20th and 21st Century Latin American Literature and Culture

With a foreword by renowned novelist Rolando Hinojosa-Smith and comprised of personal essays about the impact of drug violence on life and culture along the U.S.-Mexico border, the anthology combines writings by residents of both countries. Mexican authors Liliana Blum, Lolita Bosch, and Diego Osorno write riveting, first-hand accounts about the clashes between the drug cartels and citizens' attempts to resist the criminals. American authors, including José Antonio Rodríguez and José Skinner, focus on how the corruption and bloodshed have affected the bi-national and bi-cultural existence of families and individuals. Maria Cristina Cigarroa shares her poignant memories of life in her grandparents’ home now abandoned in Nuevo Laredo.

In their introduction, editors Sarah Cortez and Sergio Troncoso write that this anthology was “born of a vision to bear witness to how this violence has shattered life on the border, to remember the past, but also to point to the possibilities of a better future.” The personal essays in this collection humanize the news stories and are a must-read for anyone interested in how this fragile way of life between two cultures, languages and countries has been undermined by the drug trade and the crime that accompanies it, with ramifications far beyond the border region.

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Video games are becoming an ever more ubiquitous element of daily life, played by millions on devices that range from smart phones to desktop computers. An examination of this phenomenon reveals that video games are increasingly being converted into cultural currency for a variety of purposes across the globe. For video game designers, culture is a resource that can be incorporated into games; for players, local gaming practices and specific social contexts can affect their playing experiences. In Cultural Code, Phillip Penix-Tadsen shows how culture uses games and how games use culture, looking at examples related to Latin America. Both static code and subjective play have been shown to contribute to the meaning of games; Penix-Tadsen introduces culture as a third level of creating meaning.

Penix-Tadsen focuses first on how culture uses games, looking at the diverse practices of play in Latin America, the ideological and intellectual uses of games, and the creative and economic possibilities opened up by video games in Latin America—the evolution of regional game design and development. Examining how games use culture, Penix-Tadsen discusses in-game cultural representations of Latin America in a range of popular titles (pointing out, for example, appearances of Rio de Janeiro’s Christ the Redeemer statue in games from Call of Duty to the tourism-promoting Brasil Quest). He analyzes this through semiotics, the signifying systems of video games and the specific signifiers of Latin American culture; space, how culture is incorporated into different types of game environments; and simulation, the ways that cultural meaning is conveyed procedurally and algorithmically through gameplay mechanics.

CONTENTS

Introduction: Toward a Cultural Ludology

Part I: How Culture Uses Games
1 Play
2 Persuasion
3 Potential

Part II: How Games Use Culture
4 Semiotics
5 Space
6 Simulation

Afterword: Decoding Culture

Notes
Index

ENTRADA El túnel, primera novela publicada por Ernesto Sábato, salió de la imprenta en 1948. Pasados 50 años de su primera edición redacto este texto. Castel, el insano autor de la crónica policial que leemos como novela, eleva su denuncia contra la modernidad. La modernidad es denunciada como la increíble pero obvia prisión que un loco no puede reconocer como su manicomio a causa de su propia locura. Y esa prisión, un túnel oscuro y solitario, es metáfora de una dimensión de la racionalidad cuya realización implica la demencia y, así, la justifica como única cordura. En El túnel se da por hecho consumado, por incurable condición criminal algo que ahora no podemos sino reconocer como un infeliz episodio dentro de un relato posmoderno. La metáfora del túnel no representa ahora las consecuencias infaustas de la racionalidad, sino el escándalo demencial de una de sus versiones: su versión más enloquecedora, la modernidad. Una versión que, 50 años después de El túnel, es el túnel del que hemos salido. Había una vez un mundo en el que sus habitan-tes, los hombres modernos, consideraban la demen-cia como parte de su propia identidad hermenéuti-ca. Los enloquecidos habitantes de ese mundo se autodescribían en narraciones donde los crímenes parecían ser lógicas consecuencias de llevar una vida racional. Ese mundo era un manicomio y desde él y dentro de él Juan Pablo Castel, uno de sus habitantes, escribió la crónica del asesinato de su amante, María Iribarne Hunter. Él creía que se trataba de una instancia inútil en un juicio donde alegar siempre es demencia, donde no habría una sola persona que lo oyera. Era una instancia frente a la modernidad, esa ilustrada moribunda que ahora pugna con rivales, pero entonces se creía la señora de la cordura y no estaba para oír a nadie. Pero cincuenta años después resulta que para nosotros esa instancia de Castel ya no es más la cosa inútil que solía. Vemos en la crónica de 1948 un episodio para justificarse en un juicio vigente respecto de la racionalidad. En este juicio el alegato es oído y la modernidad es declarada culpable. Esto ocurre en el posmoderno mundo en que habitamos nosotros. Es así que no celebro el

