Articles by Ferran Escrivà-Llorca
Hipogrifo, 2023
Este trabajo aborda la visión y el estudio del paisaje sonoro que involucra a elementos de cultur... more Este trabajo aborda la visión y el estudio del paisaje sonoro que involucra a elementos de cultura islámica en un largo siglo xvi en el mundo ibérico,
especialmente en el área mediterránea: desde la conquista de Granada en 1492 y el comienzo de la expulsión de los moriscos en 1609. A partir de la documentación cristiana conservada, la iconografía y crónicas varias se muestran ejemplos del impacto sonoro, la colonización sonora y la percepción cambiante a partir de enfoques preorientalistas, las visiones diversas del universo morisco y los cambios en la apreciación colectiva.
This study deals with the vision and study of the soundscape involving elements of Islamic culture in a long sixteenth century in the Iberian world, especially in the Mediterranean area: from the conquest of Granada in 1492 and the beginning of the expulsion of the Moriscos in 1609. Based on the preserved Christian documentation, iconography and various chronicles, examples of the sound impact are shown, including the sound colonization and the changing perception from pre-orientalist approaches, the diversity of visions of the morisco universe and the shifts in the collective appreciation.
Librosdelacorte.es, Jul 25, 2023
La victoria en la batalla naval de Lepanto fue celebrada de forma excepcional en multitud de luga... more La victoria en la batalla naval de Lepanto fue celebrada de forma excepcional en multitud de lugares. A través del paisaje sonoro histórico se plantea una lectura en tres episodios de cómo fueron de importantes estas celebraciones para la Monarquía Hispánica y los personajes implicados, como don Juan de Austria. A partir de las relaciones de sucesos y de la única composición conservada en castellano se ofrece una panorámica dedicada al evento y recreación de cómo sonarían las ciudades de Barcelona, Sevilla y Mesina. A través de estos ejemplos, este acercamiento desde la musicología histórica muestra la importancia de la música y el sonido en la representación del poder y el orden establecido en la Edad Moderna.
Clavibus unitis, 2022
This article offers an overview about the circulation of the Sacred Music by composers of the Imp... more This article offers an overview about the circulation of the Sacred Music by composers of the Imperial Chapel in the Iberian world. This is possible due to preserved musical sources and other varied documentation such as inventories, book catalogues and personal documentation. The article also introduces how these works were a singularity within the court institutions and private libraries. Therefore, although some works were disseminated through several places, the reception was quite scarce and was reduced to private cenacles. However, the circulation of music books, instruments and musical agents between the courts of Madrid, Lisbon, Vienna and Prague in this period was not, in any case, somewhat anomalous. Moreover, some members of the imperial chapel, as in the case of Philippe de Monte, were habitual in some of the libraries and inventories in
the Iberian world. Although, most of these were the profane works that, probably, could have arrived through different channels than the sacred works.
Revista de la Safor, 2021
Aquest article fa un recorregut a mode de síntesi sobre la vida musical a Gandia durant un extens... more Aquest article fa un recorregut a mode de síntesi sobre la vida musical a Gandia durant un extens segle XVI (1485-1609) centrant-se en allò que hom ja coneix. Al mateix temps, s’estableixen tres apar- tats sobre les músiques públiques, aquelles manifestacions festives i devotes que qualsevol habitant de la vila podia escoltar. Un altre apartat és el referit a la Seu-Col·legiats, els usos, costums, personals i una primera aproximació al fons musicals que s’hi conservaven a través de diversa documentació externa. El darrer apartat està dedicat a la música i la salvació de les ànimes, fent esment de la rica do- cumentació gandiana de protocols notarials sobre testaments i inventaris. Així mateix es fa un primer intent d’apropament a l’estudi de les confraries, que tenien una importància capital per a la música a l’Edat Moderna i que tot just ara, comencem a aprofundir-hi en el seu coneixement.
This article makes a summary of the musical life in Gandia during a long Sixteenth Century (1485- 1609) focusing on what we already know. At the same time, three sections are established about public music, those festive and devout manifestations that any inhabitant of the town could listen. Another section refers to the Seu-Colegiata, the uses, customs, personal and a first approach to the musical back- ground that was conserved through different external documentation. The last section is dedicated to music and the salvation of souls, mentioning the rich documentation of Gandia of notarial protocols on wills and post-mortem inventories. It also makes a first attempt to study the brotherhoods, which were of great importance for music in the Modern Age and that just now, we start to deepen our knowledge.
Confraternitas, 2020
Processions for the redemption of Christian captives held for ransom in the eastern Mediterranean... more Processions for the redemption of Christian captives held for ransom in the eastern Mediterranean and North Africa were of great importance for the outward expression of Christian faith during the early modern period. The city of Valencia, as a major maritime centre in the Mediterranean, mounted many of these highly symbolic processions during the sixteenth and seventeenth centuries. Two main religious orders were dedicated to freeing captives: the Mercedarians and the Trinitarians. This article considers the soundscape of this type of procession in Valencia at that time, and, in particular, analyzes the major role of confraternities based in the churches of the two orders in the realization of processions. Extant documentation of these two religious houses affords insight into the urban ceremonies occasioned by the redemption processions and offers detailed descriptions of the soundscape they created with the singing of psalms, motets, and the Te Deum laudamus. It also provides an interesting account of the dispute between Trinitarians and Mercedarians over control of ceremonial space in the urban complex—both physical and sonic—occasioned by the processions they organized.
Cadbdells. Revista d'investigació, Dec 2021
Aquest article ofereix un recorregut musical per tres episodis vinculats al Palau d’Oliva i a la ... more Aquest article ofereix un recorregut musical per tres episodis vinculats al Palau d’Oliva i a la família Centelles. El primer recorregut mostra alguns trets de la vida musical i del paisatge sonor del temps del comte Francesc Gilabert de Centelles, la seua entrada triomfal a València i, també, de l’entorn musical on es va participar el seu fill Serafí de Centelles, II comte d’Oliva. Un segon episodi se centra en l’inventari de 1550 a la mort del III duc, Francesc Gilabert de Centelles i Fernández de Heredia i els instruments i música que s’hi conservava. Aquest document conservat a l’Arxiu Històric de Nules és molt valuós per a estudiar la música a l’estat dels Centelles a meitat del segle XVI.
