Papers by Juan Jesús Torres Jurado
El Búho. Revista Electrónica de la Asociación Andaluza de Filosofía, 2025
El fotoperiodismo de Life desempeñó un papel crucial en la creación
de relatos históricos a travé... more El fotoperiodismo de Life desempeñó un papel crucial en la creación
de relatos históricos a través de imágenes icónicas que atravesaron
el imaginario del siglo XX. A través de las apariciones de Bobby
Fischer en la revista, este estudio se preocupa por la diferencia de
tiempos en la fotografía, identificando tres niveles temporales que
coexisten en la imagen fotográfica. El primer nivel es el tiempo
cuantitativo, que captura un momento específico, testificando lo que
«ha sido». El segundo corresponde a un tiempo cronológico,
vinculado a los acontecimientos que la fotografía documenta y
finalmente, un tercer nivel cualitativo donde la imagen persiste
como un rastro del pasado, un «esto fue» que sigue resonando en
el presente. Esta temporalidad múltiple otorga a la fotografía un
poder que va más allá de la simple representación, convirtiéndola
en un vehículo para la memoria y la interpretación histórica. A
diferencia de la inmediatez de la era digital actual, las imágenes de
Life requerían una espera que enriquecía su capacidad narrativa,
configurando una distancia temporal que invitaba a una reflexión
más profunda sobre los hechos.
ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, 2024
El 26 de abril de 2023, el fotógrafo japonés Shoichi Aoki (Tokio, 1955), lanzaba en formato digit... more El 26 de abril de 2023, el fotógrafo japonés Shoichi Aoki (Tokio, 1955), lanzaba en formato digital una versión en inglés del primer número de la revista Fruits, publicada originalmente en Japón el 23 de junio de 1997. Aquel primer número, de apenas 85 páginas con fotografías a color, mostraba una selección de la moda callejera característica del barrio de Harajuku, en Tokyo. Las páginas de aquel primer número de Fruits eran un desfile de jóvenes ataviados con llamativos atuendos diseñados por marcas lujosas como Comme des Garçons o Vivienne Westwood, combinados con diseños propios de marcas locales como Harajuku Milkboy. Los siguientes 269 números de la revista Fruits la convirtieron en un referente de la fotografía de moda en el cambio de milenio. El lanzamiento de la versión en inglés en formato digital de aquel primer número puede ser entendido, por supuesto, como una ofrenda a una revista esencial, pero también como algo intrínseco a toda la obra de Shoichi Aoki: como apología de la fotografía de moda como documento indispensable para la comprensión de la estética urbana de un siglo XXI globalizado e hiperconectado.
Arte y Políticas de Identidad, 2023
Todos los indicadores que auguraban un rápido cambio climático debido al calentamiento global pro... more Todos los indicadores que auguraban un rápido cambio climático debido al calentamiento global provocado por los gases de efecto invernadero producto de la quema de combustibles fósiles por parte de la maquinaria humana se han cumplido. Este siglo XXI inaugurado, probablemente, en un mercado de Wuhan, se enfrenta a un reto mayúsculo, tan grande como definitorio: construir un mundo sin emisiones de CO2 antes de 2050 para atenuar, que no detener, un proceso que, en caso de no alcanzarse los objetivos climáticos, supondría el fin de la civilización tal y como la conocemos. Con el respaldo de algunos interesantes proyectos expositivos celebrados en los últimos cinco años, este estudio se acerca a las propuestas de algunos creadores actuales ante una emergencia de proporciones nunca vistas.
All the index that predicted a rapid climate change due to global warming caused by greenhouse gases resulting from the burning of fossil fuels by human machinery have been fulfilled. This 21st century, probably inaugurated in a market in Wuhan, is facing a major challenge, as great as it is defining: to build a world without CO2 emissions before 2050 to mitigate, not stop, a process that, if not If the climate goals are met, it would spell the end of civilization as we know it. With the support of some interesting exhibition projects held in the last five years, this study approaches the proposals of some current creators in the face of an emergency of unprecedented proportions.
