French Architecture

Signalée dans la notice sur l’hôtel de La Bazinière du catalogue François Mansart le génie de l’architecture, paru en 1998, la présence de Le Pautre sur le chantier n’était envisagée qu’après 1661. La découverte d’un nouveau document daté de 1655 remet en cause cette chronologie. Mansart et Le Pautre semblent avoir collaboré durant quelques années. La part qui revient à chacun d’eux est difficile à saisir, mais celle de Le Pautre fut plus importante que ce qui avait été jusque là supposé, comprenant notamment la modification de pièces (comme la chambre dorée) conçues par Mansart.

Toute architecture imite quelque chose. Il est important de savoir ce qu’elle imite. Alors on peut comprendre comment et dans quel but elle le fait. En s’associant délibérément à la tradition de pensée qui considère  l’architecture comme l’un des arts mimétiques, nous gagnons considérablement en espace herméneutique. Celui-ci se situe non pas après mais avant l’œuvre, entre la chose qu’elle imite et l’œuvre elle-même. En peinture, l’un des exemples les plus brillants d’une telle ouverture en amont est l’analyse des pommes de Cézanne par Meyer Schapiro. Lors de cette conférence nous nous poserons le même genre de question, en nous penchant sur l’un des bâtiments-clés de l’architecture française, le château d’Ecouen projeté et érigé en grande partie (1541-1547) par l’architecte Jean Bullant (1515-1578), tout juste rentré d’un long séjour à Rome. Qu’imite le célèbre portique de l’aile sud du château, cet emblème de la Renaissance en France ? Pouvons-nous répondre à cette question et si oui grâce à quelle source ? Et comment pouvons-nous ensuite comprendre ce choix de l’architecte ?

The monastery of Brou founded by Margaret of Austria, daughter of Maximilian I and aunt of his successor Charles V at the head of the Holy Roman Empire, is a masterpiece that has been regarded as a clever political instrument to represent the power of its commissioner. As such, it could also be said that exhibits a keen modern spirit in line with Alberti's literary suggestions, despite its sheer late Gothic architectural features. Considering that the artistic choices of Margaret of Austria might be related to her stay in Spain during the years previous to this foundation, this paper aims at reflecting about the late Gothic – or early Renaissance?! – stylistic experiments that took place in the Iberian Peninsula during that time, which would give rise to the profoundly rhetoric “styles” that became known as Isabellian, Plateresc, and Manueline. Particularly, and focusing on the relationship between visual form and meaning, the paper seeks to reflect on which ideological values – conspicuously “nationalistic” in all the cases – were associated with which different styles in the eve of the short period of time when patrons and architects chose different styles as alternative speeches (namely, the late-Gothic and the Italian Renaissance). The paper will eventually question the preference of Margaret of Austria for a yet “old-fashioned” architectural language as a sort of appraised criticism to provide the buildings at Brou with a particular meaning – this considering some written, pictorial and material evidence.

Insegnamento 053091-LABORATORIO DI PROGETTAZIONE FINALE Proposta di intervento didattico seminariale(durata 40-60 min. max.) di Raimondo Mercadante Esempi di intervento su scala urbana in Francia dagli anni Sessanta agli anni Ottanta. Caso studio: Port Grimaud (1966-1992) di François Spoerry Nel contesto dell'architettura francese degli anni Sessanta, dominato dalle megastrutture, si levano alcune voci di "néo-régionalisme"(nella definizione di F. Loyer) che meritano interesse per il rapporto con il paesaggio e con la storia. Tra queste, in particolare, Port Grimaud (François Spoerry, 1966-1992), la marina di Cogolin (Jean Dimitrijevic, ATEA, 1974) Port-La-Galère (L. Vitorge, A. S. Kandjian, 1975). Il primo complesso, situato nel dipartimento del Var (PACA), nei pressi di Saint Tropez, alla foce della Giscle, si segnala specialmente per l'intenzione di creare un insediamento a vocazione mista, non esclusivamente turistica. Il solo primo lotto si estende su 22 ettari, con 1100 alloggi, 834 imbarcaderi e il centro abitato include servizi, municipio, una chiesa, punto di primo soccorso e attività commerciali. Il seminario intende illustrare la storia, le vicende progettuali, le caratteristiche compositive del capolavoro di Spoerry, contestualizzandolo brevemente nel dibattito architettonico d'oltralpe, in cui vari scenari di intervento nella capitale e in Ile-de-France manifestavano la volontà di un ritorno alla tradizione della città compatta.