This paper seeks to examine the depiction of the evil step-mother Queen in Snow White. The focus will be on examining the characterization of the Queen as both step-mother and evil witch as depicted in the traditional fairy tale and subsequent revisions in the short stories: "Blancanieves" (Snow White) by Carmen Boullosa and Neil Gaiman's "Snow Glass Apples". These texts will be compared alongside films that also look at recasting the Queen as victim of her socio-cultural environment and patriarchal standards of beauty in films such as: Mirror, Mirror and Snow White, The Fairest of them All and the television series Once Upon a Time. This presentation proposes to explore how the Queen's monstrosity is replaced with a more humanistic understanding of her behaviour thereby resulting in a more sympathetic and less monstrous depiction of the "old evil Queen".

Este ensayo indaga la cuestión del patrocinio gubernamental de 'Huacayñán' (1952) de Oswaldo Guayasamín y dilucida --basado en una investigación de archivo-- la participación de Benjamín Carrión en dicho proyecto y su articulación a la ideología del mestizaje. Asimismo, revisa el vuelco teratólogico de la colección; es decir, la aparición de monstruos distópicos que desafían la razón mestiza del nacionalismo de Estado.

Resumen: Durante las décadas de los setenta y los ochenta el realismo mágico se convirtió en una marca de identidad de la narrativa latinoamericana en el exterior. Animada por el valor literario de la obra de Gabriel García Márquez, reconvertida en paradigma de los misterios del subcontinente y estudiada en los ensayos de Ángel Flores, Seymour Menton o González Echevarría, la técnica mágico-realista condujo con el paso del tiempo a una estandarización estética que, celebrada por críticos y editores en el extranjero, fue acertadamente definida por José Joaquín Brunner como el macondismo de las letras latinoamericanas. En la última década del siglo, sin embargo, un conjunto de escritores nacidos durante los sesenta en distintas partes del subcontinente cuestionaron el macondismo y su aproximación al realismo mágico. A partir de tres textos representativos de estos autores, este ensayo pretende analizar la reescritura, parodia y negación del realismo mágico en la narrativa latinoamericana de los noventa: Variaciones sobre un tema de Faulkner (1989), novela conjunta del Crack mexicano; "Padres de la patria" (1991), cuento del argentino Rodrigo Fresán; y "Presentación del país McOndo", prólogo a la antología McOndo (1996), de los chilenos Alberto Fuguet y Sergio Gómez.

Frecuentemente se habla de raza, pero no de género; o de género, pero no de raza; y se crean estudios que pueden ser muy buenos en cuanto a raza o a género, pero, a fin de cuentas, solo se revela una faceta de subordinación de una sociedad que es multifacética. Una persona puede ser subordinada simultáneamente por su raza, su género (y su clase social). De hecho, y desde temprano, la condición esclava se ha vinculado con la condición subordinado de las mujeres. Dice mucho que, entre las primeras novelas antiesclavistas escritas en las Américas, las dos más comentadas son las escritas por mujeres, Sab, de Gertrudis Gómez de Avellaneda sobre Cuba, y Uncle Tom’s Cabin, de Harriet Beecher Stowe sobre los Estados Unidos. En este estudio pretendemos examinar raza (criollismo, negrismo, y negritud) como parte de un mismo sistema con el género en dos obras literarias ecuatorianas que exploran los dos determinantes: raza y género en los procesos de independencia en los Andes. Tal análisis se lleva a cabo dentro del marco de la historia literaria en que se puede aislar tres periodos en la representación literarias de los negros que asimismo iluminan los pasos de inclusión que buscan las mujeres en la sociedad y en el mundo literario.

Latin American science fiction is, first of all, Latin American fiction. Although it has been perceived as a genre that is out of place in the region, one can find basic affinities between local science fiction and literary currents that have played a key role in Latin American cultural history. Using Jorge Luis Borges and Adolfo Bioy Casares’ works as its theoretical foundation, this book formulates a model of the writing of science fiction in general, inside and outside Latin America. This genre is one more avatar of the literature of astonishment, while, at the same time, it is a corpus in which works belonging to the science fiction tradition are continuously rewritten, in a contant expansion of its repertoire of conventions, tropes and motifs. As a result, in science fiction we find a cognitive oscillation between wonder and the library, in order to produce a controlled dis-location and estrangement of the world shared by authors and readers. Moreover, this study explores how Latin American authors “naturalize” this genre by means of historical allegory: interplanetary travel offers an opportunity to analyse the “discovery” of the New World or globalization, the contact between humans and aliens helps to explore the encounters between Europeans and indigenous cultures in the Americas, totalitarian dystopias offer a model to approach the historical trauma of the disappeared in Argentina, and a number of authors find cyberpunk explorations of an apocalyptic future a very productive starting point to engage with the present of the Latin American megalopolis. In order to illustrate the Latin American writing of science fiction, I offer detailed analysis of works by some of the best known and respected authors, such as Argentine writers Angélica Gorodischer and Carlos Gardini, and Mexican author Hugo Hiriart and Pepe Rojo.

