Arquitetura Religiosa

Resumo A iluminação de espaços sagrados de quaisquer períodos históricos, no contexto atual, implica em considerações diversas. Analisando a simbologia da luz e o entendimento teológico do tema, há soluções luminotécnicas mais apropriadas para o espaço litúrgico? Subsídios para uma coerente concepção e entendimento de projeto luminotécnico são apresentados de modo que, executados, auxiliem a prática litúrgica e que correspondam ao pensamento litúrgico atual. São objetivos específicos: considerar a simbologia da luz no espaço litúrgico; considerar os efeitos da percepção visual; considerar como a iluminação pode colaborar ou prejudicar com a mistagogia do espaço sagrado. O estudo apresenta um panorama de diretrizes para organização do espaço sagrado contemporâneo, observações teóricas de religiosos e profissionais de arquitetura e iluminação por meio de referências bibliográficas. Os profissionais indicam que pensar na luz de uma igreja é também considerar a sombra, a penumbra e mesmo a escuridão, elementos que exultam o fiel à contínua busca da luz. Concluiu-se que a variação de intensidade luminosa é primaz para dirigir o crente ao foco da ação litúrgica.

The present work is originated from an investigation of investigation about the XVIII century in the Portuguese world, more specifically between Portugal and colonial Brazil. Its purpose is to discuss the role of architecture in the exercise of power, political, social finance, etc. It is well known that the exercise of this power can be done in various ways and that human beings have always used this object - architecture and urbanism - as a tool to exercise power. Through the temporal cut of the eighteenth century, one can identify the agents that exerted influence in society and from there to identify how and in what way this influencing power was applied. In order to do so, we sought to understand the particularities of the century in question in a more comprehensive way with regard to the European context, and then to approach this phenomenon in colonial Brazil.

Este escrito brotou da necessidade de conservar a memória da Paróquia e da Igreja Matriz de São João Batista de Bebedouro. Os fatos aqui registrados a partir de fontes seguras, recuperam a beleza e a verdade da história evitando-se, também, possíveis distorções e imprecisões tão prejudiciais para a cultura em geral. Muita dedicação, no escasso tempo que havia, foi dispendida pelo padre com visitas, consultas, leituras e pesquisas.

O fruto de tanto esforço são estas anotações, nas quais resgata-se a memória de fé, pujança e compromisso dos católicos bebedourenses com a sua terra, carinhosamente chamada de Cidade Coração e com a impressionante Igreja Matriz, marco referencial do centro da cidade. Muitos dos mais valorosos e ardorosos filhos de Bebedouro sentem-se vinculados afetivamente com a linda Igreja Matriz que embeleza e anima espiritualmente a região central. Praticamente, todos os bebedourenses a consideram um monumento importante, que deve ser valorizado e sempre conservado. Nesse sentido, as anotações que agora são levadas a público podem ajudar as pessoas de boa vontade a colaborarem com os próximos párocos que, em nosso nome, serão enviados à Paróquia de São João Batista para continuar cuidando com carinho do seu povo e zelar com cuidado pelo seu patrimônio, como bem fizeram os muitos presbíteros que por aqui passaram.

A iluminação de espaços sagrados de quaisquer períodos históricos, no contexto atual, implica em considerações diversas. Analisando a simbologia da luz e o entendimento teológico do tema, quais soluções lumínicas são mais apropriadas para o espaço litúrgico? Busca-se elencar concepções luminotécnicas que auxiliem a prática litúrgica e que correspondam com o pensamento teológico atual. São objetivos específicos: considerar a simbologia da luz no espaço litúrgico; considerar os efeitos da percepção visual; considerar como a iluminação pode colaborar ou prejudicar com a mistagogia do espaço sagrado. Para tanto, o estudo apresenta um panorama de como o tema da luz é apresentado conceitual e arquitetonicamente na história da Igreja, seguido de análise da liturgia e concepção de espaço sagrado atual, por meio de bibliografia de arte, arquitetura, história e simbologia. Por fim um estudo de caso apresenta exame do sistema luminotécnico de uma igreja e são propostas intervenções baseadas nos referenciais teóricos. As observações teóricas de religiosos e profissionais de arquitetura e iluminação indicam que pensar na luz de uma igreja é também considerar a sombra, a penumbra e mesmo a escuridão, elementos que exultam o fiel à contínua busca da luz. Concluiu-se que mesmo existindo um mínimo de iluminância exigido por norma, a variação de intensidade luminosa é primaz para dirigir o crente ao foco da ação litúrgica.

