Literatura chilena

Magical realism is a genre constructed and developed during the late 19th and early 20th century which has continued to evolve today. The definitions of this genre have been closely associated with many similar literary movements such as the magic real or marvellous realism. Magical realism is defined as literature that is rooted in everyday occurrences and observed by the author and audience as “integrated into reality.” I will further define magical realism in the context of its development alongside these very similar iterations of magical realism. Latin America* has been one of the foremost contributors to the genre of magical realism as they have greatly contributed to the critical discourse of both defining and constructing this literature. The genre is closely associated with postcolonial and revolutionary movements. It has also served as a political tool for many revolutionaries to communicate anticolonial ideals and establish a Latin American identity outside of the restrictive and subjugating hand of western imperialism. As observed by Walter Mignolo in A Darker Side of Western Imperialism, Europeans dismiss and undermine cultures, traditions, and languages outside of their own. The history of imperialism is discussed by Roberto González Echevarría, a Cuban born literary critic of Latin American literature, as inspiring the modernismo literary movement that magical realism comes from. The feelings of “cultural difference” between colonial countries and Latin America produced the need to find a new way to communicate. In my paper I will analyze the ontonlogical and formal development of magical realism, that centered around a postcolonial identity, within the context of two Chilen writers: Maria Luisa Bombal and Isabel Allende. Each of these writers will demonstrate two major ideas. The first idea is that the Chilean iteration of magical realism needs to be read in its specific historical context, as "Latin American" is a broad, colonial term. The second idea being that by looking at the developments of Chilean magical realism that occur between these two authors, we can see both literary and historical insights.

El ensayo analiza la novela de Nibaldo Acero Gol de oro (2017). Se propone que, por un lado, la novela configura una crítica profunda a la política del consenso implementada en el Chile posdictatorial, mientras que, por otro, aboga por el restablecimiento de los antagonismos políticos en el Chile actual. Para construir este relato, la novela conecta los enfrentamientos entre agentes y opositores a la dictadura militar de Pinochet, simbolizados a través del partido de despedida de Carlos Caszely en 1985, con los movimientos sociales emergidos en Chile durante las dos últimas décadas, los que se interpretan como una posibilidad de romper el consenso del “partido de fútbol” para convertirlo en una “pichanga”.

Lectura de la novela Cuando éramos inmortales (1998) del escritor chileno
Arturo Fontaine Talavera a partir de la configuración de la imagen paterna y de la
masculinidad. Cuando éramos inmortales se desarrolla en el Chile de la década de los
sesenta del pasado siglo, una época de importantes transformaciones culturales,
sociales y políticas, entre ellas, la progresiva desaparición de las estructuras agrarias
tradicionales. En la novela se narra la transformación de la familia, un referente
fundamental de la vida social de la época. Desde la mirada del protagonista en dos
momentos de su vida ––infancia y adolescencia–– vemos cómo, junto a la “caída” de
la hacienda, se va produciendo también la desmaterialización del orden familiar
tradicional y de la figura del padre en el espacio privado.

Prisión en Chile, de Alejandro Witker, fue uno de los textos testimoniales de mayor impacto en los años que siguieron al Golpe Militar. Sus diferentes paratextos identificaban la enunciación testimonial como una forma de combate que podía sustituir a las formas tradicionales de la lucha política. Para hacerlo, el texto de Witker desarrollaba una serie de estrategias de construcción textual que le servían para discursivizar la idea fundamental de experiencia colectiva y para crear un ‘efecto documental’ que potenciaría su función de denuncia.

Bonsái es la primera novela del poeta, crítico literario y escritor Alejandro Zambra, publicada el año 2007, en ella se relata la historia de dos jóvenes, estudiantes de literatura los que tienen un romance que no sobrepasa más que el año, pero que deja una profunda huella específicamente en él, en Julio. A medida que se avanzaba en la lectura, surgió la siguiente inquietud, cuál es la razón de que el autor comienza la obra, entregando y narrando inmediatamente el desenlace de la misma. Así también, destaca la forma de escribir de Zambra, su estilo caracterizado por la manera sencilla, poco detallada y cotidiana que tiene al narrar. Ambas inquietudes se desarrollan con el fin de analizar la obra y comprender en el cómo estas características intervienen en el lector. Por añadidura a través de este ensayo se busca acercar la lectura de Zambra ahondando en esta, su obra más reconocida, esperando que funcione como puerta para próximas lecturas. Se analizará primeramente el poco énfasis que el autor le otorga al desenlace de la obra, como ya lo mencionamos al poco avanzar en la lectura ya conocemos lo que sucederá con ambos personajes, se nos dice de plano el cómo termina la lectura, sin más preámbulos ni rodeos. En segundo lugar la vida diaria de Julio, este relato de hechos desde una mirada o enfoque tan cotidiano, con tanta sencillez, entrega la sensación que las cosas pasan simplemente y que siguen y, seguirán su curso normal. De ambas problemáticas, nos centraremos en una principalmente, el inicio de la obra como desenlace de la misma, explicando cómo esto interviene en el análisis de la inmanencia en la novela, para esto utilizaremos tres capítulos: el capítulo I de Bonsái, llamado Bulto. Al final ella muere y él se queda solo, aunque en realidad se habla quedado solo varios años antes de la muerte de ella, de Emilia. Pongamos que ella se, llama o se llamaba Emilia y que él se llama, se llamaba y se sigue llamando Julio. Julio y Emilia. Al final Emilia muere y Julio no muere. El resto es literatura:(Zambra: 2006, 13) El capítulo II Tantalia:

