Michela Morelli, Un viaggio preraffaellita in Umbria

L'intervento descrive il contributo del medico Carlo Morelli alla conoscenza della pellagra, in particolare alla sua diffusione nel Granducato di Toscana intorno alla metà del secolo XIX°.

Predella journal of visual arts, 2021

Saggio consultabile gratuitamente al link: http://www.predella.it/index.php/component/content/article/65-49-mono/640-49-mono-morelli.html This essay traces back the story of the commission composed by Geno Pampaloni, Carlo Ludovico Ragghianti and Giuseppe Raimondi, which was entrusted with purchasing works of contemporary Italian art for the Olivetti company with the aim of creating a public art gallery in Ivrea. The commission was active between 1954 and 1958. By using various published and unpublished sources, the author identifies the theoretical and practical guidelines that governed the gallery project, unveils the history of some of the purchases Olivetti made in the 1950s, and outlines the multiple relationships established and consolidated through the activities of the commission´s three protagonists.

Art e dossier, 2005

Una lettura iconologica delle Tentazioni di Sant'Antonio Abate di Domenico Morelli.

L’opera di Pietro d’Anzola per il notariato di diritto latino, a cura di Giorgio Tamba

Il saggio esplora il contributo di Pietro d'Anzola allo sviluppo dell'ars notaria bolognese e l'impronta magistrale impressa sulla sua formazione giuridica da Francesco d'Accursio.

2018

Il mistero del Monte Sibilla, in Italia, è un enigma antico e ancora inspiegato. La montagna innalza il proprio picco tra l'Umbria e le Marche. La grotta sulla cima è stata oggetto di visite, per secoli, da parte di uomini provenienti da ogni parte d'Europa, in cerca del leggendario reame sotterraneo della Sibilla degli Appennini. Una ricerca che non si è ancora conclusa. In questo articolo, Michele Sanvico effettua un'investigazione sugli antichi riferimenti alla Sibilla Appenninica attraverso le fonti medievali e romane, proponendo infine un nuovo percorso di ricerca in relazione alla vera origine della leggenda sibillina.

Arte in Umbria nell'0ttocento, 2006

Il volume accompagna un’ampia e organica rassegna, dedicata all'arte in Umbria nell’Ottocento, allestita in sei prestigiose sedi espositive nell'autunno 2006. Oltre trecento opere tra dipinti, sculture, disegni, e arredi restituiscono la fisionomia culturale e artistica di una regione che nel corso del XIX secolo si qualifica come un importante centro del dibattito sulle arti. A Foligno una serie di dipinti e disegni documentano la pittura religiosa in Umbria negli ultimi decenni del Settecento e nei primi anni della Restaurazione, con opere di Cades, Unterberger, Corvi, Wicar, Camuccini, fino a Granet. A Perugia una selezione di opere illustra le correnti dei Puristi, dei Nazareni e dei Romantici, influenzati dalla personalità di Minardi e dei tedeschi di stanza nella regione, primo fra tutti Overbeck. Gli anni del Romanticismo e delle battaglie risorgimentali trovano spazio a Orvieto, dove sono esposti capolavori di Celentano e Faruffini, nonché di Bruschi, Brugnoli, Piervittori, fino a Detti, Tassi, e Angelini. La mostra di Terni, ultimo segmento dell’itinerario sulla pittura, si pone in ideale continuità con quella di Orvieto, con una scelta di opere dei maggiori artisti operanti in Umbria dal 1870 al primo conflitto mondiale che documentano il graduale passaggio dal severo imperativo purista alle eleganti formulazioni liberty. La sezione di scultura, esposta a Spoleto, ripercorre lo sviluppo del linguaggio plastico dal classicismo di Canova e Thorvaldsen, sino alle morbide sensualità liberty di Rosignoli, Storelli, e D’Amore. Un’accattivante ricostruzione di ambienti e atmosfere ottocentesche è infine allestita a Città di Castello, dove una variegata selezione di arredi e suppellettili rivelano una ben strutturata tradizione regionale anche nel settore delle arti applicate.

Attraverso la storia dell’estetica

Bernard Berenson used to refer to Giovanni Morelli as «the founder of the Method». With these words, he meant that Morelli was the scholar who, first, transformed connoisseurship in a science, giving to the discipline a stringent method. Does Morelli's theory of painting really deserve this praise? To answer this question, this paper examines in the first part the philosophical and scientific background of Morelli's doctrine, showing how its original debt payed to romantic philosophy went replaced by a neat positivist orientation. In the second part, the Method itself is discussed, asking in which measure it was anticipated by the intuitions of art experts such as Giulio Mancini or Luigi Crespi and discussing the nature and epistemological relevance of the so-called "morellian details", that is the forms of the nails, of the ears, of the hair's curls in paintings. Are these details really sufficient for the attribution of a painting to an artist? Which role play the documents in connoisseurship? And, more generally, how important is aesthetic value in the morellian "Method"? Key words. Aesthetics, history of art criticism, connoisseurship, Positivism. L'uscita del volume di Iwan Lermolieff (alias Giovanni Morelli) Die Werke Italienischer Meister in den Galerien von München, Dresden und Berlin, nel 1880, venne salutata da uno dei trustees della National Gallery, Henry Layard, con queste parole: «È apparso da poco un libro che può venir considerato, sotto molti aspetti, come il contributo più importante mai arrecato alla storia dell'arte, e del quale si può dire che ha causato una rivoluzione nella storia della pittura italiana e che è stato il primo tentativo riuscito di dare una base seria e scientifica alle ricerche sull'autenticità dei dipinti» (Layard [1887]: XV). L'anno successivo alla morte di Morelli, nel 1892, lo stesso Layard descriveva l'affermazione delle idee morelliane con toni di epopea: dallo sconcerto causato dalle prime pubblicazioni, che suscitarono «una esplosione di furore in Germania» e attirarono all'autore le accuse di impostore e ciarlatano, si passa al riconoscimento dei suoi meriti e si finisce con la sua apoteosi, e lo sbaragliamento del campo avverso: «Il furore degli irati professori tedeschi si raffreddò gradualmente, e Morelli si assicurò un trionfo che pochi brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk

2020