The paper provides an overview of the use of hollow-clay-pot vaults in Paris in the late 18th century and the first half of the 19th century. Starting with a description of the pots’ artisanal production, the main construction methods of vaults and vaulted ceilings are then presented. Finally, some emblematic interventions using hollow clay pots – both in new buildings and in the restoration of existing ones – are described, grouped into three macro periods: a) the end of the 18th century, b) the 1810s to the 1830s, and c) the 1840s and beyond. The presentation concludes with a reflection on the transition between handmade pots (poteries creuses) and bricks (briques creuses), whose mass production was sanctioned by the Borie patent in the 1840s.

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sanat Tarihi Bölümü; Lisans 3. dönem, Turizm ve Sanat 1 Dersi ödevim. Sanat Duvarı isimli internet sitesinde yayımlanmıştır. Fransız Fakirhanesi'nin tarihçesi ve bugün ki Bomonti Huzurevi'nin durumu hakkında, huzurevi yetkililerinin de yardımıyla hazırlanmış bir çalışmadır.

http://www.sanatduvari.com/fransiz-fakirhanesi/

Vallin de la Mothe (1729-1800) fut en Russie le premier professeur académique d'architecture: la plupart d'architectes russes de la fin du XVIIIe siècle furent ses élèves. Mais qu'avait-il fait avant de se rendre à Saint-Pétersbourg en 1759, à l'âge de trente ans? Etait-il élève de son cousin germain Jacques-François Blondel?  Avait-il participé, comme certains prétendent, au concours pour la place de Louis XV? Une confrontation de publications d'époque et de documents d'archives permet de répondre à cette question et, de manière plus large, de retracer le parcours de cet architecte "avant la Russie".

La ininterrumpida circulación de artistas, de obras y de modelos de un lado al otro de los Pirineos a lo largo de toda la Edad Media y buena parte de la Moderna, y las relaciones dinámicas y dialécticas que generaron estos flujos tanto en sus lugares de origen como en los de recepción, acabaron posibilitando la aparición de fenómenos sumamente ricos e interesantes, fruto de múltiples aportaciones, interacciones y transferencias, que no solo no se ajustan a la geografía de las naciones de la Europa moderna, sino que tampoco parecen responder a las taxonomías y periodizaciones estilísticas al uso. Tratando de trascender todas estas coordenadas, perseguimos analizar el fenómeno protagonizado por los canterosy entalladores que atravesaron los Pirineos para trabajar en la península ibérica a lo largo de los siglos XV y XVI, prestando una atención especial a cómo fue percibido por quienes asistieron a su génesis y evolución.

John Stuart, duke of Albany was born in France, but acted as Regent of Scotland from 1514 until 1524. He visited Scotland three times and, in the early years of his regency, is credited with bringing a degree of stability back to Scottish governance during an otherwise troubled political period. Albany was also noteworthy for his love of visual splendour and magnificence. In France, he was an astute patron of the visual arts, commissioning a number of important manuscripts and architectural projects, such as the Sainte-Chapelle at Vic-le-Comte in the Auvergne. Albany’s main architectural achievement in Scotland was the fortification and extension his principal residence, Dunbar Castle, in the form of a great artillery blockhouse: perhaps the first such structure to have been built in the British Isles. The plan of the blockhouse appears to follow the basic form of a contemporary Italian angle bastion. The fortification earned a formidable reputation during this period, contemporary commentators noting that it was impregnable.