Tesis Univ. Granada.Programa Oficial de Doctorado en Historia y ArtesEsta investigación ha sido p... more Tesis Univ. Granada.Programa Oficial de Doctorado en Historia y ArtesEsta investigación ha sido posible gracias a una ayuda para contratos predoctorales para la formación de doctores concecida por el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad del Gobierno de Españ
Atrio. Revista de Historia del Arte, 2022
Indispensable en toda retrospectiva del arte español de los últimos sesenta años, Luis Gordillo, ... more Indispensable en toda retrospectiva del arte español de los últimos sesenta años, Luis Gordillo, a salvo de modas o poderosas tendencias destinadas a ser superadas, ha naturalizado una suerte de huida hacia delante, con cierta causticidad e irreverencia, para atreverse con caminos antes inexplorados en nuestro contexto. En muchos sentidos, su construcción de imágenes es pionera y fundacional hasta convertirse en referente en las nuevas perspectivas de la imagen pictórica y de naturaleza fotográfica. No obstante, en consonancia con los logros creativos del artista en los últimos años, resulta pertinente una ampliación de aquellos estudios para comprender la obra de Gordillo desde un plano filosófico menor, acaso psíquico; desde la inmanencia de una obra cargada de análisis, conquista y rebelión temporal.
Ausart, 2020
Durante los momentos más difíciles de la pandemia de Covid-19 se establecieron diversas compa- ra... more Durante los momentos más difíciles de la pandemia de Covid-19 se establecieron diversas compa- raciones entre esta crisis y el desastre financiero de 2008. Aquel año, un grupo de estudiantes de Bellas Artes desarrollaron un proyecto participativo y activista, donde la arquitectura, entendida como una posi- bilidad de habitar y cuidar, fue el impulso emancipador y posibilitante para un nuevo tipo de intervención política y social, producto de la necesidad de tomar parte en los discursos desplazados consecuentes de un momento de ebullición política. Desde entonces, LaFábrika detodalavida, el proyecto resultante de la ocupación y rehabilitación de una cementera abandonada en Los Santos de Maimona (Badajoz), mantiene una relación entre arquitectura y activación social a través del desarrollo de prácticas culturales de mar- cadas connotaciones políticas. En esta visión retrospectiva, trataremos de acercarnos a las necesidades de este tipo de proyectos y sus dificultades para la activación de eventos y el cuidado de sus relaciones sociales y profesionales.
Cuadernos de Etnomusicología, 2021
Revista Telethusa. Centro de Investigación Flamenco, 2020
El 29 de mayo de 2020, Israel Galván abriría el 35 Festival Internacional Madrid en Danza en los ... more El 29 de mayo de 2020, Israel Galván abriría el 35 Festival Internacional Madrid en Danza en los Teatros del Canal con su lectura de El amor brujo, la célebre composición de Manuel de Falla. Sin embargo, la pandemia global de covid-19 confinó en casa a gran parte de la humanidad, suspendiendo todo acto compartido y postergando, en una tensa espera, la recuperación de la vida normal. La inquietud de la espera es el arranque de este análisis que pretende mostrar las miras filosóficas en la obra de un bailaor que recupera, a través de su presencia, la supervivencia de lo patológico, incluyendo su arte en la denominada ciencia de la cultura. Este estudio, que parte de su interpretación de El amor brujo, finalmente estrenado en Madrid el 17 de junio de 2020, muestra las implicaciones conceptuales de Galván, que, desplazando con su baile el espacio del culto, indaga, desde una lectura crítica del tiempo, en la herencia del rito y las gitanerías propias del flamenco. Palabras Clave: Cuerpo, supervivencia, flamenco, tiempo, espera.
