Conservación Pintura Mural

Resumo: Este artigo pretende abordar questões concernentes às políticas de preservação patrimonial aplicadas às pinturas parietais medievais inglesas. Para tanto faremos um breve histórico das políticas patrimoniais inglesas, para que então seja possível discutir o status ocupado pelas pinturas parietais e métodos de preservação específicos a este tipo patrimonial. Também discutiremos os interesses econômicos, e como estes afetam as escolhas dentro das políticas de conservação e restauro, considerando a importância da capacidade de atrativo financeiro que o bem possui. Abordaremos questões técnicas características das pinturas parietais inglesas que afetam sua conservação, como os materiais utilizados e o método de pintura. As pinturas permeavam as mais diversas temáticas e auxiliavam no entendimento da doutrina e dos valores cristãos, assim como representam contextos sociais, portanto, considerando a importância histórica das pinturas parietais para a compreensão do período medieval, pretendemos destacar a necessidade de uma maior atenção a esta fonte, cujo descuido com a preservação do suporte pode vir a impossibilitar a análise histórica.

, nació en Coyoacán el seis de julio del cero siete (1907) y fue una pintora y poetisa mexicana. Frida creció en la famosa Casa Azul en Coyoacán, junto a su papá Guillermo Kahlo. Alemán, nacionalizado mexicano y su mamá Matilde Calderón. Frida tuvo tres hermanas, Matilde Adriana y Cristina; menor que ella once meses y un hermano Guillermo que murió a los pocos días de nacer. Además, Frida tenía tres hermanas mayores por parte de padre, Luisa, Margarita y María muerta al poco de nacer también. La infancia de Frida está marcada por las diversas enfermedades que padeció, dejándole secuelas permanentes; una pierna más delgada y nueve meses en la cama. Su padre como forma de animarla y para que le sirviera de rehabilitación, la animó a practicar diversos deportes, como el fútbol o el boxeo. A diferencia de la buena relación que mantenía con su padre, la relación de Frida con su madre está marcada por altibajos, no siendo ésta una constante en su vida. En mil novecientos veintidós (1922), ingresó en la Escuela Nacional Preparatoria de ciudad de México, donde quería estudiar medicina. Será aquí donde conocerá a futuros intelectuales y artistas mexicanos, como Salvador Novo y el que sería su novio; Alejandro Gómez Arias, entre otros. Frida ingresaría en el grupo de Los Cachuchas, llamados así por las gorras que usaban. Se autodefinían como un grupo político crítico de la autoridad y de las injusticias. Frida comenzó a trabajar como aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández Domínguez, un amigo de su padre que le enseñaba a dibujar copiando a Anders Zorn y el diecisiete de septiembre de mil novecientos veinticinco (1925), Frida sufrió un grave accidente de tráfico. El autobús en el que viajaba fue arrollado por un tranvía. Padeció severas lesiones, entre ellas la múltiple fractura de la columna vertebral y la pelvis. Según ella fue una de las formas más violentas de perder la virginidad. Se tuvo que someter a diferentes métodos de recuperación que la marcarían para siempre, como corsés de yeso o mecanismos de estiramiento. Durante su larga convalecencia comenzó a pintar de manera constante y así es como la pintura cobra un lugar central en su vida. manuelverdugo.com

Este artículo está basado en un informe realizado para el Consorcio de Toledo 1 en 2009, con motivo del descubrimiento de la hornacina de referencia, en el transcurso de las obras de restauración que realizaba el Consorcio en la Sala Capitular. La hornacina está ubicada en el muro oeste de la Sala Capitular, el que separa este espacio del Patio de las Procesiones, y que en su origen formaba parte de la antigua iglesia medieval del siglo XII, derruida entre 1534 y 1541 para construir la actual, según trazas de Alonso de Covarrubias. Dicha hornacina debió quedar oculta por estas obras, o por las realizadas entre 1598 y 1604 por Nicolás de Vergara el Joven y Juan Bautista Monegro en el Patio de las Procesiones. 2 El nicho está rematado con un arco deprimido rectilíneo, y policromado con dos escenas de la Pasión de Cristo. En la escena superior se representa la Entrada en Jerusalén, y en la inferior el Prendimiento de Cristo en el huerto de los Olivos, y encima de las pinturas, inscripciones que hacen referencia a las escenas representadas. En el derrame derecho del alféizar, quedan restos de una pintura con la cabeza de un clérigo tonsurado que vestía hábito negro, posiblemente un monje benedictino o el mismo San Benito; en el arco que cierra la hornacina, una cinta ornamentada con atauriques y cenefas decoradas con grecas.