Further evidence supporting the idea that Albany was greatly interested in Italian developments in military science come in the survival of a working sketch, now held in the Uffizi, Florence, which bears a note in the writing of the famed military architect, Antonio Sangallo the Younger, that it was undertaken ‘following the opinion of the Duke of Albany.’ The sketch shows a square fort protected by a ravelin. The purpose of this paper is to investigate the relationship between these two pieces of evidence, to investigate what they tell us of Albany and of his interest in military science, and to demonstrate how such ideas were introduced into Scotland and then fed back into architectural and military discourse on the Continent.

http://journals.socantscot.org/index.php/psas/article/view/10264
https://www.socantscot.org/publications/available-now-psas-148/

Stone Ceilings and Flat Vaults in France (1480-1550) Between the 15th and 16th centuries, horizontal stone coverings appeared in France, in the form of ceilings and flat vaults, using slabs resting on supporting rib-groined vaults or keystone flat arches (straight vaults) and mixing Flamboyant and Renaissance features. This article concentrates on a number of examples to be found in Normandy and Central France, dividing them into two groups: stone caisson ceilings (real or false); flat slab vaults on diaphragm, parallel and radiating arches, both filled and openwork, identifying a relationship between the typologies and geometry of the spaces covered as well as between typologies and geographical locations.

Bon de réservation de l'ouvrage qui paraîtra début 2019 aux éditions Campisano (Rome)

Architecte italien originaire de la région milanaise, Giovan Betto (1642-1722) a passé la plus grande partie de sa carrière à l’étranger, principalement à Nancy et dans le duché de Lorraine, alors indépendant. Il est le représentant sans doute le plus productif et le plus important d’un mouvement migratoire d’artistes et artisans du bâtiment qui s’est développé entre le nord de l’Italie et les régions de l’Est de la France après la fin de la Guerre de Trente Ans et jusqu’au début du règne de Stanislas (1737-1766).
D’abord actif au service des congrégations religieuses, aussi bien féminines (Carmélites, Congrégation Notre-Dame) que masculines (Carmes, Chartreux, Prémontrés) dans la première partie de sa carrière, il intègre tardivement le cercle des architectes officiels du duc Léopold de Lorraine grâce auquel il conçoit ou bâtit ses réalisations les plus fameuses, comme la primatiale de Nancy et la façade de la future cathédrale de Saint-Dié.
Cet ouvrage s’attache non seulement à retracer la vie et à mieux comprendre l’œuvre de cet artiste demeuré méconnu, mais aussi de le replacer au sein de l’importante diaspora transalpine émigrée vers les pays septentrionaux entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle. Il tente également de mesurer le rôle de Betto comme vecteur de migrations de modèles italiens au nord des Alpes et catalyseur dans la mutation des langages architecturaux de la région.

Génie précoce, Antoine Le Pautre (1621-1679) devint célèbre dès son premier chantier, la chapelle de Port-Royal à Paris, conçue en 1646. Cette première oeuvre fut fondatrice mais aussi lourde de conséquences pour sa carrière. Elle fut, sans doute, à l’origine de son titre d’ingénieur et d’architecte des Bâtiments du Roi, mais pourtant l’éloigne des chantiers royaux. Cela tient sans doute à la clientèle que cette première oeuvre lui apporta, essentiellement issue de la noblesse, proche de Port-Royal, des Importants, puis des Frondeurs, que, malgré ses tentatives, il ne put jamais faire oublier.

F. Lui (1995). "Au milieu des ruines". Les voyages de Clérisseau en Italie, Istrie et Dalmatie 1754-1767, in M. Pinault Sørensen, Charles-Louis Clérisseau (1721-1820). Dessins du Musée de l'Ermitage, Paris, Réunion des Musées Nationaux, pp. 33-44
ISBN:  2711831426    9782711831425
OCLC:  611344900

Gli edifici pubblici progettati da Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal affrontano le questioni poste dalla complessità della società contemporanea attraverso una sorta di non-scelta programmatica, intesa come una condizione necessaria a garantire la libertà e la responsabilità di coloro che utilizzeranno quegli stessi edifici.

Lo spazio pubblico, sia esso chiuso o aperto, interno o esterno, viene offerto alla società come un campo libero, disponibile di volta in volta ad essere trasformato e completato attraverso l’uso e l’appropriazione. I progetti di Lacaton & Vassal sono quasi nulla o, utilizzando le loro stesse parole, una forma di estrema «delicatezza».