Esta pesquisa tem como objetivo estudar a construção e ornamentação artística da igreja de Santo Antônio e São Francisco, localizada na cidade de Itapecerica, região centro-oeste de Minas Gerais, desde os anos finais do século XVIII até as primeiras décadas do século XX. Busca-se, principalmente, discutir a circulação e reapropriação de modelos artísticos no território mineiro, partindo da análise das obras artísticas que compõem o acervo desta igreja, dentro do qual se incluem o conjunto de retábulos em talha e a pintura do forro da capela-mor.
Para tanto, pretende-se neste trabalho compreender a intrincada rede de relações sociais e culturais às quais o trabalho artístico estava sujeito. Por isto, além da análise formal das obras artísticas, objetiva-se entender os meios que possibilitaram a ornamentação da Igreja de Santo Antônio e São Francisco, como por exemplo, a relação entre comitentes, artistas, local de produção, entre outras variáveis.

Esta tese busca compreender a construção e a ornamentação de quatro templos católicos na cidade mineira da Itapecerica. Tendo parte de seu acervo elaborado na transição do século XVIII para o XIX, estas obras passaram, nas primeiras décadas do século XX, por um processo reformador que buscou atualizar a arquitetura e decoração interna destes edifícios, contudo, sem romper de maneira radical com a fisionomia dos mesmos. O trabalho pretende compreender as razões deste processo atualizador, que seleciona a memória artística dos templos ao criar para estes uma nova visão, que almeja remeter, simultaneamente, ao passado colonial e ao presente republicano. Com a laicização do Estado e a desvinculação da Igreja Católica do governo estatal opera-se um período de reafirmação das tradições católicas por determinados segmentos religiosos. O processo atualizador da tradição levado a cabo em Itapecerica demonstra de que maneira a arte e a arquitetura puderam servir ao catolicismo em seu novo papel social. Analisando elementos arquitetônicos e ornamentais esta tese objetiva, ainda, entender as opções estéticas possíveis para uma cidade do interior mineiro no começo do novecentos, bem como, compreender de que forma esta cidade e outras do mesmo estado, lidavam, no século XIX, com a herança artística e arquitetônica legada pelo período colonial. Nesta tese ganham proeminência o estudo sobre retábulos, por serem estes os principais alvos das reformas atualizadoras da arquitetura religiosa itapecericana – contudo, outros elementos decorativos e sua inserção no espaço interno também são pesquisados.

O presente artigo tem como objetivo aprofundar o
conhecimento sobre o Convento dos Lóios de Santa
Maria da Feira, entre os séculos XVI e XVII. Deste modo,
pretendemos não só nos deter sobre a questão da
encomenda, da escolha da Congregação de S. João
Evangelista e o papel desta ordem, como também
identificar e situar a produção dos artistas que estiveram
a cargo deste projeto.
Deste modo, no presente estudo iremos propor
algumas hipóteses sobre a autoria do traço com base
nas últimas investigações sobre o tema e analisar a
igreja conventual, estabelecendo paralelismos com
algumas arquiteturas contemporâneas e circunjacentes
ao nosso objeto de estudo. Assim, tentaremos aferir
que leituras que os intervenientes nesta obra poderão
ter feito a nível das influências da tratadística europeia.

