Criatividade

Esta tese busca caminhar palavras sobre minhas aprendizagens com os artistas ingas Benjamín Jacanamijoy Tisoy, Carlos Jacanamijoy Tisoy, Kindi Llajtu, Rosa Tisoy Tandioy, Tirsa Taira Chindoy Chasoy e outros amigos, com especial destaque à yacha mamita Merceditas Tisoy de Jacanamijoy, em Bogotá e no Valle de Sibundoy, Colômbia. A palavra caminhar (purij) é usada com frequência por meus amigos, em referência à maneira com que tudo o que faz parte da existência possui um caminhar. Por meio de um caminhar, a criatividade flui e dá muitas coisas, como plantas e quadros. Assim, “caminhar palavras” é escrever como quem traça uma linha no papel e amarra um percurso por meio de um desenho, ou como quem tece, ou semeia a terra.
Um caminhar se refere a atividades como passear e viajar pela terra; dedilhar fios de tecido na confecção de chumbes (uma faixa de lã desenhada, que se usa principalmente sobre o ventre, feito cinto) e outras prendas de vestir; semear e cuidar do crescimento das plantas; e seguir linhas que podem virar desenhos, entre muitas outras coisas.
Caminhar é ver a criatividade que flui através das muitas coisas que nascem e crescem nos caminhos de alguém. Isto envolve uma maneira de fazer bem/bonito, ou melhor, suma ruray (suma: bom, bonito; ruray: fazer, em inga). Aprendi, com meus amigos, que territórios da existência se ampliam através do suma ruray, seja porque é desse modo que pessoas se fazem, ou porque é assim que se recorda aqueles que vieram de outros tempos, sejam antes ou depois (ñujpa, nos dois casos). Suma ruray é uma dimensão do suma kaugsay (bom/bonito viver), junto com suma yuyay (bom/bonito pensar). Também é como a terra se expande.
Mais do que arte, como conceberíamos no ocidente, a vida como um todo nasce e cresce a partir de um bonito fazer. Assim, uma obra pode se tornar uma erosão, que desfaz e refaz seu próprio lugar de aparição e existência.

Desde a popularização das pesquisas de John Dewey e o nascimento do movimento da Escola Nova no Brasil, as aulas meramente expositivas foram cedendo espaço para uma sala de aula mais democrática e menos dependente das respostas únicas. Entretanto, é importante nos perguntarmos: meu ensino é criativo ou desenvolve a criatividade?

A questão mais urgente não me parece ser mais se o desenvolvimento da criatividade é papel da escola, mas como as escolas podem fomentar o desenvolvimento dessa habilidade. Com mais frequência do que desejamos, caímos na falácia de medir apenas os conteúdos duros, com a desculpa de que apenas eles são passíveis de objetividade. Já a aferição de certas habilidades, é relegada à caixa de pandora das subjetividades, cujas arestas nos causam desconfiança.

O desenvolvimento da criatividade vem do conforto em formular perguntas e pensar sobre os problemas a partir de uma ótica particular e depende de uma sequência pedagógica apresentada em forma de processo, que exige ora o pensamento divergente (geração de ideias), ora o pensamento convergente (combinações de ideias que levem a um resultado final).

Em paralelo ao curso de formação profissional de atores da Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em Paris, foi criado, em 1976, o Laboratório de Estudo do Movimento. O artigo abordará aspectos históricos da criação do LEM, quando Jacques Lecoq passou a integrar, a partir de 1969, o quadro docente da Escola Nacional Superior de Belas Artes, Unidade Pedagógica de Arquitetura nº 6. Aspectos da atual estrutura e do funcionamento serão apresentados assim como os principais objetivos do LEM que é, acima de tudo, um laboratório de criatividade artística.

Resumé:
En parallèle aux cours de formation professionnelle pour comédiens de l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, à Paris, a été créé, en 1976, le Laboratoire d’Étude du Mouvement. L’article abordera les aspects historiques de la création du LEM, quand Jacques Lecoq a intégré, à partir de 1969, le cadre enseignant de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Unité Pédagogique d'Architecture n° 6. Les aspects de la structure actuelle et du fonctionnement seront présentés ainsi que les objectifs principaux du LEM qui est en fait un laboratoire de créativité artistique.