On 29 May 2020, Israel Galván was supposed to inaugurate the 35th Madrid International Dance Festival at the Teatros del Canal with his interpretation of El amor brujo, the famous composition by Manuel de Falla. However, the global covid-19 pandemic forced most people to confine themselves at home, abstaining from all social activity and delaying their return to normal life as it became known. The unease of waiting triggered this analysis which intends to exhibit the philosophical views in the work of a dancer who survives the pathological by remaining present, and even recovers his art in cultural studies. This article begins by looking at his interpretation of El amor brujo, which was finally shown for the first time on 17 June in Madrid, and explores the conceptual implications of Galván using his dance as homage and exploring the rituals and gypsy features that are inherent to Flamenco from the critical perspective of time.
Umática. Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen., 2018
Book Reviews by Juan Jesús Torres Jurado
Boletín de Arte, 2017
Coordinado por Daniel Lesmes (Universidad Complutense de Madrid), Gabriel Cabello (Universidad de... more Coordinado por Daniel Lesmes (Universidad Complutense de Madrid), Gabriel Cabello (Universidad de Granada) y Jordi Massó Castilla (Universidad Complutense de Madrid), el número 246 de la revista Anthropos está íntegramente dedicado al pensamiento de Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953), investigador de innegable trascendencia en el estudio sobre las imágenes y cuya recupera-ción del legado de Aby Warburg ha situado a la historia del arte ante un necesario replanteamiento de sus conceptos originarios, llevando, además, la reflexión sobre las imá-genes a una nueva dimensión ética, emocional y gestual. Imágenes traidoras, en aquel sentido de Magritte, insostenibles sin la presencia de otros saberes diferentes y a priori dispares como la propia historia del arte, el psicoanálisis, la filosofía posestructuralista y la antropología. Desentrañar las relaciones que como seres culturales mantenemos con ellas ha sido el motivo del trabajo de Didi-Huberman, capaz de mostrar la importancia de esa dependencia revelando nuestra esgrima con el pasado y, de esta manera, nuestro trato con el presente, su legitimación y las posibilidades de transformación que este ofrece. Didi-Huberman nota una contraposición entre dos ti-pos de mímesis, una asentada en la representación (y en la semejanza) y otra basada en la figuración (y en la desemejanza). Dos modos de leer la imagen que son punto de par-tida para una indagación de los mecanismos aptos para una sedición de la hegemonía de la representación. Partiendo de una inteligente lectura de Nietzsche y Bataille, dos de sus referentes, se encamina hacia la sustitución; de la gaya ciencia donde había conocimiento clásico, del deseo donde se tenía gusto, de lo informe donde ocurría la forma. En su empeño sustitutivo fundamenta la historia del arte en una disciplina que debe preocuparse por la legibilidad de las imágenes, su-perando así la tradición basada en la dependencia de la representación. El pensador francés emprende entonces una rebelión contra la iconología rediseñada por Erwin Panofsky, para lo que introduce la noción de síntoma a través del psi-coanálisis y de una primera recuperación de la figura de Aby Warburg, a quien toma como fundador de una ciencia de las imágenes-síntoma olvidada durante mucho por la corriente neokantiana de sus sucesores. Esta nueva concepción de la historia del arte es ahora indisociable de una antropología de las imágenes, que irá ganando complejidad y precisión a la vez que añade el legado de Walter Benjamin a sus pes-quisas. El concepto benjaminiano de Legibilidad (Lesbarkeit) es aquí incorporado como indisociable de una filosofía de la historia incrustada en una dialéctica que rechaza cualquier intento de continuidad mítica. Lesbarkeit que se entiende Georges Didi-Huberman. Imágenes, historia, pensamiento LESMES, Daniel; CABELLO, Gabriel; MASSÓ CASTILLA, Jordi (coords.) Anthropos. Cuadernos de cultura crítica y conocimiento, n.º 246, 2017
Books by Juan Jesús Torres Jurado
Educación hacia el futuro: enfoque steam, ciencias de la salud y deporte, 2023
En el ámbito de la educación superior, es esencial ampliar el concepto de espacio docente más all... more En el ámbito de la educación superior, es esencial ampliar el concepto de espacio docente más allá de su tradicional enfoque como un entorno material e institucional. Para lograrlo, es necesario valorar espacios virtuales descentralizados. En esta ponencia, se busca expandir las posibilidades docentes en la enseñanza universitaria de la fotografía de arquitectura mediante una propuesta metodológica de innovación que explora el "modo foto" de ciertos videojuegos como herramienta práctica y lúdica para desarrollar competencias en este campo.
