chant, qui s’intègrent à la narration ou créent des ruptures, tissant les liens et les frontières de ce territoire hybride en même temps que l’identité de Fidel.
The Galician intermedial graphic novel Ardalén of Miguelanxo Prado investigates the intimate interaction between the territory and the human being through the protagonist named Fidel, an old Spanish villager who seemed to live in Latin America but whose memory is muddled. The characters try to rewrite the story of this de-territorialised man. The continual back and forth between the Latin America of the 1930s and present Spain, the mix of the memories and the faded, reinvented identites, broken up by the presence of fantastic creatures, build a link between the continents and the times that redrafts the outlines of and hybrid and fantasized territory. This territory, in the graphic novel, is developed by the presence of other media, as archived photos, maps of the 19 century, letters, boat trip tickets, legal acts, papers, moments of dance and singing that become part of the narrative or cut it off, drawing connections and boundaries both of this hybrid territory and of Fidel’s identity.
La novela gráfica intermedial gallega Ardalén de Miguelanxo Prado pone en tela de juicio la imbricación íntima entre el territorio y el sujeto con el personaje de Fiel, un anciano aldeano español que parece haber vivido en Latinoamérica, y cuya memoria resulta confusa. Los personajes intentan recomponer la historia del protagonista de-territorializado. Los vaivenes constantes entre Latinoamérica en los años 1930 y la España contemporánea; la mezcla de las memorias, y las identidades borradas, reinventadas, fragmentadas por la presencia de los seres fantásticos, crean un puente entre los continentes y las épocas que vuelve a dibujar los contornos de un territorio híbrido y fantaseado. Este territorio se ve construido en la novela gráfica por la presencia de otros medios, por ejemplo archivos fotográficos, mapas antiguos, cartas, billetes de barco, actos jurídicos, artículos, momentos de baile, canto, que se integran a la narración o crean rupturas, tejiendo vínculos y fronteras tanto en este territorio híbrido como en la identidad de Fidel.
Manger et être mangé - L’alimentation et ses récits, 2015
Le conte « Malena, una vida hervida » d'Almudena Grandes présente un rapport à la fois complexe e... more Le conte « Malena, una vida hervida » d'Almudena Grandes présente un rapport à la fois complexe et charnel à l'acte de manger. La frustration du désir glouton de la protagoniste Malena est le moteur narratif de la dévoration synesthésique et intime de soi et d'autrui. La table à manger peut alors être analysée comme la scène des relations de pouvoir, où celle qui ne mange pas mais regarde manger, ou force à manger, assoit sa domination. À mesure que la gloutonnerie gagne en violence et en érotisme, nous pouvons mettre en évidence le déplacement du lieu de célébration des repas de la table à la baignoire.
Almudena Grandes' tale « Malena, una vida hervida » presents relationships both complex and carnal to the act of eating. The frustration of the glutton desire of the character named Malena is the narrative driving force of a synesthesic and intimate devouring of the self and the other. The dining table can be analyzed as the stage of power relations, since it’s the place where the one that doesn’t eat, but see the others eating, or force them to eat bases her domination. As the gluttony becomes more violent and more erotic, we can underline a transfer of the place where the meals are celebrated, from the dining table to the bathtub.
El relato corto « Malena, una vida hervida » de Almudena Grandes presenta las relaciones a la vez complejas y carnales con el acto de comer. La frustración del deseo glotón de la protagonista Malena es el motor narrativo de la devoración que toma la forma de una sinestesia íntima de sí mismo y del otro. La mesa de comer se puede analizar entonces como el escenario de las relaciones de poder en el que la que no come pero mira los demás que comen, o les obliga a que coman, construye su dominación. A medida que la glotonería se vuelve más violenta y más erótica, se puede poner en evidencia el desplazamiento del lugar donde se celebran las comidas de la mesa a la bañera.