Resumen En este ensayo se analiza la colección titulada El silencio de los cuerpos. Relatos sobre feminicidios (México: Ediciones B, 2015). En el libro participan nueve escritoras mexica-nas nacidas —todas excepto Cristina Rivera Garza— en los años setenta y ochenta, como Orfa Alarcón, Susana Iglesias y Tania Tagle, entre otras. La colección entera hace pensar en las palabras de Edward Said con respecto a la misión del verdadero intelectual que utiliza su voz para hablar por los que no pueden hacerlo, para decirle verdades al poder, siempre desde una posición marginal. Los cuentos son des-garradores, denuncian la normalización de la violencia de género e intentan despertar la conciencia de aquellos que viven lejos del peligro, la discriminación y el terror. En este análisis se toman en cuenta diversos estudios en torno a la violencia de género, la violencia subjetiva y la violencia simbólica, así como la cosificación de los cuerpos y la vio-lencia sistemática contra las sexualidades disidentes.

"Has cambiado mi lamento en baile; Desataste mi cilicio, y me ceñiste de alegría." Salmo 30:11 "Quien canta, sus males espanta." Miguel de Cervantes "Así como del fondo de la música brota una nota que mientras vibra crece y se adelgaza hasta que en otra música enmudece, brota del fondo del silencio otro silencio, aguda torre, espada, y sube y crece y nos suspende y mientras suben caen recuerdos, esperanzas, las pequeñas mentiras y las grandes…"

Este artículo examina la explotación de 'inefabilidad' o impronunciabilidad del nombre de Dios por parte de Jorge Luis Borges en 'La muerte y la brújula' para demostrar los límites del lenguaje y desmentir la posibilidad de un texto literario 'absoluto'. Analizando el cuento según la Cábala y su proposición de la potencia creadora de las palabras, se interpretan el simbolismo de la brújula y la transformación del Tetragrámaton en un símbolo encerrado como un comentario sobre la arbitrariedad del lenguaje y la consecuente 'inefabilidad' de lo que intenta representar. Se considera este concepto también al nivel del texto entero, empleando la equivalencia cabalística entre Dios y la Nada y analizando la reconfiguración espacial del Tetragrámaton para sugerir que la muerte de Lönnrot lo convierte paradójicamente en 'dios' que simboliza la 'reescritura' continua del texto por parte de sus múltiples lectores.

This work proposes a reading of Josefina Báez’s performance text Comrade Bliss ain’t playing by means of the contributions of professor and literary critic Denilson Lopez regarding the delicate, or “delicateness,” as well as the work of M. Jacqui Alexander in Pedagogies of Crossing: Meditations on Feminism, Sexual Politics, Memory, and the Sacred.

Resumen

El siglo XX fue el siglo de las mujeres, del feminismo y de la novela feminista en América Latina. La historia del feminismo latinoamericano presenta tres hitos: primero, los movimientos de mujeres que exigieron la igualdad política y civil a principios de siglo y que culminaron en la década de 1950 con lo que Julieta Kirkwood llamó "los años del silencio"; segundo, las décadas violentas de los años setenta y ochenta, en las que las mujeres desafiaron su histórica exclusión de la vida política, mostraron cómo los regímenes autoritarios reproducían la opresión patriarcal y desarrollaron teorías y prácticas feministas; y tercero, la década de 1990, cuando las mujeres se centraron en los efectos nocivos del neoliberalismo, lo que impactó su activismo y el desarrollo de las ideas feministas. Este ensayo se enfoca en la novela feminista desde la década de 1950, cuando las mujeres se aventuraron en un género que apenas habían publicado en el pasado, mientras traza su trayectoria a través de las múltiples posiciones que el feminismo latinoamericano adoptó durante el siglo XX, comenzando entonces la decolonización del canon.
Palabras clave: feminismos - novela feminista – patriarcado – colonialismo - neoliberalismo

The Decolonization of the Canon: The Latin American Feminist Novel in the Twentieth Century