Se presentan los trabajos de investigación realizados, el rescate de los diseños y los análisis físico químicos realizados para caracterizar los materiales empleados en las pinturas murales del Templo Pintado de Pachacamac , el estudio de los pigmentos y los trabajos de conservación realizados.

Avances en la caracterización de la tecnología pictórica maya han impulsado en México el desarrollo de procedimientos de restauración apoyados en métodos tradicionales de manufactura, demostrando una gran efectividad a la hora de intervenir estucos y superficies pictóricas conservadas in situ.
En el presente artículo se abordará una aproximación a las nuevas tendencias de restauración ofreciendo dos ejemplos de intervención sobre pintura mural y estuco policromado en área maya dentro del Proyecto arqueológico de Calakmul.
Si bien nos encontramos aún ante una metodología de intervención que debe ir sustentándose en estudios científicos que avalen su buen comportamiento; la apuesta por los materiales tradicionales de origen natural en México ofrece una prometedora alternativa al uso de productos sintéticos posibilitando una restauración inocua y respetuosa con el material original.

Esta investigación de carácter transdisciplinar, analiza los vestigios pictóricos emplazados en la techumbre de la Casa conocida como de Don Juan de Castellanos, en la ciudad de Tunja,  Colombia, entendiéndoles como el fruto de una serie de fenómenos sociales, históricos y estéticos, que formalmente presentados como una composición pictórica, constituyen un texto de carácter simbólico, representacional y comunicativo en el que confluyen una serie de fenómenos lingüísticos postulados por Eco, van Dijk y Gennet, entre otros. Simultáneamente, plantea la vinculación de la metodología iconográfica propuesta por Panofsky con los estudios semióticos, a la vez que propone órdenes de lectura relacional e hipótesis acerca de los contenidos discursivo allí plasmados.

Una visión académica al barroco latinoamericano presente en la capital del departamento de Boyacá, que invita al encuentro del patrimonio artístico y cultural que permanece oculto en la llamada "ciudad de tesoros escondidos".

Este ensaio aborda a vertente mecenática de D. Teotónio de Bragança à frente do Arcebispado de Évora, mostrando a grande importância dos seus empreendimentos construtivos e de decoração artística e o modo actualizado como adaptou os princípios tridentinos do ‘restauro storico’, fiel à leitura do Cardeal Cesare Baronio, e de revitalização das ‘sacrae imagines’ em lugares de alegado culto paleocristão no Alentejo. Figura cultíssima e viajeira, desenvolveu um novo tipo de arquitectura religiosa, servindo-se de artistas de formação romana, como o arquitecto Nicolau de Frias ou o seu arquitecto e escultor Pero Vaz Pereira. A arte que nasce em Évora no fim do século XVI, sob signo da Contra-Maniera, atinge assim um brilho que rivaliza com os anos do reinado de D. João III e do humanista André de Resende. Velhos cultos e novos temas iconográficos emergem com D. Teotónio, como os de São Manços, São Jordão, São Brissos, Santa Comba, São Torpes e outros mártires considerados eborenses. Fez encomendas em Madrid, Roma e Florença para enriquecer a Sé e o grandioso Mosteiro de Scala Coeli da Cartuxa, por si fundado. Desenvolveu um tipo de decoração global, espécie de 'ars senza tempo' aplicada às igrejas-auditório alentejanas, onde o fresco, o stucco, o dourado, a talha e o azulejo se articulam de modo unívoco, e que é assaz original. Trata-se, assim, de um capítulo notabilíssimo da arte portuguesa sob signo do Concílio de Trento, que passa a estar devidamente documentado e analisado.