On October 1, 1920, the city of Santiago, Chile, came to a halt as tens of thousands stopped work and their daily activities to join the funeral procession of José Domingo Gómez Rojas, a 24 year old university student and acclaimed poet. Nicknamed "the firecracker poet" for his incendiary poems, such as "The Cry of the Renegade" Gómez Rojas was a member of the University of Chile's student federation (the FECh) which had come under repeated attack for its critiques of Chile's political system and ruling parties. Government officials accused the FECh's leaders of being advocates for the destruction of the social order, subversives who had the temerity to question national policy making, and insolent youths who did not know their place. Arrested for alleged sedition as part of a five-month-long "prosecution of subversives," Gómez Rojas joined other students and workers in Santiago's prison system. He never left. After two months in police custody, he died in Santiago's asylum, quickly to be reborn as a political martyr for students and workers alike.

This microhistory recovers the context within which Gómez Rojas's arrest, imprisonment, and death unfolded and the experiences of men he counted as friends, comrades, colleagues, mentors, and pupils. Fifty years before the much-heralded student movements of 1968, Raymond Craib shows, university students and workers were active political collaborators and radicalized political subjects. In interwar Chile, members of Chile's sizeable working class marched side-by-side with students from the FECh. At the same time, increasingly radicalized university students, as well as former students, workers, and worker-intellectuals, gathered together to talk, read, and find common cause. Members of what Craib calls a "capacious Left" they shared a wide-ranging interest in works of sociology and political theory, a penchant for poetry, and an eclectic embrace of anarchist, socialist, and communist principles and practices. They also shared the experience of repression, an experience that ultimately cost Gómez Rojas his life and marked an entire generation of political organizers and agitators, including future president Salvador Allende and poet Pablo Neruda.

Este volumen explora desde distintas perspectivas críticas los diversos modos en que los imaginarios simbólicos pueden contribuir a una mayor comprensión –racional y afectiva– de la experiencia de la pobreza y de las vidas precarias que la rodean o habitan en múltiples escenarios latinoamericanos. Compuesto de diecinueve ensayos originales que abordan esta temática desde el cine y la literatura de gran parte de Latinoamérica, el volumen invita a reflexionar sobre la compleja relación entre la realidad socioeconómica de la pobreza y sus representaciones. Todos los ensayos aquí presentes interrogan las posibilidades o los límites de las estéticas a las que recurren escritores y cineastas para abordar el problema de la pobreza. En conjunto, los artículos exploran una variedad de escenarios y personajes marcados por la precariedad, la marginalidad, la vulnerabilidad, la exclusión, o la violencia que acompañan o resultan de la inseguridad laboral, el desplazamiento local o regional, la frustración y la violencia de quienes se encuentran atrapados en barrios, ciudades o mercados que amenazan con eliminarlos o expulsarlos.

RESUMEN / ABSTRACT Este artículo se propone exponer y discutir los valores que adquiere la estética del realismo en Los trasplantados (1904), novela tardía de Alberto Blest Gana. Para ello se describe someramente el primer desplazamiento de esta estética, su encarnación como novela nacional en un texto como Martín Rivas (1862), escrito y publicado en Chile y para los chilenos. Los trasplantados es una novela escrita y publicada en París tras más de treinta años de ausencia por parte de su autor; el uso que hace del realismo, si bien formalmente se parece al de la novela nacional, adquiere un sentido completamente distinto. La particularización de las mismas prácticas que en Martín Rivas definía a sujetos pretendidamente aristocráticos, la oligarquía chilena, aquí sirve para mostrar a los rastacueros, sujetos degradados en relación con la aristocracia europea. Se discuten brevemente esos hallazgos.
Palabras clave: Alberto Blest Gana, realismo, ideas fuera de lugar, Los trasplantados.