A década de 1740 – última do longo reinado de D. João V – foi marcada por importantes empreendimentos régios, designadamente o convento das Necessidades, a renovação da Patriarcal e Capela de S. João Batista, encomendada em 1742. Destinada a São Roque, a capela foi, todavia, integralmente feita em Roma por Vanvitelli e Salvi, com a colaboração de Ludovice, em Lisboa, numa altura em que a cidade papal recuperou brevemente o fulgor construtivo do Alto Barroco.
Conjuntamente foi encomendado um tesouro de ourivesaria litúrgica, cuja excecionalidade é hoje unanimemente reconhecida pelos especialistas. Em exposição em São Roque, o vasto conjunto, solicitado em 1744, compreendia peças para cobrir todas as necessidades cultuais possíveis, concebidas por alguns dos mais afamados artistas da Roma de então e hoje significativamente elucidadas pelo importante Álbum Weale.

Esta tese explora algumas das mediações religiosas que são praticadas no contínuo processo de construção da Basílica Nacional de Nossa Senhora Aparecida (Aparecida, São Paulo). Em obras desde os anos 1950, e sem um prazo final, demonstro como a cada nova obra anunciada naquele espaço é também materializada uma versão da história e da teologia, que sobrepõem práticas do catolicismo e do imaginário nacional, na busca de projetar um futuro idealizado para ambos a partir de formas presentes. Ao partir de uma etnografia desenvolvida do projeto de ambientação do prédio na década de 2010,
mas também recorrendo a documentos historiográficos, a tese é dividida em três seções temáticas que visam explorar os diversos modos de contínuo cultivo da Basílica por parte da Igreja Católica. Demonstro que sem substituir ou excluir formas anteriores por completo, o catolicismo é fabricado junto com as novas camadas arquitetônicas na igreja no seu conjunto plural de formas sensoriais que correlacionam religião, arte e nacionalismo em prol de formações estéticas convergentes. São desses modos que a Basílica de Aparecida é cultivada para ser religiosamente experienciada tanto por fora como por dentro, de perto e de longe, com guias e sem mapas, de maneiras parciais e conjunturais, mas não enquanto uma totalidade.

Pedras que falam: as ruínas do convento São Boaventura de Macacu Introdução Musgos e líquens avançam por sobre as pedras. Plantas e ervas daninhas brotam entre as frestas, ocupando silenciosamente os espaços, quase a querer conquistar de volta à natureza os elementos que um dia dela foram retirados. Aquele que foi um dos mais belos edifícios religiosos da baía da Guanabara, aos poucos vai cedendo ao tempo, às intempéries, às investidas do clima. Por detrás das pedras feridas pelas rugas do tempo, ainda pode-se perceber a beleza do conjunto, a harmonia dos traços, a leveza na composição, que só espíritos elevados são capazes de criar. A isto chama-se arte. A análise da história de um determinado monumento, seja ele religioso ou não, está intrínsecamente ligada ao conhecimento do contexto que gerou aquela obra. Assim, no estudo da história do convento São Boaventura de Macacu, somos movidos por alguns questionamentos: o que motivou a construção do convento? Qual era sua finalidade? Ela se justificou? Como foi possível que num ambiente pobre e hostil, tenha-se conseguido construir algo tão majestoso? A preservação das estruturas físicas de um monumento é importante. Mas também é necessário resgatar e preservar a memória das pessoas que o trouxeram à luz. Homens e mulheres movidos por altos ideais, movidos por interesses, movidos pela necessidade de sobrevivência: senhores da elite local, religiosos franciscanos, escravos, índios, negros, a maior parte da população livre, mas pobre e desamparada. Os documentos escritos dão voz aos vencedores da história. O convento de São Boaventura, no entanto, é a voz de todos aqueles que o trouxeram à luz. Suas pedras falam dos índios que perderam suas terras, falam dos escravos submetidos à mais dura servidão, falam de homens e mulheres com seus sonhos, sua fé, suas esperanças, decepções e alegrias. Falam, sobretudo, das vidas ali vividas, das histórias construídas, dos dramas e das tramas tecidas nas teias das relações. Relações humanas e, por isso, marcadas pela ambiguidade, onde a injustiça e a exploração caminham lado a lado com os mais nobres ideais, brotados da fé, do sonho e da devoção. Sentimentos que permitiram aos homens e mulheres daquele e de todos os tempos, domar a natureza e transformar pedras em obra de arte. As ruínas do Convento São Boaventura possibilitam uma ampla gama de abordagens, a partir de uma vasta possibilidade de conhecimentos: a antropologia, a sociologia, a geografia, a arquietura, a história, a ecologia, entre outros. Nosso campo é a história. Neste artigo, além de nos valermos de algumas obras clássicas sobre o convento e a presença franciscana na região, buscamos alicerçar nossa exposição em fontes oferecidas por outras ciências humanas. Assim, num diálogo interdiscipinar, procuramos ouvir o que aquelas pedras nos dizem, sobre a vida dos homens e mulheres que um dia sonharam e realizaram esta majestosa construção.