Ensaio sobre os temas da iconografia da Ordem dos Pregadores na arte portuguesa da Idade Moderna, com ênfase em representações de Nossa Senhora do Rosário, no hagiológico domínico, e nos ciclos de milagres do santo fundador (caso do conjunto de telas de António André no convento das domínicas de Aveiro). referência a representações muraculógicas da Senhora do Rosário (caso dos frescos de uma capela em outeiro Seco, Chaves).

Esta pesquisa teve como foco principal resgatar o papel da pintura mural na arquitetura e sua influência na percepção dos espaços como elemento significativo na sua concepção, destacando a técnica do afresco nas pinturas realizadas por Fúlvio Pennacchi e da sua relevância na composição e tipologia das edificações pela investigação do espaço arquitetônico em que estão inseridas. Exemplificaram-se
algumas das metodologias de levantamento cadastral (colorimetria) e identificação de patologias (luz ultravioleta) para analise dos danos ocasionados nos afrescos investigados que estejam relacionados aos aspectos de conservação do edifício: presença de umidade,  desprendimento de reboco, alterações cromáticas, rachaduras, fissuras, salinização, vandalismo, impregnação de outros materiais ou intervenções causadas pela manutenção da edificação (sujeira, tintas, repinturas, material de limpeza inadequado, pregos, grampos, adesivos). Do ponto de vista da restauração, considerando que o afresco é parte constituinte do edifício, pois explora os planos de uma parede,  observaram-se as condições de preservação dos afrescos atualmente, salientando como a manutenção e uso dos espaços estão relacionados ao seu estado de conservação.

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Este estudio es el tercero de una serie de catálogos dedicados a las pinturas murales de la Edad Moderna que se localizan en templos rurales de ambos lados de la frontera de España y Portugal. El primero de ellos, en el año 2012, tuvo por objeto la comarca zamorana de Sayago y fue realizado por Ana González Obeso y Raquel del Cura. En 2018, en el marco del proyecto “Patrimonio Cultural en Común”, cofinanciado por fondos europeos del programa INTERREG-V-A de Cooperación Transfronteriza España-Portugal (POCTEP 2014-2020),  de la mano de Sergio Pérez Martín el estudio se extendió a las comarcas vecinas del noroeste de Salamanca. Dentro de ese proyecto de cooperación europea este mismo autor ha abierto el foco al resto de las comarcas occidentales de Zamora con el fin de recopilar los ejemplos, algo más aislados, existentes en esos territorios, que participan de las mimas características que los ya estudiados tanto en Castilla y León como en Portugal. El catálogo recoge un total de ocho templos zamoranos de las comarcas de Alba, Aliste, Carballeda y Sayago precedido de un estudio de caracterización y contexto que tiene en cuenta los resultados de todos los trabajos anteriores.

El ciclo pictórico del antiguo Patio del Crucero presenta una situación límite de conservación desde el punto de vista material y estético. Las dos fases de la intervención realizada son una experiencia piloto para concretar las posibilidades reales de su recuperación. El sorprendente resultado ha permitido conocer parte del repertorio formal y estilístico de estas decoraciones murales del siglo XVI, los materiales constitutivos empleados y el procedimiento de ejecución, así como iniciar un estudio medioambiental para determinar los posibles mecanismos de control. El actual estado de soterramiento después de las transformaciones sufridas por el antiguo jardín complica la adopción de medidas para su preservación actual y futura.

El artículo profundiza en la figura de Fernando Yáñez de Figueroa, fundador de la orden de San Jerónimo y primer prior regular del Monasterio de Guadalupe. Su importante patronazgo artístico nos llevará a rastrear el entorno cultural del arzobispo Pedro Tenorio, bajo cuyo auspicio se desarrolló en Toledo a finales del siglo XIV un extraordinario foco de vanguardia del que indudablemente se benefició el prelado guadalupense. En este sentido finalizaremos planteando la intervención del taller toledano de Rovira y Starnina en las pinturas murales de la Capilla de la Magdalena de la Granja de Mirabel, probable empeño personal de Yáñez y uno de los escasos testimonios de pintura trecentista en la Castilla de principios del siglo XV.

