Cuerpo

PRESENTACIÓN
Fabián Giménez Gatto
Hugo Chávez Mondragón
Alejandra Díaz Zepeda


Los estudios críticos sobre la diversidad corporal (teoría freak) proponen volver visible el cuerpo en tanto mutación de órganos, procesos de estructuración alterados vía natural o quirúrgica para hacer surgir monstruos, devenires de posibilidad en las acepciones a una idealización normalizadora. El monstruo como aquel que se aparta de la naturaleza, signo de desgracia venidera (Ambroise Paré), deformidad que debe ser oculta o eliminada apenas ha nacido y cuya “desfiguración” es notoria. El monstruo humano concebido también como aquel que “combina lo imposible y lo prohibido” (Michel Foucault), que nos hace desviar la mirada como intentando negar su existencia mientras su exotismo paradójicamente hace volver a él con unos ojos lacerantes que le juzgan.

El presente libro colectivo recoge, en su versión corregida y aumentada, los trabajos expuestos durante el Segundo Encuentro de Investigadores de la Red Temática de Estudios Transdiciplinarios del Cuerpo y las Corporalidades que se realizó en el Museo de Arte de Querétaro, en la ciudad de Querétaro, el 11 de agosto de 2017. Se trata de un conjunto de interpretaciones sobre lo que en un primer momento aparece como “un significante vacío”; lo freak, término anglosajón que carece de una traducción precisa encontrándose entre los posibles escenarios una serie de palabras que son o buscan ser descalificativas: anormal, extraño, monstruoso, raro… extravagante.

En un libro las páginas existen como realidades paralelas, sin embargo, sólo puede revisarse una a la vez mientras las demás borrosamente se sugieren. Así también las agrupaciones, que a ratos parecerán una aberración.

La teoría freak tiene un primer momento con su dimensión histórica en los trabajos que rastrean la diversidad corporal en los registros bibliográficos y evidencias de que estos cuerpos extraños han atraído la mirada desde hace siglos. El lector encontrará también una constelación médica, resultado de la lectura clínica sobre dichos cuerpos. Le siguen un conjunto de materiales sobre la diversidad sexual que plantean una cercanía con lo diverso más próxima de lo que usualmente se acepta, como sostiene la frase Objects in mirror are closer tan they appear. Como un cierre momentáneo a la discusión, la dimensión estética nos sugiere la presencia de narrativas e imaginarios alrededor de cuerpos que devienen freaks desde la actualización de sus potencias. Por nuestra parte no buscamos agotar el tema, al contrario, apenas susurrar su investigación como un ir “tras los vestigios”, pues hablar de historia, de medicina, de diversidad sexual e imágenes e imaginarios corporales es sólo un comienzo. Nos dirigimos, en todo caso, a recorrer estas corporalidades en tanto planos de inmanencia, a caminar entre cuerpos concretos que se repiten texto a texto,  imagen a imagen, con el único fin de encontrarnos con cuerpos singulares. Este borboteo de extrañezas y aberraciones que usted, querido lector, encontrará a lo largo de estas páginas, no son más que otras versiones de usted mismo, pues hay en cada unos de nosotros un poco (o mucho) de freak. Lo único que nos hace distintos a ellos es la distancia que nos separa de sus potencias felices y carnavalescas, su posibilidad de mostrarse como monstruos soberanos que responden  una libertad de franquear lo infranqueable. En tanto sujeto exiliado, dice Kristeva: “En lugar de interrogarse sobre su ‘ser’, se interroga sobre su lugar: ‘¿Dónde estoy?’, más bien ‘.Quién soy?’” (Kristeva dixit). El monstruo, arrojado fuera de una sociedad, recorrerá sus propios límites como un ser escindido y transgresor, capturando –desde la fascinación por la abyección, lo grotesco o lo barroco– la imaginación de la teoría contemporánea.

En Las artimañas de la moda: una genealogía del poder vestimentario, Camilo Retana parte de una hipótesis audaz: la moda pone en juego una serie de mecanismos de control que es preciso detectar puesto que contribuyen a regular el funcionamiento social de los cuerpos; más aún, la moda los consolida, los instituye, los refuerza y hasta los legitima. En otras palabras, la moda cuestiona, critica o discute los cuerpos como un modo de administrarlos, regularlos y estructurarlos. La moda no viste al cuerpo desnudo sino que, por el contrario, el cuerpo desnudo es el producto de nuestras conjeturas vestimentarias. De manera que las vestimentas operan como el intento hasta cierto punto dialógico entre un sujeto que “negocia” sus modos de arropamiento y una sociedad que le dicta sus mandatos por inscribir ese cuerpo en una grilla de inteligibilidad que transita los distintos discursos sociales; en especial los de sexo-género, pero también los de clase, cultura, religiosidad y rebeldía. El texto, claro, conciso, argumentado con solidez y bien articulado recorre filósofos y teóricos: va desde Foucault y Agamben a Butler; desde Kant y Rousseau a Simmel, desde Lipovetsky y Deleuze hasta Haraway, por sólo marcar algunos de sus recorridos de ida y vuelta, en un minucioso análisis conceptual. En suma, un aporte tan rico como innovador en el campo de las reflexiones acerca del cuerpo y de la moda.