Martinez, Monique / Gobbé-Mévellec, Euriell (éd.) Dispositivos: hacia una nueva aproximación a las artes, Ciudad Real : Ñaque, 2014, p. 131-139., 2014
Los dispositivos resultan ser una herramienta crítica eficaz para analizar la plasmación de lo ín... more Los dispositivos resultan ser una herramienta crítica eficaz para analizar la plasmación de lo íntimo en las novelas gráficas contemporáneas. Con el ejemplo de la novela gráfica Sangre de mi sangre de Lola Lorente, se puede estudiar la paradójica representación de lo irrepresentable. Las brechas en la narración, los juegos gráficos, la desconstrucción de la página y de la viñeta, la subversión de los bocadillos, los silencios son macro y micro dispositivos que permiten sugerir en la mente del receptor un acercamiento a la interioridad del personaje. Este efecto se debe a una articulación de distintos niveles de dispositivos, que interactúan con las características propias de la novela gráfica para construir, reflexionar en lo íntimo y desvelarlo.
Les dispositifs s’avèrent être un outil critique efficace qui permet d’analyser la présence de l’intime dans les romans graphiques contemporains. À travers l’exemple du roman graphique Sangre de mi sangre de Lola Lorente, il est possible d’étudier la paradoxale représentation de l’irreprésentable. Les failles de la narration, les jeux graphiques, la déconstruction de la page et de la case, la subversion des bulles, les silences, sont des macro et micro dispositifs qui permettent de susciter, dans l’esprit du récepteur, une perception de l’intériorité du personnage. Cet effet est provoqué par une articulation des différents niveaux de dispositif, qui interagissent avec les caractéristiques propres du roman graphique pour construire, réfléchir sur l’intime et le dévoiler.
Apparatus appears to be an efficient analytical tool that enables to analyze the presence of intimacy in contemporary graphic novels. With the example of Lola Lorente’s graphic novel Sangre de mi sangre, it’s possible to study the paradoxical representation of the unrepresentable. The narrative breaches, the silences, the graphic games, the plate and the panel’s deconstruction, the speech balloons’ subversion, are macro and micro apparatus able to suggest, in the receptor’s mind, the perception of the character’s interiority. This effect is provoked by the articulation of various apparatus’ levels, which interact with the graphic novel’s own characteristics in order to build, think about intimacy and unveil it.
Conference Presentations by Agatha Mohring
Colloque ALMOREAL « La cicatriz », Angers-Le Mans-Orléans Relations Espagne- Amérique latine, Université d’Angers, Angers, 2023
Colloque « Écritures alternatives de la recherche en SHS. Nouvelles stratégies, nouvelles pratiques, nouveaux formats », MSH Ange Guépin, Nantes, 2023
Colloque scientifique international « Literatura, canon y 9º arte en España e Hispanoamérica », Poitiers, 2023
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Papers by Agatha Mohring
Analyse théorique du statut du roman graphique contemporain dans le panorama médiatique européen. Réflexion sur la dimension hybride, composite et intermédiale qui complexifie la caractérisation du roman graphique, et sur les tensions entre bande dessinée, roman graphique, littérature graphique et roman. Étude du concept éditorial du roman graphique et de son incidence sur les productions artistiques contemporaines. Application de la catégorisation d’André Gaudreault et Philippe Marion et du concept de remédiation de Jay David Bolter et Richard Grusin au roman graphique pour déterminer son degré d’autonomie médiatique.
Analyse de la matérialité du roman graphique contemporain et de l’intégration des technologies et des pratiques redéfinies par l’environnement numérique. Étude des jeux de mise en abyme, de la multiplication des écrans et de la gestion de l’encre et des couleurs dans le roman graphique Mensajes, ainsi que de leur potentiel expérimental narratif et graphique. Réflexion sur les méta-représentations éditoriales du roman graphique, entre livre imprimé et livre numérique.
Étude des problématiques graphiques et narratives de l’autoreprésentation de l’auteur dans trois romans graphiques autobiographiques espagnols contemporains : El hijo del legionario d’Aitor Sarraiba, Llavaneres d’Arnau Sanz et Los Juncos de Sandra Uve. Réflexion sur la frontière entre autobiographie et autofiction. Analyse de la capacité du média roman graphique à reconfigurer les rapports entre les textes et les images pour jouer avec la multiplicité du moi, et la remédier par un mouvement constant dans l’espace de la page et dans les relations entre les personnages.