Resumo dos autores participantes, com conteúdo da minha palestra apresentada à convite do Prof. Dr. Percival Tirapeli no III Seminário Internacional Patrimônio Sacro. O evento é organizado pela Arte Integrada em parceria com o Mosteiro e Faculdade de São Bento de São Paulo, a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP) e o Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (IA-UNESP). Este Seminário, o terceiro organizado pelo Grupo de Pesquisa “Barroco Memória Viva: da arte colonial à arte contemporânea”, do Instituto de Artes da UNESP, coordenado pelo Prof. Dr. Percival Tirapeli, trazendo nesta edição, em copromoção com a Faculdade São Bento, aspectos relevantes do patrimônio sacro do século XX até a década de 1970.
Mosteiro de São Bento
São Paulo, Brasil
26 a 29 de julho de 2017

En el presente trabajo propongo analizar un aspecto fundamental de la restauración y conservación del patrimonio monumental novohispano: el tratamiento de las superficies arquitectónicas, que siguen siendo violadas como práctica cotidiana en las restauraciones.  Los aplanados de mortero de cal, los enlucidos finos y las capas de pintura son eliminados de los elementos arquitectónicos pétreos con demasiada frecuencia, con el pretexto de descubrir la piedra. Curiosamente, muchos monumentos son agredidos por los mismos profesionales de la conservación que tienen como misión la protección de la integridad física de los inmuebles. Justifican sus intervenciones con la teoría estética moderna y los gustos populares actuales, de tendencia marcadamente petrófila.

Se aportarán datos precisos, obtenidos en el campo y en fuentes documentales, con el propósito de contribuir a una comprensión más profunda de este tema. En primer lugar, se presentará una reseña general sobre el manejo de las superficies arquitectónicas en Europa, porque allí se encuentran los antecedentes más importantes de la práctica constructiva y decorativa en la Nueva España. Un análisis de las superficies de los edificios mesoamericanos prehispánicos, si bien sería pertinente, rebasaría el alcance de este trabajo. Basta decir aquí que la norma en la mayor parte de los estilos precortesianos era recubrir los elementos pétreos con cal y pintura, como se puede observar a través del análisis cuidadoso de los monumentos y en los reportes arqueológicos. Tanto en el Viejo Mundo como en el Nuevo, el lenguaje del color formaba parte de la concepción original de la mayor parte de los monumentos. Se apuntarán algunas consideraciones acerca del origen y la evolución del criterio petrófilo en Europa y América. También se citarán las normas emanadas del gremio de los restauradores que tengan que ver con el tratamiento de los revestimientos. Se analizará la polémica en torno a la restauración de la pintura mural exterior del templo queretano de Santa Rosa de Viterbo, como ejemplo de las posibilidades y los peligros de esta clase de intervenciones.

Abstract
This paper approaches to the different ways of viewing the reality in
eighteenth-century Quito and in the context of the rediscovery of the
Americans promoted by the Bourbon Reforms in an effort to modernize
the administration and tax collecting. It suggests that it is possible to
identify a distant point of view, proper of the scientific missions, whose
qualifying effort tries to botanize the reality with the aim of covering
a universal knowledge, a peculiarity of the Enlightenment. This paper
recognizes the intersection gap in the Trujillo del Perú’s watercolors,
similar to the Enlightenment’s view, but where the artists’ sensitiveness,
who worked under the orders of the Bishop Martínez Compañón, is
also manifested. Local images are much closer to the complex reality,
as it seen in the portraits of Vicente Albán and wall paintings of Carmen
de la Asuncion de Cuenca, whose complexity makes it possible to
establish in the context of the stereotypical which is built in the end of
the Spanish Colony.
Este artículo se aproxima a las distintas formas de visualización
de la realidad presentes en el siglo XVIII quiteño en el marco del
redescubrimiento del mundo americano impulsado por las reformas
borbónicas en su afán de modernizar la administración y la recaudación.
Propone que es posible identificar una mirada lejana, propia de las
misiones científicas, cuyo afán clasificatorio lleva a herborizar la
realidad con la pretensión de abarcar el conocimiento de manera
universal, una de las características de la Ilustración. Identifica una
mirada en el intersticio de la realidad en las acuarelas de Trujillo del
Perú, afines a la mirada ilustrada, pero en las que también se impone
la sensibilidad de los dibujantes que trabajaron bajo las órdenes del
obispo Martínez Compañón. Las imágenes locales están mucho más
cerca de la compleja realidad, como se observa en los retratos de
Vicente Albán y en las pinturas murales del Carmen de la Asunción
de Cuenca, cuya complejidad posibilita situarlas en el marco de los
imaginarios que se han construido hacia el final de la colonia española.