La darrera secció està dedicada als hereus dels Centelles a Sardenya, Nàpols i Roma. Aquests personatges, ja de l’estirp dels Borja, van ser grans mecenes musicals i els seus inventaris mostren la gran quantitat de llibres i instruments de música que posseïen. Destaquen sobre la resta, el cardenal Gaspar de Borja i el seu germà Carlos Francisco de Borja y Fernández de Velasco, VII duc de Gandia.
Music and Letters, Jan 27, 2021
The 2011 discovery that the substantial collection of sixteenth-century printed partbooks preserv... more The 2011 discovery that the substantial collection of sixteenth-century printed partbooks preserved in Madrid’s Real Conservatorio Superior de Mu ́sica originally belonged to an Austrian diplomat, Wolfgang Rumpf, has opened up new perspectives on the formation of early modern music libraries. Employed by the Holy Roman Emperor Rudolf II, Rumpf was also an informant of Philip II of Spain, who rewarded him with induction into the chivalric Order of Santiago. The Order, headquartered at Ucle ́s, received the bulk of Rumpf’s music library after his death.
This article uses Rumpf’s library, and the catalogue he commissioned from the Imperial Librarian Hugo Blotius, to shed light on the music book’s place in early mod- ern material culture, and music’s place in an expanding world of knowledge. Rumpf’s partbooks were not, in the first instance, intended for performance; they reflect instead his assiduous efforts to assemble a ‘universal library’ in which music books formed an integral part.
Cabdells. Revista d'Investigació, Dec 13, 2019
A Oliva, la banda de música és centenària. Caldria dir, d'una manera més correcta, que hi ha músi... more A Oliva, la banda de música és centenària. Caldria dir, d'una manera més correcta, que hi ha música de banda a Oliva des de fa més de cent anys. Ni es coneix la data d'una fundació ni d'uns inicis d'una activitat regular, però hi ha consens a establir que la creació hauria estat en les darreres dècades del segle. El ben cert és que no hi ha dades fefaents que ho puguen corroborar, així com tampoc no hi ha hagut l'interés o la necessitat de conéixer més a fons el passat musical de la ciutat. Aquest article no és un treball profund de recerca, sinó un intent d'aproximació a partir d'un apropament al fenomen bandístic a Oliva des des de metodologies com l'anàlisis i l'observació de fons fotogràfics i l'estudi de la premsa escrita. No s'ha entrat a valorar a fons fonts primàries fonamentals conservades en arxius municipals, eclesiàstics o personals, ni s'han emprat ni s'han emprat altres metodologies etnogràfiques que serien més adients en treballs de recerca d'aquest tipus. L'objectiu és mostrar que la història de la música de banda Oliva encara està pràcticament per investigar i que és un bon camp d'actuació per a fer recerca i conéixer millor aquest fet social i cultural tan vinculats als pobles valencians.
This work is part of the research on The Court of Habsburg in Modern Era. The study of music acad... more This work is part of the research on The Court of Habsburg in Modern Era. The study of music academies is not quite known. From few works on literary academies, this article will focus on the music academy that of Juan de Borja i Castro hold in Madrid. In this way, if the courtly literary patronage is already an issue with multiple variants, the approach to other artistic activities, such as the music, it is even more. In the following pages, it will delve into the various aspects of erudition of Juan de Borja with the thread of the academies, as a centre of intellectual, creative and cultural promotion and personal. Some of the most important composers of the Iberian World of that time, such as Francisco Guerrero or Tomás Luis de Victoria, were involved in this academy. The article aims to show the relevance of this cenacle as a focal point of the musical patronage in the last decades of the 16th century Spain.
Musica. Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 2012
La Comisión Editorial de la Revista Música del RCSMM, con el ánimo de manterner el principio de l... more La Comisión Editorial de la Revista Música del RCSMM, con el ánimo de manterner el principio de libre expresión, opta por aceptar artículos de opinión o estudios que la contengan, aunque no se hacer responsable de las consideraciones particulares vertidas por los autores en la redacción de sus contribuciones".
This paper, authored by Ferran Escrivà-Llorca, summarizes the tripartite discovery (by Escrivà-Ll... more This paper, authored by Ferran Escrivà-Llorca, summarizes the tripartite discovery (by Escrivà-Llorca, Honisch, and Tess Knighton) of the owner of a major sixteenth-century music library.
Con la signatura CLERO, Libro 3016 se encuentra en el Arxiu del Regne de València un manuscrito d... more Con la signatura CLERO, Libro 3016 se encuentra en el Arxiu del Regne de València un manuscrito de polifonía de finales del siglo XVI. Este manuscrito relativamente bien conservado, y con abundante material para el estudio de música litúrgica, no es citado en publicaciones musicológicas hasta hace poco tiempo. Este desconocimiento proviene básicamente del poco interés demostrado hasta fechas recientes por parte de los musicólogos por conocer los fondos del Arxiu del Regne. Este libro procedente del antiguo monasterio jerónimo de Santa María de la Murta de Alzira el único documento que incluye polifonía en todo el fondo del Arxiu del Regne de València. La importancia de dicho manuscrito compilatorio radica en dos vertientes. Por una parte su uso en la liturgia de Semana Santa y los diversas procedencias de la música (monasterios jerónimos, básicamente El Escorial, la copia manuscrita de impresos muy conocidos y difundidos y la aparición de todo un corpus de música que podemos denominar local) lo que enriquece los estudios sobre circulación de música y músicos. Por otra parte y quizá más relevante, es el uso y pervivencia de repertorios en este manuscrito a lo largo del siglo XVII y probablemente del XVIII y por ende la interpretación del corpus musical en los oficios de la Semana Santa, como muestran las modificaciones, apuntes y correcciones de texto y música del manuscrito.
