Architetti-scenografi a Bologna (1511-1543)

Espacio, Tiempo y Forma Serie VII, 2018

PREMIO JULIO GONZALEZ GOMEZ 2017 per il miglior libro dell'anno. Il libro Ingenieros y arquitectos italianos en Colombia, con il contributo di diversi ricercatori colombiani ed un ricercatore italiano, ha lo scopo di elaborare una ricostruzione storica di opere italiane nel campo dell'ingegneria e dell’architettura dal XVI secolo alla metà del XX secolo. Il libro inizia con un contributo introduttivo sull’impronta che la cultura italiana ha avuto sull'architettura colombiana ed analizza opere di coloro che hanno sviluppato e realizzato importanti progetti in Colombia. Il volume, frutto di un lavoro di ricerca biennale, analizza il contributo degli ingegneri Antonelli, del gesuita Giovan Battista Coluccini di Lucca, di Serafin Barbetti, dell'architetto fiorentino Pietro Cantini, di Gaetano Lignarolo nella città di Cali, di Giovanni Buscaglione con opere in diverse città colombiane, nonché di più moderni ingegneri come Victor Morgante, Gaetano di Terlizzi, Bruno Violi, Angiolo Mazzoni Del Grande e Domenico Parma. Una rassegna storica conclude il libro, consentendo così di prendere atto del contributo della cultura italiana in Colombia dal XVI secolo alla fine del XX secolo. Questo libro è dedicato alla giovane generazione di architetti ed ingegneri colombiani che apprendendo dalla storia architettonica del paese, acquisiranno tutte quelle conoscenze fondamentali per apprezzare e valorizzare il loro patrimonio culturale, nonché rafforzare la propria identità e, soprattutto, contribuire allo sviluppo della nazione con più consapevolezza e rispetto per il passato, elemento fondamentale per costruire il futuro.

2006

El estudio genealógico de la práctica pedagógica para la formación de los maestros Normalistas intenta producir una ontología histórica de los modos de sujeción en relación con el campo de poder a través del cual nos construimos en sujetos que actúan sobre los demás. La genealogía tiene como tarea específica percibir la singularidad de los sucesos encontrados en la práctica docente de la época estipulada, donde menos se esperaba en aquello que pasa desapercibido por no tener nada de historia: los sentimientos de los normalistas y de los maestros de práctica, el eros pedagógico, la conciencia del querer ser maestro y la vocación. Atendiendo a lo anterior se presentan las formas poder y saber manifiestas en la práctica pedagógica de formación de maestros como resultado de las experiencias cotidianas en el ejercicio de la profesión docente, es decir las acciones que se hacen visibles en el encuentro con otros saberes, ciencias, creencias o prácticas en el aula. Palabras Claves: Genealogía, poder, saber, experiencia, encuentro, práctica pedagógica, normalista. Genealogy of the pedagogical practice for the formation of the normalistas teachers The genealogical study of the pedagogical practice for the Normalistas Teachers formation tries to produce a historic ontology of the ways of subjection in relation to the field of power through which we build us in subjects that act on the others.

Boletín del Seminario de Arte y Arqueologia: BSAA, 2022

Abstract: An essential figure of the Italian culture of the interwar period, Anton Giulio Bragaglia developed in his Casa d’Arte an ambitious cultural proposal divided into two periods, corresponding to its two venues, that made it a centre of reference for international avant-garde art and theatre. Coming from the world of photography and cinema, Bragaglia implemented a policy linked to Futurism that paid attention to other artists and avant-garde movements, including both friends and enemies. Exhibitions, editions of magazines and books and experimental theatre were the main lines of action of one of the leading cultural agitators of the period. Keywords: culture; publisher; books; theatre; fascism. Resumen: Figura esencial de la cultura italiana de entreguerras, Anton Giulio Bragaglia desarrolló en su Casa d’Arte una ambiciosa propuesta cultural dividida en dos épocas, correspondientes a sus dos sedes, que la convirtieron en un centro de referencia del arte y del teatro de vanguardia internacional. Proveniente del mundo de la fotografía y el cine, Bragaglia implementó una política ligada al futurismo que prestó atención a otros artistas y movimientos de vanguardia, incluyendo a amigos y enemigos. Exposiciones, ediciones de revistas y libros y teatro experimental constituyeron las líneas principales de actuación de uno de los agitadores culturales de referencia de ese periodo. Palabras clave: cultura; editor; libros; teatro; fascismo. Abstract: Figura fondamentale della cultura italiana tra le due guerre, Anton Giulio Bragaglia sviluppò nella sua Casa d'Arte un'ambiziosa proposta culturale suddivisa in due periodi, corrispondenti alle sue due sedi, che la resero un centro di riferimento per l'arte e il teatro d'avanguardia internazionale. Proveniente dal mondo della fotografia e del cinema, Bragaglia attua una politica legata al Futurismo che presta attenzione ad altri artisti e movimenti d'avanguardia, compresi amici e nemici. Mostre, edizioni di riviste e libri e teatro sperimentale furono le principali linee d'azione di uno dei principali agitatori culturali dell'epoca. Parole chiave: cultura; editore; libri; teatro; fascismo.