La historia del Arte y, con ella, la restauración arquitectónica, solo han considerado que los revocos de un muro tienen valor cuando aparecen pinturas sobre él, particularmente figurativas. De no ser así, el paramento se puede desollar tranquilamente y dejarlo, de manera impúdica, con la fábrica a la vista. Por el contrario, desde que existe documentación de cada edificio esta recoge, una y otra vez, gastos en revestimientos, interiores y exteriores, la mayor parte de los cuales no incluyen programas iconográficos.

Conservar los revestimientos de los paramentos (sean monocromos, contengan simples pincelados con fingidos de sillares, o sencillos motivos geométricos), permite que aquellos continúen ofreciendo protección estructural a los muros donde se asientan y, más importante desde el punto de vista desde el que se centran estas páginas, mantienen la percepción que históricamente se ha tenido de esos interiores edilicios. Además, y a mayores, el revoco del muro es un soporte de mensajes y detalles inauditos, documentales (grafitos, por ejemplo) o estructurales, que se muestran… a quien los quiere ver.

Las pinturas de las pinturas murales del ábside de la iglesia del Sagrado Corazón de Villalegre fueron restauradas en 2021 y con motivo de los trabajos se recogieron datos documentales sobre su iconografía, técnica pictórica y estado de conservación que, junto a la intervención restauradora, se recoge en este artículo.

Juan de Valdés Leal e a Perspectiva da  pintura em Sevilla no período Barroco

Resumo: A face de Juan de Valdés Leal como muralista nas igrejas de Santa Caridad, San Clemente e Venerables Sacerdotes, demonstra que ele segue o procedimento de simulação de reboco das paredes, uma fórmula introduzida durante a reforma de Santa María, o branco. Além disso, a perspectiva ou a pintura quadrada são incorporadas ao último edifício, cuja introdução à cidade é atribuída a ele, embora pareça que essa novidade se deva a seu filho Lucas Valdés.

Palavras-chaves: barroco, pintura mural, reboco falso, perspectiva, matemática.

Resumen: En la faceta como muralista de Juan de Valdés Leal en las iglesias de la Santa Caridad, de San Clemente y de los Venerables Sacerdotes, sigue el procedimiento de simular sobre las paredes labores en yeso, una fórmula introducida durante la renovación de Santa María la Blanca. Además, en el último edificio se incorpora la pintura de perspectiva o de cuadratura, cuya introducción en la ciudad se le atribuye, si bien parece que tal novedad se debe a su hijo Lucas Valdés.

Palabras claves: Barroco, pintura mural, yeserías fingidas, perspectiva, matemáticas.

Recebido em: 11/07/2020  – Aceito em 23/08/2020

By the joint use of traditional techniques and portable non-invasive instrumentations, we investigated different wall painting samples taken from the domus, La Casa de los Grifos, of Roman site, Complutum, which is located in World Heritage Site Alcalá de Henares (Madrid, Spain). The aim of the study was to characterize the wall paintings and different layers of supporting mortars. For this portable X-ray fluorescence (XRF) device and portable Raman spectrometer were used for the pigment identification. Complementary micro-destructive laboratory techniques (Polarised Optical Microscopy (POM), X-Ray Diffraction (XRD), Scanning Electron Microscopy (SEM-EDS) and Fourier Transform Infrared Spectroscopy (FT-IR)) were used on the same samples to further investigate the petrography, mineralogy and pigment composition. In addition to the experiments on collected non-restored samples, spectropho-tometric measurements in the laboratory and their associated colours in situ were compared, to see the colour difference. The results allowed the characterization of materials in the painted surface layer together with the mortar support, providing useful information about the painting technologies and for suitable restoration processes.