Books by Ferran Escrivà-Llorca
Joan de Borja i Castro (1533-1606) was one of the culturally and politically active members of th... more Joan de Borja i Castro (1533-1606) was one of the culturally and politically active members of the Iberian nobility in the second half of the sixteenth century. The son of Saint Francis of Borgia, he was Philip II's Ambassador in Portugal and the Holy Roman Empire, as well as Empress Maria's mayordomo mayor. Music occupied a central role in Borja's life. This thesis studies his musical activities, notably his patronage of specific works, and identifies the international networks in which he participated. The collection of music books and instruments inventoried after his death lies at the heart of this study and, complemented with new research in Spanish archives, reveals an unusually detailed profile of a major music patron of the sixteenth century.
Music in Gandia, Borja, Borgia, Carceres, Valencia
Book Chapters by Ferran Escrivà-Llorca
Listening to Confraternities, 2024
The Valencia brotherhood of Sant Jordi was inextricably linked to the Centenar del Gloriós Sant J... more The Valencia brotherhood of Sant Jordi was inextricably linked to the Centenar del Gloriós Sant Jordi (one hundred men of St. George), also known as the Centenar de la Ploma. This civic militia of crossbowman was created by Pere IV after the victory of 1365, during the siege of Morvedre in the war with Castile, and its main purpose was to guard and defend the royal flag of the city of Valencia, symbol of the king. The Confraria i Almoina de Sant Jordi (Brotherhood and Almshouse of Saint George) was founded only six years later (1371) and at first comprised 100 men and 150 women. At the end of the fifteenth century, Joan I was appointed a member of the brotherhood and increased the number to 500 men and 600 women. It was thus among the oldest and most celebrated in Valencia, together with that of Saint James and the Presbyters of the cathedral. Both the brotherhood and the militia were the protagonists of two of the most important annual festivities in the city from that time: Saint George and Sant Denis: 9 October, date of the Christian conquest of Valencia by Jaume I in 1237. Although the brotherhood was originally created to give aid, alms and burial to its members – who mostly belonged to the militia –, both confraternity members and the militia, as well as the buildings where they met, were remarkable agents in the changes in the urban soundscape of Valencia over the fifteenth and sixteenth centuries. They were prominent participants in the festive, large-scale celebrations for military victories – such as those of Ferdinand the Catholic in 1487, Emperor Charles V in 1547 or the Patriarch Juan de Ribera in 1610 (the expulsion of the Moors), or in the radical changes in the city and therefore in its acoustic spaces before and after the revolt of the Germania (1519–1523). Thus, the brotherhood of Saint George and the Centenar de la Ploma were direct protagonists and participants in the transformation of the medieval role of representation towards a more humanistic integration with the rise of the Habsburg dynasty during the sixteenth century.
El Arte de la Persuasión: La fabricación mítica de la realeza, 2022
El ensayo aborda el tema de las "déplorationes", composiciones musicales que lamentan la muerte d... more El ensayo aborda el tema de las "déplorationes", composiciones musicales que lamentan la muerte de un ser querido, en particular los dedicados a los compositores y maestros de música. Se destaca el caso de Jacob Vaet, maestro de capilla de Maximiliano II de los Habsburgo, cuya muerte fue objeto de una "déploration" compuesta por su discípulo Jacob Regnart. Se explora la relación entre las déplorationes y los mitos clásicos, señalando que estas composiciones utilizan referencias mitológicas para enaltecer y honrar al fallecido. El ensayo aborda el caso concreto de la última déploration conocida, titulada "Defunctum charites Vaetem" y compuesta por Jacob Regnart. Se describe la estructura y características musicales de esta obra, resaltando su uso simbólico y su relación con los textos sagrados y clásicos. En general, se explora la importancia y el significado de las déplorationes en el contexto del Renacimiento y su vínculo con la música y los mitos clásicos.
Un segle de records. Catàleg de l'exposició sobre la Història de la Festa dels Moros i Cristians d'Oliva. Oliva, 2021, 2021
La Festa de Moros i Cristians no s’entén sense la música. Sens dubte, les peces creades per a la ... more La Festa de Moros i Cristians no s’entén sense la música. Sens dubte, les peces creades per a la nostra festa són un dels repertoris habituals de les formacions musicals del país. Principalment les bandes de música, però sense oblidar les colles de dolçainers i tabaleters o les agrupacions ad hoc amb instruments de vent metall, percussió, dolçaines –amb algunes variants– i, fins i tot, les veus en forma de cor o solistes. A Oliva tenim la gran sort de gaudir d’un repertori propi. Unes peces compostes per a filaes, càrrecs, esquadres o per al mateix poble, com el nostre himne de festes Oliva 1990.
Aquest text és un primer apropament, a manera de catàleg, per conèixer les composicions musicals per a la festa de moros i cristians d’Oliva fins l’actualitat.
MÚSICA A LA LLUM. DOCUMENTACIÓ I PATRIMONI DE LES BANDES DE MÚSICA, Dec 1, 2020
Rafael Esteve Nicolau va ser director de la Banda d’Oliva entre 1923 i 1930. El mestre de Muro ha... more Rafael Esteve Nicolau va ser director de la Banda d’Oliva entre 1923 i 1930. El mestre de Muro havia obtingut la plaça d’organista de l’església de Santa Maria i, a més de dirigir la banda, va crear un ambient musical a la vila d’Oliva com mai abans s’havia vist. El seu fill, Francisco Esteve Pastor, va viure la seua infantesa a Oliva i ja de més major va continuar la tasca del seu pare als cines muts interpretant música al piano. La vinculació de Francisco Esteve amb Oliva es va reprendre en la dècada de 1970 amb un seguit de peces per a banda.
L’arxiu de la Banda d’Oliva, actualment l’Associació Artístico‐Musical d’Oliva, conserva alguns autògrafs de Francisco Esteve així com revisions de la música del seu pare. Altres obres d’ambdós autors es preserven a l’ar‐ xiu parroquial de Santa Maria i en arxius particulars. En el món bandístic, la música d’ambdós es considera innovadora per al seu temps i la vinculació amb Oliva ha permés investigar alguns esdeveniments i altres vinculacions que es desconeixien fins fa poc.
La posada en valor de la música d’aquests autors ens permet també intentar recuperar altres repertoris actualment desapareguts i recrear la vida musi‐ cal de la vila fins abans de la Guerra Civil.