The uninterrupted circulation of artists, works and models from one side to the other of the Pyrenees throughout the Middle Ages and most part of the Modern Age, and the dynamic and dialectic relationships generated by these flows both in their places of origin and in the receiving places finally allowed the appearance of extremely rich and interesting phenomena. These episodes, result of multiple contributions, interactions and transfers, not only don’t reflect the geography of the nations of modern Europe, but also don’t seem to follow the usual stylistic taxonomies and periodizations. Trying to transcend all these coordinates, we aim to analyse the phenomenon whose protagonists were the stonemasons and cravers who crossed the Pyrenees in order to work in the Iberian Peninsula throughout the 15th and 16th centuries, paying special attention to how it was perceived by the ones who witnessed its genesis and evolution.

During the autumn of 1566 a series of Calvinist churches or temples were erected across the Southern Netherlands. These buildings attracted the attention and curiosity of contemporaries because of their unusual appearance and the speed with which they appeared. The polygonal ground plan of these buildings as well as the use of the term ‘temple’ led some observers to associate them with the Temple of Solomon. The English merchant Richard Clough commented that in Antwerp the Reformed had ‘layd the fondasyonss of syche tempelles more lyker the tempell of Salomon then hoder wysse’. Another observer also described these round churches as being built in the style of Solomon’s Temple in Jerusalem. These comments suggest that Calvinists were perceived (at least by some) as linking their reformation of religion with an appropriation, possibly a recreation, of Jerusalem in the West. The purpose of this paper is to examine this contention, setting the architecture against the tradition of medi...

The small city of Nancy, France, is arguably the center where Art Nouveau architecture had the most lasting impact. Nancy’s Art Nouveau was a divergent form of modernity that was defined by regionalism and a distinct sense of place, which its proponents championed as the key elements of an authentic architecture, allowing Nancy to challenge Paris as the dominant French artistic center in the two decades before World War I. Most of Nancy’s architects were graduates of the Ecole des Beaux-Arts in Paris, and grounded in the language of classicism and its associated professional standards. Much of Nancy’s Art Nouveau had a conservative character that garnered praise from the national architectural press. Nancy’s architects were also disciples of Emile Galle, the founder of a regional association of artists, industrialists, and designers called the Ecole de Nancy, dedicated to the promotion of Art Nouveau. Nancy’s architects freely collaborated with other artists of the Ecole on their bu...

Nota de traducción: la educación y la transmisión de conocimientos en el campo de la arquitectura y del urbanismo atraviesan actualmente un periodo de profundos cambios originados en factores de diversa naturaleza (sociales, económicos incluso políticos), que en su conjunto han promovido desde el ámbito académico latinoamericano un interés creciente por el estudio de la historia de la enseñanza de la arquitectura durante la segunda mitad del siglo XX. En este contexto, los modelos pedagógicos, su evolución y difusión, aparecen como uno de los temas cuyo estudio histórico arroja luces no solo sobre el pasado reciente sino también sobre el tumultuoso presente. La mirada hacia las escuelas de arquitectura europeas y norteamericanas que en diferentes momentos del siglo XX emergieron como referentes, resulta necesaria para entender el origen de gran parte de las escuelas de arquitectura latinoamericanas. Los modelos pedagógicos y sus principales forjadores adquieren entonces una importancia vital. El análisis del rol jugado por el arquitecto Bernard Huet en la configuración del modelo pedagógico implantado en el Atelier Collégial no. 1 (y más tarde en diversas Unités pédagogiques - UP); así como el estudio de las ideas transmitidas por él mismo durante la revolución pedagógica ocurrida tras la disolución de la sección de Arquitectura de la Ecole des Beaux Arts de París, constituyen un testimonio evidente de la influencia de modelos pedagógicos franceses en América Latina, y plantean la pregunta en torno a la necesidad de tener acceso a traducciones al español de las principales investigaciones que sobre el tema son publicadas actualmente en Francia.

Longtemps négligé ce petit pavillon construit à l’extrémité du parc de Saint-Cloud, du côté de Sèvres, fut pourtant célèbre en son temps. Plusieurs actes d’archives et représentations permettent d’établir la chronologie des travaux (1670-1671) et de reconstituer son état à la mort de Monsieur en 1701. Le bâtiment, resté inachevé, avait reçu à l’intérieur un riche décor de porcelaine. Enfin, si Thomas Gobert, dont le nom est depuis longtemps évoqué, en fut l’entrepreneur, c’est, sans doute, à Antoine Le Pautre qu’il convient d’en attribuer le dessin.