Resumen Las zonas arqueológicas del norte de Quintana Roo, ubicadas en la región tropical y costera, presentan una problemática compleja en materia de conservación, tanto por la naturaleza de los vestigios, como por el entorno en el que se encuentran. No obstante, pintura mural, elementos de estuco y piedra han perdurado. Una labor continuada de conservación y restauración ha sido fundamental en la protección del legado arqueológico. Desde hace varias décadas, he trabajado en proyectos de conservación de bienes culturales en el norte de Quintana Roo 1 conjuntamente con restauradores 2 , trabajadores locales capacitados y en colaboración con especialistas de otras disciplinas. Desde 2010 a la fecha, el Proyecto de conservación de sitios arqueológicos en el norte de Quintana Roo ha tenido continuidad y contempla múltiples actividades: investigación y análisis de los materiales constitutivos, estudio de deterioro, así como trabajos de conservación y restauración. Además de las estrategias de conservación preventiva, en conjunción con los estudios multidisciplinarios, se ha podido enfrentar con la mayor efectividad la estabilización de los bienes culturales, dando prioridad al control del deterioro con la intervención directa.

Se autoriza la copia, distribución y comunicación pública de la obra, reconociendo la autoría, sin fines comerciales y sin autorización para alterar, transformar o generar una obra derivada. Bajo licencia creative commons 2.5 México http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/mx/

La coloración rojiza que domina en estas manifestaciones, proviene de un óxido de hierro, conocido como almagre (del árabe "ma[a]rah", "tierra roja"). El modo de emplear el color fue siempre el mismo, de forma plana, conjugando el rojo de la pintura con el blanco del revoco. La composición incluyó un efecto dinámico, interrumpiendo el desarrollo de los motivos con pequeñas líneas de color blanco, para crear la apariencia de un entrelazo. A este recurso se sumaron detalles en reserva, puntos, vástagos lineales y otros caprichos trazados a mano alzada.

Gonzalo Borondo (Valladolid, 1989) realizó su formación superior entre las facultades de Bellas Artes de Madrid y Roma. Ha desarrollado su creación desde la pintura y a través de la expresión en el espacio público. Experimenta con una variada gama de soportes y tipologías, como mural, instalaciones o, en su última experiencia, una escenografía de ópera. La posibilidad de obtener varias lecturas a través del paso del tiempo es algo destacable de su obra mural urbana, con la que reinterpreta espacios con una actitud comprometida hacia su entorno, consciente de la trascendencia y visibilidad de muchas de sus intervenciones. Por su interesante trayectoria profesional, se planteó a la organización del VI Congreso del GE-IIC, celebrado en noviembre de 2018 en Vitoria, la posibilidad de pintar una medianera del casco antiguo, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de cerca la ejecución de uno de sus murales.

El yacimiento de Can Tacó-Turó d’en Roïna es un enclave romano de carácter político-militar situado estratégicamente en una pequeña colina desde la cual se controlaba la Vía Hercúlea (después denominada Vía Augusta). El castellum fue construido a principios del siglo II a. C. y fue demolido un siglo más tarde. Un aspecto destacable de éste yacimiento ha sido el hallazgo de los restos de una decoración parietal de Primer Estilo Pompeyano considerada como uno de los ejemplares más antiguos localizados en Cataluña y en la península Ibérica. Esta decoración imita la apariencia de un conjunto de sillares revestidos con placas de mármol y perfilados con líneas rojas que parecen ser las juntas. El estudio de los estucos y pigmentos relacionados con esta decoración, nos permitirá interpretar la tecnología empleada durante esta primera fase de romanización. El análisis de las superficies pictóricas se ha llevado a cabo mediante fluorescencia de rayos X por dispersión de energías (EDXRF), difracción de rayos X (XRD) ymicroscopio electrónico de barrido (SEM-EDX). De acuerdo con los resultados obtenidos, se ha detectado principalmente la presencia de pigmentos tan preciados como el cinabrio (HgS), que en algunos casos se encuentra mezclado con una pequeña cantidad de hematites (Fe2O3). El estudio de los morteros utilizados en el estucado de las paredes se ha realizado fundamentalmente por medio de microscopio óptico de polarización (POM) y SEM EDX. Según los resultados obtenidos podemos afirmar que son unos estucos con una carga de granulometría muy fina, componentes bien seleccionados (en su mayoría son fragmentos de calcita (CaCO3) que fueron añadidos intencionadamente) y una dosificación del orden de 1:3 (una parte de aglomerante y tres partes de arena). Asimismo, se ha puesto de manifiesto la superposición de morteros de diferente granulometría (argamasa y capas de preparación).