María Luisa Femenías

Este ensayo propone estudiar la forma en que se entrelazan la educación del cuerpo y algunas formas específicas de conocimiento presentes en la educación escolar. Se traza la ruta de un análisis interpretativo del vínculo entre saber, poder y cuerpo, en relación con el saber como una forma específica de conocimiento que se adquiere en la escuela; el poder como la potencia del alumno (como parte de una forma de entender su condición humana, que incluye las posibilidades que se le reconocen de usar la razón, la voluntad, la disciplina); y en cuanto forma específica en que se establece la relación entre el maestro y el alumno, y entre todos los agentes educadores que deben influir para que el alumno aprenda. En tercer lugar, se trata de la manera en que el cuerpo se materializa en circunstancias escolares, de la forma en que se involucra la subjetividad del alumno para conseguir una corporalidad (encarnarse de forma) que sirva a la tarea de adquirir un tipo de conocimiento específico.

Resumen: Nuestras sociedades enfrentan una severa crisis, por doquier se escucha la urgencia de replantearnos la forma de vida que la cultura occidental instituyó desde la modernidad, podemos destacar tres principios que la caracterizan: a) la racionalidad instrumental que, encerrada en sí misma, abre paso hacia un individualismo, b) la objetivación del mundo que promueve la leja-nía y el distanciamiento como condición de posibilidad para relacionarse con lo otro, y c) la búsqueda de la certeza como tamiz para justificar lo que se piensa y se hace. Estos principios decantan un ethos corporal que constituye un mundo que se considera no natural, y con éste la formación de una memoria que se vive como segunda naturaleza; es decir, asistimos a un proceso formativo que decanta la manera de apropiarse de la vida y de sí mismo desde un proceso de significación. En este sentido, un cuerpo se construye por una cultura que no defiende la vida; tal proyecto no está afuera, encarna en un cuerpo que como espacio pedagógico ha sido usado para cerrar posibilidades formativas, entendiendo la formación como la expresión íntegra del hombre. Nuestra propuesta es regresar al cuerpo y su principio de vida como opción para proponer un trayecto formativo que permita humanizarnos, y por tanto, tener una vida digna. En el cuerpo se vive la trama entre educarse o formarse: aprendamos de su pedagogía. Palabras clave: formación, vida, cuerpo, pedagogía corporal. Abstrac: Our societies face a severe crisis. There is an urgent cry for the modern man to reconfigure the form of life instituted by the occidental culture after modernity, which is characterized by the following three principles: a) rationality which, enclosed in itself leads the way to individualism; b) objectivity in the observation of the world, which fosters distance and alienation as a condition to the relationship with the other, and c) the search of certainty as a sieve to justify one's thoughts and acts. This principles push towards a bodily ethos which constitutes a world considered unnatural and, along with it, the formation of a memory conceived as a second nature, that is, we live a formative process which defines the form of appropriating one's life and oneself from a process of signification. Along these lines, the body is built by a culture which does not stand for life. This project incarnates in a body which as pedagogic space has been used to close formative possibilities, understanding formation as man's integral expression. Our proposal is to go back to the body and its life principle as an option to bring forward a formative humanizing journey and have a dignified life. The body lives the drama of learning versus formation. Let us learn from his bodily pedagogy.

En el marco de la Investigacion UBACyT 2012-2014: “La libertad en psicoanalisis. Su incidencia en la concepcion de sujeto y la causalidad en la obra de J. Lacan. Consecuencias clinicas y eticas”, dirigido por el Mgter. Pablo Munoz, abordamos en esta ocasion la articulacion entre el cuerpo, en tanto subjetivado, con la nocion de libertad. Partimos de la hipotesis de que la libertad esta articulada a la experiencia del cuerpo. Se plantea al cuerpo como limite y objeto de esa libertad. El objetivo es considerar las consecuencias de la existencia de una dimension corporal en relacion al sujeto en lo que respecta a la concepcion de su libertad. En el desarrollo se consideran algunas nociones psicoanaliticas acerca del cuerpo, en especial articulado con las dimensiones simbolica, real e imaginaria. Se toma especialmente la cuestion de la suposicion de una “propiedad” o pertenencia del cuerpo, asi como la independencia de ese cuerpo con respecto a los otros. Las conclusiones ubican algunas...

Este artículo presenta dos maneras en que se relacionan el arte y la fenomenología. Por un lado, el aire de familia que hay entre la fenomenología y los logros del arte visual moderno en relación con una nueva manera de entender nuestro encuentro visual con el mundo y las ganancias a nivel experiencial que se derivan del mismo. Y, en segundo lugar, las lecciones que podemos extraer de los grandes artistas creadores y revolucionarios para conectarnos con nuestra experiencia, para volver a encontrarnos con nosotros mismos a partir de las nuevas maneras de ver que nos legaron. Se explorará en este sentido la relación arte/fenomenología con respecto al cuerpo, haciendo el contraste con la perspectiva científica del mismo, así como un análisis de la mirada artística y científica sobre el cuerpo de las mujeres a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

En la cultura occidental moderna, la biomedicina hegemonizó el conocimiento sobre las partes, facultades y órganos del cuerpo. A la vez, el “esquema epidérmico racial” (Fanon, 2009) usó a la piel como marcador de una ficticia diferencia sustancial entre los seres humanos. Enfocando ambas matrices de la diferencia este artículo piensa la piel como órgano y medio que condensa relaciones históricas y de poder. Se propone abordar dos “constelaciones de sentido” vinculadas a la experiencia de J., una persona cuya piel captó la atención e intervención biomédica; y explorar las relaciones entre el “esquema epidérmico racial” y el esquema de la biomedicina occidental moderna. Por último, recuperando propuestas teórico-políticas que privilegian la multiplicidad
de cuerpos, el texto teje posibles líneas de fuga de estos esquemas, en
busca de otros horizontes de sentido.