O presente estudo, de abordagem hermenêutica reconstrutiva, visa identificar as dimensões da criatividade humana que servem para potencializar as tecnologias nas práticas educativas, pelo viés do reconhecimento da participação criativa à renovação dos saberes, a fim de reconstruir os processos de ensino e aprendizagem. A valorização da criatividade caminha com os ideais pedagógicos de renovação das práticas educativas e pode ser concebida como um potencial humano que expande horizontes de recriação e não apenas de reprodução aplicada de conhecimentos técnicos, o que dificulta a mobilização do pensar e inibe a expressão criativa. Concluímos que por meio dos recursos tecnológicos em sala de aula é possível atuar e reconstruir projetos pedagógicos, diante das múltiplas possibilidades de aprender e produzir conhecimentos no âmbito social, transformando os contextos e manifestando os saberes necessários às práticas educativas com as tecnologias.

Trata-se de uma amostra (2 capítulos) de um livro trilíngue em forma de diálogo entre as autoras com desafios ilustrados (por numerosos artistas e designers) para pôr o pensamento criativo em ação.

It is a sample (first 2 chapters) of a trilingual book in the form of a dialogue between both authors with illustrated challenges (by numerous artists and designers) to put creative thinking into action.

Es una muestra (dos capítulos) de un libro trilingüe en forma de diálogo entre las autoras, con desafíos ilustrados (por numerosos artistas y diseñadores) para poner en acción el pensamiento creativo.

Resumo O objetivo deste artigo é analisar as concepções de criatividade que embasam as proposições presentes na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) no componente curricular Língua Portuguesa. Justifica-se tal estudo pela crescente relevância socialmente atribuída à criatividade e à sua expressão. Inicia-se pela análise de alguns conceitos e perspectivas sobre o fenômeno da criatividade. Em seguida, analisam-se as ocorrências do termo "criatividade" e cognatos na BNCC, buscando relacionar as manifestações do documento às concepções teóricas discutidas previamente. Por fim, destacamos que, apesar do uso frequente de termos como "criativo", nas seções de Língua Portuguesa da BNCC, não encontramos uma abordagem sistemática e crítica do tema. A criatividade está vinculada, sobretudo, à produção textual, em especial à construção de narrativas ficcionais. Em sentido sócio-histórico, é tratada de forma pragmática e imediatista, estando presente apenas quando demonstrada por resultados, isto é, na criação de processos e produtos que atendam a demandas. A metodologia de pesquisa fundamenta-se na revisão de tipo bibliográfica.

"Criar e recriar é tudo a mesma coisa. O artista está sempre sofrendo influências. Quanta gente por este mundo não sofre a minha influência? E não cobro direito autoral." O objetivo deste artigo é analisar o fenômeno da criatividade utilizando como referência a abordagem sócio-histórica do desenvolvimento humano proposta por Lev Vygotsky. A partir da definição de conceitos chaves como criatividade, cultura e desenvolvimento, pretende-se discutir sobre as possíveis interrelações entre estas dimensões, articulando-as em um contexto que adota, como pano de fundo, a perspectiva desenvolvimental proposta por Vygotsky. A criatividade tem sido investigada a partir de modelos e metodologias centradas no indivíduo e seus traços de personalidade, que crêem estar o fenômeno criativo situado no pensamento do sujeito que cria. Talvez, no processo através do qual este sujeito produz novos elementos. Quem sabe, ainda, possa a criatividade estar no produto final, resultado da ação de um indivíduo com habilidades criativas. Enfim, seja qual for o enfoque, permanece a criatividade como fenômeno situado entre o sujeito e sua obra, passando pelo processo de criação desta obra. Uma nova abordagem do fenômeno criativo surge com alguns