El rey festivo. Palacios, jardines, mares y ríos como escenarios cortesanos (siglos XVI-XIX), 2019
Los Habsburgo, como la mayoría de las monarquías europeas, desarrolló y consolidó su ceremonial d... more Los Habsburgo, como la mayoría de las monarquías europeas, desarrolló y consolidó su ceremonial de celebraciones festivas en muchos ámbitos. Sin duda, uno de los menos estudiados ha sido aquellos representados en espacios acuáticos. En aquellas ciudades que tenían río o mar encontramos algunos ejemplos de estas prácticas en procesiones de entrada, honras fúnebres, bodas o traslados de imágenes religiones o reliquias. En Centroeuropa, los Habsburgo tuvieron parte de su poder en la comunicación fluvial y así lo representaron, por ejemplo, en la entrada en Viena de Fernando I en 1558.
En esta aportación pretendo mostrar este tipo de eventos desde el punto de vista musical y sonoro para el ámbito de los Habsburgo en sus dominios europeos y esbozar una primera comparación sobre prácticas, elementos y repertorio. Encontramos algunos casos paradigmáticos como las representaciones del recibimiento del Palladium Bohemiae en Praga (1638) o la entrada de la Emperatriz María de Austria junto con Felipe II en Lisboa en 1582.
El linaje del Rey Monje. La configuración cultural e iconográfica de la Corona Aragonensis (1164-1516), Sep 2018
El presente capítulo pretende ser una aportación sintética sobre la música en el ámbito más cerca... more El presente capítulo pretende ser una aportación sintética sobre la música en el ámbito más cercano al poder real en este volumen dedicado a los reyes y a la representación del poder regio en la Corona de Aragón hasta la muerte de Fernando II. Algunos de los temas que pueden tener más interés para la compresión global del poder real son difíciles de abordar desde la visión estrictamente musicológica. Sin duda, la falta de documentación y de estudios previos de caso no ayuda en esta tarea de compendio. No obstante, se esbozarán algunas ideas sobre el ceremonial regio, el uso de elementos musicales como parte del mensaje propagandístico u otros aspectos relacionados con la fiesta y las procesiones públicas.
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Articles by Ferran Escrivà-Llorca
especialmente en el área mediterránea: desde la conquista de Granada en 1492 y el comienzo de la expulsión de los moriscos en 1609. A partir de la documentación cristiana conservada, la iconografía y crónicas varias se muestran ejemplos del impacto sonoro, la colonización sonora y la percepción cambiante a partir de enfoques preorientalistas, las visiones diversas del universo morisco y los cambios en la apreciación colectiva.
This study deals with the vision and study of the soundscape involving elements of Islamic culture in a long sixteenth century in the Iberian world, especially in the Mediterranean area: from the conquest of Granada in 1492 and the beginning of the expulsion of the Moriscos in 1609. Based on the preserved Christian documentation, iconography and various chronicles, examples of the sound impact are shown, including the sound colonization and the changing perception from pre-orientalist approaches, the diversity of visions of the morisco universe and the shifts in the collective appreciation.
the Iberian world. Although, most of these were the profane works that, probably, could have arrived through different channels than the sacred works.
This article makes a summary of the musical life in Gandia during a long Sixteenth Century (1485- 1609) focusing on what we already know. At the same time, three sections are established about public music, those festive and devout manifestations that any inhabitant of the town could listen. Another section refers to the Seu-Colegiata, the uses, customs, personal and a first approach to the musical back- ground that was conserved through different external documentation. The last section is dedicated to music and the salvation of souls, mentioning the rich documentation of Gandia of notarial protocols on wills and post-mortem inventories. It also makes a first attempt to study the brotherhoods, which were of great importance for music in the Modern Age and that just now, we start to deepen our knowledge.
La darrera secció està dedicada als hereus dels Centelles a Sardenya, Nàpols i Roma. Aquests personatges, ja de l’estirp dels Borja, van ser grans mecenes musicals i els seus inventaris mostren la gran quantitat de llibres i instruments de música que posseïen. Destaquen sobre la resta, el cardenal Gaspar de Borja i el seu germà Carlos Francisco de Borja y Fernández de Velasco, VII duc de Gandia.
This article uses Rumpf’s library, and the catalogue he commissioned from the Imperial Librarian Hugo Blotius, to shed light on the music book’s place in early mod- ern material culture, and music’s place in an expanding world of knowledge. Rumpf’s partbooks were not, in the first instance, intended for performance; they reflect instead his assiduous efforts to assemble a ‘universal library’ in which music books formed an integral part.
Books by Ferran Escrivà-Llorca
Book Chapters by Ferran Escrivà-Llorca
Aquest text és un primer apropament, a manera de catàleg, per conèixer les composicions musicals per a la festa de moros i cristians d’Oliva fins l’actualitat.
L’arxiu de la Banda d’Oliva, actualment l’Associació Artístico‐Musical d’Oliva, conserva alguns autògrafs de Francisco Esteve així com revisions de la música del seu pare. Altres obres d’ambdós autors es preserven a l’ar‐ xiu parroquial de Santa Maria i en arxius particulars. En el món bandístic, la música d’ambdós es considera innovadora per al seu temps i la vinculació amb Oliva ha permés investigar alguns esdeveniments i altres vinculacions que es desconeixien fins fa poc.
La posada en valor de la música d’aquests autors ens permet també intentar recuperar altres repertoris actualment desapareguts i recrear la vida musi‐ cal de la vila fins abans de la Guerra Civil.
En esta aportación pretendo mostrar este tipo de eventos desde el punto de vista musical y sonoro para el ámbito de los Habsburgo en sus dominios europeos y esbozar una primera comparación sobre prácticas, elementos y repertorio. Encontramos algunos casos paradigmáticos como las representaciones del recibimiento del Palladium Bohemiae en Praga (1638) o la entrada de la Emperatriz María de Austria junto con Felipe II en Lisboa en 1582.
especialmente en el área mediterránea: desde la conquista de Granada en 1492 y el comienzo de la expulsión de los moriscos en 1609. A partir de la documentación cristiana conservada, la iconografía y crónicas varias se muestran ejemplos del impacto sonoro, la colonización sonora y la percepción cambiante a partir de enfoques preorientalistas, las visiones diversas del universo morisco y los cambios en la apreciación colectiva.
