Costa Rican Literature

El volumen presenta una edición anotada de las cartas enviadas por Joaquín García Monge a Samuel Glusberg y algunas respuestas de éste, precedidas por un estudio introductorio que exhibe las interacciones entre ambos editores y sus contribuciones a la formación y el sostén de una red intelectual orientada a la difusión de la cultura de izquierdas en las primeras décadas del siglo XX. Entre Costa Rica, Argentina y Chile, los dos intercambiaron varias decenas de cartas, ensayos y notas que documentan rasgos específicos del funcionamiento de los mercados editoriales en ese período: la publicación de los textos en distintos formatos y su distribución simultánea por distintos canales; los tipos de mecenazgos y afinidades que favorecieron su circulación; la dimensión transnacional de las ediciones y la formación de una red de editores con intereses libertarios en distintos centros del continente americano.

Este texto nace gracias a la generosidad de Victoria Eli, y su interés en ampliar la información disponible sobre la creación musical en Costa Rica, en el marco de la Historia de la Música en España e Hispanoamérica que edita junto a Consuelo Carredano en Fondo de Cultura Económica. La Dra. Eli es una gran inspiración para mí, nuestras conversaciones están muy presentes en este breve texto.

"This article analyses, from the point of view of the history of Costa Rican cinema, the movie Caribe by Esteban Ramirez and the relationship of the rewrite which is established between the movie and the story El Solitario by Carlos Salazar Herrera. The work shows how, through a series of additions and transformations, the love conflict which is being told is framed within a conflicting political and social process with the objective of generating a new point of view of the Costa Rican reality.

Este artículo analiza, desde el punto de vista de la historia del cine costarricense, la obra Caribe de Esteban Ramírez y la relación de reescritura que se establece entre esta película y el cuento El Solitario de Carlos Salazar Herrera. El trabajo muestra cómo, a través de una serie de adiciones y transformaciones, el conflicto amoroso narrado se enmarca dentro de un proceso político y social conflictivo, con el fin de generar una nueva visión de la realidad costarricense."

"Abstract

Between 1916 and 1926, the Costa Rican writer Maria Isabel Carvajal, whose pen name was Carmen Lyra, developed a literary-pedagogical project that included the production of a children's musical play entitled Little Red Riding Hood, set to music by Julio Fonseca, one of the main protagonists of the "invention" of "Costa Rican music" between 1927 and 1938. Score and libretto bring together, very subtly, the resistance of a discourse where music education and education of the "Costa Rican woman" confront the oligarchic crisis, the making of a nationalist identity, and subsequent recovery under new heritage projects, becoming a dialectical image of a quiet revolution. This paper studies this resistance, using gender as a category of analysis.

Key words

Musical Theater, Education, Gender, Identity, History, Memory."

A vivid, dramatic example of cutting-edge Latin American noir/crime fiction, Daniel Quirós’ award-winning first novel plunges us into the dark side of Costa Rica's Pacific Coast, where Chepe, a retired guerrilla fighter, investigates the murder of a close friend. His investigation will force him to confront a revolutionary past that still haunts the present, as well as a series of labyrinthian clues connected to a bombing that took place on the Costa Rica-Nicaragua border in 1984. Verano rojo explores history’s effect on the present, but also blurs the line between truth and fiction, history and reality.

"Este artículo explora la producción audiovisual hecha a partir de textos literarios de Fabián Dobles. En particular, se analizan los cortometrajes El hombre de la pierna cruzada (1983) y Tatamundo (1984), con el fin de determinar los intereses que motivaron su escogencia para ser llevadas a la pantalla y la relación que ambas obras manifiestan con respecto al sistema de representaciones de la identidad costarricense defendido por el discurso hegemónico.

Literature and audiovisual production in Costa Rica: The case of Fabián Dobles

This article explores the audiovisual production based on the literary texts of Fabián Dobles. Particularly, it analyzes the short films El hombre de la pierna cruzada (1983) and Tatamundo (1984), with the purpose of determining the interests underlying their choice to be brought to the screen and the relationship both works expressed with respect to the representations of the Costa Rican identity system advocated by the hegemonic discourse."

La adaptación audiovisual de obras literarias costarricenses: Primeros recuentos para un camino dispar 32 La adaptación audiovisual de obras literarias costarricenses: Primeros recuentos para un camino dispar audiovisual production, Costa Rican literature, film adaptation, cinema and literature in Costa Rica Producción audiovisual costarricense, literatura costarricense, adaptación fílmica, cine y literatura en Costa Rica Recibido: 08/11/11 Aprobado: 22/11/12

It’s the rainy season in Guanacaste, Costa Rica. Antonio Rivas, an illegal Nicaraguan immigrant, is found murdered near a rural elementary school. The police suspect the crime is tied to drug trafficking, but Antonio’s mother knows her son is innocent. She hires don Chepe—protagonist of Daniel Quirós’s Verano rojo, winner of the 2010 National Literature Prize—to clear her son’s name. A hardboiled thriller with an edge, Lluvia del norte exposes the darker realities of contemporary Costa Rica. Its vividly constructed plot, strong characters, and unflinching narrative tension situate the novel among the best of contemporary Latin American crime fiction.