Application des concepts d’immediacy et d’hypermediacy de Jay David Bolter et Richard Grusin à l’étude des relations entre photographie, production audiovisuelle et bande dessinée dans deux bandes dessinées intermédiales contemporaines. Analyse des degrés d’intégration, d’adaptation ou d’invisibilisation de références et de procédés propres à la photographie et aux productions audiovisuelles, et des conséquences de ces emprunts sur la forme, la narration et l’organisation de la planche de ces deux œuvres.
Study of three Spanish pathographies that use use the metaphor of the journey to deconstruct social representations and challenge preconceived ideas about autism, Alzheimer’s disease and cerebral palsy. This article shows how the authors of the three intermédial graphic novels use techniques specific to travel guides to explain these disorders, and interrogate the extent to which reading those pathographies can have a curative dimension, and making these works help the artists finding some form of healing or catharsis.
Estudio de la inscripción de la obra teatral española La Grieta, entre animales salvajes en un proyecto intermedial y plurimedial, y de las relacionas que la obra desarrolla con la webserie La Grieta y los vídeos de promoción, de transición, además de los tráileres y de las puestas en abismo audiovisuales que participan del proyecto global La Grieta. El dispositivo de la grieta, en su dimensión más íntima, central en la webserie, aparece también en la obra de teatro bajo una forma algo distinta: la de la bifurcación repetida, que lleva las emociones de los personajes al máximo, para estudiar la violencia de la crisis interior y subjetiva, y la frontera entre lo humano y lo bestial.
Study of the inscription of the Spanish play La Grieta, entre animales salvajes in an intermedial and plurimedial project, and of the relationships of the play with the web serie and the promotional and transitional videos, the trailers and the audiovisual mises en abyme that are part of the global project La Grieta. The apparatus of the fissure, in its more intimate dimension, fundamental in the web serie, reveals itself in the play too in a quite different form: the one of the recurrent bifurcation, that make the characters’ feeling reach the limit, in order to study the violence of the subjective and inner crisis, and the frontier between the human and the bestial.
Sonia Pulido and Pere Joan’s intimist and intermedial graphic novel Duelo de caracoles introduces a group of young adults and uses recourses specific to graphic novels or to other media in order to suggest the characters’ deepest personal and secret feelings and thoughts. To unveil intimacy without exposing it directly and without denaturing it, graphic novel resorts to dialectics between transparency and opacity, both graphic, light and intellectual. The visibility systems of the media borrowings also oscillate between transparency and opacity to express intimacy and redefine the graphic novel’s blurred frontiers.
Le roman graphique intimiste et intermédial Duelo de caracoles, de Sonia Pulido et Pere Joan, met en scène un groupe de jeunes adultes et a recours à différents dispositifs, propres au roman graphique ou inspirés d’autres médias, pour suggérer les sentiments et les pensées les plus personnels, profonds et secrets des protagonistes. Pour dévoiler l’intime sans l’exposer directement et le dénaturer, le roman graphique s’appuie sur une dialectique, entre transparence et opacité, aussi bien graphique que lumineuse et intellectuelle. Les régimes de visibilité des emprunts de dispositifs propres à d’autres médias oscillent aussi entre transparence et opacité pour exprimer l’intime et redéfinir les frontières floues du roman graphique.
The Galician intermedial graphic novel Ardalén of Miguelanxo Prado investigates the intimate interaction between the territory and the human being through the protagonist named Fidel, an old Spanish villager who seemed to live in Latin America but whose memory is muddled. The characters try to rewrite the story of this de-territorialised man. The continual back and forth between the Latin America of the 1930s and present Spain, the mix of the memories and the faded, reinvented identites, broken up by the presence of fantastic creatures, build a link between the continents and the times that redrafts the outlines of and hybrid and fantasized territory. This territory, in the graphic novel, is developed by the presence of other media, as archived photos, maps of the 19 century, letters, boat trip tickets, legal acts, papers, moments of dance and singing that become part of the narrative or cut it off, drawing connections and boundaries both of this hybrid territory and of Fidel’s identity.