Resumo: Busca-se, neste trabalho, tematizar a questão da criatividade na música, tendo um olhar específico para a educação musical. Partindo dos fundamentos da psicologia histórico-cultural de Vigotski e seus colaboradores, objetiva-se uma compreensão teórica do surgimento e do desenvolvimento da criatividade no ser humano, estabelecendo vínculos com o desenvolvimento da criatividade na música. Dessa forma, como base nos pressupostos teóricos apontados pela psicologia em questão, serão apresentados possíveis caminhos para o trabalho com criação musical na escola regular, por exemplo. Trata-se de um trabalho de natureza teórica, que busca trazer as contribuições da psicologia para a prática criativa em educação musical. Abstract: In this work, the theme of creativity in music is studied, with a specific look at music education. Starting from the foundations of the historical-cultural psychology of Vygotsky and his collaborators, a theoretical understanding of the emergence and development of the creativity in the human being, establishing bonds with the development of the creativity in the music is objectified. Thus, based on the theoretical assumptions pointed out by the psychology in question, possible paths will be presented for work with musical creation in regular school, for example. It is a work of theoretical nature, which seeks to bring the contributions of psychology to the creative practice in music education. 1. Criação musical: para além das aparências imediatas Ao contrário de outros trabalhos, que buscam sistematizar e/ou relatar atividades e propostas práticas com criação musical no âmbito da educação musical, o objetivo desse texto é apresentar considerações teóricas sobre o desenvolvimento da potencialidade criativa humana e o quanto ela se radica no campo da música 1. Como um recorte de nossa dissertação de mestrado, esse trabalho se propõe a demonstrar como os fundamentos da psicologia histórico-cultural de Vigotski 2 podem trazer caminhos e possibilidades promissoras para o campo da educação musical, em especial para o trabalho com criação musical. A primeira ideia que julgamos ser importante para nossa discussão é a de que a questão da criação musical deve ser compreendida para além de suas aparências imediatas. É

Nos últimos anos, o cultivo da criatividade dos alunos é uma meta amplamente reconhecida da educação moderna. No entanto, várias barreiras impedem a expressão da capacidade criativa dentro do contexto escolar. A influência de muitas barreiras identificadas pela pesquisa pode variar em diferentes contextos culturais, bem como em relação à capacidade criativa individual. A esse respeito, o presente estudo investigou a influência percebida de certas barreiras à criatividade nos alunos do ensino médio grego em termos de gênero e capacidade criativa. Para os propósitos do estudo, 152 jovens adolescentes completaram a versão traduzida do instrumento Barreiras à Criatividade Pessoal (ALENCAR, 1996; MORAIS et al., 2014), enquanto seu potencial criativo foi avaliado pelas escalas gráfico-artísticas do instrumento Avaliação do Potencial Criativo (Evaluation of Creative Potential Battery - EPoC). Os resultados demonstraram que barreiras como falta de tempo e oportunidades, inibição, timidez e falta de motivação foram percebidas pelos participantes como obstáculos comuns que afetam consideravelmente sua criatividade, enquanto a repressão social relatou estar afetando sua criatividade em menor grau. Em geral, as percepções de obstáculos à criatividade não pareciam afetar significativamente o potencial criativo ou o gênero dos alunos. Nesse sentido, a alta influência percebida de inibidores específicos na criatividade refletiu um clima nas escolas gregas que, em geral, parece ter pouca simpatia pela criatividade. Assim, as intervenções para aumentar a criatividade dos alunos devem se concentrar na remoção de tais barreiras e na melhoria do clima escolar.

A pesquisa é um trabalho sistemático que envolve duas coisas, talvez mais do quaisquer outras: engajamento e criatividade. Trabalhos de pesquisa competentes, independentes da área de atuação, demandam centenas, talvez milhares de horas de trabalho. Por isso, é importante gerar as condições apropriadas para o desenvolvimento de nossas ideias e textos. Este ensaio discute o papel da criatividade e da rotina no esforço de pesquisa.

Against the current economic climate, where continuous transformations accelerate production processes, creativity and innovation emerge as competitive advantages for companies that seek to anticipate market changes, to ensure their survival. However, although research points to Brazil as a strong entrepreneurial potential, paradoxically appears the same country as the least innovative in their business content. The present work aimsat finding methodologies, through a literature review, to encourage and develop creativity in shaping the entrepreneurial profile. The results indicate the existence of several tools that stimulate the creative process, acting directly on the attributes of personality, characteristic of the entrepreneurial profile. In conclusion of this work there is not only the importance of personality attributes, but also the environment in which the individual is inserted in the formation of an entrepreneurial profile.