En Costa Rica, los cuentos de Carlos Salazar Herrera han sido la principal obra literaria en ser adaptada al formato audiovisual. Este artículo realiza un recuento de estas obras audiovisuales. Además, analiza el tratamiento que se hace del espacio rural en algunas de ellas con el fin de evidenciar la relación ideológica que mantienen con respecto al discurso hegemónico de la nacionalidad costarricense. De acuerdo con el periodo en que fueron hechas, se distinguen tres grupos diferentes de obras audiovisuales, las cuales poseen rasgos comunes tanto en la forma como en el contenido. Al final, se concluye que la adaptación de los cuentos de Salazar Herrera ha ido variando de acuerdo al contexto histórico y social en el cual fueron realizadas las producciones audiovisuales.

Carlos Salazar Herrera tales have been the main literary work adapted to audiovisual format in Costa Rica. This article is a retelling of these audiovisuals. In addition, it analyzes the way in which the rural setting is treated to highlight the ideological relationship to the hegemonic discourse of Costa Rican citizenship. The tales can be grouped in three different audiovisual works based on the period in which they were made, sharing similar features in form and content. One can conclude that the adaptation of these tales has been varying according to the historical and social context in which audiovisual productions were made.

En La historia personal de la narrativa costarrisible, Carlos Cortés llega al primer renglón de su obra mediante múltiples epígrafes de variopinta autoría como quien no quiere la cosa, tiene pereza o necesidad de alargar la entrada en materia. Igual, advierte que este será un recorrido con mirada subjetiva, irónica, personal e íntima. Lo confirma al enunciar que:

El estudio analiza las relaciones entre obras insertas en el canon literario costarricense y los factores que las han llevado al formato audiovisual. Hecha una descripción del recorrido histórico de tales relaciones, se señalan factores determinantes que vinculan esas obras y la producción audiovisual. Entre esos factores se señala la cercanía con una imagen idílica de nación, la afinidad de los escritores con el poder político, y en general, criterios de conveniencia comercial.

Reference is made to the cultural and historical relevance of Costa Rican literature and the fact that it is not well known in Europe. With the analysis of the German translation of Los Peor by Fernando Contreras, two aspects are addressed: the essential place of the literary discourse of the original text and the respective operations which take place from that same perspective in the translation . One outstanding feature mentioned is the effect of estrangement that this novel conveys; this is considered positive by the European reader and
promotes interest from the perspective of literature, translation and publishers.

Se señala la pertinencia, cultural e histórica de las letras costarricenses, y el escaso conocimiento en e l entorno europeo. A partir del análisis de la traducción al alemán de la novela Los Peor, de Fernando Contreras, se estudian dos aspectos: la l ocalidad esencial en la discursividad literaria del texto original, y las operaciones respectivas que desde ese mismo punto de vista se ejerce en la traducción . Se comenta como rasgo destacado el efecto de extrañamiento que emite la obra, favorable como expectativa estética en el lector europeo; ello propicia interés literario, traductológico y editorial.

In the frame of postmodernity, the concepts created by the theoretical reflection about the literature are used not only for explaining the literary works, but also for building the text. This study analyzed the notions of author, narrator, and dialogism used as a strategy to write in the novel Cuando los ángeles juegan a la suiza, by Alfonso Chacón. In this work, the authoritarian discourse was contested by lowering the figure of the author, who loses control (authority) of the discourse through of the narration. This situation leads to the opening of the enunciation process, and the vindication of the marginal discourses. All that confirms that a renewal of Costa Rican literary practices is happening.

En el marco de la posmodernidad, los conceptos generados por la reflexión teórica acerca de la literatura no solo se utilizan para explicar la creación literaria, también se usan como un recurso para la construcción del texto. Este estudio analizó cómo las nociones de autor, narrador y dialogismo se utilizaron como estrategia de escritura en la novela Cuando los ángeles juegan a la suiza de Alfonso Chacón. En esta obra, el discurso autoritario fue impugnado a través de un rebajamiento de la figura del autor, quien, tras el desarrollo de la narración, pierde el control (la autoridad) sobre el discurso. Esta situación desembocó en la apertura del proceso enunciativo y la reivindicación de discursos marginados. Todo esto confirma que en los últimos tiempos se está dando una renovación de las prácticas literarias costarricenses.