The Trianon at Saint-Cloud : another porcelain Trianon ?

Long neglected, the little trianon perched on the outskirts of the park at Saint-Cloud, on the side facing Sèvres and overlooking the Seine, was famous in its day. Built between 1670 and 1671, it remained unfinished. Only the central building and one of the pavilions were completed, impairing the symmetry of the original project, which is known from engravings. The elevation was particularly original : the rectangular pavilion with shaved corners was surmounted with a terraced roof, in the centre of which was an attic covered by a dome that repeated the form of the pavilion. The structure housed an Italianate drawing room. The embellishment of the central building was particularly refined : in the bed chamber and « cabinet », faience floor tiles and dados harmonized with the painted furnishings and hangings that were installed. The model was clearly the Porcelain Trianon at Versailles. The project was directed by Thomas Gobert, who undertook the work. But the drawings were undoubtedly prepared by the architect of the king’s brother, Antoine Le Pautre, to whom one owes the invention of the unusual plan for the pavilion with the drawing room.

Das Trianon von Saint Cloud, ein anderes Porzellan-Trianon ?

Der kleine Pavillon am Rand des Parks von Saint Cloud auf der Seite von Sèvres und die Seine beherrschend wurde lange vernachlässigt, obwohl er seinerzeit berühmt war. Erbaut von 1670 bis 1671, blieb er unvollendet. Nur der Mitteltrakt und einer der Seitenpavillons wurden errichtet, wodurch die Symmetrie des durch Stiche bekannten Originalentwurfs verloren ging. Der Bau besitzt ein quadratisches Stockwerk und ist von besonderer Originalität : der Pavillon auf rechteckigem Grundriss wird von einer Dachterrasse bedeckt in deren Mitte sich eine Attika erhebt die wiederum von einer nach Art eines Pavillons gestalteten Kuppel bekrönt wird. Im Inneren befand sich ein italienischer Salon. Die Dekoration im Mitteltrakt ist besonders sorgfältig gearbeitet. Im Schlafraum und im Kabinett waren Fayencebodenfliesen und eine bis auf halbe Höhe reichende Wandtäfelung vorgesehen, die mit bemalten Möbeln und den Wandteppichen ein harmonisches Ensemble bildeten. Als Vorlage diente offensichtlich das Porzellan-Trianon von Versailles. Die Gesamtgestaltung oblag Thomas Gobert, der auch zuständiger Bauunternehmer war. Die Risse stammten jedoch zweifellos vom Architekten des Bruders des Königs, Antoine Le Pautre, der somit den Entwurf für den so außergewöhnlichen Pavillon mit dem Salon lieferte.

La educación y la transmisión de conocimientos en el campo de la arquitectura y del urbanismo atraviesan actualmente un periodo de profundos cambios originados en factores de diversa naturaleza (sociales, económicos incluso políticos), que en su conjunto han promovido desde el ámbito académico latinoamericano un interés creciente por el estudio de la historia de la enseñanza de la arquitectura durante la segunda mitad del siglo XX. En este contexto, los modelos pedagógicos, su evolución y difusión, aparecen como uno de los temas cuyo estudio histórico arroja luces no solo sobre el pasado reciente sino también sobre el tumultuoso presente. La mirada hacia las escuelas de arquitectura europeas y norteamericanas que en diferentes momentos del siglo XX emergieron como referentes, resulta necesaria para entender el origen de gran parte de las escuelas de arquitectura latinoamericanas. Los modelos pedagógicos y sus principales forjadores adquieren entonces una importancia vital. El análisis del rol jugado por el arquitecto Bernard Huet en la configuración del modelo pedagógico implantado en el Atelier Collégial no. 1 (y más tarde en diversas Unités pédagogiques - UP); así como el estudio de las ideas transmitidas por él mismo durante la revolución pedagógica ocurrida tras la disolución de la sección de Arquitectura de la Ecole des Beaux Arts de París, constituyen un testimonio evidente de la influencia de modelos pedagógicos franceses en América Latina, y plantean la pregunta en torno a la necesidad de tener acceso a traducciones al español de las principales investigaciones que sobre el tema son publicadas actualmente en Francia.