Resumo: O artigo apresentado busca discutir a produção arquitetônica e a ornamentação artística em templos religiosos católicos mineiros do século XIX, tendo como foco de análise as capelas de São Francisco de Assis em Sabará e São Francisco de Paula em Ouro Preto, cujas obras de construção e ornamentação prolongaram-se até as primeiras décadas do século XX. Apresentando as vicissitudes do longo processo construtivo destes templos, é possível observarmos a influência de variadas linguagens estéticas, analisando como se operavam as escolhas artísticas em Minas Gerais no período em questão. Palavras-chave: Sabará; Ouro Preto, arquitetura religiosa, ornamentação religiosa. Abstract: The present article aims discuss architectural and ornamental creation process in Catholic's temples located in Minas Gerais, through the case of the churches of São Francisco de Paula in Ouro Preto, and São Francisco de Assis in Sabará-which building process took part of the nineteenth century. From these temples we are able to observe multiple influences and styles, studying how was made the artistic options in this period. Os templos religiosos católicos construídos em Minas Gerais no século XVIII tornaram-se célebres mundialmente graças a uma ampla rede de estudos e ensaios que os utilizaram como objeto de análise. Estes estudos surgiram na primeira metade do século XX e se consolidaram ao longo deste mesmo século, alguns amparados fortemente no vago conceito de "barroco mineiro" que agrupou uma multiplicidade de produções artísticas e arquitetônicas debaixo de um único conceito. Segundo o pesquisador da história da arquitetura religiosa mineira André Dangelo, podemos agrupar os estudos que tem como objeto os antigos templos coloniais mineiros em três vertentes distintas (DANGELO, 2006): a) A primeira vertente é caracterizada pelos estudos vinculados à corrente do movimento modernista brasileiro e amplamente patrocinada pela chamada "fase heroica" do antigo SPHAN, tendo como baluartes autores como Lúcio Costa, Paulo Santos, Sylvio de Vasconcellos e Lourival Gomes Machado (dentre outros). b) A segunda vertente se verifica com os estudos estrangeiros, especialmente de Robert Smith, John Bury e Germain Bazin-sendo este último autor vinculado ideologicamente ao arcabouço conceitual do grupo anterior. c) A partir dos anos 90 surge novo grupo de estudos, menos vinculado ao ideal nacionalista do IPHAN e mais preocupado com uma metodologia mais apurada. Destacam-se Affonso Ávila e Myriam Andrade Ribeiro de Oliveira.

Levantamentos históricos apontam que o antigo povoado de Soledade tem suas origens no segundo quartel do século XVIII. No mapa dos “Padres Matemáticos”, registro cartográfico confeccionado entre os anos de 1734 e 1735, esse local encontra-se assinalado indicando a existência de uma capela. Trata-se da primitiva Capela de Nossa Senhora da Soledade, cuja fundação é confirmada pelos documentos do Arquivo Eclesiástico da Arquidiocese de Mariana, na certidão de batismo do inconfidente Cônego Luís Vieira da Silva, datada de 21 de fevereiro de 1735, bem como no registro de casamento de seus pais realizado dois anos antes