Este artigo tem como objetivo trazer os conceitos sobre Inovação e Criatividade. É
apresentado os processos para a produção de criatividade e as formas de inovação
presentes. A análise se baseou nas investigação dos paradigmas científicos, e
revisão da literatura relacionada, os resultados são visualizados na exposição do
conhecimento sobre o tema do artigo de forma histórica e científica

O conceito de ‘cidade criativa’ vem se tornando cada vez mais rotineiro em se tratando de políticas urbano culturais contemporâneas. No Brasil, o termo ganhou atenção tardiamente, havendo um foco especial em cidades como Rio de Janeiro, onde projetos de renovação de frentes marítimas foram pareados com noções de economia criativa. Neste artigo, defendemos o argumento de que a ‘cidade criativa’ representa uma nova fase de um processo de ‘culturalização’ do espaço urbano iniciado nos anos 1970 para repaginar as imagens de cidades que buscavam inserir-se competitivamente na rede global. Trataremos brevemente do caso de Berlim, onde o status de ‘cidade criativa’ está consolidado e onde as políticas que o enfatizam vêm enfrentando reação negativa. Concluiremos com considerações sobre o Rio de Janeiro e o Distrito Criativo do Porto.

This paper proposes to approach the different possibilities that arise from the relation between the use of music as a creative stimulator in the production of local visual artists. Initially reflecting on creation processes, giving an overview of how society has dealt with the different attempts to define creativity since antiquity, based on a bibliographical review of some important artists and thinkers. In this research we also discuss the notions of auditory perception and how sound can interact with our cognitive functions, fundamental to understand how the creative act can benefit from music, being a small multidisciplinary bridge between art and psychology. Through interviews, testimonials from local artists will be collected about their respective works, creative processes and how music - or the absence of it - can impact their artistic achievement.

Com a inovação do mercado modernizado, as empresas utilizam várias maneiras de expandir-se no comércio. Para isso, empresários precisam
utilizar recursos que lhe são fornecidos. Um exemplo, é o Plano de Marketing,
esse trata da viabilidade de abertura de uma empresa filial no ramo de
confecções no município de Três de Maio - RS. O objetivo deste trabalho foi
elaborar um Plano de Marketing voltado a projeção dos serviços da empresa
Vivas Moda, com o intuito de abrir uma filial neste município, onde as
acadêmicas tiveram como premissa básica identificar as principais

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica, Florianópolis, 2016.A demanda por produtos inovadores e a redução no tempo do ciclo de desenvolvimento de produtos têm levado as equipes de projeto a buscarem fontes de inspiração e informação em outros domínios do conhecimento, tal como o da biologia. Nos últimos trinta anos novos marcos de conhecimento foram obtidos em algoritmos de computação, em sensores, em energias alternativas e materiais, todos possuindo como denominador comum a inspiração na natureza. A esses tipos de projeto, onde há a transferência de informações da biologia para a engenharia com o intuito de sintetizar produtos, se dá o nome de biônica. Na tentativa de sistematizar a biônica e facilitar a busca por soluções na natureza, estudos relacionados à descrição de sistemas naturais e à formação de bancos de dados de princípios de solução biológicos têm sido realizados. Porém, as ferrame...

Neste artigo, de maneira breve, pretende-se tecer algumas reflexões no campo da arte sobre a questão central dessa publicação: a criatividade. Que ensino de arte? Que criatividade promovemos nos contextos escolares? O que são estes conceitos na contemporaneidade e como operamos com eles em sala de aula? Para desenvolver os argumentos, optou-se por uma abordagem histórica da criatividade na Arte, pois acreditamos que esta abordagem possibilitará aos leitores/as situarem-se nessa história e procurarem de modo criativo, outros caminhos pedagógicos ao ensino de arte.