El presente libro reúne una serie de trabajos que desde perspectivas teóricas y enfoques metodológicos diferentes, problematizan la historicidad de los cuerpos sexuados y la feminidad, retomando un conjunto variado de propuestas de regulación, control, gestión, administración y gobierno de los cuerpos en movimiento. La excelente excusa para indagar el proceso de construcción de la materialidad sexuada, ha sido el complejo y variado universo vinculado con la cultura física el cual emergió, se delineó, adquirió forma moderna y se difundió lentamente, muy especialmente, en algunas ciudades europeas y, posteriormente, norteamericanas durante el ‘largo siglo XIX’. América del sur y en particular, la Argentina en formación, participaron activamente en el vasto y complejo proceso de globalización, circulación, intercambio, apropiación, imposición, re-significación y normalización de ciertas prácticas, saberes y discursos vinculados con la cultura física que se produjo abiertamente entre algunos países europeos y EEUU, intensificado en las últimas décadas del siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX.
Teniendo en cuenta ello, Mujeres en Movimiento. Deporte, cultura física y feminidades. Argentina, 1870-1980 reúne un escenario de prácticas, saberes y discursos móviles e inestables con múltiples caras: diversidad de sentidos y posiciones sobre las feminidades y las sexualidades, núcleos compartidos de sentidos opresivos sobre la diferencia sexual y el deseo, jerarquizaciones y regionalizaciones corporales falologocéntricas, formas explícitas de coerción y naturalización sobre ciertos estilos corporales, inclusiones compulsivas de algunas técnicas y prácticas deportivas, exclusiones silenciosas sobre determinados guiones kinético-morales, modos sutiles de dominación referidos a ciertas estéticas corporales, modos proxémicos desiguales, tensiones, conflictos y disputas sobre patrones corporales ‘lícitos’ y legítimos, complejos procesos de semantización y re-semantización corporal, negociaciones, alianzas y acuerdos sobre universos gestuales, así como intersticios, torsiones, pequeñas fugas, desobediencias y resistencias.
El provisorio balance condensa más pérdidas que ganancias. Sin embargo, la ‘partida’ continúa. El desafío que nos invita a transitar el presente libro es a ponernos en ‘movimiento’ y para ello no sólo es necesario desafiar aquellas convenciones excluyentes, coercitivas, dominantes y hegemónicas del universo indagado, sino muy especialmente, cambiar las reglas del juego para que muchas mujeres –y otras identidades posibles– no queden permanentemente en off side. Un off side que no es –ni ha sido– sólo kinético o motriz, sino fundamentalmente político.
Índice

Palabras preliminares
Pablo Ariel Scharagrodsky

Prólogo
Raanan Rein


Cultura física, discurso biopolítico y construcción de feminidades

1. La cultura física de las mujeres, la moda del corsé y los ignorados consejos de los médicos. Buenos Aires 1870-1940 (Diego Armus)

2. Circulación, difusión y apropiación de saberes y prácticas corporales: el caso de la gimnasia ‘femenina’ de Ruth Schwarz de Morgenroth (1935-1945) (Andrés H. Reggiani y Pablo Ariel Scharagrodsky)

3. Deporte y recreación durante la menstruación. Historia de una habilitación a partir de la difusión de las toallas y los tampones industriales en Argentina (1930-1980) (Eugenia Tarzibachi)

4. El sexo es salud. Discursos médicos anarquistas sobre las prácticas sexuales. Argentina (1932-1942) (Nadia Florencia Ledesma Prietto)

5. Constitución, biotipología y cultura física femenina (Andrés H. Reggiani)


Cultura física, discurso religioso y construcción de feminidades

6. Hacer del deporte una religión. Tiempo de ocio, género y catolicismo en la Buenos Aires de entreguerras (Miranda Lida)

7. Deporte y civismo femenino en la Asociación Cristiana Femenina de Buenos Aires: 1890-1940 (Patricia Anderson)

8. Una vez guía, siempre guía. Scoutismo en clave femenina. 1910-1955 (Laura Marcela Méndez)

9. Los campamentos de la Juventud de Acción Católica (1940-1960). Domesticación del tiempo libre y de la sexualidad (Adrián Cammarota y Karina Inés Ramacciotti)


Cultura física, deportes, prensa y construcción de feminidades

10. La mujer en el hipódromo (Roy Hora)

11. Entre el cielo y la tierra: las primeras aviadoras en Argentina (Dora Barrancos)

12. La invención militar de la práctica del tiro en la Argentina (Diego Roldán)

13. El cuerpo de la mujer moderna. La construcción de la feminidad en las revistas de Editorial Atlántida (1918-1933) (María Paula Bontempo)

Este artículo presenta una perspectiva epistemológica del diseño gráfico a partir de una concepción ampliada del concepto de visualidad. En lugar de considerar la visión como un hecho cognitivo y la visualidad como la condición de visibilidad de los artefactos, fenómenos que han significado en la disciplina la omisión del cuerpo y el interés por el objeto, el texto propone entender, desde los planteamientos teóricos de los estudios de cultura visual, la hermenéutica y la fenomenología, el acto de ver como un hecho cruzado  por todos los sentidos, con una intencionalidad y un carácter construido, que dependen del cuerpo y la alteridad, mas no de la objetividad. Al revelar al diseño gráfico como una experiencia más allá de la visual-óptica, se vivifica al cuerpo como la génesis de la experiencia creativa y de la semiosis de los artefactos diseñados, se traslada el énfasis del artefacto visual a la relación de interdependencia entre el sujeto y lo visto y se afianza la práctica en el c...