A iluminação espiritual, uma graça divina, inspira o desenvolvimento humano na esfera pessoal e social. A experiência e prática litúrgica colaboram com a iluminação espiritual e demanda um espaço específico para tal. É verdade que a ação litúrgica independe do espaço; mas é também verdade que o espaço colabora com a ação litúrgica. O espaço, objeto de competência da Arquitetura, é pensado e planejado para atender fins específicos e, em se tratando de Espaço Litúrgico, é pensado e planejado para colaborar com a revelação do Mistério. O espaço por si é revelado aos olhos humanos pela luz e o planejamento desta iluminação material é primaz para que o crente ao ver materialmente seu lugar, sua verdade, possa contemplar e compreender esta realidade iluminada pela outra Luz, a imaterial. A comunicação visa refletir sobre a colaboração da luz material para com a Luz imaterial trazendo como estudo de caso a iluminação interna da Catedral Metropolitana de Goiânia Nossa Senhora Auxiliadora, reelaborada em 2017. Ao contemplar 80 anos edificada, a igreja se propôs uma reforma para atualização de sistemas elétrico e iluminação. A buscar segurança, alcançou um ambiente mais promovedor daquilo que a assembleia de fiéis demanda: a mistagogia do espaço.

A arquitetura do século XX se conforma como algo maior do que
as preocupações estritamente funcionais buscadas por alguns teóricos
do movimento moderno. Na base filosófica e histórica da Modernidade
existe uma acentuada separação entre a matéria e o campo mais difuso
dos sentimentos e do espírito. Esse dualismo também se estenderia para o campo artístico. O projeto racionalizante e secular que visava uma sociedade baseada unicamente num modelo de racionalidade estrita não se cumpriu. No entanto, o que se viu foi a continuidade de solicitação de um programa arquitetônico em que questões ligadas a poética e a espiritualidade teriam que ser levadas em consideração, mesmo reconhecendo que ele não mais ocuparia o centro das preocupações plásticas do século XX. Guiados por esse contexto, a comunicação apresentada trata da produção da Arquitetura religiosa desenvolvida no cenário moderno paulista, identificando a partir de uma reflexão crítica as rupturas e as novas apropriações no campo formal, funcional e poético. A identificação de projetos de templos cristãos paulistas afinados com a linguagem moderna possibilitou relacionar tal produção com o modernismo, bem como analisar os projetos arquitetônicos importantes para as mudanças ocorridas no estado da arquitetura sacra. Os diversos arquitetos paulistas evidenciam em sua produção religiosa um engajamento com o projeto do espaço sacro onde é possível constatar a tradução dos pressupostos da arquitetura moderna para o tema. Busca-se reconhecer e posicionar tal produção como programa pertencente ao ideário do movimento moderno.
O percurso do traço moderno recortado pelo viés religioso procura
assim contribuir para um debate arquitetônico mais amplo entorno
das questões relativas à historiografia da arquitetura moderna.
Palavras chave: Modernidade, Arquitetura Moderna paulista, Arquitetura
Religiosa.

Resumo
Este texto se propõe a abordar a forma como o vocabulário formal do Rococó se difundiu e se adaptou no ambiente da decoração religiosa no Estado de São Paulo entre o último quartel do século XVIII e primeiro do século XIX. Estilo nascido na corte do Rei Luís XV da França, o Rococó atingiu grande aceitação na decoração civil, mas seu uso religioso encontrou resistência em vários países, de modo que o estilo foi adotado em templos de poucas nações, sendo expressivo apenas nos atuais Alemanha, Áustria, Portugal e Brasil. Em São Paulo, especialmente, tornou-se o estilo dominante nas igrejas do período, sendo o principal padrão ornamental religioso do período colonial que encontramos hoje no Estado.
Palavras-Chaves: 1. Rococó; 2. São Paulo (Estado); 3. Igreja; 4. Arquitetura Religiosa

Abstract
This text deals the way in which the rococo formal vocabulary spread and adapted in the religious decoration environment in the State of São Paulo between the last quarter of the 18th century and the first quarter of the 19th century. Style born in the court of King Louis XV of France, rococo had great acceptance in civil decoration, but its religious use found resistance in several countries, so that the style was adopted in temples in few nations, being in present-day expressive only in Germany, Austria, Portugal and Brazil. Particularly in São Paulo, it became the dominant style in the churches in this historical setting, being the main religious ornamental pattern of the colonial period that we find today in the State.
Keywords: 1. Rococo. 2. São Paulo (State). 3. Catholic Church. 4. Religious Architecture.