O presente estudo investiga uma convergência de saberes voltados a criatividade, motivação e comportamento humano, colaborando com a constituição de um entendimento multidimensional sobre a confiança criativa, grande aliada para um desenvolvimento humano pleno. Entrelaçando as pesquisas de Wallas (1926), Rhodes (1961), e Amabile (1996) com estudos contemporâneos, este artigo aponta caminhos para a criação de momentos e ambientes estimuladores e desafiadores que catalisam a criatividade e auxiliam crianças, jovens e adultos a inibirem a emergência da fobia criativa, termo criado ao longo da investigação bibliográfica para determinar sentimentos e características do medo específico de criar, enfrentar desafios e “brincar com as ideias”.

This study investigates the convergence of knowledge-oriented to creativity, motivation and human behavior, collaborating with the establishment of a multidimensional understanding of the creative confidence, great ally for full human development. Intertwining of research of Wallas (1926), Rhodes (1961) and Amabile (1996) with contemporary studies, this article points out ways to create stimulating and challenging moments and environments that catalyze creativity and help children, youth and adults to inhibit the emergence of creative phobia, a term coined during the literature search to determine the specific characteristics and feelings to create fear, confront challenges and "playing with ideas”.

Against the current economic climate, where continuous transformations accelerate production processes, creativity and innovation emerge as competitive advantages for companies that seek to anticipate market changes, to ensure their survival. However, although research points to Brazil as a strong entrepreneurial potential, paradoxically appears the same country as the least innovative in their business content. The present work aimsat finding methodologies, through a literature review, to encourage and develop creativity in shaping the entrepreneurial profile. The results indicate the existence of several tools that stimulate the creative process, acting directly on the attributes of personality, characteristic of the entrepreneurial profile. In conclusion of this work there is not only the importance of personality attributes, but also the environment in which the individual is inserted in the formation of an entrepreneurial profile.

Trabalho de conclusão da pós-graduação em Arteterapia com orientação da Profa. Dra. Patricia Pinna Bernardo, Universidade Paulista (UNIP) 2006. A temática desta monografia teve como foco a criação de um instrumento denominado "Cartas das Musas" utilizado ao longo das oficinas de forma a despertar a criatividade, liberando o criar artístico do rigor estético, através da Arteterapia em um atelier de pintura. O baralho de Cartas das Musas criado para esta pesquisa não pretende a imitação desses símbolos, nem tão pouco desvendar seus significados, mas a criação de outros símbolos ligados a elementos representativos dos aspectos de cada Musa que possam atuar de forma integrada no estímulo dos conceitos ligados à criatividade abordados na pesquisa, de forma que o indivíduo, dando-lhes significado, possa ampliar o conhecimento de si mesmo e da sua realidade.

Esta obra foi organizada com uma série de textos de pesquisadores/educadores da área da Educação e da Música com o interesse de compartilhar suas investigações sobre aspectos criativos e motivacionais no contexto da educação musical. Os capítulos desta obra trazem fundamentos teóricos e exemplos de aplicação prática de atividades de ensino/aprendizagem musical para a compreensão do uso da criatividade e de processos motivacionais em diferentes contextos. Dentre as teorias abordadas, têm-se textos sobre motivação com foco nas Crenças de Autoeficácia, na Teoria da Autodeterminação e na Teoria do Fluxo. Sobre criatividade, a obra inclui capítulos que abordam a perspectiva do Pensamento Criativo, o Modelo Sistêmico de Criatividade, a Criatividade Musical Empática e a Interação Reflexiva, e também os processos de composição musical de crianças, fundamentados e analisados a partir de estudos sobre narrativas.

Este estudo visa investigar a relação entre a criatividade percebia nas peças publicitárias e a quantidade e qualidade das figuras de estilo presentes nas mesmas. Utilizando como base a retórica aristotélica, foram analisados dois grupos de anúncios: da revista Veja e os shortlist brasileiros de Cannes Lions 2008. E na análise, foram utilizados dois métodos: leitura para as figuras, e pesquisa quantitativa, para a criatividade.