La obra de la artista Cris Bierrenbach hace una serie de comentarios con respecto al lugar del cuerpo en la sociedad actual. A través de este texto podemos relacionar esos comentarios con diversas situaciones que tienen que ver con el cuerpo y el género. La teoría cuir sirve para analizar como es que el uso de la imagen en esta artista brasileña, nos enfrenta con los límites sociales y corporales del género. Los orificios corporales, los espacios del cuerpo, pueden entrar en la norma o pueden cuestionarla. Las diversas relaciones de imagen y cuerpo que Bierrenbach crea a través del videoarte, la fotografía y el performance, nos llevan a los límites de cada uno de los espacios sociales que nuestro cuerpo habita, para crear un espacio artístico de reflexión.

“Explorando el juego y el jugar. Implicancias de los jugadores en dos situaciones de juego” es un acercamiento a la relación que se traza entre el cuerpo del niño y el juego escolar. A través del análisis del discurso, Valeria Varea lee los códigos del movimiento, lee cómo los jugadores comprometen su cuerpo cuando juegan libremente (en el sentido de la libertad de elegir jugar) y cuando juegan o hacen actividades en la clase de Ecuación Física. Basándose en los postulados de Víctor Pavía, la autora distingue un modo lúdico de implicar (envolver, comprometer) el cuerpo en el juego y un modo no lúdico de hacerlo. A lo largo del recorrido busca una definición del juego en la escuela. ¿Es un juego si los docentes lo utilizan como una herramienta funcional con fines pedagógicos? La categoría de juego-no juego intenta conglomerar la paradoja inscripta en las actividades propuestas o impuestas a los chicos durante la mencionada clase. Entonces, ¿son juegos si no tienen “un fin en sí mismos”?

En este artículo, la autora analiza la problemática de las condiciones de emergencia del sentido de la muerte en la pintura de Elda Di Malio. Con este fin, la investigación enfocó los dispositivos simbólicos que abordan la precariedad del sujeto, para significarla desde una reflexión orientada a lo existencial, como liberación del vacío y del dolor de la finitud. El análisis va en busca de los significados del universo creado, desde su expresión hacia su principio de inmanencia.

In this article, the author analyzes the problematic of the emergency conditions of the sense of death in Elda Di Malio's painting. To this end, the research focused on symbolic devices that address the precariousness of the subject, to signify it from an existential-oriented reflection, as liberation from the emptiness and from the pain of finitude. The analysis goes in search of the meanings of the created universe, from his expression to his principle of immanence.

Este díptico está inspirado en una primera parte, en el temor al que nos enfrentamos las personas, ante unas circunstancias de las cuales no tenemos control, como puede ser la enfermedad de un ser querido. Pero a su vez, por la fuerza que sacan determinadas personas ante estas situaciones adversas.

El artículo examina el potencial de la fotografía terapéutica
como una herramienta que cuestiona discursos dominantes
sobre la mujer mastectomizada. Para ello, se analiza la
propuesta visual de la organización The SCAR Project, la cual
re-significa la imagen que tienen de su cuerpo las pacientes y
promueve un diálogo colectivo sobre el cáncer de mama como
un asunto social en lugar de definirlo como una experiencia
privada. Se realizó un análisis cualitativo de 14 fotografías que
permitió la construcción de cuatro categorías a partir de un
análisis de narrativas visuales: Los senos como centro de la
subjetividad femenina y arma política, de heroínas invencibles
a sujetos vulnerables, un cuerpo en comunión con otros
cuerpos, y un cuerpo con múltiples identidades. El análisis de
los resultados permitió identificar tres potenciales beneficios
de la fotografía terapéutica: primero, el arte como forma de
comunicación de las subjetividades; segundo, el potencial
de la fotografía terapéutica para hacer de la mastectomía
una experiencia política; y tercero, la emergencia de nuevas
representaciones que recrean las identidades de la mujer
mastectomizada.

El presente artículo es la hoja de ruta y hallazgos del proyecto Lenguaje y Paz. Por medio de un tejido entre las teorías lingüísticas, lúdicas del postestructuralismo y las teorías neurológicas, no-metafóricas de la epistemología desde el cuerpo -entre la teorización sobre el lenguaje y  los procesos de creación en el lenguaje-, proponemos la Literatura como una práctica que performa y reconstruye, tanto el propio cuerpo,como la academia y el cuerpo social.

Esculpir el género. Nuevas fronteras de la mutilación genital femenina es una reflexión crítica en torno al cuerpo sexuado, o generizado, como atractor de violencia contra las mujeres. Con este objetivo, el libro realiza un análisis comparativo y transcultural entre diferentes formas institucionalizadas de mutilación genital femenina que constituyen la in-corporación o encarnación de la identidad sexual como constructo cultural, situando dentro de estas formas institucionalizadas de violencia tanto las mutilaciones sexuales rituales (ablación, escisión, infibulación y diversas prácticas de sociedades lejanas), como las nuevas formas de mutilación occidental, (clitoridectomías pediátricas por reasignación de sexo y la nueva moda de la cirugía estética genital). El recorrido crítico poscolonial que realiza este texto por los discursos elaborados en torno a estas prácticas revela no sólo la alterización y estigmatización de las “otras” culturas y la victimización de “la monolítica mujer del Tercer Mundo”, sino además cómo este diferimiento se instrumentaliza para construir por oposición la ilusión de la igualdad y la libertad como logros de la sociedad occidental.