En este segundo número, la sección CREACIÓN cuenta con el aporte privilegiado de los diálogos inéditos de la película La luna en el espejo, escrita a cuatro manos entre el escritor chileno José Donoso y el cineasta Silvio Caiozzi. En noviembre de 2014 Caiozzi autoriza a Cuadernos del Hipogrifo, en un correo enviado desde Chiloé –donde se encontraba rodando la etapa final de su futura película titulada Y de pronto, el amanecer–, a reproducir el texto que ofrecemos a continuación.

Editorial Zig-Zag, Santiago de Chile, 2018, 150 páginas) ¡Anda con ellos, Orundellico! ¡Atrévete! ¡Que tengas un buen viaje! Vuelve cuando creas que es momento de hacerlo. Nosotros te esperaremos en este mismo lugar, que es tu tierra. (Soy Jemmy Button, El Salvaje, Francisco Hervé, p. 22 )

Se è vero che ogni libro contiene, oltre alla storia che racconta, anche la storia di chi lo ha scritto, inoltrarsi tra le opere di Gabriela Mistral significa intraprendere un viaggio infinito, tra infiniti ritorni e infinite partenze, in un continuo andirivieni tra le Americhe e l'Europa.

A pesquisa visa produzir uma dramaturgia, que está em processo de construção, a partir da transposição textual do romance Bonsai (2006), de Alejandro Zambra, a fim de verificar a teatralidade dos elementos do gênero romance contemporâneo. Segundo Jose Sanchis Sinisterra (2016), os gêneros, dramático e o narrativo, possuem familiaridades que permitem pensar esse movimento entre os gêneros. Este trabalho busca pensar como os elementos de uma narrativa fragmentada e enxuta funcionam na dramaturgia, em que acontecimentos são quase todos esvaziados de uma fricção. Para embasamento teórico para a transposição e escrita da dramaturgia, utilizo as técnicas propostas pelo pesquisador-artista Juarez Guimarães Dias (2015), que afirma que a “transposição de gênero acarreta necessariamente um sacrifício de uma ou outra linguagem envolvida no processo, ainda que se busque preservar os conteúdos de ordem imaginária e ideológica do texto original” (DIAS, 2015, p. 71).
Referências
DIAS, Juarez Guimarães. Narrativas em cena: Aderbal Freire-Filho (Brasil) e João Brites (Portugal). Rio de Janeiro: Móbile, 2015.
SINISTERRA, José Sanchis. Da literatura ao palco: dramaturgia de textos narrativos. São Paulo: É Realizações, 2016.
ZAMBRA, Alejandro. Bonsái. Madrid: Anagrama, 2006.

El artículo explora desde un enfoque posoccidental la representación de la noche en la narrativa caribeña y latinoamericana contemporánea. Se analiza específicamente la novela Nocturno de Chile (2000), de Roberto Bolaño, en relación con importantes antecedentes como el "Nocturno" (1892), de José Asunción Silva. Esta lectura posoccidental permite establecer conexiones entre Nocturno de Chile y unas fuerzas de discontinuidad ya presentes en el poema de Silva. Bolaño recicla radicalmente la tradición de origen europeo del nocturno hispanoamericano para representar la desarticulación social y cultural de un tiempo dictatorial a la vez subsumido pero desconectado del entorno de Occidente.

En el marco de este capítulo, se propone colocar el foco sobre uno de sus escritos que, hasta ahora, recibió muy poca atención y que ha sido ubicado de forma algo imprecisa dentro del conjunto de su obra. Se trata, en efecto, de un texto difícil de clasificar, en tanto combina reflexiones filosóficas con elementos de una sociología comparada, un análisis histórico y un ambicioso proyecto de reforma pedagógica: Mejoramiento de la vida campesina (1936). Se busca aquí recuperar este libro no sólo para exponer su contenido, sino para mostrar algunas de sus articulaciones con el resto de su producción que no han sido consideradas hasta ahora. Más precisamente, se busca destacar que, al mismo tiempo que producto de un giro filosófico en su trayectoria intelectual, este texto anticipa algunos tópicos que Labarca abordó posteriormente con mayor amplitud y precisión en sus publicaciones más reconocidas, que vieron la luz en los albores de 1940.