Abstract

The twentieth century was the century of women, feminism, and the feminist novel in Latin America. The history of Latin American feminism presents three milestones: first, the women’s movements that demanded political and civil equality at the beginning of the century and culminated in the 1950s with what Julieta Kirkwood called “the years of silence”; second, the violent decades of the 1970s and 1980s, when women challenged their historic exclusion from political life, showed how authoritarian regimes replicated patriarchal oppression, and developed feminist theories and practices; third, the 1990s, when women focused on the damaging effects of neoliberalism, which impacted their activism and the development of feminist ideas. This essay focuses on the feminist novel since the 1950s, when women ventured into a genre they had barely published in the past, while traces its course through the multiple positions that Latin American feminism took during the twentieth century in which the decolonization of the canon began.
Keywords: feminisms - feminist novel – patriarchy – colonialism - neoliberalism

Laura Vidler, Professor of Spanish and Chair of the department of Modern Languages and Linguistics at the University of South Dakota, introduces the "Creative Conversations Series" between Nobel Laureate/poet Octavio Paz and artist/journalist Melinda Camber Porter.

Gabriel García Márquez was considered one of the most significant authors in the Spanish language. Rising to prominence with One Hundred Years of Solitude, his fiction is widely read and studied throughout the world.
This invaluable Guide draws on both Western and Latin American critical and scholarly sources in English and Spanish to give a wide-ranging but in-depth survey of the global debate over García Márquez's fiction. It explores the major critical responses to his key works, spanning both lesser-known his short fiction and well-known novels, such as Love in the Time of Cholera. Jay Corwin discusses both European and US-centric interpretations, balancing these with indigenous and Hispanic contexts and references to give the reader an overarching understanding of the global reception of García Márquez's work.

Un personaje espectral, sin nombre, acaso de identidades múltiples, nos acompaña a lo largo de la sección central de "Los detectives salvajes", estableciendo su propio itinerario de deseo y frustración, de fracaso, en paralelo a los recorridos quebrados de Arturo Belano y Ulises Lima. Se trata de alguien al que podríamos dar el nombre de El Entrevistador, y el resultado textual de su peregrinaje erudito es la extraordinaria explosión de oralidad transcrita que constituye el corazón de la novela. De forma aparentemente incontenible, de acuerdo con una lógica proliferante propia del delirio, Bolaño acumula hablantes y declaraciones, que pueden entenderse como testigos y testimonios, para escenificar los procesos compiladores propios del Archivo y demostrar cuán futiles e improductivos pueden ser.

Resumen El presente artículo propone una lectura de los cuentos "La Copia" de José Santos González Vera y "Una moneda al río" de Nicomedes Guzmán desde las trayectorias y desplazamientos presentes en los relatos. Se plantea que se trata de escrituras que piensan su propia materialidad y que, al hacerlo, desbordan y reorientan las lógicas y las temporalidades desde las que se los fija como archivo de su época. Esto lo consiguen elaborando relatos que alteran y desorganizan los regímenes de lo sensible asociados a la primacía de lo humano, creando ensamblajes materiales en los que los flujos que de ellos emergen desdibujan la solidez de las barreras entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo perecible y lo vibrátil. Se trata de cuentos que más que intentar reproducir un itinerario social en términos abstractos o definitivos, abren interrogantes referidas a las materialidades y a la obsolescencia del medio artístico desde el que se producen a la vez que del presente en el que se insertan. Palabras clave: Trayectorias afectivas-Materialidades-José Santos González Vera-Nicomedes Guzmán-Narrativa chilena siglo XX. Abstract This article analyzes the short stories "La copia" by José Santos González Vera and "Una moneda al río" by Nicomedes Guzmán by identifying the function of trajectories and displacements present in them. In the act of thinking their own materiality as writing, these stories overflow and reorient the logics and temporalities which fix them as archives within their historic time. They thus alter and disorganize the regimes of the sensible associated with the primacy of the human, in order to create material assemblages that blur the sturdiness of the barriers between the organic and the inorganic, between dead matter and vibrant life. Rather than trying to reproduce a social itinerary in abstract or definitive