Este capítulo se enfoca en las experiencias en torno a la lactancia materna de mujeres que habitan en la Ciudad de México y en algunas localidades de Morelos como Cuernavaca, Cuautla y Tepoztlán. Se consideraron tanto las experiencias de quienes lactaron como las de quienes no lo hicieron, o las que combinaron leche materna con fórmula láctea.
La decisión anterior está basada en las primeras aproximaciones al campo, donde fue notorio que las mujeres que no habían dado leche materna los primeros seis meses de vida del menor, tenían también una relación con la lactancia y los significados atribuidos a esta práctica.
El título tiene la intención de hacer reflexionar sobre el carácter social de lo que se concibe como “natural” en el contexto de la investigación. Hace referencia a la consigna feminista que demanda poner atención en el ámbito privado como una dimensión política de la vida de las sociedades.

EDITO ESTE NUMERO
AUTORA DE UNO DE LOS TEXTOS
La revista El paseante ofrece un conjunto de textos y fotografias sobre el cuerpo, con obras de Juan José Millás, Guillermo Cabrera Infante, Almudena Grandes, Félix de Azúa, Valentín Vallhonrat, Nobusyoshi Araki, Toni Catany, Rudolf Schäfer, Menchu Gutiérrez, Luis Magrinyà, Jana Leo...; y la acompaña el libro de William A. Ewing que nos ofrece una recopilación de más de 365 imágenes fotográficas de formas corporales, desde el erotismo decimonónico a la política sexual de la década de 1990, presentando destacadas obras de los principales fotógrafos mundiales y obras de artistas que han utilizado el cuerpo en sí mismo como procedimiento y medio de expresión.
Considerada injustamente durante años una expresiÛn artística de segundo rango, la fotografía ha experimentado en las ?ltimas décadas un reconocimiento paulatino, no solamente por su creciente protagonismo en exposiciones y museos, sino por su influencia cada vez mayor en los artistas. Si el n?mero anterior de El Paseante trataba de la crisis en las artes visuales originada por la revisiÛn crítica de los postulados histÛricos de la vanguardia, éste es una reivindicaciÛn de la fotografía: un testimonio de su poder plástico y narrativo y del vigor de su actualidad mediática. Más de medio centenar de fotos a toda página nos adentran en un sugestivo y chocante recorrido a través del cuerpo humano, que es el otro tema tratado en este n?mero. El cuerpo, centro de nuestras fantasías, de nuestros deseos y miedos más íntimos, no sÛlo es un objeto recurrente de todos los medios de comunicaciÛn visual, sino un tema clave para filÛsofos, escritores y artistas, así como un asunto de lo más vital para los científicos que aspiran a reestructurarlo. El tema es tan desmesurado que, para abordarlo, El Paseante ha preferido elegir para esta ocasiÛn una serie de miradas. Siete escritores y diez y siete artistas, cada uno a su manera, intentan responder a la pregunta: ¿CÛmo vemos el cuerpo hoy en día?
http://www.casadellibro.com/libro-revista-el-paseante--el-cuerpo-y-la-fotografia/9788478443345/542402

Resumen.  El presente trabajo sugiere un movimiento. Moverse entre lecturas, pareceres, afectos. Moverse entre espacios, instituciones y experiencias. El objetivo es sugerir un diálogo posible entre algunas trayectorias teórico-prácticas que abonaron mayormente el terreno de la Antropología, y las emergentes de una experiencia concreta como es el espacio curricular Movimiento y Cuerpo, que se implementa en los Institutos de Formación Docente de Nivel Primario e Inicial de la Provincia de Santa Fe.
Palabras claves: movimiento-cuerpo-antropología

En esta investigación se indaga acerca de la educación del cuerpo y de
las diversas discursividades en torno a la formación docente para el dictado de la educación física o gimnástica en Uruguay entre los años 1874 y 1948. Específicamente se analizan las concepciones con relación al cuerpo y a la educación física presentes en esas formaciones, así como las líneas de productividad discursiva con relación al currículum y a la enseñanza allí implicadas. Se abordan
las principales formas y sentidos que dicha formación va adquiriendo y se hallaron cuatro modalidades diferentes de formación del personal especializado en la enseñanza de la educación física. Una primera modalidad busca preparar a los maestros de escuelas para que asuman el dictado de gimnasia en la primera década del siglo xx. Una segunda modalidad se encarga de la preparación de los maestros de cultura física o de plazas de deportes en la órbita de la Comisión
Nacional de Educación Física (cnef) entre los años 1920 y 1936. Una tercera modalidad forma a los directores de educación física en el Instituto Técnico de la Federación Sudamericana de la acj2 a partir de la década de los veinte. La cuarta modalidad aborda la preparación de profesores de educación física en el ámbito de la cnef a partir de la década de los cuarenta.