La ininterrumpida circulación de artistas, de obras y de modelos de un lado al otro de los Pirineos a lo largo de toda la Edad Media y buena parte de la Moderna, y las relaciones dinámicas y dialécticas que generaron estos flujos tanto en sus lugares de origen como en los de recepción, acabaron posibilitando la aparición de fenómenos sumamente ricos e interesantes, fruto de múltiples aportaciones, interacciones y transferencias, que no solo no se ajustan a la geografía de las naciones de la Europa moderna, sino que tampoco parecen responder a las taxonomías y periodizaciones estilísticas al uso. Tratando de trascender todas estas coordenadas, perseguimos analizar el fenómeno protagonizado por los canterosy entalladores que atravesaron los Pirineos para trabajar en la península ibérica a lo largo de los siglos XV y XVI, prestando una atención especial a cómo fue percibido por quienes asistieron a su génesis y evolución.

The rebuilding of Notre Dame is provoking controversy, both political and architectural. The 19th-century reconstruction of San Paolo fuori le mura offers remarkably suggestive parallels that might inform the current debate. NB: This is an online only publication. Click the link to see the article.

Antoine Le Pautre (1621-1679) demeure l’une des dernières grandes figures de l’architecture du Grand Siècle qui n’ait pas fait l’objet récemment d’une monographie. Il faut dire que la personnalité de cette artiste a quelque chose de déconcertant et que l’historiographie a généralement été sévère à son égard.
Génie précoce, il devint célèbre dès son premier chantier, la chapelle de Port-Royal à Paris, conçue en 1646, alors qu’il n’avait que vingt-cinq ans. Architecte du Roi à la même époque, l’un des premiers de l’Académie royal d’architecture en 1671, surintendant des Bâtiments de Monsieur, frère de Louis XIV, l’idée qu’il se faisait de son métier est difficile à cerner car peu de ses œuvres nous sont parvenues et qu’à la différence d’autres architectes, qui ont laissé un dossier graphique personnel important, les dessins de la main de Le Pautre à ce jour identifiés sont peu nombreux, hormis le recueil de gravures qu’il publia en 1652, sous le titre Desseins de plusieurs palais plans & élévations en perspective géométrique, ensemble les profiles élevez sur les plans… Il apparait pourtant que Le Pautre avait une main mise très importantes sur ces chantiers sur lesquelles il aimait travailler avec une équipe privilégiée de collaborateurs (sculpteurs, charpentiers et menuisiers). Cette main mise sur le chantier se retrouve dans l’attention qu’il portait au second œuvre, par le soin donné aux menuiseries, ferronneries..., et plus généralement aux ornements sculptés tant des façades que des décors intérieurs. Cela n’alla pas sans difficultés, comme le prouve ses relations avec l’entrepreneur Jean Girard avec lequel il travaille pendant près de dix, mais qui le conduise à le plaindre de lui devant l’Académie d’architecture en 1677.
En partant de l’analyse des planches gravées, des dessins identifiés, des œuvres subsistantes et surtout de documents d’archives, pour certains inédits, la présente communication tentera d’analyser la conception que Le Pautre se faisait du rapport entre architecture et décor.

En réalité la construction effrénée de gratte-ciels exprime moins une ‘Passion de la Grandeur’ qu’une ‘Folie de la Hauteur’ (voir le livre de Thierry Paquot : « La Folie des Hauteurs » http://www.amazon.fr/La-folie-hauteurs-sobstiner-construire/dp/2849410985).

Margaret Mead collaborated with her long-time colleague Rhoda Métraux in this unique study of French culture. The Hoover Institute at Stanford University originally published this volume, which grew out of the Columbia University project on Research of Contemporary Cultures in 1954. It is one of the few works by American social scientists dealing with broad themes of French life.

Mead and Métraux present a vivid picture of the French starting with the organization of the house and its architecture, and drawing original conclusions for the structure of French families and overall cultural values. This work, long out of print, is a fascinating and penetrating portrait of a contemporary European society.