En términos metodológicos, se identificaron en primer lugar los problemas más comunes en la enseñanza de la fotografía de arquitectura a nivel universitario para luego analizar en profundidad las soluciones potenciales que podrían abordar dichas dificultades. Con el objetivo de fomentar un enfoque más práctico y accesible, se exploraron nuevas alternativas basadas en el uso de espacios virtuales habitables y la aplicación del "modo foto" presente en algunos videojuegos específicos.
Como resultado de este estudio, se identificaron varios videojuegos especialmente adecuados para mejorar el desarrollo de competencias en fotografía de arquitectura. Entre los ejemplos más destacados se encuentran The Last of Us II, Assassin's Creed Odyssey, Control y Spiderman. Para ser un/a fotógrafo/a de arquitectura competente, se requiere contar con una serie de habilidades fundamentales. Estas incluyen el conocimiento técnico de la fotografía, la capacidad de capturar la esencia de los espacios arquitectónicos, la habilidad para narrar con voz propia a través de las imágenes, el dominio de la composición y la comprensión de la interacción entre la luz y la arquitectura.
Estos videojuegos permiten a los estudiantes explorar y recorrer espacios tridimensionales virtuales, lo cual facilita la identificación de los desafíos que implica fotografiar entornos complejos. Además, gracias al "modo foto", los estudiantes tendrían la posibilidad de manipular la iluminación y la composición de forma artificial, siendo capaces de evaluar instantáneamente diferentes soluciones, y tendrían la oportunidad de capturar instantáneas virtuales de estructuras arquitectónicas, aplicando principios y técnicas fotográficas en un entorno virtual controlado. Se trata de una herramienta que perfeccionaría su visión artística y habilidades técnicas, sin la necesidad de acceder a ubicaciones reales o equipos fotográficos costosos.
En conclusión, la incorporación de espacios virtuales habitables en el proceso de enseñanza permitiría a los estudiantes adentrarse en entornos arquitectónicos detallados y realistas sin limitaciones físicas o geográficas. Esto abriría un abanico de posibilidades para experimentar con diferentes perspectivas, luces, sombras y composiciones fotográficas, lo que resultaría en un aprendizaje más inmersivo y enriquecedor desde el propio entorno doméstico.
En torno al dolor en la cultura moderna, 2016
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Papers by Juan Jesús Torres Jurado
de relatos históricos a través de imágenes icónicas que atravesaron
el imaginario del siglo XX. A través de las apariciones de Bobby
Fischer en la revista, este estudio se preocupa por la diferencia de
tiempos en la fotografía, identificando tres niveles temporales que
coexisten en la imagen fotográfica. El primer nivel es el tiempo
cuantitativo, que captura un momento específico, testificando lo que
«ha sido». El segundo corresponde a un tiempo cronológico,
vinculado a los acontecimientos que la fotografía documenta y
finalmente, un tercer nivel cualitativo donde la imagen persiste
como un rastro del pasado, un «esto fue» que sigue resonando en
el presente. Esta temporalidad múltiple otorga a la fotografía un
poder que va más allá de la simple representación, convirtiéndola
en un vehículo para la memoria y la interpretación histórica. A
diferencia de la inmediatez de la era digital actual, las imágenes de
Life requerían una espera que enriquecía su capacidad narrativa,
configurando una distancia temporal que invitaba a una reflexión
más profunda sobre los hechos.
