Coloquio Culturas musicales de Monterrey, Septiembre 2014.

En septiembre del 2014 se celebró en Bogotá un encuentro de experiencias y perspectivas sobre la historia de la música, como resultado del interés de los docentes e investigadores en compartir, y reflexionar sobre los retos que conlleva estudio de la historia en un programa formación musical profesional. El ejercicio no se restringe a la función de la historia en tanto pasado o ciencia social, no es solamente la observación de la tradición y del qué hicieron otros músicos antes que los músicos de hoy, incluye además una observación sobre distintas metodologías convocadas al aula de clases, la construcción y recopilación de materiales o antologías, la visión institucional sobre la materia, los criterios historiográficos que ahí operan y sobre la relación entre música y contexto.

Cantos de Guerra y Paz: la música en las Independencias Iberoamericanas (1800-1840) / coord. por Begoña Lolo, Adela Presas, 2016

Después de la independencia de España y décadas de cruentas luchas internas y externas, la sociedad mexicana tenía en sus manos la enorme tarea de reconstruir ciudades y caminos, pero también de conformar una identidad propia. Los ejes de la construcción de identidad se habían planteado desde la última mitad del siglo XVIII por medio de arengas, escritos y enfrentamientos en que los criollos de distintos puntos de vista expresaban lo que debía ser la nación. En las primeras décadas del siglo XIX se plantearon diferentes vías como las mejores posibles para formar un gobierno mexicano: la monarquía, la república central y la república federal. Estos modelos incompatibles se confrontaron en sangrientas definiciones políticas en aquellas décadas. Si bien diferían en los sistemas políticos que proponían, los grupos dominantes que lograron la Independencia coincidían en que el dominio de la nueva nación quedaría en sus manos; esta élite criolla, más que enfrentarse con las armas en la etapa final de la lucha por la independencia, logró una independencia negociada con la metrópolis. Los mestizos, indios y las llamadas castas quedaron, por lo pronto, marginados de ese proyecto nacional.

Encuentro de Experiencias y Prácticas del Análisis Musical, 2016

En agosto del 2016 se celebró en Bogotá el Encuentro de Experiencias y Prácticas del Análisis Musical, el cual contó con la participación de 16 ponentes, quienes presentaron los resultados de sus investigaciones e indagaciones. Los textos recogidos en esta publicación son una muestra de estas ponencias. Identificar que los delimitadores de un campo de estudio son porosos detona muchas preguntas y conversaciones. El análisis musical, entendido como área o disciplina, es un ejemplo significativo de ello, por lo cual la escena está cargada de interesantes debates, en ocasiones dirigidos a cuestionar aspectos nucleares como, por ejemplo, ¿cuál es el objeto de estudio del análisis musical? El encuentro se inscribe dentro de una línea de eventos académicos bienales organizados por el Área de Música y Contexto del Proyecto Curricular de Artes Musicales (Facultad de Artes ASAB en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas). En el 2014 el tema central fue la Historia de la Música, encuentro del cual hay también una publicación.

Epistemus 2. Ruben López-Cano coordinador, 2013

1 Profesora asociada de la Universidad del Valle e integrante del comité académico del congreso 2 Profesional del área cultural del Banco de la República en Cali e integrante del comité organizador del congreso

2014

El presente estudio analiza la música popular dirigida a jóvenes en Chile en los años sesenta. En una década marcada por los cambios y demandas de transformación social, las juventudes chilenas se arti-culan como actores sociales, y son incorporadas como consumidoras al mercado desde las industrias culturales. Desde una mirada crítica hacia las interpretaciones acerca de la apropiación musical en Chile, y siguiendo un enfoque cuantitativo, revisamos los rankings de las canciones más escuchadas por jóvenes entre 1961 y 1970 en las radios chilenas. Los resultados muestran cómo la música popular juvenil refleja la condición de una sociedad dependiente, abierta a influencias internacionales. Pero también, cómo la sociedad de la época tamiza la recepción de los nuevos géneros desde sus gustos y tradiciones, ya constituidos como mestizos. Ello permite sostener que las escuchas dirigidas a jóvenes en la segunda mitad de siglo XX corresponden a una hibridación compleja de géneros, en cuya c...

V congreso internacional MEDyREN. Encrucijadas musicales, 14-15 abril 2023, Zamora, 2023

El tratado de música en el De proprietatibus rerum de Bartholomaeus Anglicus: las versiones castellanas

Este artículo narra el surgimiento y evolución de un gusto musical en el noreste de México que hemos denominado la colombia de Monterrey. A diferencia muchos grupos sociales que negocian y adaptan los ritmos foráneos al contexto local, este grupo cultivó y preservó lo más que pudo las versiones originales comerciales de la música popular de la costa atlántica de Colombia como la cumbia, el vallenato y el porro. Nacido en la falda del cerro de la Loma Larga de la Ciudad de Monterrey hace cuatro décadas, el gusto se ha extendido a toda la zona metropolitana y otros estados del país. Se desarrolló también una poderosa cultura musical que incluye interpretación, composición, elaboración de instrumentos, y un enorme bagaje literario y discográfico que ha ayudado a grupos locales a tener una popularidad que rivaliza a los propios grupos colombianos en algunos lugares de Sudamérica. Se describe el proceso de producción, distribución y consumo de la música colombiana de Monterrey y se analiza cómo, detrás de la formación de este gusto musical se encuentran estrategias simbólicas de sobre vivencia de grupos marginados.