This study deals with the vision and study of the soundscape involving elements of Islamic culture in a long sixteenth century in the Iberian world, especially in the Mediterranean area: from the conquest of Granada in 1492 and the beginning of the expulsion of the Moriscos in 1609. Based on the preserved Christian documentation, iconography and various chronicles, examples of the sound impact are shown, including the sound colonization and the changing perception from pre-orientalist approaches, the diversity of visions of the morisco universe and the shifts in the collective appreciation.
the Iberian world. Although, most of these were the profane works that, probably, could have arrived through different channels than the sacred works.
This article makes a summary of the musical life in Gandia during a long Sixteenth Century (1485- 1609) focusing on what we already know. At the same time, three sections are established about public music, those festive and devout manifestations that any inhabitant of the town could listen. Another section refers to the Seu-Colegiata, the uses, customs, personal and a first approach to the musical back- ground that was conserved through different external documentation. The last section is dedicated to music and the salvation of souls, mentioning the rich documentation of Gandia of notarial protocols on wills and post-mortem inventories. It also makes a first attempt to study the brotherhoods, which were of great importance for music in the Modern Age and that just now, we start to deepen our knowledge.
La darrera secció està dedicada als hereus dels Centelles a Sardenya, Nàpols i Roma. Aquests personatges, ja de l’estirp dels Borja, van ser grans mecenes musicals i els seus inventaris mostren la gran quantitat de llibres i instruments de música que posseïen. Destaquen sobre la resta, el cardenal Gaspar de Borja i el seu germà Carlos Francisco de Borja y Fernández de Velasco, VII duc de Gandia.
This article uses Rumpf’s library, and the catalogue he commissioned from the Imperial Librarian Hugo Blotius, to shed light on the music book’s place in early mod- ern material culture, and music’s place in an expanding world of knowledge. Rumpf’s partbooks were not, in the first instance, intended for performance; they reflect instead his assiduous efforts to assemble a ‘universal library’ in which music books formed an integral part.
Aquest text és un primer apropament, a manera de catàleg, per conèixer les composicions musicals per a la festa de moros i cristians d’Oliva fins l’actualitat.
L’arxiu de la Banda d’Oliva, actualment l’Associació Artístico‐Musical d’Oliva, conserva alguns autògrafs de Francisco Esteve així com revisions de la música del seu pare. Altres obres d’ambdós autors es preserven a l’ar‐ xiu parroquial de Santa Maria i en arxius particulars. En el món bandístic, la música d’ambdós es considera innovadora per al seu temps i la vinculació amb Oliva ha permés investigar alguns esdeveniments i altres vinculacions que es desconeixien fins fa poc.
La posada en valor de la música d’aquests autors ens permet també intentar recuperar altres repertoris actualment desapareguts i recrear la vida musi‐ cal de la vila fins abans de la Guerra Civil.
En esta aportación pretendo mostrar este tipo de eventos desde el punto de vista musical y sonoro para el ámbito de los Habsburgo en sus dominios europeos y esbozar una primera comparación sobre prácticas, elementos y repertorio. Encontramos algunos casos paradigmáticos como las representaciones del recibimiento del Palladium Bohemiae en Praga (1638) o la entrada de la Emperatriz María de Austria junto con Felipe II en Lisboa en 1582.
The Portuguese chronicle by Manuel Campos, describes in detail this procession from the entry to São Roque and following days. Musical references are plenty along the text. Despite this kind of narrations used to be an elevate and devotional meaning –religious, politic, personal promotion– and it has to read into carefully, it is a fair example in order to study the musical experiences that would sound in Lisbon, in the time which was one of the most flourish cities of Europe due the commerce with the New World.
The dukedom of Gandia had a greater splendour from the late fifteenth to the early seventeenth century and its cultural heritage covered varied institutions related to music. In the inventories of the ducal palace is possible to find a varied collection of music books and instruments, although it was more likely that in the religious centres ―mainly in the Seu–Collegiate Church― we might estimate an outstanding documentation concerning the musical practice in the ducal chapel.
The aims of this study are to broaden and deepen our understanding and contextualization of the Borja’s court and to encourage further work in the field of musicians, singers, sources, transmission and reception, leading to fresh interpretations of the cultural heritage of this powerful Spanish dynasty. There is much still to investigate in terms of Spanish reception history and the place of the Borgia music in the historical canon.
A través de los epistolarios conservados en diversas fuentes se puede entrever, parte de la vida cotidiana en el Monasterio de las Descalzas Reales, donde servía Tomás Luís de Victoria, y las relaciones de la corte madrileña con la monarquía y la nobleza, los embajadores extranjeros y la Compañía de Jesús. Gracias a la correspondencia del mayordomo mayor, se puede entrever uno de los momentos clave en la vida del monasterio, de la corte y del propio Borja: la muerte, sepelio y exequias de la Emperatriz María. La comparación con las fuentes tradicionales casi hagiográficas, contrastan con los textos epistolares borgianos.
The contribution of the Centenar de la Ploma and the Brotherhood of St George to the late medieval and early modern Valencian soundscape (1487-1610)
The Valencia brotherhood of St. George was inextricably linked to the Centenar del Gloriós Sant Jordi (one hundred men of St. George), also known as the Centenar de la Ploma. This civic militia of crossbowman was created by Pere IV after the victory of 1365, during the siege of Morvedre in the war with Castile, and its main purpose was to guard and defend the royal flag of the city of Valencia, symbol of the king. The Confraria i Almoina de Sant Jorgi (Brotherhood and Almshouse of Saint George) was founded only six years later (1371) and at first comprised 100 men and 150 women. At the end of the fifteenth century, Joan I was appointed a member of the brotherhood member and increased the number to 500 men and 600 women. It was thus among the oldest and most celebrated in Valencia, together with that of Saint James and the Presbyters of the cathedral. Both the brotherhood and the militia were the protagonists of two of the most important annual festivities in the city from that time: Saint George and Sant Denis: 9 October, date of the Christian conquest of Valencia by James I in 1237. Although the brotherhood was originally created to give aid, alms and burial to its members – who mostly belonged to the militia –, both confraternity members and the militia, as well as the buildings where they met, were remarkable agents in the changes in the urban soundscape of Valencia over the fifteenth and sixteenth centuries. They were prominent participants in the festive, large-scale celebrations for military victories – such as those of Ferdinand the Catholic in 1487, Emperor Charles V in 1547 or the Patriarch Ribera in 1610 (the expulsion of the Moors), or in the radical changes in the city and therefore in its acoustic spaces before and after the revolt of the Germania (1519-1523). Thus, the brotherhood of Saint George and the Centenar de la Ploma were direct protagonists and participants in the transformation of the medieval role of representation towards a more humanistic integration with the rise of the Habsburg dynasty during the sixteenth century.