W i l f r i d o H C o r r a l Más de un crítico ha creído que en "Borges y yo" el maestro se refería a él. En El hijo de Míster Playa. Una semblanza de Roberto Bolaño, Mó-nica Maristain no ostenta esa ansiedad, pero su circunspección periodística la expone a otras expectativas: al pe-rezoso reclamo de que no hay biogra-fías literarias latinoamericanas según modelos angloamericanos; y a que un autor tan eminente como Borges nun-ca tendrá la que merece. Al recurrir al psicologismo y relativismo reinantes Maristain muestra que la gran tormenta académica en torno a Bolaño contiene ardores poco convincentes por relacio-nar vida y obra. La autora parece pensar en el espíritu de quien esté escribien-do una biografía, autorizada o no, del autor. Así, "semblanza" es un subtítulo apropiado para El hijo de Míster Playa (Bolaño padre ganaba "todos los con-cursos de playa"), que convierte la ex-pectativa de leer una vida en el enarde-cer después de la tormenta. El decimoséptimo de los 18 capí-tulos (más introducción sentimental; numeración mía) contiene varias fisu-ras conceptuales y estructurales típicas. Dedicado a "Los bolañitos", muestra la ausencia de ilación y selectividad que le confiere al libro un carácter frag-mentario, de recopilación esencialmen-te subjetiva. A veces no se sabe, por la puntuación desatendida, la falta de cla-ridad en el formato, o falta de contex-to, con quién se dialoga o cómo se se-leccionan testimonios representativos. Para la pregunta "¿Gerona fue su eta-pa de mayor pobreza?" Maristain esco-ge la respuesta "Bueno, no sé qué tan pobre habrá sido en Barcelona, pero la gente de esa época me cuenta que Bolaño era pobre, pero también todos eran pobres" (énfasis míos). Jorge Mo-rales, el encuestado, añade: "Era muy sencillo arañar un poquito y encontrar las huellas de Roberto Bolaño en esta ciudad". ¿Y si nunca has estado en Ge-rona? Maristain no es responsable de la imprecisión o parcialidad de tales co-mentarios, pero sí de aglomerarlos, y la excelente editorial Almadía de permi-tirlos. No se trata de ser exhaustivo con un autor que sigue dejando mucho por sondear, sino de emplear criterios más atinados. En "Los bolañitos" la luci-dez de Alejandro Zambra, actualmente el mejor novelista-intérprete de Bola-ño, merecía más espacio, y Juan Villo-ro y Sergio González Rodríguez tam-bién. Pero el resto del libro se desvía hacia comentarios gratuitos como los de Jorge Volpi, o enredados y tardíos de otros subidos al tren Bolaño. Si algunos creían agotado lo que tenían que decir, Maristain tenía a la mano lo dicho, por-que ya los había entrevistado para La última entrevista a Roberto Bolaño y otras charlas con grandes escrito-res (2010), y era asunto de entrelazarlo bien (en las notas 37 y 40 la última par-te del título se cambia a "grandes auto-res"). Sorprende así que el comentario de Javier Cercas, "Recuerdo a toda la gente que se burlaba de su obra o lo El hijo de Míster Playa. Una semblanza de Roberto Bolaño, de Mónica Maristain. México, Almadía, 2012, 362 págs. Bolaño "y yo" en pantuflas despreciaba o lo ignoraba y que ahora escriben sobre él como si hubieran sido amigos íntimos", sea parte de la nota 105 del libro. El desarrollo de El hijo de Míster Playa no es rectilíneo; pero extrapolar la vida de Bolaño requiere una disposi-ción que no tienen los capítulos 1 al 14, en principio dedicados más a la cante-ra vital mexicana que a la chilena, y se ha insistido demasiado en la ausencia de esas etapas en la exposición Archi-vo Bolaño 1977-2003 que cerró en ju-nio de 2013 en el cccb de Barcelona. Maristain hace malabarismo con sus fuentes, y acude al protagonismo, chis-mes, frases hechas y dramatismo. No es curioso que la tan reciclada "última entrevista"-que añadió a Maristain a cierta comercialización de Bolaño al publicarla en la Playboy mexicana el mes que falleció el autor-haya reapa-recido en La última entrevista a Ro-berto Bolaño, con el prólogo "Bolaño en México", y un gancho no especifi-cado: "Esta es la primera vez que se publica la edición original" (¿?). Sí es curioso que, al depender tanto de en-trevistas, no haya una mención a las escogidas magníficamente por Andrés Braithwaite en Bolaño por sí mismo (2006, 2011), y aunque Maristain em-plea una de ellas (refiriéndose a otra fuente), no aprovecha la riqueza de los comentarios de esa compilación, que también incluye la suya. La historia que Maristain quiere re-construir es sincera, y sus informan-tes viables, pero cierto revanchismo y la dependencia de "estudiosos" (hay tanto valor en Bolaño que hace céle-bre al desconocido) socavan su narra-ción, aliándola a comentarios categóri-cos o interpretaciones descuidadas. No obstante vale revisitar en el capítulo 6, "Las escribidoras y los escribidores", anécdotas que en su momento aumen-taron el morbo acrítico acerca del chi-leno; o en el 11, la sensatez de Ignacio Echevarría. Pero falta equilibrio, y si del capítulo 15 al 17 hay una concen-tración en la sustancial vida española de Bolaño, en el último, "Mario Santia-go y el arte basura", se vuelve a Méxi-co, se pasa a Blanes, y se confunden los testimonios, y los lectores. El con-tenido e implicación de varias pregun-tas hacen pensar en que las respuestas de Bolaño en la última entrevista que sirven de plantilla a este libro fueron obligatoriamente frívolas. En retrospectiva aquellas preguntas eran inconsecuentes, y esporádicamen-te Bolaño tenía que decir algo grave para mantener su respetabilidad co-mo el escritor de referencia del entre-siglo. Por otro lado, El hijo de Míster Playa se autodestruye con explicacio-nes superfluas, resúmenes, autocitas y notas al pie, de hechos o personas co-nocidas, entre ellas precisar quién era Manuel Rojas, o cuál fue la primera novela del chileno. La acumulación de esos tics empobrece y socava un enfo-que inicialmente prometedor. Tampoco persuaden las disquisiciones en torno a Bolaño y las mujeres en el ambiguo ca-pítulo 14, "Bastante canijo (sic) con las mujeres", que requieren otro libro, pre-cisamente porque Maristain se esfuer-za demasiado para justificar su historia no oficial, aun cuando Carmen Pérez de Vega ("una de las mejores conocedo-ras de la obra de Roberto", cita Maris-tain a Echevarría) le ofrece testimonios fehacientes con gran decoro y dignidad (págs 279-301). Un mantra obvio que se debe aca-tar para encontrar los biografemas de un autor, vivo en muchos sentidos, está manifestado por Cercas: "Lo que sobre todo recuerdo son sus libros, son lo úni-co que en definitiva importa, porque to-do Bolaño está en ellos" (nota 105, én-fasis mío). Pero Maristain supedita ese beneficio a frases triviales de sus in-formantes, incluido Cercas, además de privilegiar las novelas extensas, cuando numerosos poemas de La universidad desconocida tienen similar importan-cia autobiográfica. El hijo de Míster Playa no trasmite la complejidad con-comitante de un autor que siempre da un paso fuera de la partitura; y en vez somete su existencia a una semblanza sudamericana con anuencias al ámbito mexicano, importante pero no definito-rio para entender a un autor más y más definido por su impacto internacional. En 1940 Alfonso Reyes advertía que el empeño de las nuevas biografías cán-didas de reducir al héroe a una irreali-dad microscópica lo exhibe con dema-siada frecuencia en pantuflas; es decir, como nunca o pocas veces lo vieron sus contemporáneos. El hijo de Míster Playa se nutre de esa falacia cuando, como decía Reyes, "¡lo propio de los grandes hombres es que nunca parece que los estamos viendo, es que nunca vive uno a su lado!". Las ficciones de Bolaño confirman ese acierto, no es-ta relación utilitaria. Maristain es muy amena, bienintencionada, ha hecho la mayoría de sus deberes, pero no ha sis-tematizado el gran relato que se podría desprender de tanto esfuerzo meritorio, con el resultado de que no hay mayo-res revelaciones, sólo algunas verdades a medias. n (N de R: Esta reseña debió formar parte de la co-bertura sobre el congreso que homenajeó, o inten-tó homenajear, a Roberto Bolaño a los diez años de su muerte, apertura de Cultura en Brecha en el número anterior, y como tal fue cedida al semana-rio por su autor. Eso no fue posible por razones de espacio, por lo que se publica hoy, con las corres-pondientes excusas a Wilfrido H Corral.)