La novela gráfica intermedial gallega Ardalén de Miguelanxo Prado pone en tela de juicio la imbricación íntima entre el territorio y el sujeto con el personaje de Fiel, un anciano aldeano español que parece haber vivido en Latinoamérica, y cuya memoria resulta confusa. Los personajes intentan recomponer la historia del protagonista de-territorializado. Los vaivenes constantes entre Latinoamérica en los años 1930 y la España contemporánea; la mezcla de las memorias, y las identidades borradas, reinventadas, fragmentadas por la presencia de los seres fantásticos, crean un puente entre los continentes y las épocas que vuelve a dibujar los contornos de un territorio híbrido y fantaseado. Este territorio se ve construido en la novela gráfica por la presencia de otros medios, por ejemplo archivos fotográficos, mapas antiguos, cartas, billetes de barco, actos jurídicos, artículos, momentos de baile, canto, que se integran a la narración o crean rupturas, tejiendo vínculos y fronteras tanto en este territorio híbrido como en la identidad de Fidel.
Almudena Grandes' tale « Malena, una vida hervida » presents relationships both complex and carnal to the act of eating. The frustration of the glutton desire of the character named Malena is the narrative driving force of a synesthesic and intimate devouring of the self and the other. The dining table can be analyzed as the stage of power relations, since it’s the place where the one that doesn’t eat, but see the others eating, or force them to eat bases her domination. As the gluttony becomes more violent and more erotic, we can underline a transfer of the place where the meals are celebrated, from the dining table to the bathtub.
El relato corto « Malena, una vida hervida » de Almudena Grandes presenta las relaciones a la vez complejas y carnales con el acto de comer. La frustración del deseo glotón de la protagonista Malena es el motor narrativo de la devoración que toma la forma de una sinestesia íntima de sí mismo y del otro. La mesa de comer se puede analizar entonces como el escenario de las relaciones de poder en el que la que no come pero mira los demás que comen, o les obliga a que coman, construye su dominación. A medida que la glotonería se vuelve más violenta y más erótica, se puede poner en evidencia el desplazamiento del lugar donde se celebran las comidas de la mesa a la bañera.
Les dispositifs s’avèrent être un outil critique efficace qui permet d’analyser la présence de l’intime dans les romans graphiques contemporains. À travers l’exemple du roman graphique Sangre de mi sangre de Lola Lorente, il est possible d’étudier la paradoxale représentation de l’irreprésentable. Les failles de la narration, les jeux graphiques, la déconstruction de la page et de la case, la subversion des bulles, les silences, sont des macro et micro dispositifs qui permettent de susciter, dans l’esprit du récepteur, une perception de l’intériorité du personnage. Cet effet est provoqué par une articulation des différents niveaux de dispositif, qui interagissent avec les caractéristiques propres du roman graphique pour construire, réfléchir sur l’intime et le dévoiler.
Apparatus appears to be an efficient analytical tool that enables to analyze the presence of intimacy in contemporary graphic novels. With the example of Lola Lorente’s graphic novel Sangre de mi sangre, it’s possible to study the paradoxical representation of the unrepresentable. The narrative breaches, the silences, the graphic games, the plate and the panel’s deconstruction, the speech balloons’ subversion, are macro and micro apparatus able to suggest, in the receptor’s mind, the perception of the character’s interiority. This effect is provoked by the articulation of various apparatus’ levels, which interact with the graphic novel’s own characteristics in order to build, think about intimacy and unveil it.
Conference Presentations by Agatha Mohring
Analyse théorique du statut du roman graphique contemporain dans le panorama médiatique européen. Réflexion sur la dimension hybride, composite et intermédiale qui complexifie la caractérisation du roman graphique, et sur les tensions entre bande dessinée, roman graphique, littérature graphique et roman. Étude du concept éditorial du roman graphique et de son incidence sur les productions artistiques contemporaines. Application de la catégorisation d’André Gaudreault et Philippe Marion et du concept de remédiation de Jay David Bolter et Richard Grusin au roman graphique pour déterminer son degré d’autonomie médiatique.
Analyse de la matérialité du roman graphique contemporain et de l’intégration des technologies et des pratiques redéfinies par l’environnement numérique. Étude des jeux de mise en abyme, de la multiplication des écrans et de la gestion de l’encre et des couleurs dans le roman graphique Mensajes, ainsi que de leur potentiel expérimental narratif et graphique. Réflexion sur les méta-représentations éditoriales du roman graphique, entre livre imprimé et livre numérique.