All the index that predicted a rapid climate change due to global warming caused by greenhouse gases resulting from the burning of fossil fuels by human machinery have been fulfilled. This 21st century, probably inaugurated in a market in Wuhan, is facing a major challenge, as great as it is defining: to build a world without CO2 emissions before 2050 to mitigate, not stop, a process that, if not If the climate goals are met, it would spell the end of civilization as we know it. With the support of some interesting exhibition projects held in the last five years, this study approaches the proposals of some current creators in the face of an emergency of unprecedented proportions.
On 29 May 2020, Israel Galván was supposed to inaugurate the 35th Madrid International Dance Festival at the Teatros del Canal with his interpretation of El amor brujo, the famous composition by Manuel de Falla. However, the global covid-19 pandemic forced most people to confine themselves at home, abstaining from all social activity and delaying their return to normal life as it became known. The unease of waiting triggered this analysis which intends to exhibit the philosophical views in the work of a dancer who survives the pathological by remaining present, and even recovers his art in cultural studies. This article begins by looking at his interpretation of El amor brujo, which was finally shown for the first time on 17 June in Madrid, and explores the conceptual implications of Galván using his dance as homage and exploring the rituals and gypsy features that are inherent to Flamenco from the critical perspective of time.
Book Reviews by Juan Jesús Torres Jurado
Books by Juan Jesús Torres Jurado
En términos metodológicos, se identificaron en primer lugar los problemas más comunes en la enseñanza de la fotografía de arquitectura a nivel universitario para luego analizar en profundidad las soluciones potenciales que podrían abordar dichas dificultades. Con el objetivo de fomentar un enfoque más práctico y accesible, se exploraron nuevas alternativas basadas en el uso de espacios virtuales habitables y la aplicación del "modo foto" presente en algunos videojuegos específicos.
Como resultado de este estudio, se identificaron varios videojuegos especialmente adecuados para mejorar el desarrollo de competencias en fotografía de arquitectura. Entre los ejemplos más destacados se encuentran The Last of Us II, Assassin's Creed Odyssey, Control y Spiderman. Para ser un/a fotógrafo/a de arquitectura competente, se requiere contar con una serie de habilidades fundamentales. Estas incluyen el conocimiento técnico de la fotografía, la capacidad de capturar la esencia de los espacios arquitectónicos, la habilidad para narrar con voz propia a través de las imágenes, el dominio de la composición y la comprensión de la interacción entre la luz y la arquitectura.
Estos videojuegos permiten a los estudiantes explorar y recorrer espacios tridimensionales virtuales, lo cual facilita la identificación de los desafíos que implica fotografiar entornos complejos. Además, gracias al "modo foto", los estudiantes tendrían la posibilidad de manipular la iluminación y la composición de forma artificial, siendo capaces de evaluar instantáneamente diferentes soluciones, y tendrían la oportunidad de capturar instantáneas virtuales de estructuras arquitectónicas, aplicando principios y técnicas fotográficas en un entorno virtual controlado. Se trata de una herramienta que perfeccionaría su visión artística y habilidades técnicas, sin la necesidad de acceder a ubicaciones reales o equipos fotográficos costosos.
En conclusión, la incorporación de espacios virtuales habitables en el proceso de enseñanza permitiría a los estudiantes adentrarse en entornos arquitectónicos detallados y realistas sin limitaciones físicas o geográficas. Esto abriría un abanico de posibilidades para experimentar con diferentes perspectivas, luces, sombras y composiciones fotográficas, lo que resultaría en un aprendizaje más inmersivo y enriquecedor desde el propio entorno doméstico.
de relatos históricos a través de imágenes icónicas que atravesaron
el imaginario del siglo XX. A través de las apariciones de Bobby
Fischer en la revista, este estudio se preocupa por la diferencia de
tiempos en la fotografía, identificando tres niveles temporales que
coexisten en la imagen fotográfica. El primer nivel es el tiempo
cuantitativo, que captura un momento específico, testificando lo que
«ha sido». El segundo corresponde a un tiempo cronológico,
vinculado a los acontecimientos que la fotografía documenta y
finalmente, un tercer nivel cualitativo donde la imagen persiste
como un rastro del pasado, un «esto fue» que sigue resonando en
el presente. Esta temporalidad múltiple otorga a la fotografía un
poder que va más allá de la simple representación, convirtiéndola
en un vehículo para la memoria y la interpretación histórica. A
diferencia de la inmediatez de la era digital actual, las imágenes de
Life requerían una espera que enriquecía su capacidad narrativa,
configurando una distancia temporal que invitaba a una reflexión
más profunda sobre los hechos.