In particular, at the time of its consolidation as an academic discipline, musicology acknowledged the central role of history. This role is, to an extent, questioned today. During times when the value of the classical repertoire with which musicology was born is relativized, historiography itself is seemingly experiencing a loss of relevance. In addition, the rapid evolution of technology allows practically unlimited access to any kind of sound product, radically transforming the musical experience itself. Yet, far from invalidating history of music, these processes make it increasingly indispensable as a necessary tool for understanding and organizing knowledge.
This is obvious, for example, in the case of the repertoires of "classical" music—particularly "ancient" music, whose recovery is based primarily on historical criteria. Musical historiography, however, is also used in "popular music"—whose factual and sounding memory already exceeds the reach of several generations—and, in general, in all those realities left aside by nineteenth-century paradigms, and whose value is now subject to review.
Finally, its central role in the origins of musicology turns the history of music into a form of knowledge, which is essential in the education and work of musicologists.
Beginning in the last quarter of the past century, historians of music have deeply renewed their methods and objectives, thereby familiarizing themselves with social history, cultural history, historical anthropology, microhistory, and urban history. Admittedly, in the case of Spain and particularly of Valencia, results have not always achieved the desired dissemination of works for non-specialists, and they have only recently started making their way into musical and non-musical education.
This historiographical revision has led to a renewed attention to traditions that mainstream narratives—primarily centered in Central Europe, France and Italy—have left in the margins: it is no longer question of merely determining how certain styles and forms have been assimilated; of relating "peripheries" to "centers", on which they would depend. This renewed attention is also about understanding the characteristic forms of creation in a given musical culture. By carefully looking at what is specifically local, one can refine and enrich the understanding of what the historiographical tradition has consecrated as a universal value.
This methodological shift seems particularly promising in the case of Valencia, whose rich musical life, both past and present, requires implementing and coordinating different approaches, with attention to networks that connect people and institutions locally and regionally, adapting time and space frameworks to the multiple centers and traditions scattered in this territory.
La comisión de trabajo “Música y contextos en el mundo ibérico medieval y renacentista” (MEDyREN), de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM) tiene como objetivo reunir a todos los investigadores interesados en diversas perspectivas desde las que se puede estudiar el hecho musical dentro de la península ibérica desde los siglos IX al XVI o principios del XVII. Conscientes en que los términos utilizados tradicionalmente para la periodización y su concepción como etapas que comienzan y finalizan en fechas determinadas tienden a utilizarse cada vez con menor profusión y siempre con la precaución de precisar una evolución constante en la Historia, la utilización de una terminología tradicional tan solo implica un intento de delimitar de forma breve unos estudios que se inician con las primeras fuentes musicales escritas y que finaliza con el progresivo establecimiento de las corrientes estéticas que se extienden hasta el Siglo de Oro.
Con la organización de este Primer Congreso Internacional, que tiene como título de “Música y espacios sonoros en las instituciones civiles y eclesiásticas de la península ibérica hasta el siglo XVI” y que tendrá lugar en el excepcional marco del Real Monasterio de Santa María de Guadalupe durante los días 6 y 7 de abril de 2018, se pretender crear un foro de discusión e intercambio de ideas sobre distintas cuestiones de carácter interdisciplinar relacionadas con la música y los espacios sonoros desde la Edad Media hasta finales del siglo XVI: musicólogos, intérpretes, historiadores del arte y archiveros serán algunos de los encargados de proporcionar esa visión amplia del fenómeno musical en sus diferentes contextos. De la misma manera se abre un espacio en este congreso para dar a conocer las últimas aportaciones de diferentes investigadores que vienen trabajando en este campo, con el fin de intercambiar ideas sobre los últimos avances y estudios realizados.
Las temáticas entorno a las cuales se articulará el congreso serán preferentemente las siguientes:
Música catedralicia y monacal: espacios para la liturgia y otras ceremonias religiosas.
Música cortesana: lugares para la interpretación y contexto musical.
La música y sus distintas ubicaciones como elemento de ostentación de poder y devoción.
Circulación de repertorios y músicos.
INSCRIPCIÓN DE ASISTENTES
Los interesados en participar en el Congreso como asistentes deberán inscribirse antes del 30 de marzo de 2018 rellenando el formulario que a tal efecto se ha habilitado en la WEB de la Comisión https://medyren.wixsite.com/medyren-sedem. La organización ha considerado en este caso la inscripción gratuita para los participantes, con la intención de facilitar la asistencia y el intercambio de opinión e información entre todo aquel que se interese por esta temática.
Los participantes inscritos que acrediten la asistencia de al menos el 80% de las horas recibirán un certificado expedido por la Universidad de Extremadura en el que constará el número de horas del congreso y los créditos correspondientes.
Toda la información relacionada con este Primer Congreso Internacional Música y espacios sonoros en las instituciones civiles y eclesiásticas de la península ibérica hasta el siglo XVI se podrá consultar en la web https://medyren.wixsite.com/medyren-sedem.
PROPUESTAS DE COMUNICACIONES Y PLAZOS
La organización del Congreso ha previsto dedicar varias sesiones a propuestas de comunicaciones libres relacionadas con las temáticas del Congreso. Para ello, los interesados deberán completar un formulario de propuesta de comunicación que podrán encontrar en la página https://medyren.wixsite.com/medyren-sedem antes del 23 DE FEBRERO DE 2018, haciendo constar la lengua en la que tienen previsto presentar su comunicación: español, portugués o inglés.
El comité organizador confirmará la aceptación de las comunicaciones antes del 16 de MARZO de 2018 vía correo electrónico y a través de la página web de la Comisión.