Étude des problématiques graphiques et narratives de l’autoreprésentation de l’auteur dans trois romans graphiques autobiographiques espagnols contemporains : El hijo del legionario d’Aitor Sarraiba, Llavaneres d’Arnau Sanz et Los Juncos de Sandra Uve. Réflexion sur la frontière entre autobiographie et autofiction. Analyse de la capacité du média roman graphique à reconfigurer les rapports entre les textes et les images pour jouer avec la multiplicité du moi, et la remédier par un mouvement constant dans l’espace de la page et dans les relations entre les personnages.
Application des concepts d’immediacy et d’hypermediacy de Jay David Bolter et Richard Grusin à l’étude des relations entre photographie, production audiovisuelle et bande dessinée dans deux bandes dessinées intermédiales contemporaines. Analyse des degrés d’intégration, d’adaptation ou d’invisibilisation de références et de procédés propres à la photographie et aux productions audiovisuelles, et des conséquences de ces emprunts sur la forme, la narration et l’organisation de la planche de ces deux œuvres.
Study of three Spanish pathographies that use use the metaphor of the journey to deconstruct social representations and challenge preconceived ideas about autism, Alzheimer’s disease and cerebral palsy. This article shows how the authors of the three intermédial graphic novels use techniques specific to travel guides to explain these disorders, and interrogate the extent to which reading those pathographies can have a curative dimension, and making these works help the artists finding some form of healing or catharsis.
Estudio de la inscripción de la obra teatral española La Grieta, entre animales salvajes en un proyecto intermedial y plurimedial, y de las relacionas que la obra desarrolla con la webserie La Grieta y los vídeos de promoción, de transición, además de los tráileres y de las puestas en abismo audiovisuales que participan del proyecto global La Grieta. El dispositivo de la grieta, en su dimensión más íntima, central en la webserie, aparece también en la obra de teatro bajo una forma algo distinta: la de la bifurcación repetida, que lleva las emociones de los personajes al máximo, para estudiar la violencia de la crisis interior y subjetiva, y la frontera entre lo humano y lo bestial.
Study of the inscription of the Spanish play La Grieta, entre animales salvajes in an intermedial and plurimedial project, and of the relationships of the play with the web serie and the promotional and transitional videos, the trailers and the audiovisual mises en abyme that are part of the global project La Grieta. The apparatus of the fissure, in its more intimate dimension, fundamental in the web serie, reveals itself in the play too in a quite different form: the one of the recurrent bifurcation, that make the characters’ feeling reach the limit, in order to study the violence of the subjective and inner crisis, and the frontier between the human and the bestial.
Sonia Pulido and Pere Joan’s intimist and intermedial graphic novel Duelo de caracoles introduces a group of young adults and uses recourses specific to graphic novels or to other media in order to suggest the characters’ deepest personal and secret feelings and thoughts. To unveil intimacy without exposing it directly and without denaturing it, graphic novel resorts to dialectics between transparency and opacity, both graphic, light and intellectual. The visibility systems of the media borrowings also oscillate between transparency and opacity to express intimacy and redefine the graphic novel’s blurred frontiers.
Le roman graphique intimiste et intermédial Duelo de caracoles, de Sonia Pulido et Pere Joan, met en scène un groupe de jeunes adultes et a recours à différents dispositifs, propres au roman graphique ou inspirés d’autres médias, pour suggérer les sentiments et les pensées les plus personnels, profonds et secrets des protagonistes. Pour dévoiler l’intime sans l’exposer directement et le dénaturer, le roman graphique s’appuie sur une dialectique, entre transparence et opacité, aussi bien graphique que lumineuse et intellectuelle. Les régimes de visibilité des emprunts de dispositifs propres à d’autres médias oscillent aussi entre transparence et opacité pour exprimer l’intime et redéfinir les frontières floues du roman graphique.
The Galician intermedial graphic novel Ardalén of Miguelanxo Prado investigates the intimate interaction between the territory and the human being through the protagonist named Fidel, an old Spanish villager who seemed to live in Latin America but whose memory is muddled. The characters try to rewrite the story of this de-territorialised man. The continual back and forth between the Latin America of the 1930s and present Spain, the mix of the memories and the faded, reinvented identites, broken up by the presence of fantastic creatures, build a link between the continents and the times that redrafts the outlines of and hybrid and fantasized territory. This territory, in the graphic novel, is developed by the presence of other media, as archived photos, maps of the 19 century, letters, boat trip tickets, legal acts, papers, moments of dance and singing that become part of the narrative or cut it off, drawing connections and boundaries both of this hybrid territory and of Fidel’s identity.