2019

Este volumen constituye el segundo tomo de un proyecto editorial vinculado con las investigaciones de Alessandro Morandotti y Gelsomina Spione y su equipo de trabajo sobre las relaciones políticas, culturales y artísticas entre Milán y Turín 1. Un tema complejo, pero muy interesante, que jamás se había afrontado desde una perspectiva científica focalizada en el estudio bidireccional del tejido cultural de dos ciudades que, a pesar de su ubicación geográfica cercana, no han sido objeto de interés para grupos de investigación internacional hasta fecha muy reciente. El punto de partida de un análisis transversal como este es el inicio del gobierno de Carlo Emanuele I de Saboya, es decir, 1580, cuando Turín se convirtió en un espacio muy dinámico, al menos en lo que se refiere a construcción edilicia y a proyectos decorativos, mientras que el cierre del volumen coincide con la llegada de Filippo Juvarra, invitado por Vittorio Amedeo II a la capital piamontesa, con el objetivo de dinamizar la arquitectura local, en el año 1714. Para ello, se han revisado aspectos ligados a proyectos de mecenazgo en las residencias de la corte, los palacios de la nobleza y los espacios religiosos, aun cuando, también se ha incidido, de forma específica, en la correspondencia diplomática de la época.

Ponte

El "paso" del medio evo a la edad moderna se lleva a cabo en Florencia en los años a caballo de los siglos XIV y XV, y se consolida gracias a la contribución de algunos hombres de cultura como Lorenzo de' Médici, llamado el Magnífico, Pico della Mirandola, Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, y a la presencia de artistas como Filippo Brunelleschi, Masaccio, Donatello, quienes aspiran a abandonar el pasado para entrar en la modernidad. Las nuevas ideas encuentran energía vital en el humanismo, movimiento cultural y literario que, habiéndose desarrollado ya en el siglo XIV, dirige su atención hacia la creación de una nueva dignidad para los seres humanos. Con la llegada del Renacimiento se presenta una profunda renovación de las artes y de la cultura que, muy pronto, se difundirá en gran parte de Italia y, sucesivamente, en el continente europeo.

Estudios de Platería 2017, 2017

Estudi General, 1990

Moltes de les capelles laterals de la catedral de Girona preserven gelosament testimonis valuosos-i alguns magnífics-de la historia de les arts plastiques a la Catalunya de la primera meitat del segle XVIII. Gairebé tots han &inscriure's dins de la gran empenta de renovació de forca retaules de la Seu guiada per un empre-nedor grup dels seus canonges des de l'inici del segle XVIII. Aquest canonicat ambiciós oma amb retaules i teles pintades tot un seguit de capelles de la seva devoció. Dels cicles pictorics uns ens interessen ara com a testimoni de la conei-xenqa a Catalunya d'algunes maneres del món plastic d'artistes de l'alt barroc o del barroc tarda com ara Ciro Ferri, Car10 Maratti o Luca Giordano; i uns altres mereixen una mirada més atenta en tant que permeten ésser ubicats en la trajectoria de l'insigne Antoni Viladomat i perque, en definitiva, s'han comportat com el fil conductor que ens ha permes dibuixar una hipotesi sobre la cultura figu-rativa del seu autor-i, de retop, potser sobre els seus incognits processos forma-tius-que abastaria el coneixement de la producció pictorica dels mestres de la Roma de l'alt barroc i la dels pintors napolitans del segle XVII. ELS CANONGES DE LA CATEDRAL I LA RENOVACIO DELS ALTARS És notori que el trenteni inicial del segle XVIII, que correspon als episco