Guadalupe Nettel

En este texto se destaca la presencia de Guadalupe Nettel en la narrativa mexicana como una voz que experimenta con los imaginarios geográficos de China, Japón y México. En este texto se destaca la presencia de Guadalupe Nettel en la narrativa mexicana como una voz que experimenta con los imaginarios geográficos de China, Japón y México.  Se posiciona la figura de Nettel como una escritora que consolida una estética producto del intercambio literario con Oriente y América Latina.

En el presente artículo reviso la novela El huésped, de Guadalupe Nettel. Observo la relación con lo siniestro desde el punto de vista freudiano y la relación con el cuerpo de Ana, la protagonista de esta novela, en donde habita La Cosa, un ente extraño y animalizado que no sólo invade su plano físico, como una enfermedad que va causando estragos, sino que también trastoca el territorio de sus pensamientos y sueños. El cuerpo de Ana se convierte en campo de batalla, un espacio que está dividido entre su voluntad y la voluntad del huésped, chocando así, lo ordinario y complejo de un cuerpo en crecimiento con lo extraordinario de un cuerpo invadido por un ente ominoso. Así, La Cosa revierte el orden y la realidad de Ana, cambiando su percepción del espacio y su comprensión social, pues mientras que la normalidad, la superficie y lo luminoso se vuelven incompatibles y hostiles para ella, los ambientes marginales, lo oscuro y
subterráneo se convierten en su zona de confort, el entorno donde Ana consolida su personalidad.

Guadalupe Nettel es una escritora identificable con varios de los escritores nacidos en la década de los 70, quienes escriben desde la primera persona, con un tinte personalísimo e íntimo. Dueña de una narrativa ágil y una historia que está entre lo extraño y fantástico, Nettel se ha ganado la simpatía no sólo de lectores consumados, sino también de un público que da sus primeros pasos en la lectura y que muchas veces este acercamiento se da con libros en lengua inglesa traducidos al español, éxitos de mercadotecnia que luego serán convertidos en película de Hollywood, pero que, en otras palabras, significan un distanciamiento de la literatura que se produce en México por parte esos mismos lectores.

El ensayo literario en la generación de escritores mexicanos nacidos en los setenta ha dejado de ser un referente para describir a dicho grupo debido a que perdió la relación histórico-cultural que lo caracterizó en el siglo XX (léase Vasconcelos, Reyes, Paz o Fuentes) y se ha decantado por temáticas que no buscan incidir en la resolución de los problemas sociales o de identidad. Su lugar ha sido ocupado por la novela de autoficción, debido a que el ensayo en su afán hereje refiere particularidades generacionales con la perspectiva de lo que le gustaría ser al autor, pero no de lo que es; en tanto las novelas autoficitivas recurren a la memoria como una forma más fiel de describir las características que definen a la llamada Generación Inexistente. Este trabajo quiere demostrar que en los escritores nacidos en los setenta cuando la ficción regresa al yo, dialoga consigo misma y hace presente el pasado (peculiaridades del ensayo literario) retrata mejor a esta generación que a través de manifiestos o ensayos como ocurría con sus predecesores. De esta forma, se plantea que para conocer y describir a la Generación Inexistente será necesario analizar las obras de sus narradores autofictivos y no de sus ensayistas. En este caso, se revisarán las novelas El cuerpo en que nací, de Guadalupe Nettel, y Canción de tumba, de Julián Herbert; así como el ensayo La Fábrica del Lenguaje, S. A., de Pablo Raphael.

This article explores an interaction between posthumanist and cognitive discourses through the work of award winning Mexican author, Guadalupe Nettel. I focus on her 2014 anthology of short stories, Natural Histories, rereading the central motif of the narrative, that animals 'are like a mirror that reflects submerged emotions or behaviours that we don't dare to see' (Nettel, 9). This 'reflection' is not simply the image of the human reflected off the opaque surface of the animal, but rather the humans themselves act as a mirror, simulating the behaviour of the animals with which they cohabit. This can be read as a literary representation of a neurophysiological phenomenon-embodied simulation, an internal mimicry, either perceptible or imperceptible, performed when watching others completing certain tasks, movements or expressions (Gazzola et al.; Uithol et al.; Iacoboni). Although I will discuss each of the narratives briefly, I will focus on the first story, 'El matrimonio de los peces rojos', which depicts a profound Human-nonhuman embodied resonance that moves between linguistic, narratological and characterological levels. A cognitive critical approach to the mirroring between animals and humans in the stories reveals the particular intersection between new paradigms in cognitive science, animal studies, and posthumanism that the anthology develops, each of its narratives intertwining mind, body and nonhuman other in a nonhierarchical network.

In Guadalupe Nettel's narratives, the representation of disability deconstructs various Latin American paradigms of 'normalcy', within a global context. Drawing primarily from her novel, Después del invierno (2014), this study focuses on the processes that confront the restrictive and oppressive notions of 'the feminine' and 'the masculine'. Following theoretical postulates that define disability as a social construction, as well as contemporary theories on gender and masculinities, this essay seeks to uncover the ways in which the normalization of otherness reveals the elastic and malleable identity of the protagonists. Consequently, the study also traces the reciprocal connection between gender and disability as portrayed in the novel, as well as the social perception of disability.

