Costa Rican Literature

From the perspective of dialectics and its notion of Wissenschaft (science)
implemented into Latin American Marxist Studies of Culture and Media, this article
aims at analyzing unnatural narratives developed by authors such as Jan Alber,
Henrik Skov Nielsen, etc., in relation to the emphasis on the emotional linked to
bio-politics and post-postmodernism. It studies some elements as the violation of
the excluded middle from the formal logics into unnatural narratives, as a means to
eliminate the notion of mimesis, and at the same time through the non-referentiality
and the abstracted, to accentuate the irrational (the emotional). Besides, these
narratives are understood as a means of social control and of collaboration in the
improvement of the extraction of surplus value, in the context of the current
systemic crisis of capitalism. Also, it is assumed a critical position in regard to
these narratives, since, in political terms, it is not possible to accept this economic
strategy, disguised as a narratological paradigm, with nuances of social control, in
the context of the Third-World countries

"This article analyses, from the point of view of the history of Costa Rican cinema, the movie Caribe by Esteban Ramirez and the relationship of the rewrite which is established between the movie and the story El Solitario by Carlos Salazar Herrera. The work shows how, through a series of additions and transformations, the love conflict which is being told is framed within a conflicting political and social process with the objective of generating a new point of view of the Costa Rican reality.

Este artículo analiza, desde el punto de vista de la historia del cine costarricense, la obra Caribe de Esteban Ramírez y la relación de reescritura que se establece entre esta película y el cuento El Solitario de Carlos Salazar Herrera. El trabajo muestra cómo, a través de una serie de adiciones y transformaciones, el conflicto amoroso narrado se enmarca dentro de un proceso político y social conflictivo, con el fin de generar una nueva visión de la realidad costarricense."

Este articulo explora la produccion audiovisual hecha a partir de textos literarios de Fabian Dobles. En particular, se analizan los cortometrajes El hombre de la pierna cruzada (1983) y Tatamundo (1984), con el fin de determinar los intereses que motivaron su escogimiento para ser llevadas a la pantalla y la relacion que ambas obras manifiestan con respecto al sistema de representaciones de la identidad costarricense defendido por el discurso hegemonico. Palabras claves: : Fabian Dobles, literatura costarricense, produccion audiovisual costarricense, cine y literatura en Costa Rica, identidad nacional.

La adaptación audiovisual de obras literarias costarricenses: Primeros recuentos para un camino dispar 32 La adaptación audiovisual de obras literarias costarricenses: Primeros recuentos para un camino dispar audiovisual production, Costa Rican literature, film adaptation, cinema and literature in Costa Rica Producción audiovisual costarricense, literatura costarricense, adaptación fílmica, cine y literatura en Costa Rica Recibido: 08/11/11 Aprobado: 22/11/12

En Costa Rica, los cuentos de Carlos Salazar Herrera han sido la principal obra literaria en ser adaptada al formato audiovisual. Este artículo realiza un recuento de estas obras audiovisuales. Además, analiza el tratamiento que se hace del espacio rural en algunas de ellas con el fin de evidenciar la relación ideológica que mantienen con respecto al discurso hegemónico de la nacionalidad costarricense. De acuerdo con el periodo en que fueron hechas, se distinguen tres grupos diferentes de obras audiovisuales, las cuales poseen rasgos comunes tanto en la forma como en el contenido. Al final, se concluye que la adaptación de los cuentos de Salazar Herrera ha ido variando de acuerdo al contexto histórico y social en el cual fueron realizadas las producciones audiovisuales.

Carlos Salazar Herrera tales have been the main literary work adapted to audiovisual format in Costa Rica. This article is a retelling of these audiovisuals. In addition, it analyzes the way in which the rural setting is treated to highlight the ideological relationship to the hegemonic discourse of Costa Rican citizenship. The tales can be grouped in three different audiovisual works based on the period in which they were made, sharing similar features in form and content. One can conclude that the adaptation of these tales has been varying according to the historical and social context in which audiovisual productions were made.

In the frame of postmodernity, the concepts created by the theoretical reflection about the literature are used not only for explaining the literary works, but also for building the text. This study analyzed the notions of author, narrator, and dialogism used as a strategy to write in the novel Cuando los ángeles juegan a la suiza, by Alfonso Chacón. In this work, the authoritarian discourse was contested by lowering the figure of the author, who loses control (authority) of the discourse through of the narration. This situation leads to the opening of the enunciation process, and the vindication of the marginal discourses. All that confirms that a renewal of Costa Rican literary practices is happening.

En el marco de la posmodernidad, los conceptos generados por la reflexión teórica acerca de la literatura no solo se utilizan para explicar la creación literaria, también se usan como un recurso para la construcción del texto. Este estudio analizó cómo las nociones de autor, narrador y dialogismo se utilizaron como estrategia de escritura en la novela Cuando los ángeles juegan a la suiza de Alfonso Chacón. En esta obra, el discurso autoritario fue impugnado a través de un rebajamiento de la figura del autor, quien, tras el desarrollo de la narración, pierde el control (la autoridad) sobre el discurso. Esta situación desembocó en la apertura del proceso enunciativo y la reivindicación de discursos marginados. Todo esto confirma que en los últimos tiempos se está dando una renovación de las prácticas literarias costarricenses.

La novela Picahueso (1971), la segunda escrita por José León Sánchez, después titulada La colina del buey (1972), ha sido asociada al modelo narrativo de la picaresca española, pero no se había estudiado en detalle. Las características estructurales determinadas por la teoría acerca del género picaresco son reconocibles en la narración de J. L. Sánchez, entre ellas la más importante: la autobiografía. A partir de esta característica fundamental, se plantea estudiar de qué manera es escrito el material vital del protagonista, Manuel Miranda Miranda, alias Picahueso. Aunque se reconoce la utilidad de los conceptos estructuralistas identificados en el relato, el acercamiento a la novela es metodológicamente comparativo. Se considera que lo autobiográfico es manejado de modo distinto, convirtiendo la escritura del yo, en una escritura del otro, en una otobiografía.
ABSTRACT
The novel Picahueso (1971), the second one written by José León Sánchez and later titled La colina del buey (1972), has been associated with the narrative model of Spanish picaresque. This aspect, however, has not been studied in detail. The structural characteristics determined by the theory about the picaresque genre are recognizable in J. L. Sánchez's narrative, among them the most important one: autobiography. Based on this fundamental characteristic, it is proposed to study how the vital material of the protagonist, Manuel Miranda Miranda, aka Picahueso, is written. Although the usefulness of structural concepts present in the story is recognized, the approach to the novel is methodologically comparative. It is considered that the autobiographical is handled in a different way, turning the writing of the self into the writing of the other; into an otobiography.

"Abstract

Between 1916 and 1926, the Costa Rican writer Maria Isabel Carvajal, whose pen name was Carmen Lyra, developed a literary-pedagogical project that included the production of a children's musical play entitled Little Red Riding Hood, set to music by Julio Fonseca, one of the main protagonists of the "invention" of "Costa Rican music" between 1927 and 1938. Score and libretto bring together, very subtly, the resistance of a discourse where music education and education of the "Costa Rican woman" confront the oligarchic crisis, the making of a nationalist identity, and subsequent recovery under new heritage projects, becoming a dialectical image of a quiet revolution. This paper studies this resistance, using gender as a category of analysis.

Key words

Musical Theater, Education, Gender, Identity, History, Memory."