Afortunadamente, si es desconstructiva o no, la critica, tal como se practica en estos ensayos, evita un enfoque dogmdtico. lo que permite la praxis de otros acercamientos criticos: el hist6rico, el ret6rico, el cultural, el linguistico y el exegetico, entre otros, los cuales enriquecen enormemente el discurso de Gonzalez Echevarria. Su erudici6n es impresionante, y una vez que demuestra sus antecedentes de critico genuinamente posmodernista, se enfrenta con la tarea a mano, declarando en efecto <<un eclecticismo programdtico, de acuerdo con el de la literatura misma... en la medula de [su] enfoque .

These are chapters from a novel which constitute a good example of the "climate" around the TROPICALIA Brazilian artistic-cultural movement during the Military Dictatorship that came to power in Brazil 1964. Its protagonists (dropout hippies on a lone, deserted fishing-and-beach town) are the result of a true cultural study of the dropout-psychic-cosmic vision that fed that  ephemeral phenomenon.

Mexican writer Yuri Herrera's 2009 novel, Señales que precederán el fin del mundo begins with death, destruction, and failure. "Estoy muerta" are the novel's first words, a matter-of-fact declaration coming from its enigmatic protagonist, Makina, as a sinkhole opens up beneath her feet. One of several cave-ins regularly and randomly swallowing up her hometown as of late, this particular collapse claims an automobile and an anonymous pedestrian. Makina escapes by the skin of her teeth. Within a matter of pages she faces and embraces a different kind of obliteration, accepting her mother's charge to seek out her lost brother on a journey that will take her from the local village to la Ciudadcita, through el Gran Chilango, across the US-Mexico border, and into Gringolandia. Hers will be an epic journey commencing in the underworld lairs of local crime bosses, riding across Mexico City subway lines, traversing deadly rivers and deserts, then skirting mountain passes into a land of endless highways, empty sports stadia, monotonous suburbia, and fiercely guarded military bases. The indifference, cruelty, and racism displayed in these locales will push aside warmth and human connection. By novel's end our protagonist will descend into darkness, figuratively, and perhaps literally, erased from the waning world.