De forma novedosa, se realiza una catalogación de las decoraciones pictóricas y esgrafiados que se conservan en la ciudad de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), tanto de edificios religiosos, civiles y militares.  Para ello, de forma previa, y tras el estudio integral de materiales, técnicas, autores e historia de los edificios, se propone una cronología de ejecución y se sistematiza una tipología de motivos.

Los murales de las Galerías Pacífico, pintados por el Taller de Arte Mural (TAM) en 1946, fueron la primera y única experiencia colectiva que llevó a cabo el grupo. A pesar de esa vida fugaz, estas pinturas fueron consideradas portadoras de una nueva concepción de arte con una función de carácter social y, paralelamente, fueron celebradas como un suceso de trascendencia cultural para el país. En la década del noventa, las reformas edilicias que convirtieron el palacio en un centro comercial dispusieron la extracción de las cuatro lunetas que se encontraban en los principales accesos de las Galerías. Durante más de quince años, estas piezas se mantuvieron guardadas, sin tener en cuenta las correctas condiciones de conservación. En 2010, el Centro Tarea, perteneciente a la Universidad de San Martín, comenzó con el proyecto, que abarcó la puesta en valor y restauración de estas pinturas. La envergadura de estas obras sumada al grave estado de conservación en que se encontraban exigieron, además de un trabajo técnicamente complejo, una decisión ética y estéticamente comprometida

The archaeological buildings in Upper Egypt are exposed to many deterioration factors. The wild pigeon that lives in Habu Temple (Luxor) is considered one of the most deterioration factors causing damage to the archaeological buildings. Various mechanisms and forms of damage occur by wild pigeon. The current research aims to study the physical and chemical effects of wild pigeon's excrements on sandstone and wall paintings. The analytical study by X-ray fluorescence (XRF) and X-ray diffraction (XRD) of wild pigeon's excrement and paintings was conducted. USB digital microscope was used to examine wild pigeon droppings adhering to the surface of paints. The pH of wild pigeon excrements was measured using a pH meter. Analysis by XRD and XRF revealed a change in the chemical composition of painting components due to the reaction of the acidic excreta with sandstone and various painting components. This reaction led to the formation of sulfate and carbonate salts, which caused the decay of the archaeological paints and stones. Pigment minerals such as hematite (Fe2O3) for the red color and malachite (Cu2CO3(OH)2) for the green color were identified. The examination showed that the excrements were strongly adhered on the paint surface and penetrated into the inner painting surface. Excrements led to the detachment of pigment materials from paint surface and granular disintegration of sandstone. The pH of the excreta is changed over time. This study provides a greater understanding of the effects of wild pigeon excreta on the archeological stone and paintings.

In this study the surfaces and cross sections of deteriorated Coptic mural paintings were investigated using Computer Tomography (CT) scan images and video, and points (voids) on the surface were analyzed. To our knowledge, it is the first report on the application of CT scan for the investigation of deteriorated Coptic mural painting surfaces in Upper Egypt. The samples tested were collected from two sites: the Monastery of Martyrs (Deir alShuhada-Esna) and the Luxor temple. The selection of these monasteries was due to their historical importance, which is directly related to Egyptian Coptic heritage. The deteriorated surfaces of the selected mural paintings were characterized using new avenues of computed X-ray tomography (CT scan) in order to gather sufficient information about their composition and structure. The obtained results show that CT scan images provided us with detailed information about the sample porosity and structure. In the case of the Martyrs monastery, it was found that the mural paintings consist of one layer which contains clay minerals (kaolinite, montmorillonite, and illite) in the form of coarse plaster. On the other hand, the Martyrs Monastery showed higher porosity than the Roman Fresco in the Luxor Temple.