Guadalupe Nettel (México, 1973) es una joven escritora mexicana que está construyendo un universo personal y singular en el cual el cuerpo y los cuerpos ocupan un lugar especial, invadiendo el espacio de la narración. El Huésped (Anagrama, 2006), cuenta la transición a la edad adulta de Ana, niña atormentada por una presencia ajena que crece en su interior, un doble monstruoso que ella rechaza pero que gana cada día más terreno, a la vez que va perdiendo la vista paulatinamente. Este texto, en las fronteras de lo fantástico, pone en escena la lucha del personaje contra la invasión de la alteridad para terminar aceptando al huésped a costa de varias metamorfosis. Este articulo usa el concepto de hospitalidad en el sentido propuesto por Derrida para entender las dificultades que supone una verdadera apertura al otro, ya que el otro, el visitante, el huésped, es alguien que no está esperado, cuya visita puede trastornar todo. El concepto nos servirá para explorar uno de los sentidos posibles de la novela de Nettel : la alegoría que hace de este cuerpo habitado un paralelo al cuerpo social, igualmente atormentado por la presencia de la alteridad y el reto de la hospitalidad.

Personificación y despersonificación en la identidad de los personajes en El matrimonio de los peces rojos (2013), de Guadalupe Nettel Personification and Depersonification in the Identity of the Characters from The Marriage of the Red Fish (2013), by Guadalupe Nettel Personnification et dépersonnification dans l'identité des personnages du livre de contes El matrimonio de los peces rojos, de Guadalupe Nettel Resumen: En el presente artículo, nos propusimos examinar los mecanismos conceptuales de personificación y despersonificación en la identidad de los personajes del libro de cuentos El matrimonio de los peces rojos (2013) de la escritora mexicana Guadalupe Nettel. Como resultados, notamos que a) los personajes principales de cada uno de los cuentos proyectan los problemas que padecen sobre un microorganismo (hongos) y animales como peces, gatos, cucarachas y serpientes; b) emplean la metáfora de personificación (darle condición humana a un animal o cosa) y despersonificación (la persona pierde condición humana) para construir su identidad y la de otros personajes. En conclusión, observamos en la obra de Nettel un cruce de dominios conceptuales del mundo animal al universo humano, detectamos que los personajes principales de cada uno de los cuentos emplean la metáfora de personificación y despersonificación para construir su identidad. En suma, la autora ofrece la cosmovisión de una naturaleza humana feroz e indómita latente tras el velo de las relaciones familiares y sociales.

Se analiza la novela El huésped de Guadalupe Nettel, específicamente el papel que juega la dualidad inconsciente-consciente, desde el psicoanálisis lacaniano desarrollado por Slavoj Žižek. A partir de esta dualidad, se establecen otras más, gracias a las cuales se crean paralelismos, por un lado, del inconsciente con el Metro subterráneo de la Ciudad de México y con los cuerpos abyectos de la gente ciega, y por otro, del consciente con las colonias acomodadas de la misma ciudad y con la sociedad que habita en ellas y que cumple con ciertos cánones de belleza. Finalmente, se plantea una aproximación gráfica: con base en una perspectiva topológica de teóricos como Ernest W. B. Hess Lüttich, es posible conformar una constelación de «cuasi espacios» trazados por las relaciones entre lo consciente y lo inconsciente del sujeto, y entre lo exterior y lo interior de la ciudad y la sociedad.

En el contexto de una reflexión acerca de las relaciones entre género, viaje y escritura, este artículo sugiere que para las autoras latinoamericanas contemporáneas (nacidas entre los años sesenta y setenta), el viaje realizado por exploración personal dentro de un marco semiautobiográfico resulta una temática central. A partir de la revisión de algunas novelas publicadas en el curso del presente siglo, la autora señala que en el XXI aparece como constante en la escritura de mujeres la representación del cuerpo femenino en desajuste y de viaje. Particular atención se dedica a la lectura de Volverse palestina (2013), crónica de viaje de la chilena Lina Meruane y Body Time (2003), de la ecuatoriana Gabriela Alemán, leída en clave de “campus novel” feminista.

Este ensayo propone una lectura de El huésped de Guadalupe Nettel a través de las coordenadas del laberinto y de la (a)normalidad. Imaginando un mapa entre algunas posibles conexiones intertextuales, la novela se mueve en el territorio de lo fantástico hispanoamericano reelaborando las realidades paralelas de Borges, las duplicaciones y los seres invisibles de Cortázar y Dávila, los fantasmas de Rulfo y las conspiraciones y la oscuridad de Ocampo y Sabato. La recuperación de la tradición antecedente en la perspectiva contemporánea hace que la escritura neofantástica de El huésped se vuelva instrumento literario de subversión extra-literaria, puesto que recodifica lo que se percibe no sólo como natural sino sobre todo como normal. Gracias a la historia de Ana, una niña habitada por un monstruo interior, la autora explora los subterráneos de la Ciudad de México revelando esa misma periferia existencial que Foucault localiza en la desobediencia de los a-normales a la normalización del poder dominante. El ojo indisciplinado de Nettel abre la visión del lector a una multitud de refracciones que encuentran, en la estética de lo marginal, una nueva estética de lo humano.

The most recent Latin American narratives feature the inadequacy of the body to its
environment and vice verse. By doing so, it not only questions normalcy, but also
enables a manner of resistance and flight. Through a constellation of amorphous
bodies these narratives echo the traditional setbacks of the heroic figure, in perpetual
conflict with its colonial past or its historical failure to meet modernity's expectations.
While these distorted bodies bring into question the unique and standardized
construction of national identities, they are also bizarre and strange to themselves by
means of contagion and occupation.
This paper reads the latest narrative of Guadalupe Nettel (Mexico); Lucia Puenzo
(Argentina) and Alvaro Enrigue (Mexico). Placed in the intersection of bio politics
and post humanism, they expose the rebellion of deformity that accentuates its own
aberration so as to gain abject agency charged with unpredictable power.