Este artículo estudia la revista Los Diez como un dispositivo de intervención dentro del campo cultural chileno, que evidencia las transformaciones en el significado del libro, la autoría, el espacio público y en la literatura que se forjan durante la década del centenario de la Independencia. Más allá de las dualidades entre lo aéreo y lo terrestre o entre el espiritualismo y lo social desde las que se ha estudiado la obra de Prado  y el Grupo Los Diez en años recientes, el estudio de esta revista muestra itinerarios que transitan entre lo público y lo secreto, entre lo original y lo seriado, entre el diseño de espacios habitables y otros virtuales, como si a pesar de la utopía presente en muchos de los ritos del grupo y de los ideales estéticos que sus miembros defendieron, la revista hubiera proyectado su misión en términos estrictamente materiales: crear un espacio en la imaginación de sus lectores para las nuevas formas de subjetividad y de lo colectivo que estaban por venir.

Palabras claves: Revista Los Diez, Pedro Prado, revistas literarias chilenas.

The year 2007 marked the centenary of the birth of Uruguayan poet, educator and essayist, Alvaro Figueredo. A commemorative edition of one of Alvaro Figueredo's poetry collections, MUNDO A LA VEZ (originally published in 1956) will be published in 2007 by Botella al Mar Editions in Buenos Aires, Argentina. Another more complete edition of his poems appeared in 2008.

Alvaro Figueredo is regarded as one of the main poets of his native Uruguay. During his lifetime (1907-1966) he published two collections of poetry and various poems in other publications. He founded the literary journal, Mástil, and received awards for his critical essays on literature and pedagogy. A posthumous volume of poetry was published on the occasion of the centenary celebrations of his birthplace, Pan de Azúcar, in 1974. Though some of his poems are included in several Spanish-language anthologies (Bordoli; Brena; Visca; Paternain, Rela) and one in translation (by William Carlos Williams in New World Writing), his work has only recently begun to be more widely studied internationally. This is evident in the work by Alvaro Miranda, Víctor Guerra (a comparative study of Figueredo and Fernando Pessoa), and in greater mention of his poetry online and in literary anthologies. A Cultural Centre and Museum, as well as the high school of his native town of Pan de Azúcar, bear his name. Recent references to his work’s legacy at the Maldonado municipal meetings in recent years (1997; 2004) have appeared to public dialogue on the importance of bringing more attention to his work and of having these efforts supported by governmental agencies.

On April 10, 2007, the Primer Homenaje del año 2007 was held at the Third International Meeting of the "Poetas de las Dos Orillas" in Montevideo and had over 100 attendees, that included poets from Argentina, Chile, Mexico and Brazil, as well as invited speakers, poet Rafael Gomensoro, Professor Jorge Albistur, and Esc. Hugo Báez. These speakers made a presentation on the life and work of Figueredo, particularly of MUNDO A LA VEZ.

Another event was held on September 6, 2007, at his birthplace, Pan de Azúcar, Uruguay, at the location of the Casa de Cultura y Museo Alvaro Figueredo. http://www.pandeazucar.net/POESIAS.htm#Alvaro

"Remolinos, caos y coros: La visión de mundo en ´Abrapalabra´, de Luis Britto García" es el título de un trabajo mayor que escribiera en 1989 sobre la novela "Abrapalabra", Premio Casa de las Américas de 1979. En este artículo transcribo parte de las conclusiones de entonces sobre la visión que ofrece la novela acerca de Venezuela, los venezolanos y el mundo. Una visión pesimista de la historia, paradójicamente mostrada con un gran coro de personajes y escrituras deslumbrantes.
"Remolinos, caos y coros: La visión de mundo en ´Abrapalabra´, de Luis Britto García" fue aceptado para su publicación por la Academia Nacional de la Historia de Venezuela, Colección "El Libro Menor", en 1995.