En el presente artículo reviso la novela El huésped, de Guadalupe Nettel. Observo la relación con lo siniestro desde el punto de vista freudiano y la relación con el cuerpo de Ana, la protagonista de esta novela, en donde habita La Cosa, un ente extraño y animalizado que no sólo invade su plano físico, como una enfermedad que va causando estragos, sino que también trastoca el territorio de sus pensamientos y sueños. El cuerpo de Ana se convierte en campo de batalla, un espacio que está dividido entre su voluntad y la voluntad del huésped, chocando así, lo ordinario y complejo de un cuerpo en crecimiento con lo extraordinario de un cuerpo invadido por un ente ominoso. Así, La Cosa revierte el orden y la realidad de Ana, cambiando su percepción del espacio y su comprensión social, pues mientras que la normalidad, la superficie y lo luminoso se vuelven incompatibles y hostiles para ella, los ambientes marginales, lo oscuro y
subterráneo se convierten en su zona de confort, el entorno donde Ana consolida su personalidad.

En las primeras décadas del siglo XX la educación física escolar y la ‘cultura física’ en general (gimnasias, ejercicios físicos activos, juegos, sports, rondas escolares, excursiones, paseos, caminatas, marchas, colonias de vacaciones, escuelas para niños débiles, etc.) fueron tópicos incluidos y problematizados tanto por parte de la sociedad civil (clubes atléticos y deportivos, sociedades de fomento, sociedades militares, de beneficencia, de socorros mutuos, asociaciones civiles -barriales, sindicales, étnico-nacionales, religiosas, empresariales, bibliotecas populares-, etc.), como por la propia agenda educativa del Estado.

Las escuelas primarias, así como los colegios nacionales y las escuelas normales incorporaron tempranamente en sus curriculas a la “gimnástica” y a los “ejercicios físicos”, en un contexto donde la conformación del Estado nacional de la mano de los procesos de modernización acelerados, los procesos de medicalización y el higienismo reinante marcaron buena parte de las justificaciones e intervenciones sobre los rumbos pedagógicos modernos (Puiggrós, 1990, 1996; Di Liscia, 2004; Sánchez, 2007).
Asimismo, muy lentamente, un actor central en el campo de la cultura física como el Instituto Nacional de Educación Física (INEF), primer centro civil de formación de maestros y profesores en la especialidad, se convirtió, en las primeras tres o cuatro décadas del siglo XX, en una de las voces más autorizadas a la hora de problematizar, prescribir y fundamentar a la ‘cultura física’ y a la educación física escolar, incluida aquella relacionada con el universo femenino. De hecho, más de un 80% de los egresados/as fueron mujeres acompañando, en el contexto social y cultural más amplio, el proceso de feminización y feminilización de la docencia argentina en ciertos niveles educativos como el primario o el normal (Yannoulas, 1996; Morgade, 1997; Lionetti, 2007).
En este contexto en el cual la educación del cuerpo y del movimiento en las niñas y mujeres fue un asunto recurrentemente problematizado, reconocidas feministas como Elvira Rawson de Dellepiane (1867-1954), Cecilia Grierson (1859-1934), Raquel Camaña (1883-1915) o Julieta Lanteri (1873-1932) se pronunciaron sobre tal cuestión. Lo mismo sucedió con feministas provenientes del  propio campo de la Educación Física como Berta Wernicke, Agustina Maraval -egresada del primer centro civil de Educación Física creado en 1906 (INEF)-, o Ana Montalvo, estas dos últimas participantes en el Primer Congreso Femenino Internacional realizado en Buenos Aires en 1910. Teniendo en cuenta ello, el presente artículo tiene como objetivo analizar las prácticas, los saberes y los discursos puestos en circulación por dichas mujeres en relación a la educación física y a la cultura física y su conceptualización sobre la feminidad así como las resistencias y los cuestionamientos al orden corporal femenino más tradicional y conservador.

Pensando la Educación Física como área de conocimiento. Problematizaciones pedagógicas del sujeto y el cuerpo. Pablo Scharagrodsky. Adrián Ferreira (Comp.) Editorial, Miño y Dávila, Bs. As. Páginas: 155-168. ISBN: 978-84-16467-08-2. 2015.

Adelanto libro "Hasta que valga la pena vivir: ensayos sobre el deseo perdido y el capitalismo del yo"
Quipnayra uñtasis sarnaqapxañani. "Mirando atrás y adelante podemos caminar en el presente futuro". Aforismo aymara
En 2019 los alumnos de Arquitectura de la Universidad de Chile protestaron por algo nuevo: reclamaron estar cansados. La cuestión parecía desfachatada, pero abrió el debate respec-to de la carga académica y la salud mental de los estudiantes. Parte de la discusión se fijó en las diferencias generacionales, de un lado apareció el reclamo que estereotipa a los millennials (técnicamente, los alumnos son centennials) de flojos y sensi-bles, y entre ellos se reprodujo el cliché de acusar a los mayores de esclavos de una moral de trabajo alienante. Ni flojos los chicos ni tontos los grandes. Situar el conflicto como un problema generacional impide ver que hay una que-ja transversal: no hay tiempo. La presión de no tener tiempo cruza edades y ocupaciones. Lo que revelan los estudiantes que protestan es que el tiempo tiene una dimensión política. Politi-zar el tiempo es sospechar que esa condición que parece estable y natural es variable y afectada por la ideología. El tiempo tiene varias medidas. Que sea relativo no es solo un problema de la física, lo es también para el pulso con el que vivimos. Existe el ritmo de las horas. La vida se nos arma en

El baile a lo largo del tiempo ha sido visto como una actividad peligrosa para los valores morales y religiosos. El cuerpo de la mujer ha sido visto como un medio para excitar el pecado. La obra dramática de Federico García Lorca logra capturar el conflicto moral y las implicaciones sexuales del baile con personajes femeninos que luchan entre el deseo y sus  instintos. En el presente trabajo, analizo algunos de los valores sociales y morales del baile en el teatro de Lorca.