A presente pesquisa explora o tema da criatividade ao longo da trajetória intelectual de Piaget e Vigotski. Trata-se de um estudo teórico no qual foi utilizada a análise comparativa como procedimento metodológico. A evolução do problema da criatividade ao longo de suas obras e a síntese conceitual extraída das formulações permite a defesa de três argumentos fundamentais: a) a ocorrência de autocrítica que os levou a uma reformulação em suas teorias, com repercussão para o tema da criatividade; b) a concordância sobre a criação como um problema das idades psicológicas; e c) a discordância quanto ao papel da linguagem para a originalidade criativa. A reformulação teórica feita por Piaget se deu logo no início de sua carreira e consistiu no rebaixamento da importância da linguagem para a origem da atividade intelectual e criativa. Desde então, o acontecimento psicológico que explica a originalidade deixa de contar com a participação diretiva e decisiva de algo externo ao próprio mecanismo de adaptação da vida. Embora em seus últimos trabalhos reconheça as iniciativas engenhosas conquistadas pelo pensamento lógico-formal na idade da adolescência, Piaget entende que o processo funcional e biopsíquico de equilibração, alimentado pelas ações do sujeito, possui maior força explicativa para a compreensão da originalidade, que é a principal característica da criação. Já a autocrítica realizada por Vigotski o levou a explicar a criação, em seus últimos trabalhos, no interior da dinâmica psicológica das idades, defendendo a ideia de que a imaginação criativa é uma neoformação, um produto de saltos qualitativos do desenvolvimento que é impulsionado e orientado pela situação social. Segundo essa abordagem, a adolescência é a idade psicológica em que ocorre a integração de forma consciente dos interesses, do desenvolvimento intelectual e da fantasia. Para Vigotski, apenas com essa conexão se inaugura a autêntica originalidade criativa.

Este trabalho investiga a relação que comunidades de Recife e Rio de Janeiro mantêm com seu design espontâneo, isto é, com as soluções projetuais intuitivas criadas por suas populações em resposta a situações de falta de recursos, know- how e/ou o ferramental tradicionalmente associado à profissão de design. A análise é feita a partir do conceito de desobediência tecnológica definido pelo designer cubano Ernesto Oroza — o hábito estimulado pelo governo de Cuba de contornar a escassez com criatividade — em contraste com a prática de improvisação social- mente estigmatizada, identificada por aqui como gambiarra. A partir da observação das convergências e divergências entre estes fenômenos, é possível entender como eles se relacionam com as características socioculturais e materiais dos cenários nos quais emergem. Por fim, é realizada uma reflexão sobre os contextos sociais em questão, que permite sugerir práticas de design — em seu aspecto espontâneo, coletivo e comunitário — com potencial de transformação social a partir de uma perspectiva emancipadora.

"Saúdo e dou os meus parabéns ao Autor, Onésimo Singa, pela iniciativa de escrever este livro, intitulado, O Empreendedor de Sucesso. Que seja do meu conhecimento, são raras as obras publicadas sobre empreendedorismo dirigidas a realidade moçambicana e escritas por moçambicanos. Por isso, ao escrever a primeira edição desta obra, publica-la, e depois revê-la e ampliá-la na presente edição, o jovem Onésimo não só promove um maior conhecimento dos princípios e práticas universais de empreendedorismo entre nós, como certamente inspira outros  conterrâneos a também fazê-lo, dada a vastidão e complexidade deste tema sempre actual."

-Joaquim Chissano, Antigo Presidente da República de Moçambique

RESUMO O presente ensaio, de alicerces hermenêuticos, tem por base potencializar interlocuções com Domenico de Masi (2010; 2017) sobre o ócio criativo, para pensarmos a educação nesse século. Debatemos sobre a importância de desenvolvermos o ócio criativo no período de isolamento em que estamos vivendo, levando em consideração três desdobramentos que fazem surgir novas potencialidades e que trazem implicações para os processos de educar, a saber: trabalhar com o intuito de produzir riquezas e de aprender, estudar para criar novos conhecimentos e divertir-se, brincar para criar o bem-estar. É nesse sentido que o ócio criativo surge com uma potência produtora de novos sentidos e significados para agenciar rupturas educativas e construir agregações (inter)subjetivas. Concluímos que o ócio criativo é assinalado com potencial para inúmeros aprimoramentos humanos à ação, visto que estamos num mundo marcado por constantes transformações tecnológicas e por imprecisões do futuro, que é multifacetado de problemáticas e desafios, necessitando de mobilizações e disposições criativas e críticas na educação, tendo em voga os diversos cenários patológicos, desagregadores e de exclusão social. Palavras-chave: Ócio criativo; Educação; Criatividade; Contemporaneidade.