Esta presentación hace parte del proyecto Postdoctoral Fondecyt “Las ideas sobre la raza y las doctrinas racialistas en la prensa chilena durante la expansión nacional. Copiapó, La Serena, Valparaíso y Santiago entre 1840 y 1940” patrocinado por el Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
En esta ocasión se analizarán algunos de los textos que conforman las Tradiciones Serenenses, libro compilado y publicado por el periodista, novelista, dramaturgo y tradicionista Manuel Concha en 1883. Los textos habían sido publicados por Concha previamente tanto en diversos periódicos locales de la ciudad de La Serena (Región de Coquimbo, Chile), tales eran El Coquimbano, El Eco Literario del Norte, La Serena y El Cosmopolita; como en algunos periódicos capitalinos de la ciudad de Santiago.
En una lectura a contrapunto, siguiendo a Said, analizaremos dos de las tradiciones de Manuel Concha: “El diablo en La Serena” y “Una emplumada”, donde encontramos en ambos casos a mulatas esclavas protagonistas del conflicto.

La obra literaria de Roberto Bolaño ha sido abordada desde múltiples ópticas, es así que en el presente trabajo contribuimos a seguir abriendo esos análisis sobre una narrativa que es síntoma y señal de nuestro tiempo; la fragmentación. La expresión crítica del discurso estético y ético que hace Bolaño es la base de una voz que juega con la forma para criticar el canon y el poder. En este lugar, la literatura se vuelve una expresión política, y la posición de Bolaño es la anarquía.

Après le coup d’État du 11 septembre 1973, un silence de plomb pèse sur le Chili et les opposants au régime dictatorial, très affaiblis, subissent une répression aveugle. La violence des forces armées, la violation systématique des droits de l’Homme, le couvre-feu et la censure sont dès lors le lot quotidien des Chiliens jusqu’en 1990. Dans ce contexte, Augusto Pinochet institue une nouvelle Constitution (1980) et instaure des réformes néolibérales dont les conséquences ne sont pas simplement économiques puisqu’elles soutiennent un projet de société où le collectif disparaît au profit d’un individualisme concurrentiel.
  En mars 1990, le général Augusto Pinochet cède le pouvoir au socio-démocrate Patricio Aylwin, premier Président de la République élu par voie démocratique depuis le renversement de Salvador Allende ; il laisse place aux gouvernements de la Concertation pour la Démocratie, une coalition qui gouverna le Chili entre 1990 et 2010.
  L’ombre du dictateur, qui plane aujourd’hui encore sur la vie publique et économique du pays, pousse de nombreux citoyens
ordinaires, mais aussi des journalistes, des intellectuels et des artistes, à militer contre les inégalités sociales et à revendiquer une démocratie pleine et entière. Ces derniers résistent et réclament dans l’adversité le droit à la vérité et le droit à la mémoire.
  Fruit d’un travail collectif, cet ouvrage cherche à rendre compte des différents discours de résistance au Chili de Pinochet. Il ouvre des pistes de réflexion sur les multiples stratégies d’action politique, de communication et de création artistique mises en oeuvre pour lutter contre les exactions du régime pinochetiste et analyse les formes choisies pour dénoncer son legs autoritaire.

En esta ponencia se busca observar los modos de representación del “conflicto mapuche” en la narrativa chilena reciente. En una época donde se produce un pronunciamiento indígena en los espacios públicos de la sociedad, incluso una definición de las identidades étnicas en base a la concepción de las mismas personas que las integran. El género de la narrativa como tal se posiciona de forma hegemónica en el campo literario actual, incluso el crecimiento de las editoriales independientes, como las que se encuentran asociadas a la “Furia del libro”, permiten la proliferación de distintos autores y variadas temáticas. En efecto, se presenta un trabajo que piensa el diálogo entre la representación y la cuestión mapuche, en base a las circunstancias materiales que ofrece la novela y un contexto histórico marcado por la “Emergencia indígena”.

RESUMEN / ABSTRACT Análisis genético de los manuscritos y ediciones de seis poemas vinculados a la sección "Locas mujeres" de Lagar (1954) de Gabriela Mistral, publicados entre los años 1941 y 1943 en La Nación de Buenos Aires: "La dichosa", "La desasida", "La abandonada", a los que se agregan "La trocada" y "La tullida", descartados de la edición de Lagar pero incluidos en índices manuscritos y "La otra", poema que en Poesías completas (1958) pertenece a "Locas mujeres"; este estudio permite desestimar la interpretación biográfica de los textos mencionados relacionada con la muerte de Juan Miguel Godoy, propuesta por Palma Guillén y refrendada por un sector de la crítica mistraliana. 1 Investigación financiada por CONICYT/FONDECYT en el marco del proyecto FONDECYT de Iniciación en Investigación Nº 11161019, titulado "El legado de Gabriela Mistral: reconstrucción y análisis del dossier genético de Lagar" (2017-2018).