At every turn, it seems, we hear that ours is a political and cultural moment witnessing a surge of " firsts " that break with all precedent. The vast majority of these commentaries revolve around the shape of American politics since the 2016 presidential election and such hot-button questions as the unchecked reach of executive powers into the judiciary branch, the oversized role of corporate interests in politics , and the imperilment of media independence from political and corporate influence. Wendy Brown's 2015 Undoing the Demos: Neoliberalism's Stealth Revolution offers an interpretive framework for these phenomena as the " transpos[ition] [of] constituent elements of democracy into an economic register, " a process dictated by the " rationality " of " homo oeconomicus, " with the effect of progressively undermining democracy: " The demos disintegrates into bits of human capital; concerns with justice bow to the mandates of growth rates, credit ratings, and investment climates ; liberty submits to the imperative of human capital appreciation; equality dissolves into market competition; and popular sovereignty grows incoherent " (" Undoing the Demos "). Brown's is the negative inverse picture of what neoliberal proponents paint as the positive ideal of small government necessary for the liberation of capital and the maximization of happiness. In " Little House, Small Government, " a title whose first term references Laura Ingalls Wilder's eponymous series, Vivian Gornick traces the " ideology that visualize[s] freedom from government as an equivalent of freedom itself " to the triumphalist discourse of nineteenth-century westward expansion. Echoing Brown, Gornick asserts that " [t]he frontier mentality [that such contemporary Wilders as the Tea Party and President Donald J. Trump] still embody is less likely to shore up a potentially failing democracy than to wreck it altogether. " In the same critical spirit, the nonprofit organization Action for Happiness, founded in 2010 with " no religious, political or commercial affiliations " other than patronage by the Dalai Lama, seeks to wrest credence from the notion that happiness comes from " material wealth " (Action). Yet apparently alive and well—no matter how objectionable—is the so-called prosperity gospel that material wealth comes to those who are inherently good, a credo, Anthea Butler argues, propounded by the likes of Trump—who, we must add, also fervently propounds the virtues of small government and the liberation of capital. While Brown dates neoliberal anti-institutionalism to the past thirty years (9), Gornick attributes the ideology of small government to nineteenth-century westward expansion. These are but two of the many recent attempts to periodize the origins of our current political moment. But is this abhorrence of vertical power in the service of horizontalized happiness and prosperity for all really something new?

Premio Mejor Libro en Humanidades - Mención Honrosa - LASA Southern Cone Studies Section 2022

ARTELETRA analyzes the Sixties in Latin America in order to revisit the core claim of literary and cultural studies to political relevancy in the contemporary world: the task of making visible the invisible. Though visibility can secure rights for the disenfranchised, it also risks subjecting them to the biopolitical and capitalist arrangements of space. What is at stake in this book is a series of aesthetic and ethical tools for engaging in politics— defined here as the potential to disagree—without first passing through visibility. These tools cohere around a practice Bartles calls “the politics of going unnoticed,” which he derives from an archive of three noteworthy, though under-appreciated, authors who wrote during the Sixties: Calvert Casey (1924–69), Juan Filloy (1894–2000), and Armonía Somers (1914–94). For the first time ever, Casey, Filloy, and Somers are put in dialogue with one another to further demonstrate the unique contributions of Latin American writers to contemporary debates about the cross- roads of literatures and politics. What unites them is their shared investment in stories about those who go unnoticed. As a practice, going unnoticed creates space and opportunities for queer, rural, and female subjects, among others, to step back from unjust institutions. As a political discourse, going unnoticed deactivates the binary structures of biopolitics (e.g., visible/invisible, pure/ filthy, friend/enemy) that divide humans from one another in the service of power and economic inequality. Though the politics of going unnoticed was ignored during the Sixties for its apparent individualism, these three writers work through alternatives to the politics of visibility that has animated political discourse on the left for the last half-century. More than a self-interested critique, going unnoticed opens new possibilities for engaging in the messy business of politics while imagining and creating better communities.

In this essay I explore new ways of literary transmission edited in formats other than the codex in Latin America and Spain. My study also analyzes what Armando Petrucci called exposed writings. Taking as departing point a review of the concept of book, I will scrutinize several object-books to offer an analysis of literary materials edited in non-codex supports. This essay also proposes a clear distinction between book-object and object-book. Since the object-books I analyze convey literary texts, a main aim of my research is to vindicate the inclusion of these new materialities of literature into the field of literary studies, an area that historically has omitted non-codex formats considering them non-serious literature or literary diversions.

Reseña de dos libros de cuentos post-pandemia del coronavirus publicados en Puerto Rico: 2020: Para verte mejor, de José Rabelo, y Ser joven otra vez como quien es vulnerable, de Edgardo Nieves Mieles.  Se explora el carácter mostruoso de los relatos a manera de comentario social sobre el año perdido de 2020.

El escritor mexicano Ignacio Padilla (1968-2016) y su posicionamiento, práctico y teórico, contra el realismo mágico, después de la publicación de su nouvelle "Imposibilidad de los cuervos" (1994). Un acercamiento a "Los funerales del alcaraván", ensayo inédito del escritor.