Proyecto de Investigación: "Música del Renacimiento de la Colección de Uclés"
Fundación Fernando Núñez y Universidad de Salamanca
Inscripciones aqui: <https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdM9gqg095w7dGA1k4Me6G1QEQutZ9rS0MddFLqVVuM5ci-UQ/viewform?fbclid=IwAR3jdx4tQMtwJipmJONOjAXpXoXU6oJQ8YoBE7UMuEvY4evFN-Z1VxUXJ50>
Objetivo: Los libros impresos de música renacentista de la Colección de Uclés constituyen una de las colecciones de fuentes musicales del siglo XVI más importantes del mundo. Sin embargo, a pesar de su extraordinario valor histórico y cultural, sorprende el poco conocimiento que se tiene hoy de su historia.
Es destacable que la mayoría de estos impresos tienen el sello del Monasterio de Uclés —sede de la Orden de Santiago— lugar de procedencia antes de llegar a su ubicación actual en la Biblioteca del Conservatorio Superior de Madrid. El origen de su recepción está precisamente en la donación post mortem de uno de los Caballeros de la Orden de Santiago más importantes de la diplomática internacional de la Casa Imperial Habsburgo: Wolfgang Sigmund Rumpf (1536-1606), quien fue capaz de reunir en vida una “Biblioteca de los Saberes” de todas las ciencias y artes (entre ellas la música), por lo que parece que detrás de la Colección de Uclés reside el espíritu coleccionista de la alta nobleza hispánica de esta época de transición entre la vieja hidalguía militar renacentista y una nueva nobleza cortesana mecenas de la cultura.
La Colección de Uclés cuenta con un número elevado de ediciones impresas (cerca de 70 en total) con repertorio sacro en latín (católico y protestante) y profano (en francés, italiano, alemán y holandés), además de que algunos de estos impresos renacentistas son ediciones 'unicum'. Las más grandes figuras flamencas, francesas, italianas, españolas y alemanas del canon histórico de la polifonía vocal europea renacentista están representadas (a través de la obra de 160 compositores) en algo más de las 2.600 composiciones que conforman el catálogo musical de esta admirable colección. Es un testimonio histórico vivo del intercambio cultural y musical que seguramente existía entre la España peninsular y los territorios Habsburgo centroeuropeos de la monarquía hispánica (desde el Emperador Carlos V hasta finales del reinado de Felipe II.
Els temes d'interès per als investigadors se centren, en l'actualitat, principalment en repertori (present i passat) i estils, arxius i patrimoni material, compositors i, bandes i músics professionals, quedant en segon pla els estudis sociològics i pedagògics. Sens dubte, aquestes qüestions són rellevants per l'impacte i l'interès internacional, a més dels treballs de catalogació i recuperació d'arxius i fons musicals que són de primera necessitat.
Propose en aquesta comunicació establir un punt vista a partir del qual enriquir les narratives sobre les històries de les bandes de música. Aquest punt està focalitzat en la investigació sobre el factor humà, especialment en l'entorn no professional. La perspectiva i generositat de les i els músics, directius, directors i oients queda, moltes vegades, en un segon pla en comparació amb els elements anteriorment citats. I aquesta comparació es torna pràcticament en inexistent quan es contempla el patrocini públic o privat.
Felipe II recibió a nales de 1570 un ejemplar de esta edición expresamente de- dicado por el mercader Giovanelli. Este presente, raro en bibliotecas hispánicas, simboliza el poder y esplendor musical de los Habsburgo en la época del em- perador Maximiliano II. Además, representaba un regalo musical idóneo para el enlace matrimonial del monarca con la princesa Ana de Austria.
La presente comunicación pretende mostrar el modelo musical de esta edición para los Austrias en toda Europa, la importancia de la circulación de música i mú- sicos a través de los centros de poder familiar (Madrid, Viena y Praga) y esbozar la posible recepción de este vasto repertorio en tierras hispánicas.
Some sources:
E-MO 1085
E-Bbc M971/972 (Guzmán/Pedrell)
Focusing on a few lesser-known music compilers (Olmeda, Guzmán, Ripollés), this outlines their role in the Spanish Cecilian movement and shows how a study of the catalogues, manuscript compilation and, especially, the discussion among musicologists in private correspondence, helped to collectively rebuild part of the musical world of the 16th century.
From vague descriptions in the inventory, appraisal and sale documents, I have been able to reconstruct a table of 34 items, 23 of which I have managed to identify and 16 of these are preserved in several sources in libraries and archives scattered around Europe and the United States.
This reconstruction has been possible following a deep study of the 1606 inventories, the tracing of these books through some inventories and catalogues dated from the 17th to 20th century, and a close research with musicologist and archivists from all over the world.
La siguiente comunicación incide particularmente en el mecenazgo musical de dos de los embajadores más importantes en estas cortes. Por una parte, Rumpf de Wielross llegó a poseer la colección más importante de impresos musicales de su tiempo, recientemente redescubierta, la cual se envió a España. Además de ser un avezado intérprete, las dedicatorias de libros de música hacia su figura muestran la gran influencia y estima que tenía por este arte.
Por otro lado, don Juan de Borja es posiblemente uno de los patronos musicales más destacados en el panorama hispánico durante último tercio de siglo XVI. Cantor y músico aficionado, fundó una academia de música en Madrid. De entre las diversas colecciones que importó de Praga, destacan los libros de música vinculados de la capilla de Rodolfo II, únicos entre las bibliotecas ibéricas. Gran parte de los libros de su biblioteca fueron comprados por su sobrino el duque de Lerma 1607, para la recién creada colegiata.
Sirvan estos dos ejemplos para visualizar un campo en el cual profundizar en los intercambios culturales en la Edad Moderna: el mecenazgo musical de los diplomáticos y la música al servicio de las funciones diplomáticas."
El congrés Música y Cultura Urbana en la Edad Moderna celebrat a la Universitat de València en maig del 2000 (estudis publicats en 2005) va suposar una fita important dins la musicologia històrica al nostre territori. Tres lustres després, proposem una jornada intensa centrada en la mateixa temàtica, però amb enfocaments nous que permeten una millor comprensió d’unes realitats complexes i proposant solucions a problemes anteriors gràcies a nous enfocaments.