Palabras clave: Federico García Lorca, Danza, trangresión, cuerpo, estigma social.


Abstract: Dance over time has been perceived as an activity threatening certain moral and religious values. The female body is the expressive instrument in dancing, as a mean to incite sinful behavior. The dramatic work of Federico García Lorca capture the moral conflict and the sexual implications of the dance with female characters who struggle between desire and their instincts. In the present article, I review some of the negative social and moral values present in dancing, in Lorca’s view.

Key words: Federico Garcia-Lorca, dance, transgression, body, social stigma.

La modernidad nos dejó como legado el descubrimiento de la subjetividad y una concepción mecanicista del cuerpo humano. Así, diferentes filósofos de la escuela fenomenológica han conservado el patrimonio de la subjetividad y han trabajado para superar el dualismo cartesiano. Sin embargo, los avances filosóficos por múltiples razones no siempre fecundan en el campo pedagógico, de modo que es fundamental promover una constante reflexión filosófica en el contexto de la Educación Física. Por esa razón, se ha desarrollado este ensayo que tiene por objetivo analizar la perspectiva del cuerpo humano en la corriente fenomenológica alemana del siglo XX, en concreto, en las ideas de Edmund Husserl, Max Scheler y Edith Stein. Por medio del estudio de sus diferentes obras, se puede mencionar que hay un concepto clave en sus ideas, que es el del cuerpo vivo. Este cuerpo expresaría el espíritu o el sujeto encarnado, que experimenta la realidad a través de su ser psicofísico. Entonces, el ser humano tendría en todas sus experiencias un cuerpo vivo pero, a su vez, también físico o material. Por consiguiente, de este análisis se concluye que para superar la concepción mecanicista del cuerpo en la Educación Física, no es necesario cambiar el nombre a dicha disciplina pedagógica, sino comprender que la materia del ser humano es inseparable de su subjetividad.

El presente ensayo da cuenta de un ejercicio
de cartografía de la proximidad referente al
tema del cuerpo como territorio. Con base en
la historia de vida de una mujer salvadoreña,
se pretende identificar la percepción que ella
tiene sobre su cuerpo a la luz de seis categorías:
trabajo, familia, actividades domésticas,
actividades de cuidado, vulnerabilidad y autocuidado.
Además, se contrastará esta percepción
con relación a dos categorías más:
el municipio de vivienda (Ahuachapán y San
Salvador) y la época de la historia (conflicto
armado y posguerra).

El presente trabajo se nutre de una experiencia de observación participante desarrollada durante el año 2008 en la ciudad de Córdoba (Argentina) en la que el autor atraviesa por diferentes fases del entrenamiento de un boxeador y de entrevistas con diferentes agentes del mundo del boxeo. Desde la categoría de dimensión subjetiva se interrogan diferentes aspectos del lazo social que se produce en el espacio de un gimnasio de boxeo y la incidencia subjetiva de las diferentes prácticas de disciplinamiento del cuerpo que implica esta práctica.

Este artículo es una aproximación al cuerpo desde la especificidad de la danza “voguing” y la noción de cuerpo no binario. Las reflexiones circundan los discursos de poder y dominación a que estamos subordinadas en nuestra cotidianidad y en el ámbito de la danza, y el “voguing” como expresión dancís- tica activista de resistencia contra la marginación de grupos minoritarios integrados por gays, afroameri- canos, migrantes latinos, transgéneros y queer. Este estilo dancístico y expresión de reafirmación social tipificó a la comunidad LGBTTTIQ en las décadas de 1980 y 1990. Abordamos aquí las prácticas corpora- les de jóvenes que bailan bajo la perspectiva de la diversidad y desarrollan diferentes abordajes soma- topolíticos con un particular interés en expresiones dancísticas que revelan el cuerpo como objeto de consumo y signo a la vez. Se indaga sobre las apro- baciones hegemónicas utilizadas por los “voguers” como reivindicación contestataria que reproduce gestos codificados de concepción binaria.

Catálogo de la exposición “Premio Eugenio Mendoza  # 15”, organizado por la Sala Mendoza, Caracas, enero-mayo 2019.
Incluye textos de los miembros del Jurado de selección sobre las diferentes obras elegidas:
-David Ayala-Alfonso: Emily Jolie y Néstor García
-Jesús Alcaide: Alejandro Miguel Torrealba y Cristian Guardia
-María Carlota Pérez-Appelbaum: Manuel Eduardo González y Valentina Alvarado
-Patricia Hambrona: Dianora Pérez y Rafael Arteaga
-Rigel García: María Niño (“Anito penetrable inflable”) y Max Provenzano (“Atlas”) págs 71-83
-Yuri Liscano: Malu Valerio y Saúl Rivas

Este artículo abona una discusión teórica sobre algunas experiencias de organización política centradas en la reproducción de la vida por parte de diversos movimientos protagonizados por las mujeres. A través de un breve estado de la cuestión sobre distintos conceptos como “politica en femenino”, “luchas de las mujeres”, “feminismos descoloniales”, “feminismos interseccionales”, este artículo realiza una breve genealogía de algunas luchas de las mujeres por: 1) la autonomía de movilidad de las mujeres migrantes, 2) la defensa del territorio y 3) contra la violencia y por el reconocimiento de los derechos sexuales de las mujeres. Consideramos que en el siglo XXI las luchas de las mujeres han encontrado en la reproducción colectiva de la vida y en la interseccionalidad, un campo de enunciación que interpela las estructuras patriarcales del saber de la política.
Finalmente, se lleva a cabo una valoración crítica sobre las distintas dimensiones políticas que estos movimientos abonan a la discusión teórica de la politica las mujeres.