Resumen
Este artículo aborda la forma en que el vocabulario formal Rococó se difundió y se adaptó en el ámbito de la decoración religiosa en el estado brasileño de São Paulo entre el último cuarto del siglo XVIII y el primer cuarto del siglo XIX. Estilo nascido en la corte del rey Luis XV de Francia, el Rococó logró una gran aceptación en la decoración civil, pero su uso religioso encontró resistencia en varios países, por lo que el estilo fue adoptado en templos de algunas pocas naciones, siendo expresivo solo en la actual Alemania, Austria, en Portugal y Brasil. En São Paulo, especialmente, se convirtió en el estilo dominante en las iglesias de la época, y es el principal patrón ornamental religioso del período colonial que encontramos hoy en el Estado.
Palabras clave: 1. Rococó; 2. São Paulo (estado); 3. Iglesia; 4. Arquitectura religiosa

Resumo: Na celebração eucarística, realidades materiais e corporais da Criação se unem a realidades não materiais. Por meio do rito, a consciência de relação e união com o Divino é exercida por processo de oração que envolve todos e tudo presente. A missa, por princípio e finalidade, reúne o povo de Deus em e para um lugar. O espaço litúrgico participa sendo local do caminho que é e direciona para comunhão com Deus. A experiência da pandemia do coronavírus Sars-Cov-2 exigiu distanciamento corporal, provocou uso de tecnologias de comunicação que permitiram trabalho remoto e acompanhamento de eventos remotamente. As missas continuaram a ser celebradas, mas com uma assembleia não fisicamente presente. Nesta situação, o que se caracteriza por espaço litúrgico? Este trabalho, por meio de uma análise moderada do tema a partir de referências bibliográficas diversificadas, faz considerações sobre a força do espaço litúrgico frente à demanda da virtualização sacramental. O usualmente disperso e pouco definido espaço celebrativo transmitido em redes sociais e vivenciado domesticamente continua a auxiliar o caminho de oração comunitário? Observa-se que a multiplicação da experiência de acompanhamento remoto da liturgia, com seus diversos lugares de celebração, alcança algo diferente do que se definiria por experiência eclesial.

Único tratado sobre arquitetura a chegar aos nossos dias praticamente completo, o De architectura, de Vitrúvio, é uma obra de grande importância para o estudo da arquitetura romana. Escrita e publicada no momento de transição entre a República, como forma de governo, e o que ficou conhecido como Principado, tal obra possui uma forte ligação com o contexto ao qual pertence, vinculando-se de modo perceptível à política construtora de Otávio Augusto, a quem a obra é dedicada. Neste artigo, utilizamos o De architecturapara refletir sobre as principais orientações de Vitrúvio acerca da construção dos templos, a moradia das divindades.

Livro que descreve, ilustra e mapeia os caminhos percorridos no âmbito do projeto “Olhar por Dentro”, o ciclo de visitas orientadas ao território ilhavense organizado pelo 23 Milhas em parceria com a Talkie-Walkie. “Olhar por Dentro: Percursos da Arquitetura de Ílhavo” lista 20 percursos e apresenta-os acompanhados por fotografias, mapas e uma série de “textos que enriquecem este olhar sobre a paisagem humanizada e a encaram como um ativo cultural. Na visita efetuada por Hugo Calão, explora-se a cartografia do património religioso de Ílhavo, as suas devoções, os seus estilos e modelos arquitetónicos com um dos historiadores mais conhecedores da sua conservação, valorização e divulgação.
“Arquitetura da paisagem”, “Construção e formas arquitetónicas”, “Diferentes usos e ocupações” são os três motes para percorrermos Ílhavo e percebermos os diferentes sub-temas que vão da construção naval às azenhas, ou da arquitetura de autor à casa vernacular. Cada visita, um convidado especialista diferente, orientando o público pelos diversos temas e lugares ilhavenses que têm vindo a investigar.