Este documento fue desarrollado como herramienta de trabajo para la Submesa Ejecutiva del Sector editorial y del libro, desde mi labor como parte del Consejo Asesor del Colegio de Costa Rica del Ministerio de Cultura y Juventud. En su elaboración recibí retroalimentación de editores, promotores de la lectura, libreros, productores y gestores culturales de nuestro país, a quienes agradezco su colaboración.

In the period when Costa Rica was seeking its identity, Lisímaco Chavarría, in his book Manojo de guarias (1913), portraits several elements from the national universe. It is understandable, hence, that he dedicates a poem to the cow, common presence in the countryside. On the other hand, Max Jiménez is acknowledge as one of the first modern poets in Costa Rica, marked by irreverence and despise of tradition. And yet, he included in his book Gleba (1929) a poem also dedicated to the cow. This article analyzes the two different versions elaborated by both texts of this sort of mythical beast, and it concludes that Chavarría follows the imaginary of national identity produced by the generation known as the "Olympus"; meanwhile Jiménez inherits the critic vision of the generation of Repertorio Americano.

La novela Picahueso (1971), la segunda escrita por José León Sánchez, después titulada La colina del buey (1972), ha sido asociada al modelo narrativo de la picaresca española, pero no se había estudiado en detalle. Las características estructurales determinadas por la teoría acerca del género picaresco son reconocibles en la narración de J. L. Sánchez, entre ellas la más importante: la autobiografía. A partir de esta característica fundamental, se plantea estudiar de qué manera es escrito el material vital del protagonista, Manuel Miranda Miranda, alias Picahueso. Aunque se reconoce la utilidad de los conceptos estructuralistas identificados en el relato, el acercamiento a la novela es metodológicamente comparativo. Se considera que lo autobiográfico es manejado de modo distinto, convirtiendo la escritura del yo, en una escritura del otro, en una otobiografía.
ABSTRACT
The novel Picahueso (1971), the second one written by José León Sánchez and later titled La colina del buey (1972), has been associated with the narrative model of Spanish picaresque. This aspect, however, has not been studied in detail. The structural characteristics determined by the theory about the picaresque genre are recognizable in J. L. Sánchez's narrative, among them the most important one: autobiography. Based on this fundamental characteristic, it is proposed to study how the vital material of the protagonist, Manuel Miranda Miranda, aka Picahueso, is written. Although the usefulness of structural concepts present in the story is recognized, the approach to the novel is methodologically comparative. It is considered that the autobiographical is handled in a different way, turning the writing of the self into the writing of the other; into an otobiography.

En los estudios y manuales de literatura hispanoamericana tradicionalmente se ha visto el papel de las novelas, cuya tematica versa sobre o que transcurren en las plantaciones bananeras centroamericanas, en funcion de una (re)definicion de la identidad nacional desde un nuevo sujeto colectivo: la clase obrera en general y el proletariado rural en particular. Como para la novela bananera, en general, tambien en el caso de Mamita Yunai (1941) de Carlos Luis Fallas bananera le ha sido atribuida una funcion clave en la construccion de una nacion mestiza desde abajo, contra los proyectos oligarquico-autoritarios. Se ha hablado de una constitucion de una perspectiva nacional antiimperialista, de una narrativa neorrealista y del autor/narrador como parte del pueblo mismo. Partiendo de una revision critica de estas premisas, el ensayo propone una lectura diferente de la novela de Fallas, enfocada en aspectos hasta ahora muy poco estudiados: las representaciones etnicas, de genero y espacial...

Este articulo explora la produccion audiovisual hecha a partir de textos literarios de Fabian Dobles. En particular, se analizan los cortometrajes El hombre de la pierna cruzada (1983) y Tatamundo (1984), con el fin de determinar los intereses que motivaron su escogimiento para ser llevadas a la pantalla y la relacion que ambas obras manifiestan con respecto al sistema de representaciones de la identidad costarricense defendido por el discurso hegemonico. Palabras claves: : Fabian Dobles, literatura costarricense, produccion audiovisual costarricense, cine y literatura en Costa Rica, identidad nacional.

El objetivo de este artículo es proponer criterios teórico-metodológicos para conformar un corpus diacrónico del español colonial de Costa Rica. Si bien se han realizado numerosos trabajos de transcripción y edición de textos hispanoamericanos que han resultado en la conformación de corpus históricos, la representación del español de Costa Rica todavía es muy baja, pues hay una escasez de bases documentales constituidas por textos de interés lingüístico. Para conformar un corpus diacrónico de infraestructura filológica, consideramos que la selección de documentos debe seguir criterios cronológicos, geográficos y tipológicos según las particularidades de la documentación costarricense de la época colonial y que la representación de los textos debe ser por medio de la transcripción paleográfica y la edición filológica.