La jornada compta amb quatre conferències temàtiques, comunicacions relacionades i un taller sobre projectes de musicologia urbana. Tess Knigthon (ICREA Research Professor a CSIC – IMF) ens parlarà de la música domèstica a la Barcelona del segle XVI, Ascensión Mazuela-Anguita (Investigadora Assistent a CSIC – IMF) sobre els convents femenins a Barcelona i les experiències musicals, Eduardo Carrero (Professor Departament d’Art i Musicologia, UAB) mostrarà una visió molt interessant sobre les consuetes i l’arquitectura i el Rubén Pacheco (Professor Conservatori Superior d’Alacant) farà un recorregut per l’Elx des de l’època renaixentista, una vila petita articulada musicalment a través del Misteri o Festa d’Elx.
«¿Acaso los pueblos del Mediterráneo no han vivido-desde los albores de la historia hasta nuestros días-bajo la amenaza constante de volcanes y terremotos?» De esta forma retórica alude el historiador Fernand Braudel a una «geología en ebullición» que hoy sabemos resultado del encuentro en el Mediterráneo de las placas tectónicas africana, arábiga y eurasiática. No sólo la naturaleza alimenta desastres. Otra falla-no geológica, sino humana-recorre el Mediterráneo, la línea de contacto entre Oriente y Occidente y, a la vez, entre el Norte y Sur del mundo. Se repiten en este mismo escenario la cotidiana odisea de las personas migrantes y los periódicos estallidos de violencia de los que somos continuamente testigos.
En el congreso se abordarán las formas posibles de reconstrucción de esos procesos comunicativos, sus sujetos y sus modalidades. Ello incluye temas como la percepción sonora y la escucha, la respuesta intelectual y sensorial de los habitantes, y la reconstrucción de paisajes sonoros. Asimismo, se discutirán las implicaciones de la musicología urbana en otros campos de investigación, como la aplicación cartográfica o las humanidades digitales.
Se plantean desafíos como la comparación de centros urbanos diferentes, el estudio diacrónico y la relación entre los procesos comunicativos y los repertorios musicales conservados. El propósito final es enriquecer el cuadro metodológico de la musicología urbana y ahondar en la comprensión de la música como elemento esencial de la vida en las ciudades.
Este congreso proporciona una excelente oportunidad para reflexionar en torno a los últimos avances en el estudio de la música en los contextos urbanos en la Edad Moderna. Por tanto, invitamos a la comunidad académica a participar activamente en esta discusión, consolidando una útil contribución al desarrollo de la disciplina y a su impacto en otros campos de investigación.
El 29 de juny de 2017 es va celebrar a la Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació de la Universitat de València la primera Trobada de doctors en música de les Universitats Valencianes. Durant una intensa jornada, després de la conferència inaugural a càrrec de la Dra. Amparo Porta Navarro (UJI), es van debatre els continguts de setze comunicacions en una atmosfera relaxada i en termes completament paritaris.
Es tractà sense dubte d’un moment important d'encontre i reflexió compartida, que contribuí a superar la situació de fragmentació en la qual es troba la investigació en temes musicals al País Valencià, d’acord amb l’esperit que animà el congrés Interseccions de l'octubre de 2016.
Aquesta Segona Trobada neix per a mantenir obert aquest espai on puguen presentar-se els plantejaments, resultats i perspectives futures de la recerca musicològica en curs, compartint-los i debatent-los entre col·legues investigadors en el mateix camp i en general amb el públic interessat.
I amb l’ambició d’ampliar-ho obrint la participació als investigadors que hagen començat la recerca per a la seua tesi o que encara estiguen orientant-se. Es tracta, en aquest cas de reflexionar sobre els fonaments d’un treball crucial en la trajectòria de tot investigador, i de compartir problemes, dificultats, però també tot element positiu d’ordre teòric/metodològic i pràctic.
Pensar el segle XX
El concepte mateix de "música" s’ha vist posar en discussió arran de les imponents transformacions que es produeixen al segle XX: la permanència del so gràcies a tecnologies cada vegada més sofisticades; la seua difusió a través dels mitjans audiovisuals i la comercialització en disc i fins i tot en format digital; la diferenciació progressiva de l'experiència musical que abasta des de la música culta –clàssica, "antiga", avantguardes musicals– a la música popular, urbana o tradicional, a les músiques "del món"; la professionalització i institucionalització de la formació musical; la consolidació de la musicologia com a disciplina acadèmica.
Com enfoquen aquestes qüestions –i altres que es podrien afegir– les investigadores i els investigadors que treballen a les universitats valencianes? Com pensem el segle XX musical?
Ponents:
Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza)
Fernando Delgado (Conservatorio Profesional «Arturo Soria» - Madrid)
Conference on the History of Music in Valencia (Spain)
València, 13-15 de October 2016
The Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana and the Universitat de València are organizing the Conference “Intersections”, centred on on the History of Music in Valencia.
This Conference is proposed as a space for debate among those researchers and scholars who—both from inside and outside Valencia—have devoted themselves principally, if not exclusively, to the Valencian musical life.
Reflection about this rich and varied tradition (in past and present times) will offer fresh materials for reconsidering the relations between local and general History of Music as they can be gazed from the Valencian standpoint.
The conference’s goal is to foster a local history of music able to reconstruct how individuals and/or communities thought and acted musically in the past; to recognize the results of that thinking and acting in order to value them in the present; and to deepen in the comprehension of interconnections between the Valencian musical life and that in the rest of Spain and Europe.
Contact address: congremusica@uv.es
For further information about the scientific approach of the Conference, please visit the website:
http://www.uv.es/interseccions/
Following the success of the “XI Jornades de Musicologia AVAMUS” held in Sueca (7th March 2015), the journal Quadrivium is pleased to announce a monographic issue for the 2016 on the topic of the study day: “Músiques i espais urbans a l’Edat Moderna. Nous apropaments metodològics” (Music and urban spaces in the Early Modern Era. New methodological approaches). (http://alturl.com/s36dq)
acabarà amb la música de les celebracions i festivitats per la seua canonització en 1671 per tot l’univers catòlic. Una ruta musical que combina la música cortesana, les composicions religioses i la festa pública.