All the index that predicted a rapid climate change due to global warming caused by greenhouse gases resulting from the burning of fossil fuels by human machinery have been fulfilled. This 21st century, probably inaugurated in a market in Wuhan, is facing a major challenge, as great as it is defining: to build a world without CO2 emissions before 2050 to mitigate, not stop, a process that, if not If the climate goals are met, it would spell the end of civilization as we know it. With the support of some interesting exhibition projects held in the last five years, this study approaches the proposals of some current creators in the face of an emergency of unprecedented proportions.
On 29 May 2020, Israel Galván was supposed to inaugurate the 35th Madrid International Dance Festival at the Teatros del Canal with his interpretation of El amor brujo, the famous composition by Manuel de Falla. However, the global covid-19 pandemic forced most people to confine themselves at home, abstaining from all social activity and delaying their return to normal life as it became known. The unease of waiting triggered this analysis which intends to exhibit the philosophical views in the work of a dancer who survives the pathological by remaining present, and even recovers his art in cultural studies. This article begins by looking at his interpretation of El amor brujo, which was finally shown for the first time on 17 June in Madrid, and explores the conceptual implications of Galván using his dance as homage and exploring the rituals and gypsy features that are inherent to Flamenco from the critical perspective of time.
En términos metodológicos, se identificaron en primer lugar los problemas más comunes en la enseñanza de la fotografía de arquitectura a nivel universitario para luego analizar en profundidad las soluciones potenciales que podrían abordar dichas dificultades. Con el objetivo de fomentar un enfoque más práctico y accesible, se exploraron nuevas alternativas basadas en el uso de espacios virtuales habitables y la aplicación del "modo foto" presente en algunos videojuegos específicos.
Como resultado de este estudio, se identificaron varios videojuegos especialmente adecuados para mejorar el desarrollo de competencias en fotografía de arquitectura. Entre los ejemplos más destacados se encuentran The Last of Us II, Assassin's Creed Odyssey, Control y Spiderman. Para ser un/a fotógrafo/a de arquitectura competente, se requiere contar con una serie de habilidades fundamentales. Estas incluyen el conocimiento técnico de la fotografía, la capacidad de capturar la esencia de los espacios arquitectónicos, la habilidad para narrar con voz propia a través de las imágenes, el dominio de la composición y la comprensión de la interacción entre la luz y la arquitectura.
Estos videojuegos permiten a los estudiantes explorar y recorrer espacios tridimensionales virtuales, lo cual facilita la identificación de los desafíos que implica fotografiar entornos complejos. Además, gracias al "modo foto", los estudiantes tendrían la posibilidad de manipular la iluminación y la composición de forma artificial, siendo capaces de evaluar instantáneamente diferentes soluciones, y tendrían la oportunidad de capturar instantáneas virtuales de estructuras arquitectónicas, aplicando principios y técnicas fotográficas en un entorno virtual controlado. Se trata de una herramienta que perfeccionaría su visión artística y habilidades técnicas, sin la necesidad de acceder a ubicaciones reales o equipos fotográficos costosos.
En conclusión, la incorporación de espacios virtuales habitables en el proceso de enseñanza permitiría a los estudiantes adentrarse en entornos arquitectónicos detallados y realistas sin limitaciones físicas o geográficas. Esto abriría un abanico de posibilidades para experimentar con diferentes perspectivas, luces, sombras y composiciones fotográficas, lo que resultaría en un aprendizaje más inmersivo y enriquecedor desde el propio entorno doméstico.