Las mujeres que interrumpen voluntariamente su embarazo (IVE) practican un derecho y realizan un ejercicio de ciudadanía reconocido jurídica e internacionalmente. Debido a las luchas históricas del movimiento feminista, este hecho se interpreta como el derecho a tener la libertad de decidir sobre el propio cuerpo. Sin embargo, los discursos del contexto social donde se experimente la experiencia del aborto, el imaginario colectivo y el tabú que lo rodea, inciden en las formas subjetivas de vivir la experiencia. Así pues, en este trabajo se expone cómo atraviesan los discursos de poder los cuerpos de las mujeres feministas que han abortado en el País Vasco desde la L.O.2/2010. En sus experiencias se recogen, tanto las violencias, directas o indirectas, que hayan podido vivir por parte del entorno, como la agencia que han desarrollado durante las mismas. El objetivo, entonces, es clarificar si se dan experiencias que impiden la vivencia plena del derecho a la IVE y, si ha sido así, el objetivo es visibilizar públicamente el problema, así como interpelar al movimiento feminista.

Este artículo propone el análisis de los dispositivos narrativos y retóricos que despliegan documentales recientes, en especial aquellos que se basan en relatos personales, autobiográficos o autorretratos. Este tipo de documentales, enunciados en primera persona, gozan actualmente de una gran popularidad y presentan una amplia variedad en cuanto a la forma en la que construyen al personaje del autor dentro del relato. El texto hace un recorrido por diferentes producciones haciendo especial hincapié en la presencia de la voz y el cuerpo del autor. El cuerpo ofrece una materialidad en la que se apoya el relato cinematográfico de diferentes maneras y la reflexión se extiende a consideraciones sobre el archivo y sobre la manera en que se relaciona la memoria personal con la memoria colectiva.
A lo largo de este texto se hará referencia especialmente a producciones colombianas y en ocasiones a algunas latinoamericanas, sin pretender que esta visión de conjunto sea representativa de toda la región.

El running es una de las prácticas atléticas globales con más crecimiento en los últimos años. Este deporte suele presentarse como individual, simple, que no requiere de muchos recursos ni formación y tiene impactos positivos en la salud. Estos atributos motivan a los aficionados, al mismo tiempo que transforman esta práctica en una instancia de rédito económico plausible de ser aprovechada por las industrias. Este artículo parte del trabajo de campo iniciado en Nike+ Run Club de Buenos Aires, una plataforma de entrenamiento desarrollada por una de las grandes marcas deportivas, con el objetivo de formar corredores urbanos en las principales ciudades del mundo. Mientras que quienes asisten a este running team buscan superar su rendimiento y mejorar su condición física, la marca busca universalizar su estrategia de entrenamiento e instalarse como único referente en el running, transformando a los corredores en fieles consumidores y propagadores de su filosofía.

El artículo analiza psicoanalíticamente los sentidos de la enfermedad en usuarias policonsultantes del nivel primario de atención del sistema público de salud en Chile. Se empleó una metodología cualitativa, mediante entrevistas individuales abiertas a tres usuarias de un consultorio de la Región Metropolitana. Los resultados identifican un sentido latente en la demanda de atención, relacionado con la simbolización de la experiencia corporal en la transferencia, y relevan la función del médico. Finalmente, se destaca la apropiación de hipótesis médicas que efectúan las usuarias. Se discute que lo policonsultante pone en juego una actualización de los procesos de constitución subjetiva a través del transitivismo. Se propone una reflexión con miras a una atención integral.

Este fanzine es una colaboración con la editorial de fanzines Lauredal y la editorial Ochodoscuatro. Se trata de una recopilación de infografías que acompañan al libro, con la intención de hacerlo más accesible y fácil de entender para un público amplio. Muchas personas (seguramente la mayoría) procesan mejor la información de forma visual, así que estamos segures de que estas infografías harán la lectura del libro mucho más fácil.

https://lauredalediciones.noblogs.org/post/2020/04/01/hacia-mundos-mas-animales-laura-fernandez-infografias/

El objetivo de este artículo es mostrar el contexto en el que se inscribe la “sociología de los sentidos” contemporánea y la pertinencia de un análisis sociológico de la percepción. Igualmente se recuperan algunas líneas de trabajo sociológicas precursoras en diálogo con propuestas sociológicas contemporáneas. El escrito expone dichos aportes a partir de la propuesta de dos niveles analíticos para el análisis sociológico de la percepción: el interaccional y el individual disposicional. El primero permite observar el papel de los sentidos en la mutua percepción que se lleva a cabo en las interacciones. El segundo posibilita observar cómo se construyen y aprenden formas de percepción. Se realizará un énfasis particular en el papel que juega el género en ambos niveles analíticos.
Cómo citar este artículo: Sabido Ramos, O. Cuerpo y sentidos: el análisis sociológico de la percepción. Debate Feminista (2016), http://dx.doi.org/10.1016/j.df.2016.04.002