Un diálogo transcultural y de convivencia "Hoy coexistimos en este territorio y nuestro interés no ha sido salvar muros para proyectarnos al mundo chileno como la expresión parcelada de nuestra cultura sino de permanecer en la recreación de su totalidad, y de dialogar-hasta cuando sea posibledesde esa posición con la cultura chilena y con otras también" Elicura Chihuailaf

El presente artículo se propone ingresar a algunas crónicas urbanas de Pedro Lemebel (1952-2015) donde narra experiencias migratorias en diferentes ciudades latinoamericanas. Desde el empoderamiento enunciativo en su disidencia política, sexual y cultural, es posible desestabilizar los diseños identitarios y estereotipos anquilosados, para fracturar los imaginarios y elaborar fugas simbólicas con las cuales construir un discurso artístico y crítico sobre la situación de las identidades latinoamericanas y las políticas nacionales e internacionales en un contexto de exacerbado control hegemónico, precarización y neocolonialismos mercantiles de cuerpos y subjetividades. Así, el desplazamiento en diferentes territorios, en variadas zonas de contacto, permiten preguntarse permanentemente por lo latinoamericano y lo local-nacional desde un enfoque de las políticas del cuerpo y las sexualidades. Se genera, entonces, la escritura de una experiencia crítica desde el acto de migrar que permite formular, con distancia y amplitud, parámetros alternativos para pensar la sexualidad, la política e incluso los afectos.

¿Qué memorias se construyen sobre la violencia de la dictadura en Chile? ¿Qué se recuerda y qué se olvida? ¿Qué hacemos hoy con ese pasado? Estas preguntas, que articulan toda la obra de Nona Fernández (Santiago de Chile, 1971), regresan en su última novela, La dimensión desconocida. Fernández es escritora, dramaturga y actriz. Ha publicado otras cinco novelas, un libro de cuentos y dos obras de teatro. Todas sus obras tratan sobre la experiencia personal e histórica de crecer en dictadura, interrogándose sobre el pasado reciente chileno desde la posición renovada de las nuevas generaciones.

A veinte años de su publicación, Mala onda (1991) de Alberto Fuguet sigue siendo un foco de interés (no exento de polémica)  dentro de la narrativa chilena de postdictadura. Inscrita en un código de representación realista, la novela nos ofrece –como a principios del siglo XX lo hacía Casa grande (1908) de Orrego Luco o, ya
en los noventa, Oír su voz de Arturo Fontaine (1992)– un retrato de la alta burguesía en un período refundacional para la misma. Es por ello que en este artículo revisaré la primera novela de este escritor a partir de dos directrices convergentes, a saber: como reactualización del realismo y como ficción que imagina e interpreta el pasado reciente. A lo que apuntan ambas perspectivas es a la reflexión en torno a los posibles
sentidos ideológicos de ésta y otras obras que, desde el presente del post plebiscito, leen y recrean el pasado dictatorial.

El propósito de este trabajo es estudiar las columnas de revistas culturales de inicios de siglo XX escritas por mujeres-y sobre mujeres-, quienes, en el contexto de la incipiente conformación del campo literario chileno, transformaron este espacio material y discursivo en estrategia privilegiada para el posicionamiento de las sujetos mujeres en tanto interventoras y gestoras (Doll) de espacios escriturales y culturales. Por lo tanto, a través del análisis de un corpus de columnas de fines del XIX y los primeros cinco años del siglo XX, distinguiremos su característica central: promover el establecimiento de redes (Bourdieu) de mujeres intelectuales y cuestionar las disposiciones sociales establecidas.

Palabras clave: Columna cultural, mujer gestora, inicios siglo XX, campo literario chileno

En esta obra la autora asumía una posición favorable al divorcio para resolver la vida de los "fracasados" en el matrimonio. Delia Rouge, reconoció que el tema estaba en la agenda pública, y que la moneda "tiene dos caras", las cuales ella intentaba mostrar con objetividad y apelando exclusivamente a argumentos prácticos. No cree que el divorcio traería "desmoralización", sí reconoce que trae infelicidad para los hijos y los cónyuges, y que deja a la mujer que no sabe ganarse la vida en condiciones económicas desamparadas. Por lo tanto, aunque argumenta a favor de la dictación de la ley, insiste en que ésta debe poner condiciones, entre las cuales menciona la falta de hijos, la locura, la desaparición del cónyuge, y otras.