A revolução 4.0 traz à tona transformações significativas ao mundo normativo, tendo em vista que conduz modificações exorbitantes no status quo. Consequentemente, o Direito é impelido a acompanhar tais mudanças observando os novos fenômenos pós-modernos, incorrendo em problemáticas complexas, isto é, à priori ainda não abordadas, pois se tratam de fatores irremediáveis da modernidade líquida. Sendo assim, em decorrência dos sintomas cibernéticos e digitais, os princípios do Design passaram a ser aplicados ao Direito buscando soluções. A fim de construir um sistema legal compatível com as demandas do século XXI, bem como, salvaguardar o acesso à Justiça, irrompe o Design Jurídico no intento de fomentar a inovação e propor uma nova “arte” para o direito. O objetivo deste trabalho é apresentar as nuances do Legal Design através de uma fundamentação teórica, respaldando os seus princípios, tal como, empírica ao versar sobre a sua mecânica. Os conceitos utilizados abordam termos como navegabilidade, design centrado no usuário, inovação e justiça digital. A metodologia de pesquisa adotada foi a explicativa, buscando evidenciar a importância do tema. Propõe-se, desse modo, apresentar ponderações e analisar a influência desse novo modus operandi sobre o sistema legal. O intento primordial é, através do método hipotético-dedutivo, abordar a tecnologia e a criatividade como vetores imprescindíveis para a construção de um Direito 4.0, bem como, apresentar um novo mindset jurídico.

Sistematização da prática corporeoenergética destinada à preparação técnica de dançarinos, atores e artistas corporais para a realização da Improvisação de Dança. Investiga-se três princípios de movimento que norteiam a técnica: enraizamento, verticalização e equilíbrio dinâmico, bem como, a adequação de exercícios de meditação para o aprimoramento da auto-atenção dos artistas improvisadores.

Este capítulo é dedicado à apresentação de um estudo de caso de exploração de estratégias de gamificação em um software lúdico-educativo para educação infantil. Ao longo do texto, os autores procuram explicitar possibilidades pedagógicas de uso da gamificação em uma relação educativa formal. A investigação relatada estabelece relações entre gamificação e desenvolvimento da criatividade na criança pequena e as conclusões elaboradas
apontam essa estratégia didática como catalisadora de aprendizagens significativas.

 Este livro apresenta os resultados de uma pesquisa relacionada à educação musical. Entre os temas abordados estão as práticas criativas para o ensino de piano em grupo e os processos de aprendizagem criativa em música, tendo em vista alunos de um curso de formação docente em música. A pesquisa considerou ações pedagógicas para um ensino criativo, como compor, apresentar e criticar música na aula de piano em grupo. Além disso, buscou avaliar as perspectivas dos alunos investigados a respeito de seu processo de aprendizagem musical. Ao final, constatou-se que o uso de práticas criativas na aula de piano em grupo favoreceu processos formativos mais abrangentes, permitindo o estabelecimento de um ciclo criativo de formação em música. A obra é destinada a professores, alunos, pesquisadores e ao público interessado na área de educação musical.

Autora: ​Bianca Isabela Acampora e Silva Ferreira

A obra analisa se as estratégias de intervenção psicopedagógicas metacognitivas por meio de oficinas criativas interferem no desempenho de aprendizagem em compreensão leitora dos estudantes universitários, descrevendo as dificuldades de aprendizagem relacionadas à compreensão leitora.
Editora: Pimenta Cultural (2019)

ISBN:
978-85-7221-081-2 (eBook)

DOI: 10.31560/pimentacultural/2019.812