La novela gráfica intermedial gallega Ardalén de Miguelanxo Prado pone en tela de juicio la imbricación íntima entre el territorio y el sujeto con el personaje de Fiel, un anciano aldeano español que parece haber vivido en Latinoamérica, y cuya memoria resulta confusa. Los personajes intentan recomponer la historia del protagonista de-territorializado. Los vaivenes constantes entre Latinoamérica en los años 1930 y la España contemporánea; la mezcla de las memorias, y las identidades borradas, reinventadas, fragmentadas por la presencia de los seres fantásticos, crean un puente entre los continentes y las épocas que vuelve a dibujar los contornos de un territorio híbrido y fantaseado. Este territorio se ve construido en la novela gráfica por la presencia de otros medios, por ejemplo archivos fotográficos, mapas antiguos, cartas, billetes de barco, actos jurídicos, artículos, momentos de baile, canto, que se integran a la narración o crean rupturas, tejiendo vínculos y fronteras tanto en este territorio híbrido como en la identidad de Fidel.
Almudena Grandes' tale « Malena, una vida hervida » presents relationships both complex and carnal to the act of eating. The frustration of the glutton desire of the character named Malena is the narrative driving force of a synesthesic and intimate devouring of the self and the other. The dining table can be analyzed as the stage of power relations, since it’s the place where the one that doesn’t eat, but see the others eating, or force them to eat bases her domination. As the gluttony becomes more violent and more erotic, we can underline a transfer of the place where the meals are celebrated, from the dining table to the bathtub.
El relato corto « Malena, una vida hervida » de Almudena Grandes presenta las relaciones a la vez complejas y carnales con el acto de comer. La frustración del deseo glotón de la protagonista Malena es el motor narrativo de la devoración que toma la forma de una sinestesia íntima de sí mismo y del otro. La mesa de comer se puede analizar entonces como el escenario de las relaciones de poder en el que la que no come pero mira los demás que comen, o les obliga a que coman, construye su dominación. A medida que la glotonería se vuelve más violenta y más erótica, se puede poner en evidencia el desplazamiento del lugar donde se celebran las comidas de la mesa a la bañera.
Les dispositifs s’avèrent être un outil critique efficace qui permet d’analyser la présence de l’intime dans les romans graphiques contemporains. À travers l’exemple du roman graphique Sangre de mi sangre de Lola Lorente, il est possible d’étudier la paradoxale représentation de l’irreprésentable. Les failles de la narration, les jeux graphiques, la déconstruction de la page et de la case, la subversion des bulles, les silences, sont des macro et micro dispositifs qui permettent de susciter, dans l’esprit du récepteur, une perception de l’intériorité du personnage. Cet effet est provoqué par une articulation des différents niveaux de dispositif, qui interagissent avec les caractéristiques propres du roman graphique pour construire, réfléchir sur l’intime et le dévoiler.
Apparatus appears to be an efficient analytical tool that enables to analyze the presence of intimacy in contemporary graphic novels. With the example of Lola Lorente’s graphic novel Sangre de mi sangre, it’s possible to study the paradoxical representation of the unrepresentable. The narrative breaches, the silences, the graphic games, the plate and the panel’s deconstruction, the speech balloons’ subversion, are macro and micro apparatus able to suggest, in the receptor’s mind, the perception of the character’s interiority. This effect is provoked by the articulation of various apparatus’ levels, which interact with the graphic novel’s own characteristics in order to build, think about intimacy and unveil it.
Ce volume, généreusement illustré par la photographe Dina Goldstein et dirigé par Florence Fix (Université Rouen-Normandie) et Hermeline Pernoud (Université Paris III-Sorbonne Nouvelle), réunit quinze textes analysant la permanence du conte dans la modernité : un conte dans tous ses états, malmené, adapté, raillé, déplacé, mais toujours vivace et propice à un réenchantement de la lecture.
Illustration de couverture : ©Dina Goldstein, « Cinder », Fallen Princesses, 2009.